Expressionism

Expressionismus ist eine modernistische künstlerische Bewegung, die sich vor allem in Poesie und Malerei manifestiert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Nordeuropa entstand. Charakteristisch ist, dass es die Welt ausschließlich durch eine subjektive Linse darstellt und radikale Verzerrungen einsetzt, um spezifische emotionale Reaktionen oder konzeptionelle Einsichten hervorzurufen. Befürworter des Expressionismus wollten die tiefgreifende Bedeutung emotionaler Erfahrungen vermitteln und gaben ihr Vorrang vor der Darstellung der objektiven physischen Realität.

Der Expressionismus entwickelte sich vor dem Ersten Weltkrieg zu einer avantgardistischen künstlerischen Bewegung. Es behielt seine Bedeutung während der gesamten Weimarer Republik, insbesondere in Berlin. Sein Einfluss durchdrang verschiedene künstlerische Disziplinen, darunter Architektur, Malerei, Literatur, Theater, Tanz, Film und Musik. Paris diente als Knotenpunkt für ein Kollektiv expressionistischer Künstler, von denen viele jüdischer Herkunft waren und zusammen als „Schule von Paris“ bekannt sind. Nach dem Zweiten Weltkrieg übte der figurative Expressionismus einen weltweiten Einfluss auf Künstler und künstlerische Strömungen aus.

Der Begriff selbst bedeutet oft ein Gefühl der Angst. Historisch gesehen wurden bestimmte frühere Maler, darunter Matthias Grünewald und El Greco, gelegentlich als Expressionisten bezeichnet, obwohl sich die Bezeichnung hauptsächlich auf Werke des 20. Jahrhunderts bezieht. Die Priorisierung individueller und subjektiver Standpunkte durch die expressionistische Bewegung wird häufig als direkte Reaktion auf den Positivismus und vorherrschende künstlerische Strömungen wie Naturalismus und Impressionismus interpretiert.

Etymologie und Geschichte

Obwohl der Begriff „Expressionist“ bereits 1850 in seinem modernen Sprachgebrauch auftauchte, wird seine Entstehung gelegentlich auf Gemälde zurückgeführt, die 1901 in Paris von dem weniger bekannten Künstler Julien-Auguste Hervé ausgestellt wurden, der sie Expressionismes nannte. Umgekehrt geht eine andere Perspektive davon aus, dass der tschechische Kunsthistoriker Antonin Matějček den Begriff im Jahr 1910 geprägt und ihn als Antithese zum Impressionismus definiert hat: „Ein Expressionist möchte sich vor allem ausdrücken … (ein Expressionist lehnt die unmittelbare Wahrnehmung ab und baut auf komplexeren psychischen Strukturen auf … Eindrücke und mentale Bilder, die durch … die Seele der Menschen wie durch einen Filter gehen, der sie von allen wesentlichen Anhaftungen befreit, um ihr klares Wesen hervorzubringen … und sind.“ assimiliert und in allgemeinere Formen, in Typen, verdichtet, die er durch einfache Kurzformeln und Symbole transkribiert. die späteren Stücke des schwedischen Dramatikers August Strindberg (1849–1912), darunter die Trilogie „Nach Damaskus“ (1898–1901), „Ein Traumspiel“ (1902) und „Die Geistersonate“ (1907); Frank Wedekind (1864–1918), insbesondere die „Lulu“-Stücke Erdgeist (1895) und Die Büchse der Pandora (1904); Das Werk Leaves of Grass (1855–1891) des amerikanischen Dichters Walt Whitman; russischer Schriftsteller Fjodor Dostojewski (1821–1881); norwegischer Maler Edvard Munch (1863–1944); niederländischer Maler Vincent van Gogh (1853–1890); belgischer Maler James Ensor (1860–1949); und der wegweisende österreichische Psychoanalytiker Sigmund Freud (1856–1939).

