Fauvismus ( FOH-viz-əm) ist eine Kunstbewegung und ein Malstil, der im frühen 20. Jahrhundert in Frankreich entstand. Es charakterisierte die Arbeit von les Fauves (französische Aussprache: [lefov], die wilden Tiere), einem Kollektiv moderner Künstler, deren Kreationen ausdrucksstarke malerische Qualitäten und lebendige Farben in den Vordergrund stellten und von den gegenständlichen oder realistischen Grundsätzen von abwichen Impressionismus. Obwohl die Stilelemente des Fauvismus um 1904 auftauchten und über 1910 hinaus Bestand hatten, war die organisierte Bewegung selbst nur von kurzer Dauer, erstreckte sich über die Jahre 1905–1908 und umfasste drei Ausstellungen. André Derain und Henri Matisse galten als die Hauptfiguren der Bewegung.
Wichtige Künstler und Stilmerkmale
Neben Matisse und Derain bestand die Gruppe aus Künstlern wie Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Bela Czobel, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Adolphe Wansart, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen, Émilie Charmy und Georges Braque (der später mit Picasso bei der Entwicklung von zusammenarbeitete). Kubismus).
Fauvistische Gemälde zeichneten sich durch ihre scheinbar hemmungslose Pinselführung und intensive, oft widersprüchliche Farben aus, gepaart mit einem erheblichen Grad an Vereinfachung und Abstraktion in ihrer Thematik. Stilistisch stellt der Fauvismus eine Weiterentwicklung von Van Goghs Postimpressionismus dar, integriert mit den pointillistischen Techniken von Seurat und anderen neoimpressionistischen Künstlern, insbesondere Paul Signac. Weitere bedeutende Einflüsse waren Paul Cézanne und Paul Gauguin; Die Verwendung gesättigter Farbfelder durch Letzteren, die besonders deutlich in seinen Tahiti-Werken zum Ausdruck kommt, beeinflusste Derains künstlerisches Schaffen in Collioure im Jahr 1905 tiefgreifend. Im Jahr 1888 gab Gauguin Paul Sérusier den berühmten Rat: „Wie sehen Sie diese Bäume? Sie sind gelb. Also malen Sie ihn in Gelb; diesen Schatten, der eher blau ist, malen Sie ihn mit reinem Ultramarin; diese roten Blätter? Setzen Sie ihn in Zinnoberrot.“ Der Fauvismus weist Parallelen zum Expressionismus auf, insbesondere in der Verwendung unverfälschter Farben und ungehemmter Pinselführung. Insbesondere waren mehrere fauvistische Künstler Pioniere der Avantgarde beim Sammeln und Analysieren afrikanischer und ozeanischer Kunst sowie anderer nichtwestlicher und Volkskunstformen, eine Tätigkeit, die bei einigen Mitgliedern zur späteren Entstehung des Kubismus beitrug.
Historische Ursprünge
Gustave Moreau, ein umstrittener Professor an der École des Beaux-Arts in Paris und ein symbolistischer Maler, diente als inspirierender Mentor für die Bewegung. In den 1890er Jahren unterrichtete er Matisse, Marquet, Manguin, Rouault und Camoin, und Kritiker betrachteten ihn zunächst als den philosophischen Vorläufer der Gruppe, bis Matisse 1904 diese Rolle übernahm. Moreaus fortschrittliche Einstellung, sein Innovationsgeist und seine Befürwortung der Ausdruckskraft reiner Farben inspirierten seine Schüler zutiefst. Matisse sagte bekanntlich über Moreau: „Er hat uns nicht auf die richtigen Straßen geführt, sondern von den Straßen. Er hat unsere Selbstgefälligkeit gestört.“ Moreaus Tod im Jahr 1898 zerstörte diese grundlegende Quelle künstlerischer Orientierung und veranlasste die Künstler, nach alternativen Katalysatoren für ihre sich entwickelnden Stile zu suchen.
