Arte Povera, un movimiento artístico cuyo nombre se traduce del italiano como [ˈarte ˈpɔːvera] o "arte pobre", surgió en Italia a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Si bien Turín fue un centro principal, el movimiento también ganó fuerza significativa en Milán, Roma, Génova, Venecia, Nápoles y Bolonia. La designación fue introducida en 1967 por el crítico de arte italiano Germano Celant en medio de un período de considerable malestar social, lo que llevó a los artistas a adoptar una postura radical y desafiar las normas establecidas de las instituciones gubernamentales, industriales y culturales.
Arte Povera (italiano: [ˈarteˈpɔːvera]; literalmente "arte pobre") fue un movimiento artístico que tuvo lugar desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1970 en las principales ciudades de Italia y sobre todo en Turín. Otras ciudades donde el movimiento también fue importante son Milán, Roma, Génova, Venecia, Nápoles y Bolonia. El término fue acuñado por el crítico de arte italiano Germano Celant en 1967 e introducido en Italia durante el período de agitación de finales de la década de 1960, cuando los artistas adoptaban una postura radical. Los artistas comenzaron a atacar los valores de las instituciones establecidas de gobierno, industria y cultura.
Las primeras exposiciones de artistas alineados con el Arte Povera se realizaron en la Galería Christian Stein de Turín, bajo la dirección de Margherita Stein. La exposición fundamental "IM Spazio" (El espacio de los pensamientos), organizada por Celant en la Galería La Bertesca de Génova de septiembre a octubre de 1967, es frecuentemente reconocida como la génesis oficial del movimiento. Celant, quien posteriormente se convirtió en un destacado defensor del Arte Povera, fue curador de dos exposiciones en 1967 y 1968. Consolidó aún más el marco teórico del movimiento con la publicación del influyente libro Arte Povera Storie e protagonistai/Arte Povera. Historias y protagonistas de Electa en 1985, que defendió una práctica artística revolucionaria liberada de las limitaciones convencionales, las dinámicas de poder estructural y las presiones comerciales.
A pesar de la ambición de Celant de posicionar el Arte Povera dentro de un contexto de arte radical internacional más amplio, el término caracterizó predominantemente a una cohorte de artistas italianos. Estos artistas desafiaron las ideologías corporativas a través de obras que emplean materiales y estilos no convencionales, incorporando frecuentemente objetos encontrados. Entre las figuras destacadas intrínsecamente vinculadas al movimiento se encuentran Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio. Los primeros innovadores en las artes visuales, considerados artistas proto-Arte Povera, incluyen a Antoni Tàpies y el movimiento Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni y Lucio Fontana con el espacialismo. La marchante de arte Ileana Sonnabend fue una destacada defensora del movimiento.
Principales direcciones temáticas y fundamentos conceptuales
- Énfasis en objetos elementales y comunicación directa.
- La integración del cuerpo humano y las acciones performativas como medios artísticos.
- Elevación de experiencias cotidianas a contenido artístico significativo.
- Incorporación de remanentes naturales e industriales.
- Manifestación de dinamismo y cualidades energéticas dentro de las creaciones artísticas.
- Documentación de los procesos transformadores físicos y químicos de la naturaleza.
- Investigación sobre los conceptos de espacialidad y expresión lingüística.
- Sin énfasis en la semiótica intrincada y simbólica.
- Un rechazo radical de los sistemas culturales y artísticos establecidos, postulando el arte como sinónimo de la vida misma.
Medios y metodologías artísticas
Los practicantes del Arte Povera utilizaron ampliamente una amplia gama de materiales, que abarcan sustancias cotidianas y "pobres", componentes industriales y materia orgánica o efímera. Una parte integral de su metodología artística eran procesos naturales como la gravedad, las interacciones químicas, las variaciones térmicas y la exposición ambiental, que permitían que las obras de arte sufrieran evolución, degradación o regeneración in situ.
Medios efímeros y biodegradables
Numerosas obras de arte incorporaron sustancias vivas o degradables para enfatizar los conceptos de temporalidad e imprevisibilidad. Por ejemplo, la pieza de Giovanni Anselmo de 1968, Sin título (Escultura que come), presenta una cabeza de lechuga comprimida entre bloques de granito mediante alambre de cobre; el marchitamiento de la lechuga altera el equilibrio, haciendo necesaria su reposición periódica. Jannis Kounellis integró animales vivos y elementos crudos en los espacios de la galería, en particular exhibiendo doce caballos vivos en la Galleria L'Attico de Roma en 1969. Los esfuerzos artísticos de Giuseppe Penone exploran con frecuencia temas de vida arbórea, crecimiento orgánico, respiración e impresiones corporales, transformando así temporalidades vegetales en expresiones escultóricas.
Sustancias manufacturadas y comunes
Los artistas también reutilizaron materiales industriales y artículos cotidianos, empleándolos con frecuencia de manera intencionalmente poco refinada. Las Pinturas de espejos de Michelangelo Pistoletto, por ejemplo, incorporan superficies de acero pulido que reflejan tanto a los observadores como su entorno, fusionando así la imagen de la obra de arte con su entorno. Mario Merz concibió estructuras iglú que combinan estructuras metálicas, vidrio, tierra o sacos de tierra arcillosa con números de neón o elementos textuales. Pier Paolo Calzolari utilizó unidades de refrigeración, plomo, sal, neón y escarcha para articular varios estados de la materia y explorar sutiles transiciones de temperatura.
Proceso artístico y dimensiones temporales
Muchas obras de Arte Povera fueron concebidas como procesos dinámicos en lugar de formas estáticas, alineándose con un cambio más amplio hacia prácticas posminimalistas y basadas en procesos a fines de la década de 1960. Exposiciones como Vive en tu cabeza: cuando las actitudes se vuelven forma (Kunsthalle Bern, 1969) de Harald Szeemann destacaron instalaciones construidas, alteradas o escenificadas en el sitio, priorizando marcos conceptuales, acciones y cambiabilidad sobre la permanencia.
Oxidación y patinado
Dentro del movimiento Arte Povera, la oxidación, que abarca el óxido, el cardenillo y pátinas análogas, sirvió como indicador temporal y como proceso material integral dentro de las creaciones artísticas. Germano Celant observó cómo artistas como Jannis Kounellis y Giovanni Anselmo enfatizaban la transformación material y las sustancias "empobrecidas" para criticar el refinamiento y la durabilidad industriales. La historiadora del arte Florence de Meredieu ha interpretado el óxido como un depósito de memoria y una fuerza catalítica, que otorga distinción y profundidad histórica a los materiales. En términos más generales, los críticos vincularon la oxidación y otros fenómenos naturales con el cambio posminimalista, que permitió que los materiales evolucionaran y cambiaran orgánicamente con el tiempo.
Documentación y efímera
Dada la naturaleza mutable o perecedera de numerosas creaciones de Arte Povera, las exposiciones y publicaciones académicas dependen con frecuencia de registros fotográficos, reconstrucciones y directivas de los artistas. Importantes estudios y catálogos, incluido Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972, situaron estos enfoques metodológicos dentro de la trayectoria histórica más amplia y el compromiso curatorial con el movimiento.
Ejemplos seleccionados: materiales y procesos
- Giovanni Anselmo, Sin título (Escultura que come), 1968 – granito, alambre de cobre, lechuga (utilizando la descomposición biológica como elemento estructural).
- Jannis Kounellis, Sin título (12 caballos), 1969: doce caballos vivos presentados dentro del espacio de una galería (integrando procesos vivos en el contexto de la exposición).
- Mario Merz, Igloos, 1968– – armaduras de metal, vidrio, tierra, neón (explorando temas de refugio y energía).
- Michelangelo Pistoletto, Mirror Paintings, 1962– – soportes de acero pulido que reflejan a los espectadores y su entorno (interrogando la relación entre imagen y entorno).
- Pier Paolo Calzolari, obras que incorporan escarcha, plomo, sal, refrigeración y neón (investigando estados de la materia y umbrales de transición).
