Stuckism () stellt eine globale Kunstbewegung dar, die 1999 von Billy Childish und Charles Thomson gegründet wurde und sich für figurative Malerei als Kontrapunkt zur Konzeptkunst einsetzt. Bis Mai 2017 war die Bewegung erheblich gewachsen und umfasste von ursprünglich 13 britischen Künstlern 236 Gruppen in 52 Ländern.
Stuckism () ist eine internationale Kunstbewegung, die 1999 von Billy Childish und Charles Thomson gegründet wurde, um figurative Malerei im Gegensatz zur Konzeptkunst zu fördern. Bis Mai 2017 war die ursprüngliche Gruppe von 13 britischen Künstlern auf 236 Gruppen in 52 Ländern angewachsen.
Childish und Thomson haben mehrere Manifeste veröffentlicht. Das Eröffnungsmanifest mit dem Titel The Stuckists umfasste 20 Grundsätze und begann mit der Erklärung: „Stuckismus ist eine Suche nach Authentizität.“ Ein weiteres prominentes Manifest der Bewegung, Remodernismus, artikuliert einen Widerstand gegen die für den Postmodernismus charakteristische Dekonstruktion und Ironie und vertritt stattdessen das, was Stuckisten die „Spiritualität“ des Künstlers nennen. Ein anschließendes Manifest definiert die Bewegung weiter als Anti-Anti-Kunst, was eine Haltung gegen Anti-Kunst und für das bedeutet, was sie als konventionelle künstlerische Praktiken wahrnehmen.
Nach Ausstellungen in kleineren Galerien in Shoreditch, London, fand 2004 die erste Präsentation der Stuckisten in einem prominenten öffentlichen Museum in der Walker Art Gallery statt, die in die Liverpool Biennale integriert ist. Seit dem Jahr 2000 führt das Kollektiv jährliche Demonstrationen in der Tate Britain durch, um gegen den Turner-Preis zu protestieren, wobei gelegentlich Clownskleidung getragen wird. Darüber hinaus haben sie öffentlich ihren Widerstand gegen die Young British Artists zum Ausdruck gebracht, eine Gruppe, die vor allem von Charles Saatchi unterstützt wird.
Während die Malerei das vorherrschende künstlerische Medium innerhalb des Stuckismus darstellt, hat die Bewegung auch Künstler angezogen, die sich verschiedener Medien bedienen, darunter Fotografie, Skulptur, Film und Collage. Diese Mitglieder unterstützen gemeinsam die stuckistische Kritik des Konzeptualismus und der „Ego-Kunst“.
Nomenklatur, Gründung und Genesis
Der Begriff „Stuckism“ entstand im Januar 1999 und wurde von Charles Thomson als direkte Reaktion auf ein Gedicht formuliert, das ihm Billy Childish wiederholt vorgelegt hatte. In diesem Gedicht erzählte Childish, dass seine frühere Partnerin Tracey Emin ihn als „festgefahren! feststeckend! feststeckend!“ charakterisiert hatte. in seinen künstlerischen Bemühungen, seiner Poesie und seiner Musik. Anschließend schlug Thomson Childish im selben Monat die Mitgründung eines Kunstkollektivs namens Stuckism vor. Childish stimmte diesem Vorschlag zu, vorausgesetzt, dass Thomson angesichts der bereits bestehenden Verpflichtungen von Childish die organisatorische Verantwortung für die Gruppe übernimmt.
Zur ursprünglichen Gründungskohorte gehörten elf weitere Mitglieder: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming und Charles Williams. Die Zusammensetzung der Mitglieder hat sich seit ihrer Gründung diversifiziert, vor allem durch gemeinsame künstlerische Bemühungen. Während die Gruppe ursprünglich wegen ihres Schwerpunkts auf Malerei gefördert wurde, beschäftigten sich ihre Mitglieder später mit einem breiteren Spektrum an Medien, darunter Poesie, Belletristik, Performance-Kunst, Fotografie, Film und Musik.
