romanticismo, también denominado movimiento romántico o época romántica, constituyó un fenómeno artístico e intelectual que surgió en Europa a finales del siglo XVIII. Este movimiento tenía como objetivo defender la subjetividad, la imaginación y la apreciación de la naturaleza dentro de contextos sociales y culturales, sirviendo como una respuesta directa a la Era de la Ilustración y la Revolución Industrial.
Los seguidores del romanticismo repudiaron las convenciones sociales predominantes y, en cambio, adoptaron una perspectiva ética caracterizada por el individualismo. Postularon que la pasión y la intuición eran indispensables para comprender el mundo, afirmando que la belleza trascendía los meros atributos formales para abarcar una profunda resonancia emocional. Basados en este marco filosófico, los románticos defendieron varios principios fundamentales: una profunda reverencia tanto por la naturaleza como por lo sobrenatural, una idealización de los períodos históricos como inherentemente más nobles, una intensa fascinación por lo exótico y enigmático, y una exaltación de lo heroico y lo sublime.
El movimiento romántico exhibió una clara predilección por la Edad Media, percibiéndola como una época definida por la caballería, el heroísmo y una vida más armoniosa. interacción hombre-ambiente. Esta perspectiva idealizada estaba en marcada oposición a los valores de su sociedad industrial contemporánea, que criticaban por su materialismo económico alienante y su impacto ambiental perjudicial. La descripción romántica de la Edad Media se convirtió en un punto focal del discurso académico, generando con frecuencia acusaciones de que tales representaciones a menudo descuidaban los aspectos menos favorables de la existencia medieval.
El consenso académico indica que el romanticismo alcanzó su cenit entre 1800 y 1850. Sin embargo, las discusiones académicas también abarcan un período "romántico tardío" y posteriores resurgimientos "neorománticos". Estas manifestaciones posteriores del movimiento se distinguieron por su oposición a las formas artísticas progresivamente experimentales y abstractas que caracterizaron el arte moderno, junto con una deconstrucción de la armonía tonal convencional en las composiciones musicales. Los defensores de estas extensiones defendieron el espíritu romántico, enfatizando la profundidad emocional en la expresión artística y musical al tiempo que demostraban virtuosismo técnico dentro de un lenguaje romántico desarrollado. Con el advenimiento de la Primera Guerra Mundial, el medio cultural y artístico predominante había experimentado una transformación tan significativa que el romanticismo se fragmentó en gran medida en movimientos sucesores. Las últimas figuras prominentes del romanticismo tardío que adhirieron a estos ideales fallecieron en la década de 1940; a pesar de su continua estima, se los percibía cada vez más como anacrónicos.
El romanticismo representó un movimiento multifacético, que abarcaba diversas perspectivas que se difundieron por toda la civilización occidental a nivel mundial. El movimiento y sus ideologías antitéticas participaron en un proceso de configuración recíproco a lo largo del tiempo. Tras su declive, la filosofía y las expresiones artísticas románticas ejercieron un impacto profundo y duradero en diversos ámbitos, incluidos el arte, la música, la ficción especulativa, la filosofía, la política y el ambientalismo, una influencia que persiste en la era contemporánea. Es importante señalar, sin embargo, que los conceptos modernos de "romantización" y "romantización" a menudo guardan una relación mínima con el propio movimiento romántico histórico.
Descripción general
Línea de tiempo
En la mayor parte del mundo occidental, el romanticismo experimentó su apogeo aproximadamente entre 1800 y 1850. Los principios fundacionales del romanticismo se originaron a partir de una corriente antecedente de la Contrailuminación alemana conocida como Sturm und Drang (en alemán, "tormenta y estrés"). Este movimiento precursor cuestionó directamente la afirmación de la Ilustración de que la comprensión humana del mundo podía lograrse únicamente a través de la racionalidad, proponiendo en cambio la intuición y la emoción como componentes esenciales del conocimiento y la comprensión. La publicación de Los dolores del joven Werther de Johann Wolfgang von Goethe en 1774 contribuyó significativamente a la formación del movimiento romántico y sus principios fundamentales. Además, los acontecimientos y fundamentos filosóficos de la Revolución Francesa sirvieron como influencias directas, y numerosos primeros románticos de toda Europa expresaron solidaridad con las aspiraciones y logros de los revolucionarios franceses.
Una convergencia de factores precipitó el declive del romanticismo a mediados del siglo XIX. Estos incluyeron, entre otros, el surgimiento del realismo y el naturalismo, la publicación de El origen de las especies de Charles Darwin, un cambio social del fervor revolucionario generalizado en Europa a un entorno político más conservador y una reorientación de la conciencia pública hacia las consecuencias inmediatas del avance tecnológico y la urbanización sobre las clases trabajadoras. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el romanticismo había sido eclipsado en gran medida por nacientes movimientos culturales, sociales y políticos, muchos de los cuales eran la antítesis de lo que percibían como las ilusiones y preocupaciones primarias de los románticos.
El romanticismo ha ejercido una influencia profunda y duradera en la civilización occidental, con numerosas creaciones artísticas, musicales y literarias que encarnan sus ideales que surgieron después de la conclusión formal del movimiento. El énfasis del movimiento en apreciar la naturaleza se cita con frecuencia como un elemento fundamental para las iniciativas de conservación contemporáneas. Durante la Edad de Oro de Hollywood, la mayoría de las bandas sonoras de las películas se compusieron en un rico lenguaje romántico orquestal, un estilo que sigue prevaleciendo en la música cinematográfica del siglo XXI. Además, los principios filosóficos del romanticismo han dado forma significativa al pensamiento político moderno, impactando tanto las ideologías liberales como las conservadoras.
Propósito
El romanticismo se definió fundamentalmente por su priorización de la emoción y el individualismo, junto con una idealización del pasado y el mundo natural, favoreciendo a menudo la estética medieval sobre las formas clásicas. Este movimiento surgió en parte como una contrarrespuesta a la Revolución Industrial y la ideología dominante de la Ilustración, particularmente su racionalización científica de la naturaleza.
Los principios centrales del movimiento romántico encontraron su expresión más pronunciada en las artes visuales, la música y la literatura; sin embargo, su influencia también se extendió a la historiografía, las prácticas educativas, el ajedrez y las ciencias sociales.
El romanticismo ejerció un impacto sustancial e intrincado en el pensamiento político, dando forma al conservadurismo, el liberalismo, el radicalismo y el nacionalismo.
El romanticismo elevó la imaginación individual y distintiva del artista por encima de las limitaciones de las convenciones formales clásicas. El movimiento subrayó la emoción intensa como una fuente genuina de experiencia estética, imbuyendo así experiencias de simpatía, asombro, asombro y terror con un significado novedoso, en parte al enmarcar estas emociones como reacciones naturales a lo "bello" y lo "sublime".
Los románticos subrayaron el valor inherente del arte popular y las tradiciones culturales antiguas, al mismo tiempo que abogaban por posturas políticas radicales, conductas no convencionales y espontaneidad genuina. En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revitalizó los temas medievales y presentó una visión pastoral de un pasado europeo más "auténtico", yuxtapuesto a una perspectiva marcadamente crítica sobre las transformaciones sociales contemporáneas, como la urbanización, precipitada por la Revolución Industrial. El movimiento celebró los logros de individuos "heroicos", en particular artistas, que fueron retratados cada vez más como vanguardias culturales. Por ejemplo, la destacada figura romántica Percy Bysshe Shelley caracterizó a los poetas como los "legisladores no reconocidos del mundo" en su obra "Defensa de la poesía".
Definición del romanticismo
Características básicas
El romanticismo concedía una importancia capital a la libertad del artista para articular auténticamente sentimientos y conceptos personales. Románticos destacados, como el pintor alemán Caspar David Friedrich, sostuvieron que el estado emocional de un artista debería regir su metodología formal; Friedrich afirmó que "el sentimiento del artista es su ley". Haciéndose eco de esta perspectiva, el poeta romántico William Wordsworth postuló que la poesía debería originarse a partir de "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que el poeta posteriormente "recuerda en tranquilidad", facilitando así el descubrimiento de una forma apropiada y distintiva para transmitir estas emociones.
Los románticos mantuvieron una convicción inquebrantable de que el arte impulsado por la emoción descubriría inherentemente modalidades apropiadas y armoniosas para expresar su contenido esencial, siempre que el artista evitara convenciones estancadas y precedentes extraños. Samuel Taylor Coleridge y otros teóricos propusieron que los artistas innatos se adhirieron instintivamente a ciertas leyes naturales de la imaginación cuando se les concedía autonomía creativa. Se percibía que estas "leyes naturales" daban cabida a un amplio espectro de enfoques formales, potencialmente tan diversos como el número de individuos que producían obras de arte personalmente significativas. Muchos románticos suscribieron la creencia de que las obras de genio artístico surgían "ex nihilo", o "de la nada", sin depender de modelos preexistentes; este concepto se denomina frecuentemente "originalidad romántica". El traductor y figura romántica influyente August Wilhelm Schlegel sostuvo en sus Conferencias sobre artes dramáticas y letras que el atributo más valioso de la humanidad es su propensión a la divergencia y la diversificación.
Según Isaiah Berlin, el romanticismo abarcaba "un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba violentamente romper con formas viejas y estrechas, una preocupación nerviosa por estados internos de conciencia en constante cambio, un anhelo por lo ilimitado y lo indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos, un esfuerzo por regresar a las fuentes olvidadas de la vida, un esfuerzo apasionado por la autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable de cosas inalcanzables". objetivos".
Los artistas románticos mantenían uniformemente una profunda convicción sobre el significado y los atributos inspiradores de la Naturaleza. Albergaban escepticismo hacia los entornos urbanos y las normas sociales. Además, expresaron su desaprobación hacia los artistas de las épocas de la Restauración y la Ilustración, cuyo enfoque principal radicaba en retratar y criticar las interacciones sociales, pasando por alto en consecuencia la conexión intrínseca entre la humanidad y el mundo natural. Un principio romántico predominante postulaba que una relación íntima con la naturaleza era ventajosa para el bienestar humano, particularmente para aquellos que se desconectaban de la sociedad para experimentar el reino natural en soledad.
La literatura romántica empleaba con frecuencia una "voz" narrativa distintiva y personalizada. Como señaló el crítico M. H. Abrams, "gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los propios poetas". Esta característica de las obras literarias románticas impactó posteriormente la metodología y la recepción de las creaciones en diversos medios. Su influencia es discernible en varios ámbitos, que van desde evaluaciones críticas de la expresión estilística individual en la pintura, la moda y la música, hasta el surgimiento del movimiento de autor dentro del cine contemporáneo.
Etimología
El grupo léxico que se origina a partir de la raíz "romano" en varias lenguas europeas, que abarca términos como "romance" y "románico", posee una trayectoria histórica compleja. En el siglo XVIII, las tradiciones lingüísticas europeas, en particular las lenguas alemana, francesa y eslava, habían adoptado el término "romano" para denotar lo que en inglés se entiende como una "novela", es decir, una obra de ficción narrativa popular. Esta aplicación surgió de la designación "lenguas romances", que se refería al habla vernácula o popular a diferencia del latín formal. La mayoría de estas primeras novelas se manifestaron como "romances de caballerías", narrativas caracterizadas por la aventura, la devoción y el honor.
Los progenitores del romanticismo, los críticos y hermanos August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel, iniciaron el discurso sobre la romantische Poesie ("poesía romántica") durante la década de 1790. Yuxtapusieron este concepto con el de "clásico", no sólo basado en la cronología sino principalmente en el espíritu inherente. Friedrich Schlegel articuló en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre la poesía"):
Busco y encuentro lo romántico entre los antiguos modernos, en Shakespeare, en Cervantes, en la poesía italiana, en esa época de caballería, amor y fábula, de la que se deriva el fenómeno y la palabra misma.
La comprensión contemporánea del término ganó más difusión en Francia gracias a su aplicación constante por parte de Germaine de Staël en su obra De l'Allemagne (1813), que narra sus viajes por Alemania. En Inglaterra, Wordsworth hizo referencia al "arpa romántica" y la "lira clásica" en un prefacio a sus poemas de 1815. Sin embargo, en 1820, Byron, quizás con cierto grado de falsedad, todavía podía comentar:
Percibo que en Alemania, así como en Italia, hay una gran lucha sobre lo que llaman 'clásico' y 'romántico', términos que no eran objeto de clasificación en Inglaterra, al menos cuando yo lo dejé hace cuatro o cinco años.
El romanticismo no se reconoció definitivamente por la nomenclatura designada hasta la década de 1820 en adelante. Paralelamente, en 1824, la Academia Francesa tomó la medida totalmente ineficaz de promulgar un decreto que condenaba su presencia en la literatura.
Período
El período cronológico convencionalmente identificado como el período romántico muestra una variación sustancial entre diferentes naciones, disciplinas artísticas y dominios intelectuales. Margaret Drabble caracterizó su manifestación literaria como que ocurrió "aproximadamente entre 1770 y 1848", con muy pocas fechas de inicio propuestas significativamente anteriores a 1770. Dentro de la literatura inglesa, M. H. Abrams situó esta era entre 1789 o 1798 (siendo esta última una perspectiva ampliamente aceptada) y aproximadamente 1830, extendiéndose potencialmente un poco más allá del marco temporal sugerido por algunos otros estudiosos. Propuestas alternativas sugieren que el período abarcó 1780-1830. En otros ámbitos y contextos geográficos, el período designado como romántico puede divergir considerablemente; por ejemplo, generalmente se considera que el romanticismo musical ha persistido como una fuerza artística prominente hasta 1910. Sin embargo, en una extensión extrema, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss, compuestas entre 1946 y 1948, se clasifican estilísticamente como "románticas tardías". Sin embargo, en la mayoría de los campos, se entiende generalmente que el período romántico concluyó aproximadamente en 1850, o incluso antes.
La fase inicial de la era romántica se caracterizó por guerras extensas, que comenzaron con la Revolución Francesa (1789-1799) y continuaron durante las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Este período de conflicto, junto con la agitación política y social que lo acompaña, formó el contexto fundamental para el surgimiento del Romanticismo. Como lo expresó Alfred de Vigny, una figura prominente entre ellos, la generación fundamental de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805 fue "concebida entre batallas, asistía a la escuela tocando tambores". Jacques Barzun identifica tres generaciones distintas de artistas románticos: la primera apareció en las décadas de 1790 y 1800, la segunda en la década de 1820 y la tercera más tarde en el siglo.
Contexto histórico y posicionamiento
La caracterización precisa y la articulación definitiva del romanticismo han sido ampliamente debatidas dentro de la historia intelectual y literaria a lo largo del siglo XX, pero sigue siendo difícil alcanzar un consenso amplio. Sin embargo, los estudiosos contemporáneos generalmente aceptan que el romanticismo constituyó un componente de la Contrailuminación, representando una reacción contra los principios del Siglo de las Luces. Su conexión con la Revolución Francesa, que comenzó en 1789 durante la fase incipiente del período romántico, es innegablemente significativa, aunque sus manifestaciones variaron considerablemente según la ubicación geográfica y las respuestas individuales. Si bien la mayoría de los románticos generalmente sostenían perspectivas progresistas, una minoría sustancial mantuvo o desarrolló diversos puntos de vista conservadores. Además, el nacionalismo estuvo frecuente y fuertemente vinculado con el romanticismo en numerosas naciones.
Dentro de la filosofía y la historia de las ideas, Isaiah Berlin postuló que el romanticismo trastocó las tradiciones occidentales clásicas de racionalidad, absolutos morales y valores compartidos durante más de un siglo. Esta perturbación, argumentó, condujo a "algo así como la desaparición de la noción misma de verdad objetiva", contribuyendo así no sólo al nacionalismo sino también al fascismo y al totalitarismo, con una recuperación gradual que sólo se observó después de la Segunda Guerra Mundial. Berlín afirma además que para los románticos:
En los ámbitos de la ética, la política y la estética, la autenticidad y la sinceridad inherentes a la búsqueda de objetivos internos eran primordiales; este principio se extendía tanto a individuos como a entidades colectivas como estados, naciones y movimientos. Este énfasis se manifiesta particularmente en la estética romántica, donde el concepto de arquetipos eternos (un ideal platónico de belleza que los artistas se esfuerzan por plasmar de manera imperfecta en formas visuales o auditivas) es suplantado por una convicción ardiente en la liberación espiritual y la agencia creativa individual. En consecuencia, el pintor, poeta y compositor no se limita a reflejar la naturaleza, por muy idealizada que sea, sino que más bien innova; no se dedican a la imitación (la doctrina de la mimesis), sino que forjan no sólo los métodos sino también los objetivos mismos de sus esfuerzos. Estos objetivos encarnan la autoexpresión de la visión intrínseca y distintiva del artista, y hacer caso omiso de esta visión en deferencia a los dictados de cualquier autoridad "externa" (ya sea la iglesia, el estado, la opinión pública, los círculos sociales o los árbitros del gusto) constituye un acto de traición contra la única justificación de la existencia de cualquier individuo creativo.
Arthur Lovejoy se esforzó por ilustrar los desafíos inherentes a la definición del romanticismo a través de su influyente artículo, "Sobre la discriminación de los romanticismos", publicado en sus Ensayos sobre la historia de las ideas (1948). Mientras que algunos estudiosos perciben el romanticismo como una continuidad fundamental del pensamiento contemporáneo, otros, como Robert Hughes, lo identifican como el momento fundacional de la modernidad. Por el contrario, autores del siglo XIX, incluidos Chateaubriand, Novalis y Samuel Taylor Coleridge, lo consideraron como la génesis de una tradición que se resistía al racionalismo de la Ilustración, una "ContraIlustración", más estrechamente vinculada con el romanticismo alemán. Charles Baudelaire proporcionó una definición temprana alternativa, quien afirmó: "El romanticismo no se sitúa precisamente ni en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en la forma de sentir".
La era romántica concluyó en ciertos ámbitos con el surgimiento del realismo, un nuevo estilo artístico que influyó en la literatura (particularmente novelas y teatro), pintura e incluso música, especialmente a través de la ópera verismo. Francia encabezó este movimiento, ejemplificado por Balzac y Flaubert en literatura y Courbet en pintura, mientras que Stendhal y Goya fueron importantes precursores del realismo en sus respectivas disciplinas artísticas. Sin embargo, los estilos románticos, que a menudo llegaron a representar la estética convencional y aceptada contra la que reaccionaron los realistas, continuaron prosperando en numerosos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, los estudiosos denominan a las composiciones de aproximadamente 1850 en adelante "románticas tardías", "neorománticas" o "postrománticas", aunque estas designaciones no se aplican comúnmente en otras áreas artísticas. Para la literatura y la pintura inglesas, el descriptor "victoriano" caracteriza convenientemente este período sin requerir mayor elaboración estilística.
En el norte de Europa, el optimismo romántico temprano y la convicción de que el mundo estaba experimentando una transformación y mejora significativas se disiparon en gran medida. En consecuencia, algunas expresiones artísticas adoptaron una postura política y polémica más convencional, reflejando el compromiso de los creadores con las realidades sociales contemporáneas. Por el contrario, en otras regiones, incluidos Estados Unidos y Rusia, siguió prevaleciendo la percepción de un cambio profundo inminente o en curso. Las intensas manifestaciones emocionales siguieron siendo una característica destacada del arte, al igual que los trasfondos exóticos e históricos introducidos inicialmente por los románticos. Sin embargo, la experimentación formal y técnica en general disminuyó, cediendo frecuentemente a una ejecución meticulosa, evidente en la poesía y numerosas pinturas de Tennyson. El arte no realista de finales del siglo XIX a menudo exhibía detalles extremos, y los artistas incorporaban meticulosamente elementos auténticos, una práctica menos enfatizada por los románticos anteriores. Muchos principios románticos relacionados con la naturaleza y el propósito del arte, particularmente el significado primordial de la originalidad, perduraron como influencias cruciales para las generaciones posteriores y con frecuencia sustentan las perspectivas contemporáneas, a pesar de los contraargumentos teóricos.
Literatura
Dentro de la literatura, el romanticismo exploraba con frecuencia temas como el recuerdo o la crítica del pasado, el cultivo de la "sensibilidad" centrada en las mujeres y los niños, la soledad del artista o narrador y la reverencia por la naturaleza. Además, varios autores románticos, incluidos Edgar Allan Poe, Charles Maturin y Nathaniel Hawthorne, incorporaron elementos de la psicología sobrenatural, oculta y humana en sus obras. El romanticismo generalmente consideraba que la sátira no merecía una consideración seria, una perspectiva que conserva influencia en el pensamiento contemporáneo. El movimiento literario romántico siguió a la Ilustración y posteriormente fue sucedido por el realismo.
Los antecedentes del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII y abarcan figuras como Joseph Warton, director del Winchester College, y su hermano Thomas Warton, que ocupó el cargo de profesor de poesía en la Universidad de Oxford. Joseph Warton afirmó que la invención y la imaginación constituían los atributos principales de un poeta. El poeta escocés James Macpherson contribuyó significativamente a la evolución temprana del romanticismo a través de la aclamación internacional de su ciclo de poemas Ossian, publicado en 1762, que inspiró tanto a Goethe como al joven Walter Scott. Thomas Chatterton es ampliamente considerado como el primer poeta romántico en inglés. Tanto las obras de Chatterton como las de Macpherson contenían elementos de fabricación literaria, ya que sus supuestos descubrimientos o compilaciones de literatura anterior eran, en realidad, sus creaciones originales. La novela gótica, que comenzó con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, sirvió como precursora crucial de una faceta particular del romanticismo, caracterizada por el aprecio por el horror, la amenaza y los entornos exóticos y pintorescos. Esto fue paralelo a la participación de Walpole en el naciente renacimiento de la arquitectura gótica. La novela de Laurence Sterne, Tristram Shandy (1759-1767), introdujo una iteración caprichosa de la novela sentimental antirracional en la esfera literaria inglesa.
Alemania
Johann Wolfgang von Goethe ejerció una temprana influencia alemana, particularmente a través de su novela de 1774, Los dolores del joven Werther, que inspiró a jóvenes de toda Europa a emular a su protagonista, un joven artista sensible y apasionado. Durante este período, Alemania comprendía numerosos estados pequeños e independientes, y las contribuciones literarias de Goethe fueron fundamentales para fomentar un sentido cohesivo de nacionalismo. Un mayor impacto filosófico provino del idealismo alemán propugnado por Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling, estableciendo Jena (donde residían Fichte, Schelling, Hegel, Schiller y los hermanos Schlegel) como un centro fundamental para el romanticismo alemán temprano, también conocido como romanticismo de Jena. Entre los autores notables de esta época se encuentran Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist, Friedrich Hölderlin y Heinrich Heine. Posteriormente, Heidelberg surgió como otro importante centro del romanticismo alemán y albergó periódicamente encuentros literarios a los que asistían escritores y poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff, autor de Aus dem Leben eines Taugenichts.
Los motivos clave del romanticismo alemán abarcaban los viajes, la naturaleza (ejemplificados en el bosque alemán) y los mitos germánicos. Manifestaciones posteriores del romanticismo alemán, como la obra de E. T. A. Hoffmann de 1817 Der Sandmann (El hombre de arena) y la novela de Joseph Freiherr von Eichendorff de 1819 Das Marmorbild (La estatua de mármol), adoptaron temas más oscuros e incorporaron elementos góticos. El énfasis romántico en la inocencia infantil, el poder de la imaginación y las teorías raciales emergentes elevaron colectivamente la importancia de la literatura popular, la mitología no clásica y la literatura infantil, particularmente en Alemania, a un grado sin precedentes. Clemens Brentano y Achim von Arnim fueron figuras literarias destacadas que publicaron en colaboración Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico del niño" o cornucopia), una recopilación de cuentos populares en verso, entre 1806 y 1808. La colección inicial de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm apareció en 1812. En contraste con las narrativas inventadas posteriormente por Hans Christian Andersen, quien comenzó a publicar sus cuentos daneses en 1835, estas obras alemanas se derivaban principalmente de cuentos populares recopilados. Los Grimm conservaron en gran medida el estilo narrativo original en sus primeras ediciones, aunque algunas secciones fueron revisadas posteriormente. Jacob Grimm, uno de los hermanos, publicó Deutsche Mythologie en 1835, un importante tratado académico sobre la mitología germánica. Otro aspecto distintivo del movimiento está ilustrado por el lenguaje intensamente emocional de Schiller y la representación de la violencia física en su obra de 1781, Los ladrones.
Gran Bretaña
Dentro de la literatura inglesa, las principales figuras del movimiento romántico incluyen una cohorte de poetas: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y el anciano William Blake, al que más tarde se unió el solitario John Clare. Además, contribuyeron significativamente novelistas notables como Walter Scott y Mary Shelley de Escocia, junto con los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb. El inicio del movimiento se atribuye frecuentemente a la publicación en 1798 de Lyrical Ballads, que incluía muchos de los poemas más distinguidos de Wordsworth y Coleridge. Wordsworth fue el autor de la mayoría de los poemas de Lyrical Ballards, a menudo explorando las vidas de los empobrecidos en su Lake District natal o expresando su profunda conexión con la naturaleza, un tema que elaboró con más detalle en su extenso poema The Prelude, que permaneció inédito durante su vida. La rima del antiguo marinero de Coleridge, el poema más largo de las Baladas líricas, mostró la dimensión gótica del romanticismo inglés y sus característicos escenarios exóticos. Durante su período activo, los Lake Poets fueron percibidos en gran medida como un grupo marginal de radicales, a pesar de recibir el apoyo de figuras como el crítico y escritor William Hazlitt.
En marcado contraste, Lord Byron y Walter Scott obtuvieron inmenso reconocimiento e influencia en toda Europa a través de obras literarias que capitalizaron la intensidad dramática y la violencia inherentes a sus trasfondos exóticos e históricos. Johann Wolfgang von Goethe elogió notablemente a Byron como "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". Scott logró un reconocimiento inmediato con su extenso poema narrativo, The Lay of the Last Minstrel, publicado en 1805, al que posteriormente siguió el exhaustivo poema épico Marmion en 1808. Ambas composiciones estaban situadas en el pasado lejano de Escocia, un escenario previamente explorado en Ossian, estableciendo así una asociación profunda y duradera entre el romanticismo y los temas escoceses. Byron experimentó un éxito comparable con la entrega inicial de La peregrinación de Childe Harold en 1812. A esta le sucedieron cuatro "cuentos turcos", presentados como poemas extensos, comenzando con El Giaour en 1813. Estas obras se inspiraron en su Grand Tour, que se extendió hasta la Europa otomana, e infundieron a los temas de la novela gótica una sensibilidad poética orientalizada. Tales narrativas frecuentemente mostraban varias iteraciones del "héroe Byronic", una persona moldeada aún más por la propia vida pública de Byron. Al mismo tiempo, Scott fue pionero en el género de la novela histórica, iniciando este desarrollo en 1814 con Waverley. Esta novela altamente rentable, ambientada durante el levantamiento jacobita de 1745, marcó el comienzo de más de 20 novelas de Waverley posteriores publicadas durante los siguientes 17 años, presentando escenarios históricos meticulosamente investigados que se remontan a las Cruzadas, una novela de nivel de precisión histórica en la literatura.
A diferencia de su contraparte alemana, el romanticismo inglés exhibió vínculos mínimos con el nacionalismo. Los románticos ingleses se enfrentaron con frecuencia al escrutinio debido a su aparente simpatía por los ideales de la Revolución Francesa, cuyo posterior colapso y su reemplazo por la dictadura de Napoleón impactaron profundamente al movimiento en toda Europa. Aunque sus novelas ensalzaban la identidad escocesa y las narrativas históricas, Scott mantuvo una firme postura política unionista, a pesar de sus reconocidas simpatías jacobitas. Varias figuras románticas residieron extensamente en el extranjero; Una notable estancia en el lago Lemán en 1816, en la que participaron Byron y Shelley, dio lugar a la famosa novela Frankenstein de Mary Shelley y a la novela corta El vampiro del médico de Byron, John William Polidori. Las composiciones líricas de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore en Irlanda articulaban de diversas maneras sus respectivas identidades nacionales y la fascinación romántica por la literatura popular, pero ninguna de ellas abrazó plenamente una filosofía romántica integral en sus vidas personales o en sus actividades artísticas.
A pesar de atraer a defensores críticos contemporáneos como György Lukács, las novelas de Scott ahora se encuentran con mayor frecuencia a través de las numerosas adaptaciones operísticas que los compositores continuaron creando en las décadas siguientes, ejemplificadas por la de Donizetti. Lucia di Lammermoor y I puritani de Vincenzo Bellini (ambas estrenadas en 1835). Byron, por el contrario, es apreciado predominantemente por su poesía lírica concisa y su prosa en gran medida poco romántica, particularmente su correspondencia, junto con su epopeya satírica inacabada, Don Juan. A diferencia de muchas figuras románticas, la vida personal de Byron, ampliamente publicitada, parecía reflejar su producción literaria. Su fallecimiento a los 36 años en 1824 debido a una enfermedad mientras ayudaba en la Guerra de Independencia griega fue percibido, desde una distancia histórica, como una conclusión apropiadamente romántica, solidificando así su estatus legendario. Otros románticos destacados tuvieron diversos fines: Keats murió en 1821 y Shelley en 1822, ambos en Italia; Blake falleció en 1827, casi a los 70 años; y Coleridge cesó en gran medida su producción literaria durante la década de 1820. En 1820, Wordsworth había alcanzado respetabilidad y gran estima, y ostentaba una sinecura gubernamental, pero su producción se volvió relativamente escasa. Dentro del discurso de la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico concluyó alrededor de la década de 1820, o en ocasiones incluso antes, a pesar de que muchos autores en las décadas siguientes permanecieron profundamente comprometidos con los ideales románticos.
Más allá de Walter Scott, Jane Austen se erige como la novelista inglesa más destacada durante el cenit de la era romántica. Su visión del mundo, fundamentalmente conservadora, divergía significativamente de la de sus contemporáneos románticos, ya que defendía una firme adhesión al decoro y las convenciones sociales. Sin embargo, críticos como Claudia L. Johnson han identificado sutiles corrientes subterráneas de malestar bajo la superficie de muchas de sus obras, incluidas Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). Posteriormente, alrededor de mediados de siglo, surgieron las novelas inequívocamente románticas de la familia Brontë, con sede en Yorkshire, en particular Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily, ambas publicadas en 1847. Estas obras también incorporaron elementos góticos más pronunciados. Aunque estas dos novelas fundamentales fueron compuestas y publicadas después de la conclusión generalmente aceptada del período romántico, estuvieron profundamente moldeadas por la literatura romántica que los autores habían encontrado durante su infancia.
A pesar de sus esfuerzos teatrales, Byron, Keats y Shelley lograron un éxito limitado en el escenario inglés. The Cenci de Shelley destaca como potencialmente su contribución dramática más significativa, pero no se representó en los teatros públicos ingleses durante un siglo después de su fallecimiento. Por el contrario, las obras dramáticas de Byron, junto con las adaptaciones de su poesía y las novelas de Scott, obtuvieron un considerable reconocimiento en toda Europa continental, particularmente en Francia. Estas adaptaciones condujeron con frecuencia a representaciones operísticas, muchas de las cuales se siguen representando en la actualidad. Si bien los poetas contemporáneos lucharon teatralmente, esta época resultó fundamental para las representaciones de Shakespeare, contribuyendo significativamente a la restauración de sus textos originales y la eliminación de alteraciones anteriores de Augusto. Edmund Kean, el actor más destacado de la época, restableció notablemente la trágica conclusión de El rey Lear, lo que llevó a Coleridge a comentar que presenciar su actuación era como "leer a Shakespeare a través de relámpagos".