Im Jahr 1905 gründete ein Quartett deutscher Künstler unter der Leitung von Ernst Ludwig Kirchner „Die Brücke“ in Dresden. Dieses Kollektiv gilt weithin als Gründungseinheit der deutschen expressionistischen Bewegung, obwohl es den Begriff „Expressionismus“ selbst nicht ausdrücklich verwendet. Anschließend gründete sich 1911 eine ähnlich ausgerichtete Schar junger Künstler in München zum „Blauen Reiter“. Ihre Bezeichnung leitet sich von Wassily Kandinskys Gemälde Der Blaue Reiter aus dem Jahr 1903 ab. Bemerkenswerte Mitglieder waren Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee und August Macke. Dennoch etablierte sich der Begriff „Expressionismus“ erst 1913 fest. Obwohl es sich in erster Linie um eine deutsche Kunstrichtung handelte und zwischen 1910 und 1930 vor allem in der Malerei, der Poesie und im Theater eine herausragende Rolle spielte, waren die meisten ihrer Vorläufer nicht deutsch. Darüber hinaus umfasste der Expressionismus Schriftsteller prosaischer Belletristik und nicht deutschsprachige Autoren; und obwohl die Bewegung in Deutschland mit dem Aufstieg Adolf Hitlers in den 1930er Jahren einen Niedergang erlebte, entstanden weiterhin nachfolgende expressionistische Werke.

Die Definition des Expressionismus stellt eine große Herausforderung dar, teilweise aufgrund seiner umfangreichen Überschneidungen mit anderen bedeutenden modernistischen Bewegungen, darunter Futurismus, Vortizismus, Kubismus, Surrealismus und Dadaismus. Richard Murphy weist außerdem auf die Schwierigkeit einer umfassenden Definition hin und stellt fest, dass einflussreiche Expressionisten wie Kafka, Gottfried Benn und Döblin gleichzeitig ausgesprochene „Anti-Expressionisten“ waren.

Dennoch entstand der Expressionismus vor allem in Deutschland im frühen 20. Jahrhundert als Reaktion auf die entmenschlichenden Auswirkungen der Industrialisierung und der Stadterweiterung. Ein wesentliches Merkmal, das den Expressionismus als Avantgarde-Bewegung auszeichnete und seine Abweichung von etablierten Traditionen und kulturellen Institutionen kennzeichnete, war seine Auseinandersetzung mit dem Realismus und den vorherrschenden Darstellungskonventionen. Insbesondere lehnten die Expressionisten ausdrücklich die Grundsätze des Realismus ab.

Der Begriff „Expressionismus“ bezeichnet einen künstlerischen Stil, bei dem der Schöpfer nicht die objektive Realität darzustellen versucht, sondern die subjektiven Emotionen und inneren Reaktionen, die durch Objekte und Ereignisse hervorgerufen werden. Während alle Künstler von Natur aus Ausdruck verleihen, betonen zahlreiche europäische Kunstwerke ab dem 15. Jahrhundert deutlich intensive Emotionen. Solche Kunst entsteht häufig in Zeiten erheblicher sozialer Unruhen und Konflikte, wie zum Beispiel in der protestantischen Reformation, im Deutschen Bauernkrieg und im Achtzigjährigen Krieg zwischen Spanien und den Niederlanden. In diesen Epochen wurde in propagandistischen Volksdrucken extreme Gewalt dargestellt, die sich häufig gegen Zivilisten richtete. Obwohl es diesen Drucken häufig an ästhetischer Raffinesse mangelte, besaßen sie die starke Fähigkeit, beim Betrachter tiefgreifende emotionale Reaktionen hervorzurufen.

Kritiker, darunter der Kunsthistoriker Michel Ragon und der deutsche Philosoph Walter Benjamin, haben Parallelen zwischen Expressionismus und Barockkunst gezogen. Allerdings unterscheidet Alberto Arbasino die beiden, indem er sagt: „Der Expressionismus scheut den heftig unangenehmen Effekt nicht, der Barock hingegen schon. Der Expressionismus wirft ein paar tolle „Scheiße!“ von sich, der Barock nicht. Der Barock ist wohlerzogen.“

Prominente expressionistische Künstler

Zu den wichtigsten bildenden Künstlern, die im frühen 20. Jahrhundert mit diesem Stil in Verbindung gebracht wurden, gehören:

