Der Blaue Reiter (inglés: The Blue Rider) representó a un colectivo de artistas y sirvió como una designación acuñada por Wassily Kandinsky y Franz Marc para sus esfuerzos de exhibición y publicación, siendo ambos artistas los editores exclusivos del almanaque del mismo nombre (publicado por primera vez a mediados de mayo de 1912). Este colectivo editorial orquestó dos exposiciones en Munich durante 1911 y 1912 para articular sus conceptos teóricos del arte a través de las obras de arte expuestas. Posteriormente se llevaron a cabo exposiciones itinerantes por centros urbanos alemanes y europeos. El Blue Rider se disolvió con el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.
Der Blaue Reiter (inglés: El jinete azul) fue un grupo de artistas y una designación de Wassily Kandinsky y Franz Marc para sus actividades de exhibición y publicación, en las que ambos artistas actuaron como editores únicos en el almanaque del mismo nombre (publicado por primera vez en mediados de mayo de 1912). La redacción organizó dos exposiciones en Munich en 1911 y 1912 para demostrar sus ideas teóricas del arte basadas en las obras de arte expuestas. Siguieron exposiciones itinerantes en ciudades alemanas y europeas. The Blue Rider se disolvió al comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.
Los artistas asociados con Der Blaue Reiter fueron importantes progenitores del arte moderno del siglo XX; Constituían una red fluida de afiliaciones más que un movimiento artístico estrechamente estructurado, a diferencia de Die Brücke (El Puente) en Dresde. La producción artística de estos individuos asociados se clasifica bajo el expresionismo alemán.
Historial
Antes de la formación de El Jinete Azul estaba la Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M: Asociación de Nuevos Artistas de Múnich), iniciada por Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh y el empresario, coleccionista de arte, pionero de la aviación y músico alemán Oscar Wittenstein. La N.K.V.M se estableció en 1909 y Kandinsky, como su presidente inaugural, organizó las exposiciones de 1909 y 1910. Antes de su exposición inicial, Kandinsky incorporó la "cláusula de los cuatro metros cuadrados" en los estatutos de la N.K.V.M, medida motivada por un desacuerdo con el pintor Charles Johann Palmié; Esta disposición permitió posteriormente la salida de Kandinsky de la N.K.V.M en 1911.
Surgieron desacuerdos persistentes entre las facciones conservadoras dentro de la N.K.V.M, exacerbados por el estilo artístico progresivamente abstracto de Kandinsky. En diciembre de 1911, Kandinsky presentó la Composición V para la tercera exposición de la asociación, pero el jurado se negó a aceptar la obra de arte. En consecuencia, Kandinsky, junto con Münter, Marc y otros artistas, estableció un colectivo competidor y rápidamente organizó una exposición simultánea en la Galería Thannhauser, ocupando espacios contiguos a la exhibición oficial. Esta facción emergente adoptó posteriormente el apelativo Der Blaue Reiter
Posteriormente, Kandinsky contó su previsión con respecto a la controversia inminente y su preparación previa de materiales sustanciales para la exposición del grupo naciente. Declaró: "Nuestras salas estaban cerca de las salas de exposición del NKVM. Esto causó sensación. Habiendo anticipado el 'conmoción' con mucha antelación, había acumulado una cantidad considerable de material de exposición para el BR [Blaue Reiter]. Así, las dos exposiciones tuvieron lugar al mismo tiempo. (...) ¡La venganza fue gratificante!". La exposición llevaba el título oficial Primera exposición del consejo editorial de Der Blaue Reiter, designación que subrayaba la intención de Kandinsky y Marc de publicar un almanaque de arte con el mismo nombre.
Kandinsky renunció a su presidencia de la N.K.V.M. el 10 de enero de 1911, pero continuó su afiliación a la asociación como miembro ordinario. Adolf Erbslöh asumió su cargo. En junio, Kandinsky formuló planes para iniciativas independientes del N.K.V.M. Su intención era publicar una obra "parecida a un almanaque", potencialmente titulada Die Kette (La Cadena). El 19 de junio presentó su concepto a Marc, consiguiendo su colaboración proponiendo la coedición de la publicación.
