De Stijl, traducido como 'El estilo' del holandés (, holandés: [də ˈstɛil]), constituyó un movimiento artístico holandés establecido en 1917. Sus fundadores estaban compuestos por un colectivo de artistas y arquitectos ubicados en Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) y Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).
De Stijl (, holandés: [dəˈstɛil]; 'El estilo') fue un movimiento artístico holandés fundado en 1917 por un grupo de artistas y arquitectos con sede en Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) y Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).
La designación De Stijl también se refería a una publicación periódica, editada por el erudito holandés Theo van Doesburg (pintor, diseñador, escritor, poeta y crítico), que sirvió como vehículo principal para difundir los principios teóricos del grupo. Más allá de van Doesburg, entre las figuras clave del movimiento se encontraban los pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár y Bart van der Leck; arquitectos J.J.P. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld y Robert van 't Hoff; el escultor y pintor Georges Vantongerloo; y el poeta y escritor Antony Kok.
La teoría artística fundamental que sustenta los esfuerzos del grupo se denominó inicialmente Nieuwe Beelding en su holandés nativo, y posteriormente traducido como Neoplasticismo en inglés. Este marco teórico se amplió posteriormente para incorporar los principios del elementalismo.
Principios básicos y factores influyentes
Piet Mondrian articuló los principios fundamentales del neoplasticismo en su ensayo fundamental, "Neoplasticismo en el arte pictórico". Postuló que "este novedoso concepto plástico ignorará las especificidades de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. En cambio, su manifestación debería residir en la abstracción de la forma y el color, específicamente a través de la línea recta y el color primario definido con precisión". En consecuencia, la práctica artística de Mondrian se restringió a colores primarios y no colores, cuadrados y rectángulos, y exclusivamente líneas rectas, horizontales o verticales. El movimiento De Stijl inicialmente abrazó estos principios hasta aproximadamente 1924, momento en el que se apartó de ciertos principios y adoptó el elementalismo. Este enfoque posterior incorporó líneas diagonales dinámicas, permitió que el color imbuyera a las obras de arte con mayor vitalidad y evitó relaciones compositivas armoniosas y equilibradas.
La denominación De Stijl supuestamente se deriva de la obra de Gottfried Semper, Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–1863). Curl propone que esta fuente se interpretó erróneamente como un respaldo al materialismo y al funcionalismo.
El Nieuwe beelding, o neoplasticismo, se conceptualizó a sí mismo como trascendiendo las apariencias efímeras de los fenómenos naturales para establecer una conexión profunda entre el espectador y una esencia inmutable de la realidad. Esta realidad se percibió menos como un hecho tangible y más como una percepción espiritual intrínseca. Inicialmente, De Stijl abogó por esta profunda simplicidad y abstracción tanto en el ámbito arquitectónico como pictórico, empleando exclusivamente líneas rectas horizontales y verticales y geometrías rectangulares. Su léxico artístico se limitaba a los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y a los tres valores fundamentales: negro, blanco y gris. Las composiciones evitaron deliberadamente la simetría y lograron el equilibrio estético mediante el despliegue estratégico de la oposición. Esta tensión inherente también resonó con el significado secundario de stijl, que significa "un poste, jamba o soporte", un concepto vívidamente ilustrado por la construcción de juntas que se cruzan, que se observa con frecuencia en la carpintería.
En numerosas creaciones tridimensionales del grupo, los elementos lineales verticales y horizontales están dispuestos en capas o planos que no se cruzan. Esta configuración asegura la existencia autónoma de cada componente, libre de obstrucciones por parte de otros. Ejemplos notables de esta característica incluyen la Casa Rietveld Schröder y la Silla Roja y Azul.
De Stijl se inspiró en la pintura cubista, junto con los principios místicos y los conceptos de formas geométricas "ideales" (como la "línea recta perfecta") que se encuentran dentro de la filosofía neoplatónica de M. H. J. Schoenmaekers. Además, el movimiento estuvo moldeado por el neopositivismo. La producción artística de De Stijl impactó posteriormente el estilo Bauhaus, el estilo arquitectónico internacional y varios aspectos de la vestimenta y el diseño de interiores. Sin embargo, De Stijl no se ajustaba a las convenciones típicas de un "-ismo" (por ejemplo, cubismo, futurismo, surrealismo), ni se adhirió estrictamente a los principios pedagógicos de instituciones artísticas como la Bauhaus. En cambio, funcionó como un esfuerzo colaborativo y en evolución, que culminó en principios novedosos de "diseño elemental" que Van Doesburg denominó Elementarismo.
El impacto musical de De Stijl se limitó únicamente al trabajo del compositor Jakob van Domselaer, un colaborador cercano de Mondrian. De 1913 a 1916 compuso su Proeven van Stijlkunst ("Experimentos de estilo artístico"), influenciado principalmente por la producción artística de Mondrian. Este estilo musical pionero y minimalista delineó componentes musicales "horizontales" y "verticales", buscando lograr el equilibrio entre estos dos principios. A pesar de sus contribuciones innovadoras, Van Domselaer pasó prácticamente desapercibido durante su vida y no asumió una posición destacada dentro del movimiento De Stijl.
Historial
Historia temprana
Surgiendo de la proliferación de movimientos artísticos novedosos posteriores al enfoque transformador de la pintura del impresionismo, el cubismo se materializó a principios del siglo XX como una trayectoria artística significativa e impactante. Al mismo tiempo, los Países Bajos también demostraron interés en estos incipientes desarrollos artísticos. Sin embargo, debido a la neutralidad de los Países Bajos durante la Primera Guerra Mundial, los artistas holandeses no pudieron salir del país después de 1914, lo que llevó a su aislamiento efectivo de la escena artística global, particularmente de París, que sirvió como su epicentro durante esa época.
Durante este período, Theo van Doesburg inició esfuerzos para identificar artistas compañeros con el fin de establecer una revista y fundar un movimiento artístico. Van Doesburg, un erudito que abarcaba roles como escritor, poeta y crítico, había logrado un mayor reconocimiento a través de su crítica de arte que a través de su práctica artística independiente. Con una personalidad extravagante y un carácter extrovertido, era muy hábil para forjar nuevas conexiones, cultivando así numerosos contactos valiosos dentro de la comunidad artística.
Fundación de De Stijl
Aproximadamente en 1915, Van Doesburg comenzó a interactuar con artistas que posteriormente fundarían la revista. Su encuentro inicial con Piet Mondrian se produjo en una exposición organizada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Mondrian, que se había trasladado a París en 1912 y posteriormente cambió su apellido de "Mondriaan", estaba de visita en los Países Bajos cuando comenzó la guerra, lo que impidió su regreso a la capital francesa. Durante este período, Mondrian residió en el enclave de artistas de Laren, donde conoció a Bart van der Leck e interactuó frecuentemente con M. H. J. Schoenmaekers. En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld ("La nueva cosmovisión"), seguido en 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde ("Principios de la matemática formativa"). Estas dos obras fundamentales tuvieron un impacto significativo en Mondrian y otros seguidores de De Stijl.
Van Doesburg mantuvo amistad con J. J. P. Oud y el artista húngaro Vilmos Huszár. En 1917, los esfuerzos de colaboración de estos artistas, junto con su amigo, el poeta y músico Antony Kok, culminaron con el establecimiento de De Stijl. El arquitecto naciente Gerrit Rietveld se convirtió en miembro del colectivo en 1918. En su apogeo, De Stijl contaba con 100 miembros y su revista asociada alcanzó una tirada de 300 ejemplares.
En sus años de formación, el grupo mantuvo una estructura relativamente cohesiva, a pesar de la partida de Van der Leck en 1918, motivada por perspectivas artísticas divergentes. Durante este período se difundieron manifiestos que llevaban las firmas de todos los miembros. Las condiciones socioeconómicas predominantes de la época sirvieron como una importante fuente de inspiración para sus marcos teóricos, mientras que sus conceptos arquitectónicos fueron profundamente moldeados por las obras de Hendrik Petrus Berlage y Frank Lloyd Wright.
La denominación Nieuwe Beelding fue introducida inicialmente en 1917 por Mondrian, autor de una serie de doce artículos titulada De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neoplasticismo en la pintura"), que apareció en la revista De Stijl. Posteriormente, en 1920, publicó un libro titulado Le Néo-Plasticisme.
Después de 1920
Aproximadamente en 1921, el carácter fundamental del colectivo comenzó a evolucionar. Paralelamente al compromiso de Van Doesburg con la Bauhaus, comenzaron a manifestarse influencias adicionales. Estas influencias principales incluyeron a Malevich y el constructivismo ruso, perspectivas que no obtuvieron aceptación universal entre los miembros. En 1924, Mondrian rompió los lazos con el grupo tras la introducción del elementalismo por parte de Van Doesburg, una teoría que postula la vitalidad superior de las líneas diagonales sobre las horizontales y verticales. Además, el colectivo De Stijl asimiló numerosos nuevos adeptos. Influencias dadaístas, ejemplificadas por I. La poesía de K. Bonset y la "antifilosofía" de Aldo Camini también suscitaron un considerable debate. Sólo de forma póstuma, tras el fallecimiento de Van Doesburg, se revelaron que Bonset y Camini eran dos de sus seudónimos.
Después de la muerte de van Doesburg
En consecuencia, caracterizar a De Stijl como un colectivo artístico estrechamente integrado puede ser inexacto, dado que los miembros se comunicaban principalmente a través de cartas, y algunos, como Mondrian y Rietveld, nunca se conocieron personalmente.
Por el contrario, Van der Leck volvió a composiciones figurativas después de su desvinculación del grupo.
Influencia en la arquitectura
Ejemplos adicionales incluyen la Casa Eames de Charles y Ray Eames, y el diseño interior del salón de baile Aubette en Estrasburgo, un esfuerzo de colaboración de Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.
Actualidad
El Museo Central de Utrecht posee la mayor colección mundial de obras de Rietveld, además de ser propietario de la Casa Rietveld Schröder, la 'casa de exposición' adyacente de Rietveld y los Archivos Rietveld Schröder.
La estética del diseño del movimiento influyó en las estaciones Rumyantsevo y Salaryevo del Metro de Moscú, que comenzaron a operar en 2016.
Neoplasticistas
- Ilya Bolotowsky (1907-1981), pintor y escultor
- Burgoyne Diller (1906-1965), pintor
- Theo van Doesburg (1883–1931), pintor, diseñador, poeta y escritor; cofundador de De Stijl; editor de De Stijl, 1917-1931
- Cornelis van Eesteren (1897-1981), arquitecto
- Jean Gorin (1899-1981), pintor, escultor
- Robert van 't Hoff (1887-1979), arquitecto
- Vilmos Huszár (1884-1960), pintor
- Frederick John Kiesler (1890-1965), arquitecto, diseñador teatral, artista, escultor
- Antony Kok (1882-1969), poeta y escritor
- Bart van der Leck (1876-1958), pintor
- Piet Mondrian (1872-1944), pintor, cofundador de De Stijl
- Marlow Moss (1889-1958), pintor
- J. J. P. Oud (1890-1963), arquitecto
- Gerrit Rietveld (1888-1964), arquitecto y diseñador
- Kurt Schwitters (1887-1948), pintor, escultor
- Georges Vantongerloo (1886-1965), escultor
- Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), pintor
- Jan Wils (1891–1972), arquitecto
- Art Concret – Revista de arte en francés (1930)
- Arte concreto: movimiento artístico que enfatiza la abstracción geométrica
- La forma sigue a la función: filosofía del diseño de los siglos XIX y XX
- Matemáticas y arte
- Referencias
Referencias
Fuentes
Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: los años de formación 1917-1922. Traducido por Charlotte I. Loeb; Arturo L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.
- Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: Los años de formación 1917-1922. Traducido por Charlotte I. Loeb; Arturo L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.Blotkamp, Carel, ed. (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 [Los años posteriores de De Stijl 1922–1932] (en holandés). Amsterdam: Veen.Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Diseño del siglo XX (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 200–203. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917–1931, La contribución holandesa al arte moderno (Primera ed.). Ámsterdam: J.M. Meulenhoff.Janssen, Hans; Blanco, Michael (2011). La historia de De Stijl. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.Overy, Paul (1969). De Stijl (Primera ed.). Londres: Studio Vista.Blanco, Michael (2003). De Stijl y el modernismo holandés. Manchester [etc.]: Manchester University Press.van Doesburg, Theo (1924). "Hacia una arquitectura plástica". Traducción del original publicado en De Stijl, XII, 6/7. Arquitectura y CAAD. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2005.Consultado el 31 de julio de 2006.Para obtener numerosas citas e información factual sobre los artistas de De Stijl, consulte: De Stijl 1917–1931 – The Dutch Contribution to Modern Art, de H.L.C. Jaffé; J.M. Meulenhoff, Amsterdam, 1956.
- Muchas citas y datos de artistas de De Stijl en: De Stijl 1917–1931 – La contribución holandesa al arte moderno, de H.L.C Jaffé, J.M. Meulenhoff, Ámsterdam 1956
- De Stijl, disponible a través del Archivo Internacional Dada, Bibliotecas de la Universidad de Iowa.
- Proeven van Stijlkunst de Jakob van Domselaer, una grabación poco común.
- Kramer, Hilton (septiembre de 1995). "Mondrian y el misticismo: 'Mi larga búsqueda ha terminado'". Nuevo criterio. 14 (1). Archivado desde el original el 5 de enero de 2002.Kramer, Hilton (2006). El triunfo del modernismo: el mundo del arte, 1987-2005. Chicago: Ivan R. Dee. ISBN 9781442223226. OCLC 865508243.Fuente: Archivo de la Academia TORIma