• Argentinien: Xul Solar
• Armenien: Martiros Saryan
• Australien: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker und Joy Hester. Auch Wolfgang Degenhardt, ein in Bremen geborener Künstler der deutschen expressionistischen „Schule“, erlangte in Australien Berühmtheit. Nach einer Karriere als Werbegrafiker in Bremen wanderte er 1954 nach Australien aus und erlangte in der Hunter Valley-Region Anerkennung.
• Österreich: Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler und Alfred Kubin
• Belgien: Marcel Caron, Anto Carte und Auguste Mambour. Bemerkenswerte flämische Expressionisten sind Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Gustave Van de Woestijne und Tony Mafia.
• Brasilien: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo und Lasar Segall
• Dänemark: Einer Johansen, Jens Søndergaard, Oluf Høst
• Estland: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
• Finnland: Tyko Sallinen, Alvar Cawén und Wäinö Aaltonen
• Frankreich: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Alexandre Frenel, Georges Gimel, General Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin und Bernard Buffet
• Deutschland: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Müller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Tappert und Wolfgang Wolff
• Griechenland: George Bouzianis
• Ungarn: Tivadar Kosztka Csontváry
• Island: Einar Hákonarson
• Irland: Jack B. Yeats
• Indonesien: Affandi
• Israel: Isaac Frenkel Frenel
• Italien: Amedeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
• Japan: Kōshirō Onchi
• Lettland: Jānis Tīdemanis
• Libanon: Rafic Charaf
• Mexiko: Mathias Goeritz (ein deutscher Emigrant nach Mexiko), Rufino Tamayo
• Niederlande: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers und Hendrik Werkman
• Norwegen: Edvard Munch, Kai Fjell
• Polen: Henryk Gotlib
• Portugal: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Bemerkenswerte russische Künstler, die mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht werden, sind Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky und Marianne von Werefkin, letztere war in Russland geboren, arbeitete aber hauptsächlich in Deutschland und der Schweiz.
• Aus Rumänien wird Horia Bernea anerkannt.
• Nadežda Petrović vertritt Serbien.
• Zu den südafrikanischen Expressionisten zählen Maggie Laubser und Irma Stern.
• In Spanien sind Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana und Julio Romero de Torres Schlüsselfiguren.
• Schwedische Künstler, die mit der Bewegung verbunden sind, sind Leander Engström, Isaac Grünewald und Axel Törneman.
• Die Schweiz steuerte Carl Eugen Keel, Cuno Amiet und Paul Klee bei.
• Zu den ukrainischen Künstlern gehören Alexis Gritchenko, der in der Ukraine geboren wurde, aber überwiegend in Frankreich tätig ist, und Vadim Meller.
• Prominente britische Expressionisten sind Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin und John Walker.
• In den Vereinigten Staaten gab es Beiträge von zahlreichen Künstlern, darunter Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Steffen Thomas, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff und Karl Zerbe.
• Aus Uruguay wird Rafael Barradas erwähnt.

Gruppen von Malern

In Deutschland und Österreich

Der Expressionismus entstand vor allem in Deutschland und Österreich und führte zu bedeutenden Malergruppen wie dem Blauen Reiter und der Brücke. Der Blaue Reiter, übersetzt „Der Blaue Reiter“ und benannt nach einem Gemälde, hatte seinen Mittelpunkt in München. Die Brücke entstand in Dresden, einige ihrer Mitglieder zogen jedoch später nach Berlin. Die Brücke blieb länger aktiv als der Blaue Reiter, der als Kollektiv 1912 nur ein Jahr lang existierte. Expressionistische Künstler ließen sich von verschiedenen Quellen inspirieren, darunter von den Werken Edvard Munchs, Vincent van Goghs und afrikanischer Kunst. Sie waren sich auch der fauvistischen Bewegung in Paris bewusst, die die Neigung des Expressionismus zu willkürlichen Farbpaletten und dissonanten Kompositionen beeinflusste. Im Gegensatz zum französischen Impressionismus, der die objektive Darstellung visueller Erscheinungen in den Vordergrund stellte, zielten expressionistische Künstler darauf ab, Emotionen und subjektive Interpretationen zu vermitteln. Sie glaubten, dass die Wiedergabe eines ästhetisch ansprechenden Eindrucks des Themas zweitrangig sei gegenüber der Darstellung intensiver emotionaler Reaktionen durch kräftige Farben und dynamische Kompositionen. Kandinsky, einer der Hauptkünstler von Der Blaue Reiter, postulierte, dass Betrachter Stimmungen und Gefühle in Gemälden durch die Verwendung grundlegender Farben und Formen erkennen könnten, ein Konzept, das seine künstlerische Reise in Richtung größerer Abstraktion vorantreibt.