La designación del movimiento comparte su título con una pintura creada por Kandinsky en 1903; sin embargo, su origen exacto sigue siendo ambiguo, sobre todo desde que el profesor Klaus Lankheit descubrió que el título del cuadro había sido modificado posteriormente. Dos décadas más tarde, Kandinsky articuló que el nombre se originó a partir de la afinidad de Marc por los caballos y su propia predilección por los jinetes, junto con su aprecio mutuo por el color azul. Kandinsky consideraba el azul como el tono de la espiritualidad, postulando que su intensidad cada vez más profunda estimulaba aún más el anhelo de la humanidad por lo eterno, un concepto que expuso en su tratado de 1911 Sobre lo espiritual en el arte.
Dentro del grupo, las metodologías y los objetivos artísticos divergían entre los miembros individuales; sin embargo, una aspiración unificadora entre los artistas fue la articulación de verdades espirituales a través de su producción creativa. Sus principios abarcaban el avance del arte moderno, el vínculo intrínseco entre las artes visuales y la música, las connotaciones espirituales y simbólicas del color y una metodología intuitiva y desinhibida en la pintura. El colectivo demostró interés tanto por el arte medieval europeo como por el primitivismo, junto con los florecientes movimientos de arte no figurativo en la Francia contemporánea. En consecuencia, su compromiso con conceptos cubistas, fauvistas y rayonistas los impulsó hacia la abstracción.
El colectivo artístico Der Blaue Reiter organizó una serie de exposiciones en 1911 y 1912, que posteriormente recorrieron toda Alemania. Además, el grupo publicó un almanaque que mostraba arte contemporáneo, primitivo y popular, junto con obras de arte infantiles. Su participación en el primer salón de hierbas alemán tuvo lugar en 1913.
El inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914 trastornó significativamente las actividades del grupo. Trágicamente, Franz Marc y August Macke perecieron en combate. Wassily Kandinsky se repatrió a Rusia, mientras Marianne von Werefkin y Alexej von Jawlensky buscaron refugio en Suiza. Los desacuerdos internos contribuyeron aún más a la disolución del colectivo. En consecuencia, Der Blaue Reiter tuvo una breve existencia, funcionando sólo durante tres años entre 1911 y 1914.
En 1923, Kandinsky, Feininger, Klee y Alexej von Jawlensky establecieron una nueva alianza artística, Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules), principalmente por iniciativa del pintor y marchante de arte Galka Scheyer. Posteriormente, Scheyer fue comisario y organizó exposiciones de Blue Four en todo Estados Unidos, a partir de 1924.
Una importante colección de obras de arte de Der Blaue Reiter se exhibe permanentemente en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich.
Recepción y legado del arte
La disolución de Der Blaue Reiter coincidió con el declive de la prominencia de Múnich como centro de vanguardia para el arte moderno. Las ideas fundacionales del grupo se desvanecieron en gran medida de la conciencia pública, particularmente porque el régimen nazi buscó activamente menospreciar a muchos de sus artistas y sus creaciones. Las obras consideradas "arte degenerado" fueron confiscadas sistemáticamente, posteriormente vendidas internacionalmente o destruidas. Paradójicamente, la venta de estas pinturas impulsó inadvertidamente las obras de Der Blaue Reiter al renombre e influencia internacional. Después de 1945, los conceptos y principios artísticos del grupo encontraron una difusión y adopción más amplia en otras naciones que dentro de la propia Alemania. En particular, artistas de Dinamarca, Bélgica y Países Bajos, incluidos Asger Jorn y el grupo CoBrA, continuaron desarrollando los marcos teóricos de Kandinsky.
En 1949, la Haus der Kunst (Casa del Arte) de Múnich inauguró una exposición titulada Der Blaue Reiter. Munich y el arte del siglo XX. El camino de 1908-1914. Dirigida por Ludwig Grote, esta exposición presentó obras de arte de Der Blaue Reiter. Una parte importante de las pinturas fueron prestadas por Gabriele Münter, Nina Kandinsky y Sonia Delaunay, mientras que otras procedían de la colección de Hildebrand Gurlitt, quien anteriormente había trabajado como marchante de arte para Adolf Hitler.
El Almanaque
Concebido en junio de 1911, Piper publicó Der Blaue Reiter Almanach (The Blue Rider Almanac) a principios de 1912, con aproximadamente 1100 copias vendidas. Franz Marc recibió la impresión inicial el 11 de mayo. Kandinsky y Marc editaron conjuntamente el volumen, y los costos de producción fueron financiados por Bernhard Koehler, un industrial, coleccionista de arte y pariente de Macke. El almanaque incluía reproducciones de más de 140 obras de arte e incluía 14 artículos importantes. Aunque se planeó un segundo volumen, su realización se vio impedida por el estallido de la Primera Guerra Mundial. En consecuencia, se imprimió una segunda edición del almanaque original en 1914, también por Piper.