Escocia
Tras la unión con Inglaterra en 1707, Escocia asimiló progresivamente el idioma inglés y convenciones culturales más amplias; sin embargo, su tradición literaria cultivó una identidad nacional única y logró reconocimiento internacional. Allan Ramsay (1686-1758) inició un resurgimiento del interés por la literatura escocesa arcaica, siendo simultáneamente pionero en la poesía pastoral y contribuyendo a la evolución de la estrofa de Habbie como estructura poética. James Macpherson (1736-1796) se convirtió en el primer poeta escocés en alcanzar renombre mundial. Afirmando el descubrimiento de la antigua poesía bárdica por parte de Ossian, difundió traducciones que alcanzaron una gran popularidad internacional, alabadas como una contraparte celta de las epopeyas clásicas. Su obra de 1762, Fingal, fue rápidamente traducida a numerosos idiomas europeos. Su profundo aprecio por la belleza natural y su compromiso con las leyendas antiguas son ampliamente acreditados, más que cualquier otra obra singular, por haber catalizado el movimiento romántico en la literatura europea, particularmente en la alemana, a través de su impacto en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe. En particular, figuras como Napoleón contribuyeron a su popularización en Francia. Al final, se reveló que estos poemas no eran interpretaciones directas del gaélico escocés, sino adaptaciones elaboradas diseñadas para alinearse con las sensibilidades estéticas de sus lectores contemporáneos.
El ciclo de Ossian influyó significativamente en Robert Burns (1759–1796) y Walter Scott (1771–1832). Burns, poeta y letrista nacido en Ayrshire, es ampliamente reconocido como el poeta nacional de Escocia y una figura fundamental del movimiento romántico. Su célebre poema y canción, "Auld Lang Syne", se interpreta habitualmente durante Hogmanay (víspera de Año Nuevo), mientras que "Scots Wha Hae" funcionó durante un período prolongado como himno nacional no oficial. Scott comenzó su carrera literaria como poeta, al mismo tiempo que compilaba y publicaba baladas escocesas. Su obra inaugural en prosa, Waverley (1814), se cita con frecuencia como la primera novela histórica. Esta publicación inició una carrera notablemente exitosa, seguida de otras novelas históricas notables, incluidas Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Podría decirse que Scott contribuyó más que cualquier figura contemporánea a la articulación y popularización de la identidad cultural escocesa a lo largo del siglo XIX. Otras figuras literarias destacadas asociadas con el romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) y John Galt (1779–1839).
Escocia también acogió dos de las publicaciones periódicas literarias más influyentes de la época: The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817). Estas publicaciones tuvieron un impacto significativo en la evolución de la literatura y el teatro británicos durante la era romántica. Los académicos Ian Duncan y Alex Benchimol proponen que obras como las novelas de Scott y estas revistas fueron parte integral de un vibrante romanticismo escocés. Este movimiento, a principios del siglo XIX, posicionó a Edimburgo como la capital cultural de Gran Bretaña y una fuerza central en el desarrollo más amplio de un "nacionalismo de las Islas Británicas".
El surgimiento del "drama nacional" escocés se produjo a principios del siglo XIX, caracterizado por obras que presentaban temas distintivamente escoceses que dominaban cada vez más el escenario nacional. Históricamente, la Iglesia de Escocia y las preocupaciones sobre posibles reuniones jacobitas habían desalentado las producciones teatrales. Durante la segunda mitad del siglo XVIII, pequeñas compañías de aficionados compusieron y representaron numerosas obras de teatro; sin embargo, la mayoría de estos trabajos nunca fueron publicados y, en consecuencia, se perdieron. Hacia finales de siglo, ganaron protagonismo los "dramas secretos", destinados principalmente a la lectura más que a la representación. Entre los contribuyentes notables a este género se encuentran Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), cuyas obras se inspiraron con frecuencia en la tradición de las baladas y el romanticismo gótico.
Francia
El romanticismo se desarrolló comparativamente tarde en la literatura francesa, un retraso más pronunciado que en las artes visuales. El precursor del romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen, y la Revolución Francesa sirvió más de inspiración para los autores extranjeros que para quienes la experimentaron directamente. La figura significativa inicial fue François-René de Chateaubriand, un aristócrata que mantuvo su postura realista durante toda la Revolución. Regresó a Francia desde su exilio en Inglaterra y Estados Unidos bajo el mando de Napoleón, con quien mantuvo una relación incómoda. Sus extensos escritos en prosa abarcaron algo de ficción, como su influyente novela corta sobre el exilio, René (1802), que presagiaba al héroe alienado de Byron. Sin embargo, su producción consistió principalmente en historia y política contemporáneas, relatos de viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval (Génie du christianisme, 1802) y, en las décadas de 1830 y 1840, su monumental autobiografía, Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de más allá de la tumba").
Tras la Restauración Borbónica, el romanticismo francés floreció dentro de la vibrante escena teatral parisina. Este período vio producciones de obras de Shakespeare y Schiller (un autor romántico fundamental en Francia), junto con adaptaciones de Scott y Byron, presentadas junto con obras de autores franceses, muchos de los cuales comenzaron a escribir a fines de la década de 1820. Surgieron distintas facciones pro y antirrománticas, y las actuaciones fueron frecuentemente acompañadas por bulliciosas vocalizaciones de ambos lados. Un caso notable ocurrió en 1822 cuando un espectador afirmó: "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington"). Alexandre Dumas comenzó su carrera como dramaturgo, logrando una serie de éxitos comenzando con Enrique III et sa cour (1829), antes de pasar a la novela. Estas novelas eran predominantemente aventuras históricas, algo al estilo de Scott, siendo sus obras más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo, ambas publicadas en 1844. Víctor Hugo publicó inicialmente como poeta en la década de 1820 antes de alcanzar elogios teatrales con Hernani, un drama histórico en un estilo casi shakesperiano que provocó representaciones desenfrenadas durante su publicación inicial en 1830. Al igual que Dumas, Hugo es reconocido principalmente por sus novelas, ya que ya comenzó a escribir El jorobado de Notre-Dame (1831), una de sus obras más famosas, que se convirtió en un ejemplo por excelencia del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell sirve como manifiesto crucial para el romanticismo francés, declarando que "no hay reglas ni modelos". La trayectoria profesional de Prosper Mérimée reflejó este patrón; ahora es mejor conocido como el creador de la historia de Carmen, cuya novela corta se publicó en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo predominantemente reconocido como dramaturgo, y su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) representa posiblemente su mejor obra. George Sand fue una figura central en el panorama literario parisino, célebre tanto por sus novelas como por sus escritos críticos, así como por sus relaciones con Chopin y otros. También encontró inspiración en el teatro, componiendo obras destinadas a ser escenificadas en su finca privada.