1979 wurden Thomson, Childish, Bill Lewis und Ming dem Performance-Kollektiv Medway Poets angeschlossen, einer Gruppe, zu der Absolon und Sanchia Lewis zuvor beigetragen hatten. Gleichzeitig veranstaltete Peter Waites Rochester Pottery eine Reihe von Einzelausstellungen mit Gemälden. 1982 strahlte TVS einen Dokumentarfilm über diese Dichter aus. Im selben Jahr begann Emin, die gerade ein Modestudium absolvierte, eine Beziehung mit Childish; Ihre literarischen Werke wurden von Bill Lewis herausgegeben, von Thomson gedruckt und von Childish veröffentlicht. Die Mitglieder der Gruppe verfassten gemeinsam zahlreiche Publikationen. Das Poesiekollektiv löste sich nach zwei Jahren auf, fand sich aber 1987 wieder zusammen, um die LP The Medway Poets zu produzieren. Clark, Howard und Machine schlossen sich in den folgenden Jahren der Gruppe an. Thomson machte eine Bekanntschaft mit Williams, einem damaligen örtlichen Kunststudenten, dessen Freundin eine Freundin von Emin war; Thomson traf auch auf Everall. Während der Gründungsphase der Stuckisten-Gruppe stellte Ming seine Freundin Guru vor, die daraufhin eine Einladung nach Castle aussprach.
Grundsatzerklärungen
Im August 1999 verfassten Childish und Thomson das The Stuckists Manifest, das den inneren Wert der Malerei als künstlerisches Medium, ihren Nutzen für die Kommunikation und ihre Fähigkeit, Emotionen und Erfahrungen auszudrücken, hervorhebt. Diese Perspektive steht in direktem Gegensatz zu dem, was Stuckisten als oberflächliche Neuheit, Nihilismus und Ironie wahrnehmen, die der Konzeptkunst und der Postmoderne innewohnen. Die provokativste Aussage in diesem Manifest lautet: „Künstler, die nicht malen, sind keine Künstler.“
Das zweite und dritte Manifest mit den Titeln Ein offener Brief an Sir Nicholas Serota und Remodernismus wurden an Nicholas Serota, den Direktor der Tate, geschickt. Seine prägnante Antwort lautete: „Vielen Dank für Ihren offenen Brief vom 6. März. Sie werden nicht überrascht sein zu erfahren, dass ich zu Ihrem Brief oder Ihrem Manifest ‚Remodernismus‘ keinen Kommentar abzugeben habe.“
Die Stuckisten brachten ihr Ziel zum Ausdruck, den Postmodernismus durch den Remodernismus zu ersetzen, eine Bewegung, die sich für die Wiederherstellung spiritueller (von religiösen) Werten in Kunst, Kultur und Gesellschaft einsetzt, wie in ihrem Remodernismus-Manifest dargelegt. Zu den weiteren von der Gruppe veröffentlichten Manifesten gehören Handy Hints, Anti-Anti-Art, The Cappuccino Writer and the Idiocy of Contemporary Writing, The Turner Prize, The Decreptitude of the Critic und Stuckist Critique of Damien Hirst.
In ihrem Manifest Anti-Anti-Kunst, die Stuckisten artikulierten ihren Widerspruch gegen das Konzept der „Anti-Kunst“. Sie behaupten, dass die Konzeptkunst zwar oft ihre Rechtfertigung aus Marcel Duchamps Oeuvre zieht, Duchamps eigene Kreationen jedoch „durch Absicht und Wirkung gegen die Kunst“ seien. Die Stuckisten interpretieren Duchamps Werk als Kritik am stagnierenden und unkritischen künstlerischen Establishment seiner Zeit und heben hervor, was sie als tiefe, wenn auch unbeabsichtigte Ironie empfinden: Der Postmodernismus ist zu dem sehr konformistischen und unoriginellen Establishment geworden, das Duchamp ursprünglich herausgefordert hat.
Über die Kerngruppe hinaus haben auch andere Stuckisten-Fraktionen Manifeste verfasst, insbesondere die „Students for Stuckism“. Im Jahr 2006 entstanden die „Underage Stuckists“, die auf MySpace ein Manifest speziell für Teenager veröffentlichten, das von den 16-Jährigen Liv Soul und Rebekah Maybury verfasst wurde. Anschließend, im Jahr 2009, veröffentlichte ein Kollektiv namens Other Muswell Hill Stuckists ein eigenes Dokument mit dem Titel The Founding, Manifesto and Rules of the Other Muswell Hill Stuckists.