El Almanaque comprendía el siguiente contenido:
- El ensayo de Marc, "Tesoros espirituales", que fue realzado visualmente por dibujos infantiles, xilografías alemanas, pinturas chinas y Mujer con mandolina al piano de Pablo Picasso.
- Un artículo analítico sobre el cubismo del crítico francés Roger Allard.
- Artículo académico de Arnold Schoenberg, "La relación con el texto", acompañado de un facsímil de su composición "Herzgewächse".
- Facsímiles de composiciones de canciones compuestas por Alban Berg y Anton Webern.
- Ensayo crítico de Thomas de Hartmann titulado "La anarquía en la música".
- Un artículo de Leonid Sabaneyev que proporciona información sobre Alexander Scriabin.
- Un artículo de Erwin von Busse sobre Robert Delaunay, que presenta una ilustración de su obra La ventana a la ciudad.
- Contribución de Vladimir Burliuk sobre el tema del arte ruso contemporáneo.
- Ensayo de Macke, "Máscaras".
- Ensayo teórico de Kandinsky, "Sobre la cuestión de la forma".
- Discurso de Kandinsky titulado "Composición en escena".
- La obra teatral de Kandinsky, El sonido amarillo.
Las selecciones artísticas presentadas en el Almanaque representaron un alejamiento significativo de las perspectivas eurocéntricas convencionales. La colección mostraba predominantemente arte primitivo, popular y infantil, incluidos artefactos del Pacífico Sur y África, dibujos japoneses, grabados en madera y esculturas medievales alemanas, marionetas egipcias, arte popular ruso y pinturas religiosas en vidrio bávaras. En particular, las cinco obras de artistas destacados como Van Gogh, Cézanne y Gauguin fueron superadas en número por siete piezas de Henri Rousseau y trece contribuciones de artistas infantiles.
Exposiciones
La exposición inaugural
La exposición inaugural del comité editorial de Der Blaue Reiter (Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) comenzó el 18 de diciembre de 1911 en la Moderne Galerie de Heinrich Thannhauser en Múnich y concluyó a principios de 1912. Esta exposición presentó 43 obras de arte de 14 artistas, incluidas pinturas de Henri Rousseau, Albert Bloch, David Burliuk, Wladimir Burliuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean Bloé Niestlé y Arnold Schoenberg. También se produjo un catálogo ilustrado adjunto.
Posteriormente, de enero de 1912 a julio de 1914, la exposición se embarcó en una gira europea, con presentaciones en Colonia, Berlín, Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim y Gotemburgo.
Segunda Exposición
La Segunda exposición del consejo editorial de Der Blaue Reiter (Zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) tuvo lugar del 12 de febrero al 2 de abril de 1912 en el Neue Kunst Hans Goltz de Munich, mostrando exclusivamente obras de arte en blanco y negro.
Exposiciones adicionales
Artistas asociados con Der Blaue Reiter también contribuyeron a las siguientes exposiciones:
- La exposición Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler de 1912, celebrada en Colonia.
- El Erster Deutscher Herbstsalon, organizado por Herwarth Walden y su galería, Der Sturm, que tuvo lugar en Berlín en 1913.
Miembros
Notas
Referencias
- Bowlt, John E. y Rose-Carol Washton Long. La vida de Vasilii Kandinsky en el arte ruso: un estudio de "Sobre lo espiritual en el arte" de Wassily Kandinsky. Newtonville, Mass., EE.UU.: Pub l., 1980. ISBN 0-89250-131-6; ISBN 0-89250-132-4.
- Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Traducido por MT Sadler. Publicación de Dover. (Libro de bolsillo), 80 págs. ISBN 0-486-23411-8. También disponible en Lightning Source Inc. Publ. (Libro de bolsillo). ISBN 1-4191-1377-1.
- Oeste, Shearer. (1996). La guía de arte del Bullfinch. Reino Unido: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.Vezin, Annette y Luc Vezin. (1992). Kandinsky y el jinete azul. Terrail. ISBN 978-2-87939-043-7.
- Medios relacionados con Der Blaue Reiter en Wikimedia Commons
- Colección: "Expresionismo–Der Blaue Reiter" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan