Dada

El movimiento artístico internacional conocido como Dada () o Dadaísmo se originó en medio de la Gran Guerra y la influencia del futurismo, establecido inicialmente en Zúrich, Suiza. Posteriormente se expandió rápidamente a importantes centros artísticos, incluidos Berlín, París, Nueva York y varios otros centros de Europa y Asia. Los principios fundacionales del movimiento dadaísta se articularon por primera vez en el Manifiesto dadaísta de Hugo Ball en 1916, siendo Ball ampliamente reconocido como su progenitor. Entre las figuras destacadas asociadas con el movimiento se encuentran Emmy Hennings, Jean Arp, Johannes Baader, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara y Beatrice Wood, entre otros. El dadaísmo tuvo un impacto significativo en corrientes artísticas posteriores, como los movimientos de vanguardia y música del centro, así como en grupos como el surrealismo, el nouveau réalisme, el arte pop y Fluxus.

Etimología y convenciones de nomenclatura

La etimología precisa del nombre Dada sigue siendo un tema de debate. Una anécdota citada con frecuencia sugiere que Richard Huelsenbeck seleccionó al azar la palabra francesa dada ("caballo de aficionado") de un diccionario usando un cortapapeles. Explicaciones alternativas destacan su calidad fonética infantil o su neutralidad multilingüe inherente, características que resonaron con el alcance internacional del movimiento. El concepto relacionado de "antiarte", a menudo vinculado a Marcel Duchamp y sus readymades, significa prácticas artísticas diseñadas para desafiar las definiciones convencionales de arte.

Orígenes y objetivos

Dada surgió en 1916 entre artistas y escritores emigrados que residían en la neutral Suiza. Hugo Ball y Emmy Hennings fundaron el Cabaret Voltaire, que servía como lugar para actuaciones nocturnas y la difusión de manifiestos. Los participantes articularon sus actividades como una protesta contra las fuerzas predominantes de la guerra, el nacionalismo y la conformidad cultural, empleando estrategias de absurdo, casualidad y sátira para subvertir las normas estéticas establecidas.

Técnicas y medios utilizados

Los dadaístas se involucraron con una amplia gama de medios, que abarcaban poesía sonora, recitación simultánea, collage y fotomontaje (particularmente prominente en Berlín), junto con la incorporación de objetos encontrados y ensamblajes. En centros artísticos como Nueva York y París, los readymades de Marcel Duchamp se convirtieron en representaciones icónicas de la filosofía antiarte del dadaísmo.

Centros Geográficos y Cronología

Los centros clave de la actividad dadaísta incluyeron Zúrich (desde 1916), Nueva York (aproximadamente 1915–23), Berlín (aproximadamente 1918–20), Colonia y Hannover (aproximadamente 1919–20) y París (aproximadamente 1919–24). Cada lugar desarrolló características distintas, que van desde un énfasis en la performance y la poesía en Zurich hasta un fotomontaje con carga política en Berlín y una experimentación basada en objetos en Nueva York. A mediados de la década de 1920, la influencia del dadaísmo en París convergió en gran medida con el surrealismo, mientras que sus metodologías de apropiación, desempeño y crítica institucional continuaron informando los movimientos de vanguardia posteriores.

Publicaciones y elementos visuales

Dada difundió sus ideas a través de varias revistas y publicaciones de pequeña prensa (por ejemplo, Cabaret Voltaire, Dada, 391, Dadaphone), así como carteles, tarjetas y folletos que integraban experimentos textuales, visuales y tipográficos.

Contexto histórico

Dada se desarrolló a partir de un linaje de movimientos artísticos y literarios como el futurismo, el cubismo y el expresionismo, que se centraron principalmente en Italia, Francia y Alemania, respectivamente, durante los años anteriores. Sin embargo, a diferencia de estos movimientos anteriores, Dadá cultivó con éxito una amplia base de apoyo internacional, lo que condujo a un movimiento de alcance global. Sus seguidores estaban ubicados en numerosas ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Zúrich, Berlín y París. Las variaciones regionales fueron evidentes, como el enfoque en la literatura en Zúrich y la protesta política en Berlín.

Algunas perspectivas académicas proponen una génesis rumana del dadaísmo, postulando que evolucionó a partir de una vibrante tradición artística que se trasladó a Suiza con la llegada de artistas modernistas judíos, incluidos Tristan Tzara, Marcel Janco y Arthur Segal, a Zúrich. Antes de la Primera Guerra Mundial, ya estaban presentes expresiones artísticas similares en Bucarest y otros centros urbanos de Europa del Este; por lo tanto, la llegada de artistas como Tzara y Janco a Zúrich probablemente sirvió como un importante catalizador para la formación del dadaísmo.