Die Expansion der Bewegung im Vereinigten Königreich.
Die Stuckists erregten erstmals im Juli 1999 mediale Aufmerksamkeit, als sie in einem Artikel im The Evening Standard auftauchten. Ihre Sichtbarkeit nahm in der Folge zu, teilweise aufgrund des gestiegenen Presseinteresses rund um Tracey Emins Nominierung für den Turner-Preis.
Die erste Stuckist-Ausstellung, Stuck! Gesteckt! Stuck! fand im September 1999 in Joe Cromptons Shoreditch Gallery 108 statt (die nicht mehr in Betrieb ist), gefolgt von The Resignation of Sir Nicholas Serota. Im Jahr 2000 präsentierte die Gruppe gleichzeitig The Real Turner Prize Show, zeitgleich mit der offiziellen Turner Prize-Ausstellung der Tate Gallery.
Im Jahr 2000 gründeten Studenten des Camberwell College of Arts die Gruppe „Students for Stuckism“ und organisierten ihre eigene Ausstellung. Bemerkenswert ist, dass S.P. Howarth, der aufgrund seines künstlerischen Schaffens aus Camberwells Studienprogramm für Malerei ausgeschlossen wurde, 2002 in der Stuckism International Gallery die erste Einzelausstellung mit dem Titel I Don't Want a Painting Degree if it Means Not Painting veranstaltete.
Bei den britischen Parlamentswahlen 2001 trat Thomson für die Islington South & Wahlkreis Finsbury als Stuckist-Kandidat gegen Chris Smith, der damals als Staatssekretär für Kultur fungierte. Thomson erhielt 108 Stimmen, was 0,4 % der Gesamtstimmen entspricht. Gleichzeitig verließ Childish die Gruppe unter Berufung auf Einwände gegen Thomsons Führung.
Zwischen 2002 und 2005 leitete Thomson das Stuckism International Centre and Gallery in Shoreditch, London. Im Jahr 2003 präsentierte die Galerie eine Ausstellung mit dem Titel A Dead Shark Isn't Art, in der ein Hai gezeigt wurde, den Eddie Saunders 1989 – zwei Jahre vor Damien Hirsts ähnlicher Arbeit – in seinem Laden JD Electrical Supplies in Shoreditch öffentlich ausgestellt hatte. Diese Darstellung löste Spekulationen aus, dass Hirst das Konzept von Saunders beobachtet und anschließend nachgeahmt haben könnte.
Im Jahr 2003 reichten die Stuckisten beim britischen Office of Fair Trading eine Beschwerde gegen Charles Saatchi ein, in der sie behaupteten, er behalte ein wirksames Monopol auf dem Kunstmarkt; Diese Rüge wurde jedoch nicht begründet. Im selben Jahr wurde ein Tochterunternehmen namens Stuckism Photography gegründet, das von Larry Dunstan und Andy Bullock mitbegründet wurde. Anschließend schlugen die Stuckisten im Jahr 2005 vor, der Tate 175 Gemälde aus der Walker-Ausstellung zu spenden, ein Angebot, das die Treuhänder der Tate letztendlich ablehnten.
Im August 2005 informierte Thomson die Medien, dass die Tate Chris Ofilis Werk The Upper Room für 705.000 Pfund erworben hatte, obwohl Ofili gleichzeitig als Treuhänder der Tate fungierte. Fraser Kee Scott, Inhaber der A Gallery, schloss sich den Stuckisten bei einem Protest vor der Tate Gallery an und lehnte den Erwerb von The Upper Room ab. Scott behauptete im The Daily Telegraph, dass Paul Myners, der Vorsitzende der Tate Gallery, Heuchelei an den Tag gelegt habe, indem er sich weigerte, den Kaufpreis offenzulegen. Ofili hatte zuvor andere Künstler um Spenden von Kunstwerken für die Galerie gebeten. Im Juli 2006 rügte die Wohltätigkeitskommission die Galerie offiziell wegen der Überschreitung ihrer gesetzlichen Befugnisse. Sir Nicholas Serota räumte ein, dass die Stuckisten „im öffentlichen Interesse gehandelt“ hätten.