Die Schule von Paris

In Paris wurde ein Künstlerkollektiv, das von André Warnod als École de Paris (Schule von Paris) bezeichnet wurde, ebenfalls für seine expressionistischen Beiträge ausgezeichnet. Diese künstlerische Tendenz war besonders ausgeprägt bei im Ausland geborenen jüdischen Malern innerhalb der Pariser Schule, darunter Persönlichkeiten wie Chaim Soutine, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel und Abraham Mintchine. Frenkel charakterisierte den Expressionismus dieser Künstler als sowohl ruhelos als auch emotional. Diese Künstler, die hauptsächlich im Pariser Stadtteil Montparnasse ansässig sind, stellten häufig menschliche Motive und den allgemeinen menschlichen Zustand dar und vermittelten Emotionen vor allem durch Gesichtsausdrücke. Andere Künstler dieser Gruppe gaben dem Ausdruck der Stimmung Vorrang vor der Einhaltung formaler Strukturkonventionen. Die Werke jüdischer Expressionisten wurden oft als dramatisch und tragisch beschrieben und spiegelten möglicherweise den historischen Kontext des jüdischen Leidens aufgrund von Verfolgung und Pogromen wider.

In den Vereinigten Staaten

Die Grundsätze des deutschen Expressionismus beeinflussten maßgeblich den amerikanischen Künstler Marsden Hartley, der Kandinsky 1913 in Deutschland traf. Katherine Sophie Dreier und Marcel Duchamp gelten als frühe Befürworter der „modernen Kunst“ in New York, insbesondere durch ihre Mitbegründung der Société Anonyme im Jahr 1920. Ihre grundlegenden Bemühungen wurden 1929 von William Henry Fox, dem damaligen Direktor des Brooklyn Museum, vorangetrieben, der sich auch für die Förderung dieser Kunst einsetzte moderne und insbesondere expressionistische Kunst. Zunächst stieß die expressionistische Kunst aus Deutschland in den USA jedoch auf große Skepsis. Erst nach der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ (Entartete Kunst) im Jahr 1937 kam es zu einem entscheidenden Wandel, der dazu führte, dass amerikanische Museen zunehmend Werke des Expressionismus erwarben und ausstellten. Diese Erwerbsstrategie zielte in erster Linie darauf ab, diese Stücke als Manifestationen einer widerstandsfähigen Kultur zu präsentieren, die sich einem autoritären, freiheitsfeindlichen Regime widersetzt. Ende 1939, zeitgleich mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs, wurde New York City zu einem Zufluchtsort für zahlreiche europäische Künstler. Nach dem Krieg wirkte sich der Expressionismus weiterhin auf viele aufstrebende amerikanische Künstler aus. Norris Embry (1921–1981) beispielsweise studierte 1947 bei Oskar Kokoschka und widmete sich anschließend 43 Jahre lang der Schaffung eines umfangreichen Werks innerhalb der expressionistischen Tradition, was ihm die Bezeichnung „der erste amerikanische deutsche Expressionist“ einbrachte. Darüber hinaus haben andere amerikanische Künstler des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts unverwechselbare Stile gepflegt, die sich an den Prinzipien des Expressionismus orientieren.

Nach dem Zweiten Weltkrieg übte der figurative Expressionismus Einfluss auf Künstler und künstlerische Bewegungen weltweit aus. In den Vereinigten Staaten bildeten der amerikanische Expressionismus und der amerikanische figurative Expressionismus, insbesondere der Bostoner Expressionismus, einen integralen Bestandteil der amerikanischen Moderne in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Thomas B. Hess bemerkte, dass „die ‚Neue figurative Malerei‘, die einige als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus erwartet hatten, von Anfang an darin enthalten war und eine ihrer direktesten Kontinuitäten darstellt.“

