Der russische Symbolismus war eine bedeutende intellektuelle, literarische und künstlerische Bewegung, die vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert florierte. Diese eigenständige Bewegung entwickelte sich unabhängig von ihren westeuropäischen Gegenstücken und legte insbesondere Wert auf die Verfremdung und die mystischen Lehren der Sophiologie.
Literatur
Einflüsse
Die russische symbolistische Bewegung wurde hauptsächlich von indigenen russischen Intellektuellen inspiriert, darunter Fjodor Tjutschew, Wladimir Solowjow und Fjodor Dostojewski. Westliche Literaten wie Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck und Stéphane Mallarmé übten einen vergleichsweise geringeren Einfluss aus. Weitere kleinere Einflüsse umfassten Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio, Joris-Karl Huysmans, die Opernwerke von Richard Wagner, die dramatischen Kompositionen von Henrik Ibsen und die übergreifenden philosophischen Rahmenwerke von Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche.
Die Entstehung des Symbolismus: Die ältere Generation
Mitte der 1890er Jahre blieb die russische Symbolik weitgehend ein theoretisches Konstrukt mit einer begrenzten Anzahl prominenter Anhänger. Das Aufkommen des Talents von Valery Bryusov war ausschlaggebend dafür, dass die symbolistische Poesie zu einer bedeutenden Bewegung innerhalb der russischen Literatur wurde. Zu den frühen Befürwortern der russischen Symbolik gehörten:
- Aleksandr Dobrolyubov
- Ivan Konevskoy
- Nikolai Minsky, dessen wegweisender Beitrag sein Artikel von 1884 mit dem Titel „The Ancient Debate“ war.
- Vladimir Solovyov, gelegentlich als der bedeutendste russische symbolistische Philosoph anerkannt.
- Dmitry Merezhkovsky, oft als „Vater der russischen Symbolik“ bezeichnet.
- Valery Bryusov
- Konstantin Balmont
- Fjodor Sologub
- Alexei Remizov
Obwohl der Ruf vieler dieser Autoren Mitte des 20. Jahrhunderts abnahm, blieb der Einfluss der symbolistischen Bewegung tiefgreifend. Dies zeigte sich besonders deutlich im Werk von Innokenty Annensky, dessen bahnbrechende Gedichtsammlung „Cypress Box“ 1909 posthum veröffentlicht wurde. Annensky, der manchmal als slawisches Analogon zu den *poètes maudits* angesehen wird, übersetzte die Kernmelodien von Baudelaire und Verlaine geschickt ins Russische. Gleichzeitig zeichnen sich seine Gedichte auf einzigartige Weise durch subtile Musikalität, bedrohliche Anspielungen, esoterisches Vokabular und eine eindrucksvolle Darstellung nuancierter Farb- und Duftwechsel aus. Sein Einfluss auf die akmeistische Schule der russischen Poesie, zu der Persönlichkeiten wie Achmatowa, Gumilyov und Mandelstam gehörten, war außerordentlich bedeutend.
Die jüngere Generation: Ivanov, Blok und Bely
Der russische Symbolismus erlebte seinen Höhepunkt im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, als zahlreiche neue Talente auftauchten, die Gedichte im symbolistischen Stil veröffentlichten. Diese Autoren erkannten insbesondere ihre intellektuelle Verpflichtung gegenüber dem Philosophen Wladimir Solowjow an. Wjatscheslaw Iwanow, ein Dichter und Philologe, der sich hauptsächlich mit klassischen Studien beschäftigte, kehrte aus Italien zurück, um in St. Petersburg einen dionysischen Club zu gründen. Sein erklärtes künstlerisches Ziel war es, die „archaische Milton-Diktion“ in den russischen poetischen Ausdruck zu integrieren.
Maximilian Woloschin, der vor allem für seine poetischen Werke zur Russischen Revolution bekannt war, richtete in seiner Villa auf der Krim einen literarischen Salon ein. Jurgis Baltrušaitis, ein enger Mitarbeiter von Alexander Skrjabin, dessen Poesie sich durch mystische philosophische Untertöne und fesselnde Hörqualitäten auszeichnet, war in Litauen tätig.
Unter der jüngeren Generation entwickelten sich Alexander Blok und Andrei Bely zu den berühmtesten Dichtern der gesamten russischen symbolistischen Bewegung. Alexander Blok gilt allgemein als einer der bedeutendsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts und zieht häufig Vergleiche mit Alexander Puschkin; Tatsächlich wird das gesamte Silberne Zeitalter der russischen Poesie gelegentlich als „Blok-Zeitalter“ bezeichnet. Seine frühen poetischen Kompositionen zeichnen sich durch makellose Musikalität und satte Klangfülle aus. Anschließend bemühte er sich, kühne rhythmische Strukturen und unregelmäßige Metren in seine Verse zu integrieren. Seine reifen Werke erforschen häufig die Dichotomie zwischen einer platonischen Vorstellung idealer Schönheit und der desillusionierenden Realität heruntergekommener Industrieperipherien. Diese Gedichte weisen oft eine eigenwillige Verwendung von Farbe und Rechtschreibung auf, um Bedeutung zu vermitteln. Eines von Bloks berühmtesten und umstrittensten Gedichten, „Die Zwölf“, schilderte die Prozession von zwölf bolschewistischen Soldaten durch die Straßen des revolutionären Petrograds in pseudoreligiösen Bildern.
Andrei Bely bemühte sich, in einem Großteil seiner Literatur eine Einheit von Prosa, Poesie und Musik zu schaffen, wie der Titel eines seiner frühen Werke, Sinfonien in Prosa, beweist. Sein Ruhm beruht jedoch vor allem auf postsymbolistischen Werken wie dem berühmten modernistischen Roman Petersburg (1911–1913), einem philosophischen und spirituellen Werk, das sich durch einen äußerst unorthodoxen Erzählstil, flüchtige Anspielungen und ausgeprägte rhythmische Experimente auszeichnet. Vladimir Nabokov belegte in seiner Liste der größten Romane des 20. Jahrhunderts den zweiten Platz nach James Joyces „Ulysses“. Weitere erwähnenswerte Werke sind das äußerst einflussreiche theoretische Essaybuch Symbolismus (1910), das maßgeblich zur Neudefinition der Ziele der symbolistischen Bewegung beitrug, und der Roman Kotik Letaev (1914–1916), der die ersten Einblicke in das Bewusstsein eines Neugeborenen nachzeichnet.
Die Stadt St. Petersburg selbst wurde zu einem der wichtigsten Symbole, die von der zweiten Generation der Russen verwendet wurden Symbolisten. Bloks Verse über die kaiserliche Hauptstadt erwecken ein impressionistisches Bild der „Stadt der tausend Illusionen“ und einer dem Untergang geweihten Welt voller Kaufleute und bürgerlicher Persönlichkeiten zum Leben. Verschiedene Elementarkräfte (wie Sonnenauf- und -untergänge, Licht und Dunkelheit, Blitz und Feuer) nehmen apokalyptische Qualitäten an und dienen als Vorboten eines katastrophalen Ereignisses, das die Erde und die Menschheit für immer verändern würde. Die Skythen und Mongolen tauchten oft in den Werken dieser Dichter auf und dienten als Symbole für zukünftige katastrophale Kriege. Aufgrund der eschatologischen Tendenz, die der russischen symbolistischen Bewegung innewohnt, akzeptierten viele von ihnen – darunter Blok, Bely und Bryusov – die Russische Revolution als den nächsten Evolutionsschritt in der Geschichte ihres Landes.
Rückgang der Bewegung
In den 1910er Jahren begann der russische Symbolismus in der Literatur an Schwung zu verlieren, da sich viele jüngere Dichter von der akmeistischen Bewegung angezogen fühlten, die sich von Exzessen des Symbolismus distanzierte, oder sich den Futuristen anschloss, einer ikonoklastischen Gruppe, die Kunst vollständig neu erschaffen wollte und alle ästhetischen Konventionen meidete.
Trotz heftiger Missbilligung durch den Sowjetstaat übte der Symbolismus jedoch weiterhin einen Einfluss auf sowjetische Dissidentendichter aus wie Boris Pasternak. In der Literary Gazette vom 9. September 1958 prangerte der Kritiker Viktor Pertsov „die dekadente religiöse Poesie von Pasternak an, die nach Mottenkugeln aus dem symbolistischen Koffer von 1908–10 stinkt“.
In jüngerer Zeit äußerte sich Robert Bird weniger kritisch als die Literary Gazette und erklärte: „Ungeachtet der Nomenklatur verdankte der russische Symbolismus weit weniger dem französischen Symbolismus (mit dem er laut Ivanov „weder eine historische noch eine ideologische Grundlage“ teilte) als vielmehr der deutschen Romantik und den großen Dichtern und Prosaautoren des Russland des 19. Jahrhunderts. Es handelte sich weniger um eine künstlerische Bewegung als vielmehr um eine umfassende Weltanschauung, einen Versuch Die russischen Symbolisten versuchten, die Erkenntnisse und Errungenschaften vergangener Zivilisationen zu bewahren und darauf aufzubauen. Sie betrachteten die menschliche Kreativität als ein Kontinuum und feierten „symbolistische“ Tendenzen in der Kunst und Kultur zeitlich und räumlich entfernter Zivilisationen. Nach symbolistischer Überzeugung waren die Trennungen zwischen verschiedenen Wissensgebieten und künstlerischen Disziplinen künstlich: Poesie war nicht nur eng mit Malerei, Musik und Theater verbunden, sondern auch mit Philosophie, Psychologie, Religion und Mythos Kurz gesagt, die Befruchtung, die in Ivanovs „Turm“ stattfand, war eine gesellschaftliche Manifestation symbolistischer Lehren.“
Bildende Kunst
Der wahrscheinlich bedeutendste russische symbolistische Maler war Michail Wrubel, der mit einem großen mosaikartigen Gemälde, Der sitzende Dämon (1890), Berühmtheit erlangte und während der Arbeit an dem dynamischen und unheimlichen Der niedergeschlagene Dämon (1902) verrückt wurde.
Andere symbolistische Maler, die mit der Zeitschrift Welt der Kunst in Verbindung gebracht wurden, waren Viktor Borissow-Musatow und Kusma Petrov-Vodkin, Anhänger von Puvis de Chavannes; Michail Nesterow, der religiöse Themen aus der mittelalterlichen russischen Geschichte malte; Mstislav Dobuzhinsky mit seinen „urbanistischen Phantasmen“; und Nicholas Roerich, dessen Gemälde als hermetisch oder esoterisch beschrieben wurden. Die Tradition der russischen Symbolik in der späten Sowjetzeit wurde durch Konstantin Wassiljew erneuert, dessen Stil stark vom russischen neoromantischen Maler Viktor Wasnezow sowie Michail Nesterow und Nikolaus Roerich beeinflusst wurde.
Musik und Theater
Alexander Skrjabin wurde zum herausragenden symbolistischen Komponisten. In seiner Ersten Symphonie lobte er Kunst als spirituelle Praxis. Seine Komposition Le Divin Poème (1902–1904) zielte darauf ab, „die Entwicklung des menschlichen Geistes vom Pantheismus zur Einheit mit dem Universum“ darzustellen. Prométhée (1910), das 1915 in New York City uraufgeführt wurde, beinhaltete komplizierte Farbprojektionen, die auf einer Leinwand angezeigt wurden. Skrjabins synthetische Darbietungen integrierten Musik, Poesie, Tanz, Farben und Düfte, um einen Zustand „höchster, endgültiger Ekstase“ hervorzurufen. Andrei Bely und Wassily Kandinsky plädierten ebenfalls für eine „Bühnenfusion aller Künste“.
In Bezug auf konventionelle Theaterpraktiken stellte Paul Schmidt, ein bekannter Übersetzer, fest, dass Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ und mehrere andere spätere Stücke den Einfluss der symbolistischen Bewegung aufweisen. Constantin Stanislavskis erste Produktionen dieser Werke zielten auf maximalen Realismus ab. Anschließend arbeitete Stanislavski mit dem englischen Theaterkünstler Edward Gordon Craig an einer bemerkenswerten Produktion von Hamlet aus den Jahren 1911–12 zusammen, in der das symbolistische Monodrama als grundlegendes Element seiner Inszenierung untersucht wurde. Zwei Jahre später erlangte Stanislavski internationale Anerkennung für seine Inszenierung von Maurice Maeterlincks „Der blaue Vogel“ am Moskauer Kunsttheater.
Nikolai Evreinov gehörte zu mehreren Autoren, die eine symbolistische Theatertheorie formulierten. Evreinov postulierte, dass alle Aspekte unserer Umwelt „Theater“ darstellen, und behauptete, dass die Natur selbst reich an theatralischen Konventionen sei, wie zum Beispiel Wüstenblumen, die Steine nachahmen, Mäuse, die den Tod vortäuschten, um Raubkatzen zu entgehen, und die komplizierten Balztänze bestimmter Vogelarten. Für Evreinov war das Theater ein universelles Symbol der Existenz.
Referenzen
Bibliographie
- Friedman, Julia. Jenseits von Symbolismus und Surrealismus: Alexei Remizovs synthetische Kunst. Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Trade Cloth).
- Peterson, Ronald E. (1993). Eine Geschichte des russischen Symbolismus. Amsterdam; Philadelphia, PA: John Benjamins Publishing. ISBN 90-272-1534-0.Quelle: TORIma Akademie Archive