Im Oktober 2006 fand die Eröffnungsausstellung der Stuckisten, Go West, im Spectrum London, einer kommerziellen Galerie im West End, statt. Dieses Ereignis markierte ihren Aufstieg zu bedeutenden Teilnehmern der Kunstwelt.
Im Oktober 2006 fand an der Liverpool John Moores University zeitgleich mit der Liverpool Biennale ein internationales Symposium zum Thema Stuckismus statt. Naive John, der Gründer der Liverpool Stuckists, leitete das Programm. Eine ergänzende Ausstellung wurde auch in der 68 Hope Gallery präsentiert, die sich in der Liverpool School of Art and Design (John Moores University Gallery) befindet.
Im Jahr 2006 gab es im Vereinigten Königreich 63 Stuckisten-Gruppen, darunter Mitglieder wie Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning und Abby Jackson. John Bourne richtete Stuckism Wales als Dauerausstellung überwiegend walisischer Gemälde in seinem Wohnhaus ein. Mandy McCartin nimmt häufig als Gastkünstlerin teil.
Im Jahr 2010 wurde ein Gemälde von Paul Harvey, das Charles Saatchi darstellt, zunächst aus der Schaufensterausstellung der Artspace Gallery in der Maddox Street in London ausgeschlossen, da Bedenken hinsichtlich seines als kontrovers wahrgenommenen Charakters vor Ort befürchtet wurden. Dieses Kunstwerk diente als Mittelpunkt von Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, der ersten Stuckist-Ausstellung in Mayfair. Es zeigt Saatchi in Begleitung eines Schafes und geschmückt mit einem Heiligenschein aus einer Käseverpackung. Trotz der Behauptung der Saatchi Gallery, dass Saatchi selbst „keine Probleme“ mit der Präsentation des Gemäldes haben würde, erklärte die Artspace Gallery zunächst die Schließung der Ausstellung. Harvey kommentierte: „Ich habe es getan, um Saatchi freundlich und menschlich aussehen zu lassen. Es ist eine lächerliche Entscheidung.“ Nach Protesten der Stuckisten, die der Galerie per E-Mail mitgeteilt wurden, wurde das Gemälde anschließend wieder eingesetzt und die Ausstellung verlief wie geplant.
Demonstrationen
Die Stuckisten erregten durch acht Jahre lang (von 2000 bis 2006 und 2008) andauernde Proteste außerhalb der Tate Britain erhebliche Aufmerksamkeit in den Medien und richteten sich vor allem gegen den Turner-Preis, oft mit als Clowns verkleideten Teilnehmern. Im Jahr 2001 veranstaltete die Gruppe während der Enthüllung von Rachel Whitereads Monument eine Demonstration auf dem Trafalgar Square. Im folgenden Jahr, 2002, transportierten sie einen Sarg mit der Aufschrift „Der Tod der Konzeptkunst“ in die White Cube Gallery. Darüber hinaus trugen die Mitglieder im Jahr 2004 außerhalb der Eröffnung von The Triumph of Painting in der Saatchi Gallery markante hohe Hüte mit Charles Saatchis Konterfei und zeigten Plakate mit der Behauptung, Saatchi habe sich ihre künstlerischen Konzepte angeeignet.
Zu den internationalen Aktivitäten gehörte Der Clown-Prozess gegen Präsident Bush, der 2003 in New Haven als Protest gegen den Irak-Krieg organisiert wurde. Michael Dickinson, ein Mitglied, stellte in der Türkei politische und satirische Collagen aus, was zu seiner Verhaftung und anschließenden Anklage führte; letztlich wurde er jedoch von allen Straftaten freigesprochen. Es wurde angenommen, dass dieses Urteil positive Auswirkungen auf die diplomatischen Beziehungen der Türkei zur Europäischen Union hätte.