• Prominente figurative Bostoner Expressionisten waren Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine und David Aronson. Diese Bostoner Expressionisten behielten ihre künstlerische Praxis nach dem Zweiten Weltkrieg bei, obwohl sie aufgrund des Aufstiegs des abstrakten Expressionismus, der sich vorwiegend auf New York City konzentrierte, an den Rand gedrängt wurden. Die Bewegung wird in der dritten Generation fortgesetzt.
• Der New Yorker figurative Expressionismus der 1950er Jahre umfasste eine Gruppe in New York ansässiger figurativer Künstler wie Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers und Bob Thompson.
• Lyrische Abstraktion und Tachismus, europäische Bewegungen der 1940er und 1950er Jahre, wurden von Künstlern wie Georges Mathieu, Hans Hartung und Nicolas de Staël veranschaulicht.
• Die Bay Area Figurative Movement wurde von frühen figurativen Expressionisten aus der Region San Francisco geprägt, darunter Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn und David Park. Die von 1950 bis 1965 aktive Bewegung begrüßte später Künstler wie Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell und Roland Peterson.
• Der abstrakte Expressionismus der 1950er Jahre umfasste unter anderem amerikanische Künstler wie Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock und Philip Guston, die sich ebenfalls mit dem figurativen Expressionismus beschäftigten.
• Sōsaku-hanga (創作版画, „kreative Drucke“) entstand als expressionistische Holzschnitt-Bewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts. Diese Bewegung wurde insbesondere durch die Werke von Kanae Yamamoto, Kōshirō Onchi und zahlreichen anderen Künstlern geprägt.
• Die lyrische Abstraktion begann in den späten 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten und Kanada und erstreckte sich bis in die 1970er Jahre. Diese Bewegung war geprägt von den künstlerischen Beiträgen von Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky und vielen anderen.
• Der Neoexpressionismus war ein internationaler Renaissancestil, der in den späten 1970er und 1980er Jahren entstand.

Repräsentative Gemälde

In anderen Künsten

Die expressionistische Bewegung umfasste verschiedene kulturelle Bereiche, darunter Tanz, Bildhauerei, Kino und Theater.

Tanz

Prominente Vertreter des expressionistischen Tanzes waren Mary Wigman, Rudolf von Laban und Pina Bausch.

Skulptur

Mehrere Bildhauer übernahmen den expressionistischen Stil, beispielhaft dargestellt durch Ernst Barlach. Darüber hinaus beschäftigten sich einige expressionistische Künstler, die vor allem als Maler galten, wie etwa Erich Heckel, auch mit bildhauerischen Arbeiten.

Kino

Das deutsche Kino zeichnete sich durch einen ausgeprägten expressionistischen Stil aus, der durch bahnbrechende Werke wie Robert Wienes Das Kabinett des Dr. Caligari (1920), Paul Wegeners Der Golem: Wie er in die Welt kam (1920), Fritz Langs Metropolis (1927) und F. W. Murnaus Nosferatu, eine Symphonie von Horror (1922) und The Last Laugh (1924). Über seine direkte Verwendung hinaus bezeichnet der Begriff „Expressionist“ gelegentlich Stilelemente, die an den deutschen Expressionismus erinnern, darunter die Kinematographie des Film Noir oder die unverwechselbare Ästhetik mehrerer Filme von Ingmar Bergman. Zu den charakteristischen Techniken dieser Bewegung gehören verzerrte Bühnenbilder, Hell-Dunkel-Beleuchtung, stilisierte Schauspielerei, unkonventionelle Kamerawinkel und Überlagerungen. Das prominente Auftreten dieser Stilmittel in bestimmten klassischen Hollywood-Filmen wie F.W. Murnaus *Sunrise: A Song of Two Humans* (1927) unterstreicht den erheblichen Einfluss dieser aufstrebenden Generation deutscher Filmemacher auf die amerikanische Filmpraxis.

Im weiteren Sinne kann die Bezeichnung „Expressionismus“ jedoch eine filmische Ästhetik charakterisieren, die durch erhebliche Kunstgriffe gekennzeichnet ist, beispielsweise die von Douglas Sirk inszenierten Technicolor-Melodramen oder die unverwechselbares Sound- und visuelles Design, das in David Lynchs Filmografie vorherrscht.

Literatur

Zeitschriften

Berlin war die Heimat zweier bedeutender expressionistischer Zeitschriften: Der Sturm, 1910 von Herwarth Walden ins Leben gerufen, und Die Aktion, deren Veröffentlichung 1911 unter der Leitung von Franz Pfemfert begann. Der Sturm enthielt Gedichte und Prosa von einer Vielzahl von Mitwirkenden, darunter Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart und René Schickele. Darüber hinaus wurden Schriften, Zeichnungen und Drucke von Künstlern wie Kokoschka, Kandinsky und Mitgliedern von Der blaue Reiter ausgestellt.