Im Jahr 1896 besuchte ein damals noch nicht anerkannter Kunststudent, Matisse, den Maler John Russell auf Belle Île, einer Insel vor der Küste der Bretagne. Russell, ein impressionistischer Maler, brachte Matisse zum ersten Mal direkt mit diesem Stil in Berührung. Matisse war von dieser Ästhetik zunächst so überwältigt, dass er nach zehn Tagen abreiste und erklärte: „Ich habe es nicht mehr ausgehalten.“ Im folgenden Jahr kehrte er jedoch zurück, um bei Russell zu studieren, und gab anschließend seine gedämpfte, erdige Farbpalette zugunsten lebhafter impressionistischer Farbtöne auf. Später bestätigte er: „Russell war mein Lehrer und Russell erklärte mir die Farbtheorie.“ Notably, Russell had maintained a close friendship with Vincent van Gogh and presented Matisse with a drawing by Van Gogh.
Im Jahr 1901 begegnete Maurice de Vlaminck zum ersten Mal auf einer Ausstellung Van Goghs Werk und verkündete anschließend eine größere Affinität zu Van Gogh als zu seinem eigenen Vater. Diese Erfahrung veranlasste ihn, Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand aufzutragen. Gleichzeitig mit ihrer Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Avantgarde-Kunst entwickelten die Künstler eine Wertschätzung für die französische Kunst vor der Renaissance, die in der Ausstellung Französische Primitiven von 1904 hervorgehoben wurde. Afrikanische Skulpturen stellten einen weiteren bedeutenden ästhetischen Einfluss dar, zu dessen frühesten Sammlern Vlaminck, Derain und Matisse gehörten.
Viele prägende Merkmale des Fauvismus kamen erstmals in Matisses Gemälde Luxe, Calme et Volupté ("Luxus, Ruhe und Vergnügen") zusammen, das im Sommer 1904 in Saint-Tropez entstand, wo er von Paul Signac und Henri-Edmond Cross begleitet wurde.
Während sich Cézanne und Degas von der visuellen Erfahrung des Eisenbahnfahrens inspirieren ließen, wurden die Fauves von der neuartigen motorisierten Wahrnehmung beeinflusst, die sich aus dem Autofahren ergibt. Beispielsweise schuf Matisse in den Jahren 1917 und 1925 Landschaften aus der Sicht eines Autofahrers. Derain erwarb häufig neue Bugatti-Fahrzeuge, und Vlaminck, der einen Sportwagen besaß, lieferte in seinem autobiografischen Roman Dangerous Corner aus dem Jahr 1929 einen detaillierten Bericht über die visuellen Eindrücke beim Fahren mit 110 Stundenkilometern
Salon d'Automne 1905
Nach einer Ausstellung kräftig gefärbter Leinwände von Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne und Jean Puy im Salon d'Automne 1905 bezeichnete der Kritiker Louis Vauxcelles die Künstler abwertend als „fauves“ (wilde Tiere). Diese Bezeichnung wurde später zum Namen ihrer künstlerischen Bewegung, des Fauvismus. Der Salon d’Automne von 1905 markierte die erste Gemeinschaftsausstellung der Gruppe. Die Bezeichnung entstand aus Vauxcelles' Kommentar zu ihrer Ausstellung, insbesondere seinem Satz „Donatello chez les fauves“ („Donatello unter den wilden Tieren“), der ihre „Orgie der reinen Töne“ einer von der Renaissance inspirierten Skulptur von Albert Marque gegenüberstellte, die im selben Raum ausgestellt war.
Obwohl Henri Rousseau kein Fauve, seine weitläufige Dschungeldarstellung Der hungrige Löwe wirft sich auf die Antilope, die in der Nähe von Matisses Kunst gezeigt wurde, könnte zur Einführung des abwertenden Begriffs beigetragen haben. Vauxcelles‘ Kritik erschien am 17. Oktober 1905 in der Tageszeitung Gil Blas und gelangte später in den allgemeinen Sprachgebrauch. Die ausgestellten Werke stießen zwar auf heftige Kritik – der Kritiker Camille Mauclair (1872–1945) erklärte bekanntlich: „Der Öffentlichkeit wurde ein Topf Farbe ins Gesicht geworfen“ –, aber sie ernteten auch positive Anerkennung. Matisses „Frau mit Hut“ geriet besonders ins Visier der Kritik; Der Erwerb durch Gertrude und Leo Stein steigerte jedoch deutlich die Moral von Matisse, die durch die negative Aufnahme seiner Kunst beeinträchtigt worden war. Bereits im Frühjahr 1905 wurde Matisses neoimpressionistische Landschaft Luxe, Calme et Volupté im Salon des Indépendants präsentiert.