Si bien los dadaístas prominentes publicaron manifiestos, el movimiento carecía de una estructura centralizada y permaneció poco organizado. Hugo Ball fue el autor del Manifiesto dadaísta fundacional el 14 de julio de 1916. Posteriormente, Tristan Tzara publicó un segundo manifiesto dadaísta muy influyente en 1918. El texto de Tzara introdujo la noción de "repugnancia dadaísta", destacando la paradoja inherente a las creaciones de vanguardia que simultáneamente critican y respaldan la realidad modernista. Desde un punto de vista dadaísta, el arte y la cultura contemporáneos se percibían como una forma de fetichización, donde los objetos de consumo (incluidos marcos intelectuales establecidos como la filosofía y la moralidad) eran seleccionados, similar a una preferencia por alimentos específicos, para abordar un vacío subyacente.

La generación deliberada de conmoción y escándalo caracterizó al movimiento, lo que llevó a la prohibición de las revistas dadaístas y al cierre de sus exposiciones. Algunos artistas incluso soportaron el encarcelamiento. Si bien estas provocaciones sirvieron inicialmente como una forma de entretenimiento, las expectativas de la audiencia eventualmente superaron la capacidad del movimiento para innovar. En consecuencia, a medida que la "risa sarcástica" alguna vez asociada con los artistas comenzó a emanar de los espectadores, las tácticas provocativas de los dadaístas disminuyeron en eficacia. El dadaísmo floreció como movimiento activo en medio de la agitación política de 1916, un período en el que las naciones europeas estaban profundamente enredadas en la Primera Guerra Mundial, cuya conclusión en 1918 anunció un nuevo panorama geopolítico.

Zúrich

Los historiadores del arte y observadores contemporáneos atribuyen ampliamente la génesis del movimiento dadaísta al Cabaret Voltaire, cofundado por el poeta y cantante de cabaret Emmy Hennings y Hugo Ball. Este lugar estaba situado dentro del bar Holländische Meierei de Zúrich.

La designación Cabaret Voltaire honraba al filósofo francés Voltaire, cuya novela Candide satirizaba las doctrinas religiosas y filosóficas prevalecientes de su época.

Ball y Hennings extendieron invitaciones a artistas "cualquiera que fuera su orientación" y solicitaron contribuciones "de todo tipo", con lo que Fomentar un entorno creativo excepcionalmente diverso. La velada inaugural contó con la asistencia de Ball, Hennings, Tzara, Jean Arp y Janco. Estos individuos, junto con figuras como Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck y Hans Richter, comenzaron a montar representaciones en el Cabaret Voltaire, empleando el arte como medio para expresar su profunda desilusión con la guerra y sus motivaciones subyacentes.

Después de abandonar Alemania y Rumania en medio de la Primera Guerra Mundial, estos artistas buscaron refugio en la políticamente neutral Suiza. Emplearon la abstracción como medio para desafiar las ideologías sociales, políticas y culturales predominantes en la época. A través del arte de shock, la provocación deliberada y el "exceso de vodevil", pretendían desmantelar las convenciones que consideraban responsables de instigar la Gran Guerra. Los dadaístas sostenían que estas ideas eran sintomáticas de una sociedad burguesa tan indiferente que se involucraría en un conflicto autodestructivo en lugar de enfrentarse al status quo establecido:

Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tuvo que ser demolido. Empezaríamos de nuevo después de la tabula rasa. En el Cabaret Voltaire empezamos por escandalizar el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto, en definitiva, todo el orden imperante.

Ball afirmó que los diseños de máscaras y vestuario de Marcel Janco, inspirados en el arte popular rumano, hacían palpable "el horror de nuestro tiempo, el fondo paralizante de los acontecimientos". Señaló además que las actuaciones se complementaban frecuentemente con una "orquesta balalaika que tocaba deliciosas canciones populares". Las reuniones dadaístas solían incluir tambores arrítmicos y jazz, y a menudo exhibían influencias de la música africana.

Tras el cierre del cabaret, las actividades dadaístas se trasladaron a una nueva galería y, posteriormente, Hugo Ball partió hacia Berna. Tzara inició una intensa campaña para difundir los principios dadaístas, inundando de correspondencia a artistas y escritores franceses e italianos. Rápidamente se estableció como un destacado líder dadaísta y cerebro estratégico. El Cabaret Voltaire reabrió sus puertas posteriormente y continúa ocupando su ubicación original en Spiegelgasse 1, en el distrito de Niederdorf.

Bajo el liderazgo de Tzara, Zürich Dada comenzó la publicación de la revista de arte y literatura Dada en julio de 1917. Este periódico constaba de cinco ediciones originarias de Zúrich, y los dos números finales se publicaron en París.

Otros artistas, incluidos André Breton y Philippe Soupault, formó "grupos literarios para ayudar a extender la influencia del dadaísmo".

Tras el cese de las hostilidades en la Primera Guerra Mundial con el armisticio de noviembre de 1918, la mayoría de los dadaístas de Zurich se repatriaron a sus respectivos países de origen, y algunos iniciaron actividades dadaístas en diferentes centros urbanos. Por el contrario, algunas personas, como la artista suiza Sophie Taeuber, continuaron residiendo en Zúrich durante la década de 1920.

Berlín

Richard Hülsenbeck describió Berlín como una ciudad caracterizada por graves privaciones, un aumento del hambre y un deseo generalizado de riqueza derivado de la ira reprimida, donde los individuos se centraban cada vez más en la supervivencia fundamental; señaló que "el miedo estaba en los huesos de todos".