Drama

Oskar Kokoschkas Theaterstück Mörder, die Hoffnung der Frauen aus dem Jahr 1909 wird häufig als das erste expressionistische Drama bezeichnet. Die Erzählung zeigt einen namenlosen Mann und eine Frau, die um die Vorherrschaft kämpfen. Der Mann brandmarkt die Frau, die ihn anschließend ersticht und einsperrt. Dann befreit er sich und lässt sie bei seiner Berührung tot zusammenbrechen. Das Stück endet damit, dass er die Menschen um sich herum abschlachtet, was im Text als „wie Mücken“ beschrieben wird. Die tiefgreifende Vereinfachung von Charakteren zu mythischen Archetypen, die Einbeziehung von Choreffekten, deklamatorischen Dialogen und eine gesteigerte emotionale Tonhöhe wurden insgesamt zu Markenzeichen späterer expressionistischer Theaterwerke. Der deutsche Komponist Paul Hindemith adaptierte dieses Stück später in eine Oper, die 1921 uraufgeführt wurde.

Der Expressionismus übte einen tiefgreifenden Einfluss auf das deutsche Theater des frühen 20. Jahrhunderts aus, wobei Georg Kaiser und Ernst Toller zu seinen bekanntesten Dramatikern wurden. Weitere prominente expressionistische Dramatiker waren Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn und Arnolt Bronnen. Bedeutende Vorreiter der Bewegung waren der schwedische Dramatiker August Strindberg und der deutsche Schauspieler und Dramatiker Frank Wedekind. In den 1920er Jahren erlebte der Expressionismus eine prägnante Wirkungsperiode im amerikanischen Theater und beeinflusste insbesondere frühmoderne Stücke von Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones und The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) und Elmer Rice (The Adding Machine).

Expressionistische Dramen stellen häufig das spirituelle Erwachen und die Schwierigkeiten dar, die ihre Protagonisten ertragen müssen. Bestimmte Werke verwenden eine episodische dramatische Struktur, die als Stationendramen (Stationsspiele) bezeichnet wird und sich von der Darstellung des Leidens und Sterbens Jesu im Kreuzweg inspirieren lässt. Strindberg hat diesen strukturellen Ansatz insbesondere in seiner autobiografischen Trilogie „To Damascus“ vorangetrieben. Darüber hinaus dramatisieren diese Stücke häufig den Konflikt gegen bürgerliche Werte und fest verwurzelte Autoritäten, oft verkörpert durch die väterliche Figur. In Sorges „Der Bettler“ zum Beispiel ist der psychisch instabile Vater des jungen Protagonisten besessen von der Idee, dem Mars Reichtum zu entlocken, und wird schließlich von seinem Sohn vergiftet. Ähnlich verhält es sich in Bronnens Vatermord (Vatermord), bei dem der Sohn seinen tyrannischen Vater tödlich ersticht und sich anschließend mit den hektischen sexuellen Annäherungsversuchen seiner Mutter konfrontiert sieht.

Im expressionistischen Drama können die Dialoge von expansiv und rhapsodisch bis hin zu knapp und telegrafisch reichen. Regisseur Leopold Jessner erlangte Berühmtheit für seine expressionistischen Inszenierungen, in denen häufig schlichte, steile Treppen auftraten, eine Idee, die vom symbolistischen Regisseur und Designer Edward Gordon Craig übernommen wurde. Der Inszenierung kam im expressionistischen Drama eine besondere Bedeutung zu, wobei die Regisseure auf realistische Illusionen verzichteten und die Schauspieler in Bewegungen versetzten, die sich der Zweidimensionalität näherten. Darüber hinaus nutzten Regisseure ausgiebig Lichteffekte, um scharfe Kontraste zu erzeugen, Emotionen intensiv hervorzuheben und die zentrale Botschaft des Stücks oder einer Szene zu vermitteln.