Salon des Indépendants 1906
Nach dem Salon d'Automne von 1905, der den Fauvismus begründete, bot der Salon des Indépendants von 1906 die erste Gelegenheit für alle fauvistischen Künstler, gemeinsam auszustellen. Das zentrale Werk der Ausstellung war Matisses monumentales Gemälde Le Bonheur de Vivre (Die Freude am Leben). Kritiker äußerten sich bestürzt über die wahrgenommene Flachheit, die lebendige Farbgebung, die vielseitigen Stilelemente und die vielfältigen Techniken. Seine dreieckige Komposition weist eine starke Ähnlichkeit mit Paul Cézannes Badenden auf, einer Serie, die später Picassos Les Demoiselles d'Avignon beeinflussen sollte.
Matisse, Signac und Metzinger gehörten zu den gewählten Mitgliedern des Hängekomitees.
Salon d'Automne 1906
Die dritte Gemeinschaftsausstellung der Fauves fand vom 6. Oktober bis 15. November im Salon d'Automne von 1906 statt. Metzinger präsentierte sein fauvistisches/divisionistisches Werk Portrait of M. Robert Delaunay (Katalog-Nr. 1191), während Robert Delaunay sein Gemälde L'homme à la ausstellte Tulpe (Porträt von M. Jean Metzinger) (Katalog Nr. 420). Zu Matisses Beiträgen gehörten Liseuse, zwei Stillleben (Tapis rouge und à la Statuette), ein Blumenstück und eine Landschaft (Katalog Nr. 1171–1175). Robert Antoine Pinchon präsentierte sein im fauvistischen Stil gehaltenes Gemälde Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (Katalog Nr. 1367), das sich derzeit im Musée de Louviers befindet und sich durch goldene Gelbtöne, leuchtende Blautöne, satten Impasto und breite Breite auszeichnet Pinselstriche.
Paul Cézanne, der am 22. Oktober während der Ausstellung verstarb, hatte zehn Werke ausgestellt. Dazu gehörten Maison dans les arbres (Katalog-Nr. 323), Portrait de Femme (Katalog-Nr. 235) und Le Chemin tournant (Katalog). Nr. 326). Van Dongen präsentierte drei Stücke: Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) und Parisienne (494). André Derain steuerte acht Werke bei, darunter Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) und fünf in l'Estaque geschaffene Gemälde. Weitere Mitwirkende waren Camoin mit fünf Werken, Dufy mit sieben, Friesz mit vier, Manguin mit sechs, Marquet mit acht, Puy mit zehn, Valtat mit zehn und Vlaminck mit sieben.
Galerie
Kunstgeschichte
- Kunstgeschichte
- Geschichte der Malerei
- Neofauvismus
- Bildende Kunst
- Westliche Malerei
- Expressionismus
Notizen und Referenzen
Gerdts, William H. (1997). Die Farbe der Moderne: Die amerikanischen Fauves. New York: Hollis Taggart Galerien. Archiviert vom Original am 27.05.2017. Abgerufen am 11.10.2017.
- Gerdts, William H. (1997). Die Farbe der Moderne: Die amerikanischen Fauves. New York: Hollis Taggart Galerien. Archiviert vom Original am 27.05.2017. Abgerufen 2017-10-11.
- Whitfield, Sarah (1991). Fauvismus. London: Themse und Hudson. ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+, AICA Japan, 27. Oktober 2024.
- Fauve-Gemälde aus der ständigen Sammlung der National Gallery of Art
- Rewald, Sabine. Fauvismus. In der Zeitleiste der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art (2004)
- Gelett Burgess, „Die wilden Männer von Paris: Matisse, Picasso und Les Fauves“, Architectural Record, 1910