En 1918, Raoul Hausmann, cofundador del dadaísmo de Berlín, publicó su manifiesto, Cino sintético de la pintura, en el que criticaba el expresionismo y sus defensores entre los críticos de arte. Hausmann conceptualizó al dadaísmo como algo distinto de movimientos artísticos como el expresionismo, que creía que explotaba "los llamados ecos del alma" apelando a respuestas emocionales. Postuló que las técnicas artísticas innovadoras dentro del dadaísmo facilitarían la exploración de nuevos impulsos creativos, utilizando estímulos fragmentados del mundo real para articular una realidad fundamentalmente divergente de las formas de arte convencionales.

"

La muñeca desechada de un niño o un trapo de colores brillantes son expresiones más necesarias que las de algún asno que busca inmortalizarse al óleo en salones finitos."

Los grupos dadaístas alemanes exhibieron una postura antiarte menos pronunciada en comparación con sus homólogos internacionales, centrando en cambio sus esfuerzos artísticos y activistas en comentarios políticos y sociales. Esto se manifestó a través de manifiestos incisivos, propaganda, obras satíricas, manifestaciones públicas y un compromiso político explícito. El volátil clima político y las condiciones de guerra en Berlín influyeron significativamente en el marco conceptual de los dadaístas berlineses. Por el contrario, el aislamiento geográfico de Nueva York de la guerra fomentó un movimiento dadaísta más orientado teóricamente y menos abiertamente político. Hans Richter, un dadaísta presente en Berlín pero "alejado de participar activamente en el dadaísmo berlinés", identificó varios rasgos distintivos del movimiento allí: "su elemento político y sus descubrimientos técnicos en la pintura y la literatura"; "energía inagotable"; "libertad mental que incluía la abolición de todo"; y "miembros ebrios de su propio poder de una manera que no tenía relación con el mundo real", que "volverían su rebelión incluso contra los demás".

En febrero de 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin, Huelsenbeck pronunció su discurso inaugural dadaísta en Berlín, y posteriormente publicó un manifiesto dadaísta ese mismo año. Tras la retirada de Rusia de la guerra tras la Revolución de Octubre, Hannah Höch y George Grosz utilizaron al dadaísmo como vehículo para expresar simpatías comunistas. Durante esta época, Grosz, en colaboración con John Heartfield, Höch y Hausmann, fue pionero en la técnica del fotomontaje. Johannes Baader, conocido como la "Oberdada" desinhibida, fue caracterizado por Hans Richter como la "palanca" que impulsó la acción directa del movimiento berlinés y Raoul Hausmann lo reconoce por haber originado los primeros collages monumentales.

Después de la guerra, estos artistas lanzaron varias revistas políticas efímeras y organizaron la Primera Feria Internacional Dadá en el verano de 1920, que fue considerada "el mayor proyecto jamás concebido por los dadaístas de Berlín". Esta exposición presentó obras de miembros fundamentales del dadaísmo berlinés (Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck y Heartfield) junto con contribuciones de Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld y otros. Se exhibieron más de 200 piezas, acompañadas de provocativos eslóganes, algunos de los cuales fueron replicados más tarde en las paredes de la exposición Entartete Kunst del nazi de 1937. A pesar del elevado coste de las entradas, el evento sufrió pérdidas económicas y solo se documentó una venta.

El grupo dadaísta berlinés publicó varias publicaciones periódicas, entre ellas Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football y Dada Almanach. Además, fundaron una organización política llamada Consejo Central de Dadá para la Revolución Mundial.

Colonia

En 1920, Max Ernst, Johannes Baargeld y Jean Arp organizaron una polémica exposición dadaísta en Colonia, enfatizando temas de sinsentido y crítica antiburguesa. Este evento, conocido como Exposición de principios de primavera de Colonia, se llevó a cabo dentro de un pub, donde se indicó a los asistentes que pasaran por urinarios mientras una mujer vestida de comunión recitaba poesía provocativa. Aunque la policía inicialmente cerró la exposición debido a acusaciones de obscenidad, posteriormente fue reabierta después de que se desestimaran los cargos.

Nueva York

La ciudad de Nueva York, similar a Zúrich, sirvió como santuario para escritores y artistas que escapaban de la Primera Guerra Mundial. Poco después de su llegada desde Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia se encontraron con el artista estadounidense Man Ray. En 1916, este trío se había establecido como el núcleo de los movimientos antiarte de vanguardia en los Estados Unidos. Posteriormente se les unieron la estadounidense Beatrice Wood, que había estudiado anteriormente en Francia, y Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, que había evadido el servicio militar obligatorio en Francia, también residió en Nueva York durante un período. Sus actividades se desarrollaron predominantemente en la galería de Alfred Stieglitz, 291, y en la residencia de Walter y Louise Arensberg.