Bemerkenswerte deutsche expressionistische Dramatiker sind:

• Georg Kaiser (1878)
• Ernst Toller (1893–1939)
• Hans Henny Jahnn (1894–1959)
• Reinhard Sorge (1892–1916)
• Bertolt Brecht (1898–1956)

Zu den Dramatikern, die expressionistischen Einfluss zeigen, gehören:

• Seán O'Casey (1880–1964)
• Eugene O'Neill (1885–1953)
• Elmer Rice (1892–1967)
• Tennessee Williams (1911–1983)
• Arthur Miller (1915–2005)
• Samuel Beckett (1906–1989)

Poesie

Zu den mit dem deutschen Expressionismus verbundenen Dichtern gehören:

• Jakob van Hoddis
• Georg Trakl
• Walter Rheiner
• Gottfried Benn
• Georg Heym
• Else Lasker-Schüler
• Ernst Stadler
• August Stramm
• Rainer Maria Rilke (1875–1926): Die Notizbücher des Malte Laurids Brigge (1910)
• Geo Milev

Andere vom Expressionismus beeinflusste Dichter sind:

• T. S. Eliot
• Rudolf Broby-Johansen
• Tom Kristensen
• Pär Lagerkvist
• Edith Södergran

Prosa

In der Prosa beeinflusste der Expressionismus die frühen Erzählungen und Romane von Alfred Döblin, und Franz Kafka wird gelegentlich als Expressionist eingestuft. Weitere als expressionistisch identifizierte Autoren und Werke sind:

• Franz Kafka (1883–1924): „Die Verwandlung“ (1915), Der Prozess (1925), Das Schloss (1926)
• Alfred Döblin (1878–1957): Berlin Alexanderplatz (1929)
• Wyndham Lewis (1882–1957)
• Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)
• Malcolm Lowry (1909–1957): Under the Volcano (1947)
• Ernest Hemingway
• James Joyce (1882–1941): Abschnitt „The Nighttown“ von Ulysses (1922)
• Patrick White (1912–1990)
• D. H. Lawrence
• Sheila Watson: Double Hook
• Elias Canetti: Auto-da-Fé
• Thomas Pynchon
• William Faulkner
• James Hanley (1897–1985)
• Raul Brandão (1867–1930): Húmus (1917)
• Leonid Andrejew (1871–1919): Teufels Tagebuch (1919)

Musik

Die Bezeichnung „Expressionismus“ wurde wahrscheinlich erstmals 1918 auf Musik angewendet, insbesondere in Bezug auf Schönberg, da dieser sich von „traditionellen Formen der Schönheit“ abwandte, um intensive Emotionen zu artikulieren, was den Ansatz des Malers Kandinsky widerspiegelte. Zu den Schlüsselfiguren des Expressionismus zählen Arnold Schönberg, Anton Webern und Alban Berg, allesamt Mitglieder der Zweiten Wiener Schule; Schönberg war auch ein expressionistischer Maler. Weitere mit dem Expressionismus verbundene Komponisten sind Krenek (bekannt für seine Zweite Symphonie), Paul Hindemith (Das junge Mädchen), Igor Strawinsky (Japanische Lieder) und Alexander Skrjabin (insbesondere seine späten Klaviersonaten) (Adorno 2009, 275). Béla Bartók zeigte auch in seinen Werken des frühen 20. Jahrhunderts bedeutende expressionistische Tendenzen, etwa in Blaubarts Schloss (1911), Der hölzerne Prinz (1917) und Der wundersame Mandarin (1919). Bemerkenswerte Vorläufer des Expressionismus sind Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) und Richard Strauss (1864–1949).

Theodor Adorno charakterisiert den Expressionismus als eine intensive Beschäftigung mit dem Unbewussten und behauptet, dass „die Darstellung der Angst im Zentrum“ der expressionistischen Musik steht, in der Dissonanz vorherrscht und das „harmonische, affirmative Element der Kunst“ effektiv verbannt. (Adorno 2009, 275–76). Zu den beispielhaften expressionistischen Kompositionen zählen Schönbergs „Erwartung“ und „Die Glückliche Hand“ sowie Alban Bergs Oper „Wozzeck“ (nach Georg Büchners Schauspiel „Woyzeck“). In einer Parallele zur Malerei besteht die künstlerische Technik des Expressionismus darin, die Realität vor allem durch Farben und Formen zu verzerren, um einen alptraumhaften Gesamteffekt hervorzurufen. In ähnlicher Weise nutzt die expressionistische Musik dramatisch gesteigerte Dissonanzen, um eine klanglich alptraumhafte Atmosphäre zu erzeugen.