The Stuckists Punk Victorian
The Stuckists Punk Victorian markierte die erste Ausstellung der Nationalgalerie, die der Kunst des Stuckismus gewidmet war. Die Ausstellung fand in der Walker Art Gallery und der Lady Lever Art Gallery statt und war ein wesentlicher Bestandteil der Liverpool Biennale 2004. Die Ausstellung zeigte mehr als 250 Gemälde von 37 Künstlern, überwiegend aus dem Vereinigten Königreich, sowie Werke internationaler Stuck-Künstler aus den USA, Deutschland und Australien. Eine parallele Ausstellung zeigte Stuckist-Fotografen. Im Zusammenhang mit der Veranstaltung wurde ein Begleitbuch mit dem Titel The Stuckists Punk Victorian veröffentlicht. Bemerkenswert ist, dass die Daily Mail-Journalistin Jane Kelly in der Ausstellung ein Gemälde von Myra Hindley ausstellte, eine Einbeziehung, die möglicherweise zu ihrer späteren Entlassung aus ihrer journalistischen Position beitrug.
Eine Galerie
Im Juli 2007 präsentierten die Stuckists in der A Gallery eine Ausstellung mit dem Titel I Won't Have Sex with You as long as We're Married. Dieser Titel wurde Berichten zufolge von einer Aussage von Stella Vine, Thomsons Ex-Frau, in ihrer Hochzeitsnacht abgeleitet. Die Ausstellung wurde strategisch so geplant, dass sie mit der Eröffnung von Vines bedeutender Ausstellung im Modern Art Oxford zusammenfiel, und war durch Thomsons Unzufriedenheit darüber motiviert, dass in den Werbematerialien für ihre Ausstellung jeglicher Hinweis auf ihre frühere Verbindung mit den Stuckists fehlte. Paul Myners, damals Vorsitzender der Tate, besuchte beide Ausstellungen.
Sir Nicholas Serota trifft eine Übernahmeentscheidung
Wie Charlotte Cripps von The Independent feststellte, gilt Charles Thomsons Gemälde „Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision“ als herausragendes Werk der Stuck-Bewegung. Jane Morris schrieb in The Guardian darüber hinaus, dass es sich um ein potenzielles „Signaturstück“ der Bewegung handele, das deren Kritik an der Konzeptkunst verkörpere. Dieses im Jahr 2000 gemalte Kunstwerk wurde in nachfolgenden Stuckist-Ausstellungen gezeigt und auf Plakaten während Stuckist-Protesten gegen den Turner-Preis verwendet. Das Gemälde zeigt Sir Nicholas Serota, den Direktor der Tate Gallery und üblichen Vorsitzenden der Turner-Preis-Jury, während er die Installation My Bed der jungen britischen Künstlerin Tracey Emin persifliert, eine Installation aus dem Jahr 1999, die im Rahmen ihrer Nominierung für den Turner-Preis ihr Bett und verschiedene persönliche Gegenstände, darunter Unterwäsche, zeigte.
Internationale Expansion
Im Jahr 2000 gründete Regan Tamanui in Melbourne, Australien, die erste Stuckist-Gruppe außerhalb des Vereinigten Königreichs. Anschließend wurde eine Richtlinie verabschiedet, die es anderen Künstlern erlaubte, unabhängige Gruppen zu bilden, die jeweils durch ihren geografischen Standort gekennzeichnet waren. Bis Juli 2012 hatte sich der Stuckismus zu einer globalen Kunstbewegung entwickelt, die 233 Gruppen in 52 Ländern umfasst.
Afrika
Mafa Bamba gründete 2001 die Abidjan Stuckists in der Elfenbeinküste und Kari Seid gründete 2008 die Cape Town Stuckists in Südafrika.
Amerika
Im Jahr 2000 gründete Susan Constanse in Pittsburgh die erste US-Gruppe, die Pittsburgh Stuckists, und markierte damit die zweite derartige Gruppe, die außerhalb des Vereinigten Königreichs gegründet wurde. In einer Ankündigung im In Pittsburgh Weekly vom 1. November 2000 hieß es: „Das neue Wort in der Kunst ist Stuckismus. Ein Stuckist malt sein Leben, seinen Geist und seine Seele ohne Anmaßungen und ohne Ausreden.“ Bis 2011 war die Zahl der US-Stuckisten-Gruppen auf 44 angewachsen. In den Vereinigten Staaten fanden Stuckisten-Ausstellungen und -Demonstrationen statt, wobei amerikanische Stuckisten auch an internationalen Ausstellungen im Ausland teilnahmen. Bemerkenswerte US-Stuckisten sind Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik und Terry Marks. Darüber hinaus gibt es in Kanada vier Stuckisten-Gruppen, darunter die von David Wilson gegründeten White Rock Stuckists in British Columbia.
Asien
Asim Butt gründete 2005 die erste pakistanische Stuckistengruppe, die Karachi Stuckists. Ende 2009 erwog Butt, die Karachi Stuckists mit neuen Mitgliedern zu erweitern; Er starb jedoch am 15. Januar 2010 durch Selbstmord. Im Jahr 2011 gründete Sheherbano Husain die Gruppe erneut.
The Tehran Stuckists wurde 2007 in Teheran gegründet und ist ein iranisches Kollektiv von Malern, die sich als Stuckisten, Remodernisten und Anti-Anti-Kunst identifizieren und als bedeutender Befürworter des asiatischen Stuckismus gelten. Im April 2010 kuratierte die Gruppe die erste Stuckist-Ausstellung Irans mit dem Titel Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting, die in der Mirmiran Gallery im Rahmen des Iran Artists Forum stattfand. Ihre anschließende Ausstellung International Stuckists: Painters Out of Order, die Werke von Stuckisten aus dem Iran, Großbritannien, den USA, Spanien, Südafrika, Pakistan und der Türkei zeigte, fand im November 2013 in der Day Gallery statt. Trotz eines Kerngrundsatzes der Stuckisten-Bewegung, der sich für „unzensierten Ausdruck“ einsetzt, wurden die Ausstellungen der Teheraner Stuckisten im Iran zensiert, wodurch die Ausstellung bestimmter Kunstwerke in iranischen Galerien verhindert wurde. Das Kollektiv hat auch an Stuckist-Ausstellungen in Großbritannien, Litauen und Spanien teilgenommen.
Zu den weiteren asiatischen Stuckist-Künstlern gehören Shelley Li (China), Smeetha Boumik (Indien), Joko Apridinoto (Indonesien), Elio Yuri Figini (Japan) und Fady Chamaa (Libanon).
Europa
Robert Janás gründete 2005 die Prague Stuckists in der Tschechischen Republik. Weitere europäische Stuckist-Künstler sind Peter Klint (Deutschland), Michael Dickinson (Türkei), Odysseus Yakoumakis (Griechenland), Artista Eli (Spanien), Kloot Per W (Belgien), Jaroslav Valečka (Tschechische Republik), Jiří Hauschka (Tschechische Republik), Markéta Korečková (Tschechische Republik). Republik), Ján Macko (Slowakei) und Pavel Lefterov (Bulgarien).
Ozeanien
Im Oktober 2000 gründete Regan Tamanui die Melbourne Stuckists in Melbourne und markierte damit die vierte Stuckist-Gruppe weltweit und die erste außerhalb des Vereinigten Königreichs. Am 27. Oktober 2000 organisierte Tamanui die Real Turner Prize Show in der Dead End Gallery in seiner Residenz, eine Veranstaltung, die gleichzeitig mit drei Ausstellungen mit ähnlichen Titeln in England (London, Falmouth und Dartington) und einer in Deutschland stattfand, die alle gegen den Turner Prize der Tate Gallery protestierten. Zu den weiteren australischen Stuckisten gehört Godfrey Blow, dessen Arbeit in The Stuckists Punk Victorian vorgestellt wurde. Im Jahr 2005 gründete Mike Mayhew außerdem die Christchurch Stuckists in Neuseeland.
Ehemalige Stuckisten
Mitbegründer Billy Childish verließ das Kollektiv im Jahr 2001, bekräftigte jedoch, dass er weiterhin an den Grundprinzipien festhält. Anschließend zog sich Sexton Ming zurück, um eine künstlerische Solokarriere zu verfolgen, die hauptsächlich mit der Aquarium Gallery verbunden war. Wolf Howards Abgang erfolgte im Jahr 2006, obwohl er danach weiterhin an den Ausstellungen der Gruppe teilnahm. Jesse Richards, der zuvor das Stuckism Center USA in New Haven leitete, verließ die Gruppe 2006 ebenfalls, um sich dem remodernistischen Filmemachen zu widmen.
Im Juni 2000 besuchte Stella Vine in London einen Vortrag von Childish und Thomson, der sich auf die Bewegungen des Stuckismus und des Remodernismus konzentrierte. Ende Mai 2001 stellte sie ihre Gemälde zum ersten Mal öffentlich auf der Vote Stuckist-Ausstellung in Brixton aus und gründete gleichzeitig das Westminster Stuckists-Kollektiv. Am 4. Juni nahm sie an einer Stuckisten-Demonstration auf dem Trafalgar Square teil. Am 10. Juli benannte sie ihre Gruppe in Unstuckists um. Mitte August heirateten Thomson und Vine. Eines ihrer Kunstwerke wurde in der Stuckist-Ausstellung in Paris gezeigt, die Mitte November zu Ende ging; Zu diesem Zeitpunkt hatte sie sich von den Stuckisten losgesagt und ihre Ehe war gescheitert.
Im Februar 2004 erwarb Charles Saatchi ein Gemälde von Vine, das Diana, Prinzessin von Wales, darstellt, und ihm wurde anschließend ihre „Entdeckung“ zugeschrieben. Thomson behauptete jedoch, dass die Stuckisten und nicht Saatchi für ihre anfängliche Anerkennung verantwortlich seien. Ende März 2004 reichte Thomson beim Office of Fair Trading eine formelle Beschwerde gegen Saatchi ein und behauptete, dass Saatchis herausragende Marktposition ein Monopol „zum Nachteil kleinerer Wettbewerber“ darstelle, wobei er den Fall von Vine als anschauliches Beispiel verwendete. Am 15. April schloss das OFT seine Untersuchung in dieser Angelegenheit ab und stellte fest, dass Saatchi „keine beherrschende Stellung auf irgendeinem relevanten Markt“ innehatte.
Kritische Rezeption und Kommentar
Kurz nach der Ausstellung My Bed im Jahr 1999 und der darauffolgenden Gegenreaktion der Stuckisten Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision führten die Performancekünstler Yuan Cai und Jian Jun Xi während der Turner-Preis-Veranstaltung der Tate Gallery eine künstlerische Intervention mit dem Titel Two Naked Men Jump into Tracey's Bed durch. Cai hatte sich insbesondere den Satz „Anti-Stuckismus“ auf den nackten Rücken geschrieben, als beide Personen auf das Bett sprangen und eine Kissenschlacht begannen. Fiachra Gibbons, die 1999 für The Guardian schrieb, postulierte, dass dieser Vorfall „als entscheidender Moment für die entstehende und bisher nicht anerkannte Anti-Stuckist-Bewegung in die Kunstgeschichte eingehen wird“. Ein Jahrzehnt später charakterisierte Jonathan Jones, der ebenfalls für The Guardian schrieb, die Stuckisten als „Feinde der Kunst“ und tat ihre Äußerungen als „billige Slogans“ und „hysterische Schimpftiraden“ ab.
Der Künstler Max Podstolski artikulierte die Notwendigkeit eines neuartigen Kunstmanifests innerhalb der Kunstwelt, eines von konfrontativer Intensität, die dem Futurismus oder Dadaismus ähnelt. Er beschrieb dieses gewünschte Manifest als „geschrieben mit einer tief empfundenen Leidenschaft, die in der Lage ist, Außenseiter, Andersdenkende, Rebellen, Vernachlässigte und Unzufriedene aus der Kunstwelt zu inspirieren und zu vereinen“, und schlug anschließend vor: „Jetzt haben wir es in Form des Stuckismus.“
Im Jahr 2006 bemerkte Edward Winkleman, ein New Yorker Kunstgaleriebesitzer, dass er die Stuckisten zuvor nicht kannte, was ihn dazu veranlasste, „sie nachzuschlagen“. Wikipedia. Er brachte weiter zum Ausdruck, dass er „von ihrer antikonzeptuellen Haltung abgeschreckt sei, ganz zu schweigen von der Unsinnigkeit ihrer Aussage über die Malerei, aber ich interessiere mich mehr als nur ein bisschen für die Demokratisierung, die ihre Bewegung darstellt.“ Anschließend gab Thomson eine direkte Antwort auf Winklemans Beobachtungen heraus.
Ebenfalls im Jahr 2006 stellte Colin Gleadell in einem Beitrag für The Telegraph fest, dass die erste Stuckist-Ausstellung im Zentrum von London zu „Mehrfachverkäufen“ für prominente Künstler innerhalb der Bewegung führte, was zu Nachforschungen über ihre künstlerischen Fähigkeiten in der Malerei führte. Er bemerkte: „Was auch immer die Kritiker sagen mögen, Käufer aus Großbritannien, den USA und Japan haben bereits zugeschlagen.“ Gleadell führte weiter aus: „Sechs von Thomsons Gemälden wurden für jeweils 4.000 bis 5.000 Pfund verkauft. Joe Machine, ein ehemaliger Häftling, der aus therapeutischen Gründen malt, hat ebenfalls sechs Gemälde zum gleichen Preis verkauft.“
Paul Vallely verteidigte Sir Nicholas Serota gegen stuckistische Kampagnen und kritisierte den Anti-Konzeptualismus der Bewegung aufgrund ihrer wahrgenommenen Verbindung zu „Kräften der sozialen Reaktion“, was in Veröffentlichungen wie der Daily Mail zum Ausdruck kommt. Vallely lobte Serota gleichzeitig als den „größten Einzelverfechter der modernen Kunst in Großbritannien“. Er räumte ein, dass ich über die Erwerbsentscheidung zwar „gelächelt“ habe, er aber auch Serotas „coole Reaktion auf die Détournement der Stuckisten“ lobte und darauf hinwies, dass Serota letztendlich eine angebotene Schenkung ihrer Arbeiten ablehnte, da sie der Ansicht waren, dass diese „nicht von ausreichender Qualität in Bezug auf Leistung, Innovation oder Originalität des Denkens sind, um eine dauerhafte Aufbewahrung in der nationalen Sammlung zu rechtfertigen.“
Im Jahr 2009 behauptete der BBC-Kunstkorrespondent Lawrence Pollard, dass das am 20. Februar 1909 veröffentlichte Futuristische Manifest den Grundstein für verschiedene „kulturelle Agitatoren“ gelegt habe, darunter die Stuckisten, Vortizisten und Surrealisten.
Galerie
Ausgewählte Werke britischer Stuckist-Künstler sind:
Referenzen
Referenzen
Evans, Katherine, Hrsg. *Die Stuckisten*. Victoria Press, 2000. ISBN 0-907165-27-3.
- Hrsg. Katherine Evans, „The Stuckists“, Victoria Press, 2000, ISBN 0-907165-27-3.
- Milner, Frank, Hrsg. *The Stuckists Punk Victorian*. National Museums Liverpool, 2004. ISBN 1-902700-27-9.
- Janás, Robert. *Stuckism International: Das Stuckist-Jahrzehnt 1999–2009*. Victoria Press, 2009. ISBN 0-907165-28-1.
- Thomson, Charles, Robert Janás und Edward Lucie-Smith. *Die Feinde der Kunst: Die Stuckisten*. Victoria Press, 2011. ISBN 0-907165-31-1.
- Lakatos, Gabriela Luciana. *Expressionismus heute* (Seiten 13–14). Universität für Kunst und Design Cluj Napoca, 2011.
- Morató, Yolanda. *Qué pinto yo aquií? Stuckisten, Avantgardisten der Moderne und die Welt der zeitgenössischen Kunst*. Zut, 2006. ISSN 1699-7514. (Diese Veröffentlichung enthält eine spanische Übersetzung von *Stuckism International* und ein Portfolio von Larry Dunstans Fotografien.)
- Thompson, Charles. *Stucked in the Emotional Landscape: Jiri Hauschka, Jaroslav Valecka*. Victoria Press, 2011. ISBN 978-0-907165-32-3.
- Stuckism International
- Charles Thomson interviewt über Stuckismus, archiviert am 20. November 2007 bei der Wayback Machine
- Prager Stuckisten
- Central Europe Stuckists, archiviert am 31. März 2013 bei der Wayback Machine