Czech Informel

Informe checo se caracteriza como una corriente artística de abstracción estructural expresiva que surgió de circunstancias locales particulares a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Este movimiento desafió fundamentalmente la producción artística predominante, en particular el arte oficial comprometido y estetizado, marcando así un momento crucial en la historia del arte checo. Los críticos internacionales reconocieron el carácter distintivo de estas obras y notaron una poderosa rebelión de aproximadamente treinta artistas de vanguardia, un fenómeno sin precedentes en Checoslovaquia. El término "informel" se originó con el crítico francés Waldemar-George en 1945 y posteriormente fue adoptado y popularizado por el pintor Michel Tapié, especialmente en el título de su exposición de 1951, Signifiants de l´informel, celebrada en el estudio de Paul Facchetti. Sin embargo, el informalismo checo comparte sólo ciertas técnicas creativas con el informel internacional, que, tal como lo conceptualiza Enrico Crispolti, abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde el tachismo hasta la abstracción lírica.

Terminología y definición

El término "informal checo" fue acuñado retrospectivamente y definido formalmente sólo en conjunto con la exposición de 1991 y su simposio asociado. Durante la década de 1960, prevaleció la designación abstracción estructural; sin embargo, Mahulena Nešlehová considera que este término es impreciso y potencialmente engañoso, dado que "estructura" normalmente implica un orden organizado internamente. Informal, por el contrario, incorpora elementos de azar y la manifestación de emociones espontáneas, encarnando un "material expresivo antipintura". Se aparta del arte puramente gestual, ya que su énfasis se extendió más allá de simplemente incorporar una expresión fuerte en la forma final; Los criterios críticos también incluyeron la manipulación meticulosa de las estructuras materiales y el refinamiento de las técnicas artísticas. Esta búsqueda de una obra definitiva, completa y autónoma, aparentemente en desacuerdo con la apertura e inmediatez inherentes del proceso creativo, está arraigada en la tradición cultural y constituye un atributo distintivo del informalismo checo, que refleja las características de una "escuela nacional". La intrincada estructura articulada refleja la complejidad psicológica del artista y las dimensiones espirituales y éticas de la obra. En el contexto de la posguerra, la deconstrucción abierta de la figura implica simultáneamente su reafirmación o incluso sacralización, transformando el material dañado en una metáfora de la humanidad herida y un cuerpo ritual portador de estigmas. Con el tiempo, el Informel ha surgido como una articulación artística adecuada del estado intelectual y consciente humano durante los períodos de la posguerra y la Guerra Fría, lidiando con profundas preocupaciones existenciales y subjetivas.

Una característica definitoria de las obras del Informel fue el imperativo de disolver los límites tradicionales entre pintura y escultura (específicamente el relieve) y desmantelar las formas convencionales. Esto implicó emplear diversos métodos para manifestar físicamente las emociones internas, codificándolas, documentándolas y solidificándolas. Los artistas exploraron el potencial expresivo de la materia y compusieron imágenes a partir de materiales dispares que se extendieron al espacio tridimensional, a menudo alejados de sus contextos convencionales o despojados de sus funciones típicas. A menudo se atribuía importancia al vacío que rodeaba el elemento central. El proceso creativo en sí abarcó tanto la revelación como la ofuscación de la materia, cifrándola dentro de intrincados sistemas de forma y semántica, intensificando así el impacto emocional a través de la composición material. Durante el prolongado esfuerzo creativo, el material de la pintura fue manipulado, amasado y deconstruido; Se colocaron capas, se incineraron, fragmentaron y volvieron a ensamblar diversos materiales, lo que dio como resultado artefactos que poseían una cualidad casi mágica y exhibían un carácter "barroco" distintivo. Los materiales empleados en las creaciones informalistas incluyeron objetos encontrados que llevaban las marcas del tiempo y la interacción humana, junto con barnices sintéticos, arena, clavos, alambres, cuerdas, láminas, trapos, asfalto y fragmentos de madera. De particular importancia fue el acronex (acetato de polivinilo, una resina ablandada artificialmente), un material sintético recientemente desarrollado y escaso que facilitó la fusión de elementos dispares y la construcción de estructuras en relieve pronunciadas.