Aunque no estaban estructurados formalmente, el grupo de Nueva York designó sus esfuerzos como Dada, pero se abstuvo de publicar manifiestos formales. En cambio, criticaron el arte y la cultura convencionales a través de varias publicaciones, incluidas The Blind Man, Rongwrong y New York Dada, que desafiaron los principios fundamentales del arte de museo. A diferencia de su homólogo europeo, el dadaísmo neoyorquino se caracterizó por la ironía y el humor más que por la desilusión. El libro de Marsden Hartley, Aventuras en las artes: capítulos informales sobre pintores, vodevil y poetas, incluía un ensayo titulado "La importancia de ser 'dadá'".

Al mismo tiempo, Duchamp comenzó a exhibir "readymades" (objetos comunes descubiertos o adquiridos y posteriormente designados como arte), como un botellero, mientras participaba activamente en la Sociedad de Artistas Independientes. En 1917, presentó la famosa Fuente, un urinario con el nombre de R. Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes; sin embargo, la pieza fue rechazada. Inicialmente recibida con desdén dentro de la esfera artística, la Fuente ha alcanzado desde entonces un estatus casi canónico entre algunos, reconocida como una obra fundamental de la escultura modernista. Los expertos en el mundo del arte, encuestados por Gordon's gin, patrocinadores del Premio Turner 2004, la identificaron como "la obra de arte moderno más influyente".

Los estudios contemporáneos indican que esta obra de arte sigue siendo un tema de controversia. En una carta de 1917 a su hermana, Duchamp reveló que una conocida jugó un papel fundamental en su conceptualización, afirmando: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura". Esta obra de arte se alinea con la sensibilidad estética escatológica de la vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven. En enero de 2006, el artista Pierre Pinoncelli, con el objetivo de "rendir homenaje al espíritu de Dada", dañó intencionalmente una réplica de La Fuente con un martillo, después de haber orinado previamente sobre ella en 1993.

Durante la era dadaísta, los extensos viajes de Picabia sirvieron para conectar a los grupos en Nueva York, Zurich y París. Además, editó y publicó el periódico dadaísta 391 en Barcelona, Nueva York, Zúrich y París durante siete años, desde 1917 hasta 1924.

En 1921, la mayoría de los participantes originales del movimiento se habían trasladado a París, donde el dadaísmo experimentó su última manifestación significativa.

París

La vanguardia francesa se mantuvo informada sobre las actividades dadaístas en Zúrich a través de correspondencia constante con Tristan Tzara (cuyo seudónimo, que significa "triste en el país", fue elegido para protestar por la persecución de los judíos en su Rumania natal). Tzara intercambió cartas, poemas y publicaciones periódicas con destacados escritores, críticos y artistas franceses, entre ellos Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob y Clément Pansaers.

Se podría decir que París había tenido la distinción de ser la capital mundial de la música clásica desde el surgimiento del impresionismo musical a finales del siglo XIX. Erik Satie, un destacado practicante de este movimiento, colaboró ​​con Picasso y Cocteau en el provocativo y controvertido ballet titulado Parade. Estrenada con los Ballets Russes en 1917, la producción generó un escándalo, aunque distinto del revuelo causado por Le Sacre du printemps de Stravinsky casi cinco años antes. Parade se caracterizaba por su naturaleza autoparodia, una cualidad que, como era de esperar, presentaba importantes desafíos para el público del ballet tradicional.

El dadaísmo en París experimentó un auge significativo en 1920, coincidiendo con la convergencia de muchas de sus figuras fundadoras en la ciudad. Bajo la influencia de Tzara, Paris Dada rápidamente comenzó a publicar manifiestos, orquestar manifestaciones, organizar representaciones y publicar numerosas revistas, incluidas las dos últimas ediciones de Dada, Le Cannibale y varias ediciones de Littérature que presentaban de manera destacada contenido dadaísta.

La presentación inicial de la obra de arte dadaísta al público parisino tuvo lugar en el Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti contribuyó con piezas afiliadas al dadaísmo, en particular Explicatif, que incluía el término Tabú. Al mismo tiempo, la obra dadaísta de Tzara, El corazón de gas, se estrenó ante el escarnio generalizado del público. Su resurgimiento más profesional en 1923 provocó un disturbio teatral, instigado por André Breton, que presagió el cisma interno que finalmente condujo al surgimiento del surrealismo. La última incursión de Tzara en el drama dadaísta fue su "tragedia irónica", El pañuelo de las nubes, presentada en 1924.

Países Bajos

En los Países Bajos, el movimiento dadaísta giró principalmente en torno a Theo van Doesburg, ampliamente reconocido por establecer el movimiento De Stijl y su publicación homónima. El enfoque de Van Doesburg se centró predominantemente en la poesía y presentó obras de escritores dadaístas notables como Hugo Ball, Hans Arp y Kurt Schwitters en De Stijl. En 1923, Van Doesburg y Thijs Rinsema, un cordonero y artista de Drachten, colaboraron con Schwitters para organizar la campaña dadaísta holandesa. Este evento incluyó la promoción por parte de Van Doesburg de un folleto dadaísta titulado ¿Qué es Dada?, lecturas de poesía de Schwitters, la demostración de Vilmos Huszár de un muñeco bailarín mecánico y Nelly van Doesburg (la esposa de Theo) interpretando composiciones para piano de vanguardia.

Van Doesburg también escribió poesía dadaísta para De Stijl bajo el seudónimo de I.K. Bonset, un secreto que se desveló sólo después de su muerte en 1931. Colaborando con I.K. Bonset, publicó además Mécano (1922-23), una revista dadaísta holandesa de corta duración. El estudio de K. Schippers sobre el movimiento en los Países Bajos identifica a H. N. Werkman, un tipógrafo de Groningen, como otra figura holandesa importante que mantuvo contacto con van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propio periódico, The Next Call (1923-1926). Schippers también destacó a dos artistas nacidos en Alemania que finalmente se establecieron en los Países Bajos: Otto van Rees, que participó en las primeras exposiciones en el Café Voltaire de Zúrich, y Paul Citroen.

Georgia

Aunque el propio Dada permaneció en gran medida desconocido en Georgia hasta al menos 1920, un colectivo de poetas que se hacían llamar "Le Degré 41" (o "Le Degré Quarante et Un", que significa "El grado 41") operó según los principios dadaístas de 1917 a 1921. Este nombre hacía referencia tanto a la latitud de Tbilisi, Georgia, como a la temperatura Celsius de una fiebre alta (equivalente a 105,8 Fahrenheit). Iliazd (Ilia Zdanevich) surgió como el miembro más influyente de este grupo, con sus diseños tipográficos radicales que se hacían eco visualmente de los que se encuentran en las publicaciones dadaístas.

Tras su traslado a París en 1921, Iliazd colaboró ​​con los dadaístas en diversas publicaciones y eventos. Por ejemplo, en 1923, cuando a Tristan Tzara se le prohibió dirigir seminarios en el Théâtre Michel, Iliazd consiguió el lugar en su nombre para la representación de "La velada del corazón barbudo" y diseñó su folleto promocional.

Yugoslavia

En Yugoslavia, junto con el naciente movimiento artístico zenitismo, se produjo una importante actividad dadaísta entre 1920 y 1922. Esta fue orquestada principalmente por Dragan Aleksić y contó con contribuciones de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić y Branko Ve Poljanski. Aleksić acuñó el término "Yougo-Dada" y está documentado que mantuvo correspondencia con figuras destacadas como Raoul Hausmann, Kurt Schwitters y Tristan Tzara.

Italia

El movimiento dadaísta en Italia, con sede en Mantua, encontró una considerable desaprobación y finalmente no logró lograr una influencia artística significativa. A pesar de esto, el grupo publicó brevemente una revista y organizó una exposición en Roma, que mostraba pinturas, extractos de Tristan Tzara y epigramas originales, incluida la afirmación "El verdadero Dada está contra Dada". Julius Evola, miembro de este colectivo, se convirtió más tarde en un distinguido estudioso del ocultismo y en un filósofo de derecha.

Japón

Mavo constituyó un destacado grupo dadaísta en Japón. Fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama y Yanase Masamu, el grupo dio la bienvenida más tarde a Tatsuo Okada. Otros artistas notables asociados con Mavo fueron Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi y Katué Kitasono.

El personaje alienígena Dada, presentado en la Ultra Series de Tsuburaya Productions, se inspiró en el movimiento dadaísmo. Este personaje, diseñado por Toru Narita, debutó en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966, Ultraman. El diseño de Dada es predominantemente monocromático, incorpora líneas nítidas y franjas blancas y negras alternas, que aluden al movimiento dadaísta y específicamente al tablero de ajedrez y los patrones de Go. El 19 de mayo de 2016, para conmemorar el centenario del dadaísmo, el Ultra Monster Dada fue invitado a un evento en Tokio para reunirse con el embajador suizo Urs Bucher.

El butoh, una forma de danza japonesa establecida en 1959, exhibe conexiones directas con el espíritu del movimiento dadaísta. Tatsumi Hijikata, cofundador del Butoh, estuvo notablemente "influenciado al principio de su carrera por el dadaísmo".

Rusia

Si bien el dadaísmo en sí permaneció en gran medida oscuro en Rusia, el arte de vanguardia floreció ampliamente, impulsado por los objetivos revolucionarios de los bolcheviques. El Nichevoki, un colectivo literario que abrazaba los principios dadaístas, ganó notoriedad tras un incidente en el que un miembro propuso que Vladimir Mayakovsky limpiara zapatos en el "Pampushka" (monumento a Pushkin) en "Tverbul" (boulevar Tverskoy) para cualquiera que lo deseara, en respuesta a la afirmación de Mayakovsky de que purificaría la literatura rusa.

Poesía

Después de la Gran Guerra, los dadaístas emplearon el shock, el nihilismo, la negatividad, la paradoja, la aleatoriedad, las fuerzas subconscientes, la antipoesía y el antinomianismo para desafiar las tradiciones establecidas. El manifiesto de Tzara de 1920 abogaba por un método poético que implicaba recortar palabras de un periódico y seleccionar fragmentos al azar, permitiendo así que el universo sincrónico participara activamente en la creación artística. Un poema generado mediante esta técnica se consideraba un "fruto" derivado de las palabras recortadas.

Dentro de las artes literarias, los dadaístas se concentraron en la poesía, en particular la "poesía sonora" iniciada por Hugo Ball. Los poemas dadaístas desafiaron las nociones poéticas convencionales, abarcando la estructura, el orden y la interacción entre el sonido y el significado lingüístico. Los dadaístas sostenían que el sistema predominante de articulación de la información disminuía la dignidad inherente del lenguaje. Sus esfuerzos por desmantelar el lenguaje y las convenciones poéticas representaron un esfuerzo por restaurar el lenguaje a su estado más prístino e incorrupto, como se expresa: "Con estos poemas sonoros, queríamos prescindir de un lenguaje que el periodismo había hecho desolado e imposible".

Los poemas simultáneos (o poèmes simultanés) involucraban a varios hablantes recitando simultáneamente, lo que resultaba en un conjunto vocal caótico y desorientador. Estas composiciones se interpretan como reflejos de la modernidad, abarcando publicidad, tecnología y conflicto. A diferencia de movimientos como el expresionismo, el dadaísmo abrazó positivamente la modernidad y la vida urbana. El tumultuoso entorno urbano y futurista se percibió como un terreno fértil para nuevos conceptos tanto en la vida como en el arte.

Música

El impacto del dadaísmo se extendió más allá de las artes visuales y literarias, impregnando el sonido y la música. El movimiento influyó significativamente en la música del siglo XX, particularmente en los compositores de vanguardia de mediados de siglo en Nueva York, incluidos Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage y Morton Feldman. Kurt Schwitters originó lo que denominó poemas sonoros, mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes crearon la música dadaísta, que se presentó en el Festival Dadá de París el 26 de mayo de 1920. Otros compositores, como Erwin Schulhoff, Hans Heusser y Alberto Savinio, también produjeron música dadaísta. Además, los miembros de Les Six colaboraron con dadaístas, presentando sus obras en eventos dadaístas, y Erik Satie exploró conceptos dadaístas a lo largo de su carrera.

Legacy

A pesar de su amplio alcance, el movimiento dadaísta resultó inherentemente inestable. En 1924, en París, el dadaísmo comenzó a fusionarse con el surrealismo, a medida que los artistas hicieron la transición para explorar otros conceptos y movimientos, como el surrealismo, el realismo social y diversas formas de modernismo. Ciertos teóricos sostienen que el dadaísmo, de hecho, marcó la génesis del arte posmoderno.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, numerosos dadaístas europeos se habían trasladado a los Estados Unidos. Trágicamente, figuras como Otto Freundlich y Walter Serner perecieron en campos de concentración bajo el régimen de Adolf Hitler, que suprimió agresivamente lo que él consideraba "arte degenerado", una categoría que asociaba con Dada. La intensidad del movimiento disminuyó a medida que la era de la posguerra fomentó el optimismo, lo que llevó al surgimiento de nuevas tendencias artísticas y literarias.

El dadaísmo ha sido citado explícitamente como influencia y punto de referencia por diversos movimientos antiarte, políticos y culturales, en particular la Internacional Situacionista y colectivos de interferencia cultural como la Cacophony Society. En julio de 2012, tras su disolución, la banda de pop anarquista Chumbawamba publicó una declaración que establecía paralelismos entre su propio legado artístico y el del movimiento artístico dadaísta.

Al mismo tiempo que los dadaístas de Zúrich creaban actuaciones provocativas en el Cabaret Voltaire, Vladimir Lenin estaba formulando sus estrategias revolucionarias para Rusia en una residencia adyacente. Tom Stoppard aprovechó esta sincronicidad histórica como premisa fundamental para su obra de 1974, Travestis, en la que aparecen personajes como Tzara, Lenin y James Joyce. El autor francés Dominique Noguez imaginó con humor a Lenin como un participante del grupo dadaísta en su obra de 1989, Lénine Dada.

El edificio original del Cabaret Voltaire se deterioró hasta que un colectivo identificado como neodadaístas, encabezado por Mark Divo, lo ocupó de enero a marzo de 2002. Este grupo estaba compuesto por Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee, y Dan Jones. Después de su retirada, las instalaciones se transformaron en un museo que narra la historia de Dada, con obras de arte de Lee y Jones conservadas en sus paredes.

Numerosas retrospectivas importantes han explorado el impacto del dadaísmo en el arte y los contextos sociales. En 1967 tuvo lugar una importante exposición dadaísta en París. En 2006, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó una exposición dadaísta en colaboración con la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. y el Centro Pompidou de París. Además, el sello LTM ha publicado una extensa colección de grabaciones de audio relacionadas con el dadaísmo, que incluye entrevistas con artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp y Huelsenbeck, junto con composiciones musicales de Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia y Nelly van Doesburg.

Al descubrir el movimiento, el músico Frank Zappa se identificó como dadaísta y afirmó:

En los primeros días, yo Ni siquiera sabía cómo llamar a las cosas de las que estaba hecha mi vida. Puedes imaginar mi alegría cuando descubrí que alguien en una tierra lejana tenía la misma idea, Y un nombre corto y bonito para ella.

David Bowie adoptó la técnica del cut-up de William S. Burroughs para la composición lírica. De manera similar, Kurt Cobain reconoció haber empleado esta metodología para numerosas letras de Nirvana, en particular para In Bloom.

Técnicas artísticas desarrolladas

El dadaísmo sirvió además para disolver los límites convencionales entre las disciplinas artísticas literarias y visuales, como se expresa:

Dada es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte escénico, un preludio al posmodernismo, una influencia en el arte pop, una celebración del antiarte que luego se adoptó para usos anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que sentó las bases del surrealismo.

Collage

Los dadaístas emularon las metodologías establecidas durante el movimiento cubista pegando fragmentos de papel cortado; sin embargo, ampliaron su alcance artístico para incorporar diversos elementos como boletos de transporte, mapas y envoltorios de plástico. Este enfoque tenía como objetivo representar facetas de la existencia cotidiana en lugar de simplemente representar objetos de naturaleza muerta. Además, fueron pioneros en la técnica del "collage aleatorio", que consistía en dejar caer trozos de papel sobre una superficie más grande y luego adherirlos en sus puntos aleatorios de aterrizaje.

La técnica del recorte

La técnica del cut-up representa una aplicación del principio del collage específicamente a elementos textuales. Tristan Tzara desarrolló este método en el Manifiesto Dada, afirmando:

Fotomontaje

Los dadaístas, a menudo denominados "monteurs" (mecánicos), emplearon tijeras y adhesivos en lugar de pinceles y pigmentos tradicionales para articular sus perspectivas sobre la vida contemporánea, principalmente a través de imágenes derivadas de los medios. El fotomontaje, una variante de la técnica del collage, implicó la incorporación de fotografías reales o reproducidas procedentes de la prensa. En Colonia, Max Ernst utilizó notablemente imágenes de la Primera Guerra Mundial para transmitir temas de devastación en tiempos de guerra. Si bien los fotomontajes de Berlín se construyeron con precisión mecánica, las conexiones o desconexiones entre sus componentes dispares a menudo sirvieron a un propósito más retórico que estrictamente representacional.

Ensamblaje

Los ensamblajes constituían variaciones tridimensionales del collage, que implicaban la disposición de objetos cotidianos para crear obras que podían interpretarse como significativas o sin significado en el contexto de la guerra, y a menudo incorporaban elementos y desechos relacionados con la guerra. Estos objetos se sujetaban entre sí mediante diversos métodos, como clavar, atornillar u otras formas de sujeción. Estos conjuntos fueron diseñados para ser vistos desde todos los ángulos o exhibidos en una pared.

Readymades

Marcel Duchamp inició la práctica de designar artículos manufacturados de su colección personal como objetos de arte, denominándolos "readymades". Con frecuencia aumentaba estas piezas con firmas y títulos, transformándolas así en lo que él llamaba "readymade ayudado" o "readymade rectificado". Duchamp articuló su proceso: "Una característica significativa fue la frase concisa que ocasionalmente inscribía en el 'readymade'. Esta frase, en lugar de funcionar como un título descriptivo, tenía como objetivo dirigir los pensamientos del espectador hacia dominios verbales más conceptuales. De vez en cuando, incorporaba un elemento gráfico para la presentación que, para satisfacer mi afición por las aliteraciones, etiquetaba como "readymade ayudado". '" Un ejemplo notable de las creaciones ready-made de Duchamp es el urinario, invertido, firmado "R. Mutt", y titulado Fountain, que se presentó a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de ese año, pero finalmente no se exhibió.

Numerosos artistas estadounidenses emergentes adoptaron las teorías y conceptos propuestos por Duchamp. Robert Rauschenberg, en particular, estuvo profundamente influenciado por el dadaísmo y con frecuencia incorporaba objetos encontrados en sus collages para desafiar las distinciones entre alta y baja cultura.

Artistas

Mujeres en Dadá

Las contribuciones significativas de las artistas femeninas dentro del movimiento dadaísta han sido frecuentemente marginadas, a menudo reducidas a sus asociaciones personales con hombres dadaístas, lo que lleva a una documentación menos extensa de su mérito artístico independiente. Más allá de los artistas detallados a continuación, otras figuras notables incluyen a Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Beatrice Wood, Clara Tice y Ella Bergmann-Michel.

Emmy Hennings

Emmy Hennings, intérprete y poeta alemana, cofundó el Cabaret Voltaire en Zurich con su socio, Hugo Ball. Su narrativa se explora en la novela de Jill Blocker What Was Beautiful and Good, que la presenta no simplemente como una musa o figura secundaria para sus contemporáneos masculinos, sino como una artista distinta: perceptiva, espiritual y visionaria.

A pesar de una percepción histórica prolongada que a menudo la caracterizaba como simplemente una 'groupie encantada', su legado ha logrado recientemente una visibilidad renovada, especialmente a través de plataformas como YouTube.