- Giuseppe Penone, obras de árboles y piezas de aliento: explorando el crecimiento vegetal, las huellas corpóreas y la temporalidad ambiental.
Artistas
Michelangelo Pistoletto inició sus pinturas de espejos en 1962, vinculando así el medio artístico con las realidades dinámicas y en evolución que rodean la obra de arte. A finales de la década de 1960, comenzó a yuxtaponer trapos con moldes de ubicuas estatuas clásicas italianas, con el objetivo de desmantelar las distinciones jerárquicas entre "arte" y objetos cotidianos. La utilización de materiales empobrecidos constituye un aspecto fundamental de la definición del Arte Povera. En su obra de 1967, Muretto di Stracci (Muro de trapo), Pistoletto creó un tapiz inesperadamente rico y elaborado encerrando ladrillos comunes en restos de tela desechados.
Jannis Kounellis y Mario Merz se esforzaron por realzar la inmediatez de la experiencia artística y al mismo tiempo fomentar una conexión más profunda entre el individuo y la naturaleza. En su pieza (Untitled /Twelve Horses), Kounellis introdujo caballos vivos y reales en el entorno de la galería, presentando doce animales atados a las paredes. Evocando paralelismos con el movimiento dadaísta y Marcel Duchamp, Kounellis buscó cuestionar los límites de la definición artística. Sin embargo, a diferencia de Duchamp, conservó los objetos como reales y animados, reevaluando así los conceptos de vida y arte manteniendo la autonomía de ambos dominios.
El 'efecto de realidad' no es secundario sino constitutivo. (...) Kounellis desplaza la frontera de lo que se puede definir como arte, pero nunca existe la idea de que el arte deba disolverse en la vida. Por el contrario, el arte recibe un nuevo mensaje como un rito de iniciación a través del cual volver a experimentar la vida.
Piero Gilardi, reflejando los objetivos centrales del Arte Povera, se centró en reconciliar lo natural y lo artificial. Su obra de 1965, (Nature Carpets), que le valió el reconocimiento y la integración en el movimiento Arte Povera, implicó la construcción de alfombras tridimensionales a partir de poliuretano. Estas piezas incorporaron elementos "naturales" como hojas, rocas y tierra como motivos decorativos, fusionando así diseño y arte para desafiar las percepciones sociales predominantes sobre la autenticidad y la naturaleza, y para criticar la creciente incorporación de la artificialidad dentro de la esfera comercializada contemporánea.
Lista de artistas
Jerzy Grotowski
- Jerzy Grotowski
- Nnenna Okore
Notas
Referencias
- Celant, Germano. Arte Povera: Historias y Protagonistas. Milán: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6. Posteriormente republicado como Arte Povera: Historia e Historias en 2011, con ISBN 978-88-370-7542-2.
- Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann e Ida Gianelli. Arte pobre. Milán: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
- Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). Arte Povera. Londres: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0.
- Flood, Richard y Frances Morris. Cero al Infinito: Arte Povera 1962-1972. Londres: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4.
- Lista, Giovanni. El Arte Povera. Milán-París: Cinq Continents Éditions, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
- Lumley, Robert. Arte Povera. Londres: Tate Publishing; Nueva York: Distribuido en Norteamérica por Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1; ISBN 978-1-85437-588-9.
- Galimberti, Jacopo. "¿Un arte tercermundista? La invención del arte povera de Germano Celant". *Historia del Arte* 36, núm. 2 (2013): 418–441. ISSN 1467-8365.
- Manacorda, Francesco y Robert Lumley. Marcello Levi: Retrato de un coleccionista. Turín: Hopefulmonster, 2005. Publicado junto con la Colección Estorick, Londres. ISBN 88-7757-195-0.
- Arte Povera en Artcyclopedia
- "Arte Povera" en Glosario de Arte, Arquitectura y Arquitectura Diseño desde 1945, tercera edición, a través de art design café en Wayback Machine (archivado el 11 de diciembre de 2010)
- Reseña de la revista Studio International sobre la exposición de Arte Povera en Wayback Machine (archivada el 19 de junio de 2009)