El informalismo checo se distinguió de movimientos artísticos europeos comparables, que se basaban en el impacto estético de las materias primas y las estructuras, pero eventualmente perdieron credibilidad inherente debido a la aplicación repetitiva, al priorizar sus profundos fundamentos existenciales. Este enfoque artístico, caracterizado por la perpetua construcción y deconstrucción de imágenes, sirvió como una respuesta directa a las duras realidades de la época. Intentó profundizar en la esencia fundamental de la creación, donde la emergencia implica inherentemente la disolución de lo que la precedió, reflejando así la fragilidad inherente de la existencia humana. Las obras de arte llevan la huella sutil de las narrativas de sus creadores, individuos que a menudo existieron en la periferia de las normas sociales. Más que una conceptualización abstracta, la manifestación del pensamiento creativo implicó un compromiso directo con las sustancias materiales y, por extensión, con la tierra misma. Dentro del clima opresivo de la dictadura totalitaria, marcado por su crudo optimismo propagandístico, el único recurso de un individuo perspicaz era la negación absoluta. Esta expresión material checa, interpretada como una forma mística de automortificación simbólica, permite vislumbrar el abismo de la muerte y el vacío. El historiador de arte Jan Kříž postuló que el informalismo checo representaba una forma internalizada de expresionismo, donde la muerte servía como puerta de entrada a un reino de absoluta autonomía y liberación. Durante estos períodos tumultuosos, esa rebelión artística radical a menudo cobró su precio, manifestándose como una disminución de la voluntad de vivir, trágicamente ejemplificada por las muertes prematuras de Antonín Tomalík (1939-1968) y Vladimír Boudník (1924-1968), y la prematura desaparición de Jiří Balcar (1929-1968). Por el contrario, Ševčík argumentó que la creación mística de objetos, junto con los rituales que la acompañan y la búsqueda de la trascendencia y el refinamiento estético, ofrecían un medio de salvación de la tragedia y un nuevo compromiso con la seguridad de un orden espiritual superior, representando así una afirmación de la vida.

Una obra de arte, que sirve como símbolo para enfrentar un mundo enajenado, puede encarnar un resurgimiento de arquetipos mitopoéticos o un gesto activo que externaliza y articula un marco cognitivo personal. En las expresiones artísticas no figurativas, que inherentemente carecen de componentes visuales sensoriales discernibles, la transmisión de significado (o la documentación del estado psicológico del artista) se basa en un sistema de símbolos y signos. Estos elementos se resisten al desciframiento directo y requieren, en cambio, una aprehensión sensual e inconsciente. La culminación de una obra de arte significa, para el artista, la conclusión de un proceso de identificación que no es repetible ni sujeto a reinterpretación. Como imagen-objeto, la obra de arte aumenta las dimensiones objetivas y espirituales del mundo con un fenómeno cuya existencia racionalmente esquiva provoca y obliga al espectador a buscar significados y significados más profundos. Estas obras poseen un atractivo distintivo, casi mágico, que hace imposible encontrarlas sin observarlas o permanecer indiferente a su presencia. Las creaciones dentro del Informal checo exhiben una fuerte afinidad, caracterizadas por su profunda paleta monocromática y una conceptualización estricta de las estructuras materiales expresivas.

El movimiento artístico conocido como "Informal checo" resume las características fundamentales del arte checo, abarcando tanto sus aspectos ventajosos como desventajosos. Milan Knížák observó un paralelo entre el informalismo checo y el arte checo de la segunda mitad del siglo XIX, particularmente en su intensidad compartida de patetismo, pronunciada alfabetización y una forma distintiva de patriotismo "material".

Informe fotográfico

La fotografía no figurativa, caracterizada por su representación de lo informe, lo aleatorio y la desorganización, puede verse como una precursora de la pintura y la escultura informal. Este estilo surge cuando los fotógrafos eliminan intencionalmente el contexto y la orientación espacial al encuadrar a los sujetos de cerca. Paradójicamente, una representación concreta de la materia a menudo conduce a una mayor abstracción, reflejando las texturas no figurativas que se encuentran en las pinturas. Los muros aparecen con frecuencia como sujetos fotográficos, estableciendo paralelismos entre regímenes totalitarios y entornos carcelarios. Las influencias surrealistas convergen con el pensamiento existencialista en torno al omnipresente tema de la muerte, evidente en temas como lápidas, estelas, aberturas quemadas y paisajes desolados de depósitos de chatarra y cementerios de materiales. Esta interacción dinámica entre la penetración hacia adentro y la presión hacia afuera se articula visualmente a través de un énfasis en las capas, descamaciones, grietas, hendiduras, protuberancias y protuberancias de las superficies de los materiales. La estética de la banalidad, que, en su forma más extrema, eleva la nada indiferente a un objeto estético, también tiene sus orígenes en el surrealismo. El mensaje humanista y moralmente imperativo de Informel, que surge de una profunda ansiedad y de amenazas percibidas, aboga por la valentía para enfrentar condiciones sociales desafiantes y asumir riesgos personales significativos. Además, el existencialismo sirvió como defensa filosófica del individualismo contra el colectivismo impuesto por el Estado.

Una faceta distinta del informalismo fotográfico implica la manipulación experimental de emulsiones fotográficas, lo que da como resultado la creación de texturas completamente artificiales. Ejemplos notables incluyen los fokalks de Miloš Koreček, junto con obras seleccionadas de Miroslav Hák, Čestmír Janošek y Běla Kolářová.

Historial

El surgimiento de un auténtico movimiento checo de abstracción estructural alrededor de 1959-1960 representa un fenómeno singular en la historia del arte checo. Esta corriente artística, distinguida por su coherencia artística y moral, introdujo un grado de radicalismo previamente ausente en el arte checo.

El informalismo checo abarcó un período breve, precisamente delimitado e involucró a un grupo restringido de artistas, principalmente estudiantes o exalumnos recientes de la Academia de Bellas Artes. Aleš Veselý identifica un principio fundacional compartido: el repudio a la pintura tradicional y una inclinación hacia la abstracción gestual-expresiva. Influencias significativas se extendieron más allá del ámbito artístico, incluidas obras literarias de Franz Kafka, Albert Camus, James Joyce y Ladislav Klíma, así como los escritos absurdos de Samuel Beckett. Las inspiraciones musicales incluyeron composiciones seriadas y puntuales de Karlheinz Stockhausen y Krzysztof Penderecki, y música electrónica de Edgard Varèse. Además, también influyeron los avances en física y matemáticas, en particular el trabajo de Heisenberg y Wiener. A pesar de tener sólo un conocimiento fragmentado del arte internacional, los artistas checos reconocieron una afinidad con el Art Brut de Jean Dubuffet. Estaban familiarizados con las composiciones de sacos de yute cosidos de Alberto Burri, las texturas abstractas en relieve de Jean Fautrier y Manolo Millares, las pinturas materiales de Antoni Tàpies, los relieves metálicos de Zoltán Kemény y las esculturas de Eduardo Paolozzi, Lynn Chadwick y Kenneth Armitage. Inspiración adicional derivada del paisaje urbano abandonado, ruinoso y sombrío de la Praga de los años cincuenta.

Este fenómeno artístico surgió orgánicamente entre un pequeño grupo de individuos, unidos no por un programa formal sino por una sensibilidad espiritual compartida. Los progenitores del movimiento rechazaron con vehemencia tanto los falsos principios ideológicos del "realismo socialista" (que exigía representar la realidad con una técnica ligera y fresca y colores exultantes) como la producción contemporánea predominante de derivados impresionistas y fauvistas diluidos, así como las tenues tendencias modernistas fomentadas por grupos como Máj 57, Trasa o UB 12. En la intensa atmósfera de la época, la autenticidad del movimiento quedó establecida en gran medida durante el breve período entre dos exposiciones privadas tituladas "Confrontación": la primera celebrada en marzo de 1960 en el estudio de Jiří Valenta y la segunda en octubre de 1960 en el estudio de Aleš Veselý. Durante el verano de 1960 se organizó una exposición improvisada en el estudio de Jiří Valenta para los críticos internacionales que visitaban Praga de camino desde el congreso de la AICA en Polonia. En consecuencia, aparecieron varios artículos que analizaban el fenómeno del informalismo checo en destacadas revistas extranjeras.

Las exposiciones públicas celebradas en 1964 en la Galería Nová síň (Exposición D) y en 1965 en la UB Alšova síň resumieron y concluyeron en gran medida la fase dinámica de este período artístico. Posteriormente, surgió un manierismo distintivo, transformando el estilo gestual crudo inicial en decoración estética. Los fundamentos surrealistas del Informel fueron posteriormente mitificados por los teóricos, que caracterizaron los aspectos únicos del trabajo doméstico como una tradición romántica, rica en simbolización y exclusividad peculiar. A mediados de la década de 1960, todos los artistas de la generación fundacional del informalismo checo habían regresado a la figuración u otras modalidades artísticas. Sin embargo, la crudeza inherente del informalismo allanó el camino para el arte de vanguardia de la década de 1960, incorporando elementos como el neodadaísmo, el letrismo, el arte pop, el op art, tendencias constructivistas, arte de acción, nueva figuración y la estética post-surrealista de la "extrañeza".

Alrededor de 1965, surgió una generación más joven, que se comprometió superficialmente con la estética surrealista sin contenido genuino ni profundidad espiritual, sustituyéndola experiencia existencial con metáfora trivial. Su adopción del arte no figurativo no fue impulsada por un deseo de expresión novedosa, sino que representó una adopción formal del lenguaje abstracto o un intento contradictorio de transmitir temas establecidos a través de métodos contemporáneos.

Artistas

Jan Koblasa es reconocido como la figura fundacional y organizadora del movimiento Confrontaciones; su estudio acogió la exposición inaugural no oficial de sus obras, creadas durante los cuatro meses anteriores, en junio de 1959. La facción radical del informalismo checo estaba compuesta por artistas que participaron en las dos exposiciones iniciales Confrontations: Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý y Zbyšek Sion. Mikuláš Medek y Emila Medková también recibieron invitaciones para las exposiciones Konfrontace, pero declinaron participar.

Durante la década de 1960, una cohorte más amplia de artistas, gravitando hacia la abstracción y con la intención de formar el grupo Confrontation, incluía a Jiří Balcar, Zdeněk Beran, Václav Boštík, Vladimír Boudník, Hugo Demartini, Bedřich Dlouhý, Jan Hendrych, Josef Istler, Jiří Janeček, Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář, Běla Kolářová, Jitka Kolínská, Jan Kotík, Karel Kuklík, Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek, Emila Medková, Jiří Mrázek, Ludmila Padrtová, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Zbyšek Sion, Václav Tikal, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Vladimír Vašíček, Aleš Veselý, Marián Čunderlík y Juraj Kočiš. En este círculo también se encontraban los teóricos Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová y Dalibor Veselý.

Si bien el arte abstracto checo de la década de 1960 tenía antecedentes anteriores, no hay ningún linaje directo que lo conecte con el informalismo checo. Las obras abstractas aisladas de la década de 1940, por ejemplo, se originaron en el surrealismo, ejemplificado por artistas como Toyen, Josef Istler y el Grupo Ra. También se pueden discernir elementos abstractos en las obras de Zdenek Rykr, Pravoslav Kotík y Jan Kotík. Entre 1954 y 1959, Vladimír Boudník introdujo nuevas posibilidades expresivas en el arte checo mediante sus grabados "activos" y "estructurales". Otros miembros del grupo Confrontación, incluidos Istler, Kotík y Tikal, también demuestran continuidad con los desarrollos artísticos de la década de 1950. A finales de los años 1950 y 1960, artistas como Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar y Robert Piesen produjeron monotipos abstractos y pinturas tachísticas o fundidas.

La abstracción estructural radical influyó significativamente en una amplia gama de artistas; Más allá de los participantes iniciales en los enfrentamientos, el estilo informal fue adoptado a principios de los años 1960 por figuras como Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý, Jaroslav Vožniak, Pavel Nešleha, Naděžda Plíšková, Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová, Jaroslav Šerých, Jan Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer, Jan Hladík, Vladimír Suchánek, Lubomír Přibyl y Hugo Demartini. En las exposiciones Confrontation también participaron varios fotógrafos, entre ellos Stanislav Benc, Čestmír Krátký y Karel Kuklík. Además, la estética informal se extendió a obras como la película de posgrado de Václav Mergl, que utilizó la animación de masas amorfas. La fuerza potente y negadora de la abstracción estructural resonó profundamente en Eslovaquia, lo que llevó a la Confrontación inaugural celebrada en Bratislava en 1961 en el estudio de Jozef Jankovič. Eduard Ovčáček y Miloš Urbásek desempeñaron un papel decisivo en el inicio de exposiciones no oficiales posteriores, conocidas como Confrontaciones de Bratislava.

En 1965, Zdenek Felix identificó a Boudník, Medek, Istler y Piesen como figuras fundamentales del movimiento. Según Félix, el círculo informalista original se dividió posteriormente en dos corrientes distintas. La primera corriente, caracterizada por una abstracción estructural radical, avanzó en el desarrollo de objetos en relieve originales (p. ej., Málek, Tomalík) y ensamblajes (p. ej., Veselý), o hizo la transición al arte figurativo (p. ej., Koblasa, Valenta, Sion). Čestmír Janošek, por ejemplo, integró elementos del neodadá y el pop art en su práctica artística. La segunda corriente abarcaba artistas asociados con una tendencia fantástica (por ejemplo, Nepraš, Dlouhý, Vožniak), cuyo trabajo se inspiró en las tradiciones surrealistas de Janoušek, Štyrský, Toyen y Tikal.