Architektur

Im Bereich der Architektur werden zwei Bauwerke ausdrücklich als expressionistisch anerkannt: Bruno Tauts Glaspavillon, der auf der Kölner Werkbundausstellung 1914 gezeigt wurde, und Erich Mendelsohns Einsteinturm in Potsdam, Deutschland, fertiggestellt 1921. Gelegentlich wird auch der Innenraum von Hans Poelzigs Großem Schauspielhaus in Berlin, der für Regisseur Max Reinhardt entworfen wurde, als Beispiel genannt. Allerdings tat der einflussreiche Architekturkritiker und Historiker Sigfried Giedion in seinem Werk Raum, Zeit und Architektur von 1941 die expressionistische Architektur lediglich als eine Phase in der Entwicklung des Funktionalismus ab. In Mexiko veröffentlichte der deutsche Emigrant Mathias Goeritz 1953 das Manifest Arquitectura Emocional ("Emotionale Architektur"), in dem er behauptete, dass "die Hauptfunktion der Architektur Emotionen ist". Dieses Konzept wurde später vom modernen mexikanischen Architekten Luis Barragán übernommen und beeinflusste seine Praxis maßgeblich. Beide Architekten arbeiteten am Projekt Torres de Satélite (1957–58) zusammen, das sich an Goeritz‘ Grundsätzen der Arquitectura Emocional orientierte. Erst in den 1970er Jahren begann der Expressionismus in der Architektur eine positivere Neubewertung zu erfahren.

Postexpressionismus

• Postexpressionismus
• Neue Sachlichkeit
• Geschichte der Malerei
• Westliche Malerei

Referenzen

Matějček, Antonín, zitiert in Gordon, Donald E. (1987). Expressionismus: Kunst und Idee, S. 175. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300033106.

• Antonín Matějček zitiert in Gordon, Donald E. (1987). Expressionismus: Kunst und Idee, S. 175. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300033106
• Krause, Frank (Hrsg.). (2010). Expressionismus und Geschlecht / Expressionismus und Geschlecht. Göttingen: V&R unipress. ISBN 3899717171.
• Mitchell, Jonah F. (2003). Doktorarbeit: Expressionismus zwischen westlicher Moderne und germanischem Sonderweg. Berlin. Mit freundlicher Genehmigung des Autors.
• Nietzsche, Friedrich. (1872). Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik. Übersetzt von Clifton P. Fadiman. New York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4.
• Buchbinderin, Judith. (2005). Boston Modern: Figurativer Expressionismus als alternativer Modernismus. Durham, N.H.: University of New Hampshire Press; Hannover: University Press of New England. ISBN 1-58465-488-0, ISBN 978-1-58465-488-9.
• Dijkstra, Bram. (2003). Amerikanischer Expressionismus: Kunst und sozialer Wandel, 1920–1950. New York: H.N. Abrams, in Zusammenarbeit mit dem Columbus Museum of Art. ISBN 0-8109-4231-3, ISBN 978-0-8109-4231-8.
• Elger, Ditmar. Expressionismus – eine Revolution in der deutschen Kunst. ISBN 978-3-8228-3194-6.
• Schimmel, Paul und Stein, Judith E. (1988). Die figurativen Fünfziger: New Yorker figurativer Expressionismus, die andere Tradition. Newport Beach, Kalifornien: Newport Harbor Art Museum; New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0942-4, ISBN 978-0-91749312-6.
• Herskovic, Marika. (2009). Amerikanischer abstrakter und figurativer Expressionismus: Stil ist zeitgemäß, Kunst ist zeitlos. New York School Press. ISBN 978-0-9677994-2-1.
• Lakatos, Gabriela Luciana. (2011). Expressionismus heute. Universität für Kunst und Design Cluj Napoca.

Hottentotten im Frack – eine turbulente Geschichte der Gruppe von Christian Saehrendt.

• Hottentotten im Frack – eine turbulente Geschichte der Gruppe von Christian Saehrendt auf signandsight.com
• Deutscher Expressionismus.