Varias fundaciones internacionales, incluida la Emmy Hennings Gesellschaft ubicada en Flensburg, Alemania, promueven y salvaguardan activamente su legado artístico.

Hannah Höch

Hannah Höch, radicada en Berlín, es reconocida como la única mujer dadaísta activa en la ciudad durante el apogeo del movimiento. Al mismo tiempo, mantuvo una relación con Raoul Hausmann, también artista dadaísta. El trabajo de Höch se hizo eco de los sentimientos pacifistas y antigubernamentales (específicamente contra la República de Weimar) prevalentes en el dadaísmo, pero infundió a estos temas de manera única una perspectiva feminista. Utilizando principalmente collage y fotomontaje, con frecuencia empleó composiciones meticulosas o títulos elaborados para criticar el trato misógino que ella y otras mujeres sufrieron.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp fue una artista, educadora y bailarina suiza, conocida por su diversa producción tanto en bellas artes como en artesanía. Aunque estaba casada con el dadaísta Jean Arp, Taeuber-Arp ganó reconocimiento dentro de la comunidad dadaísta por su distintiva danza performativa. En esta capacidad, colaboró con el coreógrafo Rudolf von Laban y recibió elogios de la crítica por su baile de parte de Tristan Tzara.

Mina Loy

Mina Loy, nacida en Londres, fue una figura destacada en la esfera literaria del movimiento dadaísta de Nueva York. Sus actividades incluyeron componer poesía, crear revistas dadaístas y actuar y escribir obras de teatro. Contribuyó con obras literarias a la revista dadaísta The Blind Man y a la publicación de Marcel Duchamp Rongwrong.

• Intervención artística
• Lista de dadaístas
• Suceso
• Tête Dada
• La destrucción fue mi Beatriz, historia de Jed Resula
• Referencias

Referencias

Fuentes

• Elger, Dietmar (2004). Editado por Uta Grosenick. Dadaísmo. Taschen. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irene (2002). Baronesa Elsa: género, dadaísmo y modernidad cotidiana. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.Jovanov, Jasna (1999). Desmitificación de los libros apócrifos: dadaísmo en territorios yugoslavos. Novi Sad: Apostrof.Motherwell, Robert (1951). Los pintores y poetas dadaístas; una antología. Nueva York: Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000.Lantz, Andy; Hetrick, Jay; Kriebel, Sabine; Yarborough, Tina; Archino, Sarah; Donkin, Hazel; Andrew, Nell (2016). "Dadaísmo". Enciclopedia del modernismo de Routledge. Londres: Routledge. doi:10.4324/9781135000356-remo26-1 ISBN 978-1-135-00035-6.Filmografía

  Filmografía

  • 1968: Alemania-DADA: Un alfabeto del dadaísmo alemán, documental producido por Universal Education, 56 minutos.
  • 1971: DADA 'Archives du XXe siècle', documental, 267 minutos.
  • 2016: Das Prinzip Dada, un documental de Marina Rumjanzewa (Sternstunde Kunst), 52 minutos (en alemán).
  • 2016: Historia del movimiento artístico dadaísta – "Dada on Tour", 27 minutos.

  The Dada Companion proporciona bibliografías, una cronología, perfiles de artistas, información sobre ubicaciones y técnicas, y datos de recepción.

  • Dada Companion, bibliografías, cronología, perfiles de artistas, lugares, técnicas, recepción
  • El Archivo Internacional Dadá de la Universidad de Iowa ofrece publicaciones periódicas dadaístas tempranas y escaneos digitales de publicaciones.
  • Dadart presenta información histórica, bibliografía, documentos relevantes y noticias de actualidad.
  • LTM alberga una colección de grabaciones de audio dadaístas.
  • La revista Dada de Nueva York, protagonizada por Marcel Duchamp y Man Ray, publicada en abril de 1921, está disponible a través de la Bibliothèque Kandinsky en el Centro Pompidou.
  • Kunsthaus Zürich alberga una de las colecciones dadaístas más extensas del mundo.
  • Un artículo titulado "Una breve historia del dadaísmo" de la revista Smithsonian.
  • Una descripción general introductoria del dadaísmo de Khan Academy Art 1010.
  • Documentación de la exposición dadaísta de 2006 de la Galería Nacional de Arte.
  • Hathi Trust proporciona acceso a publicaciones de dadaísmo en texto completo en línea.
  • Colección del Museo de Arte de la Universidad de Michigan titulada "Dada y Neo-Dada".
  • Dada, una producción teatral dirigida por James Williams.

  Manifiestos

  • El texto completo del Manifiesto Dadá de 1916 de Hugo Ball.
  • El texto completo del Manifiesto Dadá de 1918 de Tristan Tzara.
  • Extractos seleccionados del Manifiesto dadaísta de 1918 de Tristan Tzara y su Conferencia sobre dadaísmo de 1922.
  • Una recopilación de siete Manifiestos Dadá escritos por Tristan Tzara.
  • La colección digital dadaísta.