Durante la segunda mitad de la década de 1960, el interés de los historiadores del arte por el informalismo decayó y 1968 marcó trágicamente la muerte de Tomalík. Boudnik y Balcar. Tras la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia, emigraron numerosos artistas, entre ellos Koblasa, Valenta, Málek, Sekal, Kotík, Čestmír Janošek, Eva Janošek y Hovadík. Robert Piesen y Pavla Mautnerová ya habían abandonado Checoslovaquia antes de 1965. Los artistas que permanecieron en Checoslovaquia fueron posteriormente considerados indeseables por el régimen y sometidos al exilio interno.

Exposiciones

• Marzo de 1960, estudio de Jiří Valenta – Con Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý y el invitado italiano Guido Biasi.
• Octubre de 1960, estudio de Aleš Veselý – Con Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Václav Křížek, Antonín Málek, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý y los fotógrafos Stanislav Benc, Karel Kuklík y Jiří Putta.
• 1962 Argumenta I., Galerie sztuki nowocesnej Krzywe Koło, Varsovia – Con Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Aleš Veselý, Robert Piesen; Entre los participantes polacos se encontraban Marian Bogusz, Zbygniev Dłubak, Stefan Gierowski, Bronisłav Kierzkowski, Edward Krasiński, Hilary Kryzstofiak, Alfred Lenica, Teresa Pągowska, Henryk Stażewski, Jerzy Tchórzewski y Rajmund Ziemski.
• 1964 Exposición D, Galería Nová síň – Con la participación de Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Karel Nepraš, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Jiří Valenta y Aleš Veselý.
• 1965 Konfrontace III, Alšova síň - Umělecká beseda – Con Vladimír Boudník, Miloslav Hotový, James Janíček, Čestmír Janošek, Antonín Málek, Pavel Nešleha, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta y los fotógrafos Stanislav Benc, Čestmír Krátký y Karel Kuklík.
• 1991 Informal de Český. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Informal checo. Pioneros de la abstracción 1957-1964, Antiguo Ayuntamiento, Praga.
• 1991 Antonín Tomalík: Výběr z díla 1957 - 1968 / Obras seleccionadas 1957 - 1968, Antiguo Ayuntamiento, Praga.
• 1991 Informal de Český. Struktuální fotografía, okruh bratislavských konfrontací a autoři mimo hlavní proud / Informal checo. Fotografía estructural, el circuito de confrontación de Bratislava y autores fuera de la corriente principal, Galería Václav Špála, Praga.
• 2015 Informal a jeho přesahy. Výstava z depozitáře / El informalismo y sus superposiciones. Exposición del Depósito de la Galería de Bellas Artes de Cheb.
• 2016 Informel - 60. léta ze sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě / Informel - Años 60 de las colecciones de la Galería de Bellas Artes de Ostrava.

Obras seleccionadas

Referencias

Notas

Fuentes

• Dryje, František y Bertrand Schmitt (eds.). Jan Švankmajer, Ivo Purš. *Dimensiones del diálogo: entre el cine y las bellas artes*. Řevnice: Arbor Vitae, 2012. 508 páginas. ISBN 9788074670169.
• Spielmann, Peter (ed.). *Informel y el grupo Cobra de las colecciones del Museo de Bochum*. DU de Brno, SGVU Cheb, 1998. ISBN 80-7009-096-0.
• Nešlehová, Mahulena (ed.). *El mensaje de otra expresión: el concepto de informalidad en el arte checo de los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta*. Editorial BASE, Artefact, Praga, 1997. ISBN 80-902481-0-1 (BASE), ISBN 80-902160-0-5 (ArteFACT).
• Judlová, Marie (ed.). *Puntos focales del renacimiento: arte checo 1956-1963*. Galería de la Ciudad de Praga, Instituto de la Academia de Ciencias de la República Checa, 1994. ISBN 9788070100295.
• Nešlehová, Mahulena (ed.). *Informe checo: pioneros de la abstracción 1957-1964*. 268 págs. Galería de la capital Praga, SGVU Litoměřice, 1991.
• *Informel: Actas del Simposio*. Academia de Bellas Artes, Praga, 1991.
• Šmejkal, František. "Confrontación 1960". *Tvář* no. 2 (1964): 26-27.
• Ashton, Dore. *La orilla desconocida: una mirada al arte contemporáneo*. 265 págs. Little, Brown, Boston, 1962.

Tesis

• Jiráská, Karolína. "Influencias extraartísticas en la informalidad checa: la estética y el caso de Jiří Valenta". Tesis de maestría, FF MUNI Brno, 2021.

• Jan Souček, Informal checo (con ejemplos de obras)
• Sistema de información abART: Informal