Prominentes poetas románticos franceses de las décadas de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier, cuya extensa producción literaria en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.
Stendhal es ampliamente considerado el novelista francés más destacado de su época, pero su relación con el romanticismo es compleja. Se distingue por su profundo análisis psicológico de los personajes y su compromiso con el realismo, atributos poco enfatizados en la literatura romántica. Habiendo sobrevivido a la retirada francesa de Moscú en 1812, Stendhal encontró poco atractivo en las fantasías heroicas o aventureras, lo que llevó a muchos a considerarlo, al igual que Goya, como un precursor del realismo. Sus obras fundamentales incluyen Le Rouge et le Noir (El rojo y el negro, 1830) y La Chartreuse de Parme (La cartuja de Parma, 1839).
Polonia
Se considera generalmente que el romanticismo polaco comenzó con la publicación de las obras poéticas iniciales de Adam Mickiewicz en 1822 y concluyó con la represión del Levantamiento de Enero contra las fuerzas rusas en 1863. Este movimiento estuvo profundamente influenciado por un compromiso con la historia polaca, específicamente revitalizando las tradiciones del "sarmatismo" asociadas con la szlachta, o nobleza polaca. Las costumbres y tradiciones antiguas fueron reevaluadas y presentadas favorablemente dentro del movimiento mesiánico polaco y en las contribuciones literarias de destacados poetas polacos como Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński. Este vínculo intrínseco entre el romanticismo polaco y la historia nacional surgió como una característica definitoria de la literatura del período, distinguiéndola de los movimientos románticos de otras naciones que no habían experimentado la pérdida de soberanía nacional, como sí lo había hecho Polonia. Si bien se inspira en los principios más amplios del romanticismo europeo, la literatura romántica polaca se distingue, como observan numerosos estudiosos, por su importante desarrollo fuera de Polonia y su pronunciado énfasis en el nacionalismo polaco. Durante la "Gran Emigración" de principios de la década de 1830, una parte sustancial de la intelectualidad polaca y los líderes gubernamentales abandonaron Polonia y establecieron nuevas residencias en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y Estados Unidos.
El arte romántico polaco se caracterizó por el emocionalismo, la irracionalidad, la fantasía, la imaginación, el culto a la personalidad, el aprecio por el folclore y la vida rural, y la difusión de los ideales de libertad. Durante su fase posterior, muchos románticos polacos residieron y trabajaron en el extranjero, frecuentemente exiliados por las potencias ocupantes debido a sus perspectivas políticamente subversivas. Su producción creativa se centró cada vez más en la búsqueda de la libertad política y la soberanía nacional. Los elementos místicos ganaron mayor protagonismo, lo que llevó al surgimiento del concepto de poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) sirvió como guía espiritual para la nación en su lucha por la independencia, siendo Adam Mickiewicz el poeta más célebre en encarnar este papel.
Los escritos de Zygmunt Krasiński tenían como objetivo infundir esperanza política y religiosa entre sus compatriotas. A diferencia de figuras anteriores que abogaban por la victoria a cualquier precio en el conflicto de Polonia con Rusia, Krasiński subrayó la importancia espiritual de Polonia en su búsqueda de la independencia, promoviendo el dominio intelectual más que militar. Sus contribuciones literarias personifican el movimiento mesiánico en Polonia. En sus primeros dramas, Nie-boska komedia (1835; La comedia no divina) e Irydion (1836; Iridion), y más tarde en Psalmy przyszłości (1845), postuló que Polonia representaba al Cristo de Europa, divinamente elegido para soportar cargas globales, soportar el sufrimiento y finalmente lograr la resurrección.
Rusia
La fase inicial del romanticismo ruso está ligada a autores como Konstantin Batyushkov (Una visión a orillas del Leteo, 1809), Vasily Zhukovsky (El bardo, 1811; Svetlana, 1813) y Nikolay Karamzin (Pobre Liza, 1792; Julia, 1796; Marta la alcaldesa, 1802; La sensible y el frío, 1803). Sin embargo, Alexander Pushkin es considerado la figura más destacada del romanticismo ruso, con obras notables como El prisionero del Cáucaso (1820-1821), Los hermanos ladrones (1822), Ruslan y Ludmila (1820) y Eugene Onegin (1825-1832). Las contribuciones literarias de Pushkin impactaron significativamente a numerosos escritores del siglo XIX y finalmente lo establecieron como el poeta más distinguido de Rusia. Otros poetas románticos rusos son Mikhail Lermontov (conocido por la novela Un héroe de nuestro tiempo, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker.
Fuertemente influenciado por Lord Byron, Lermontov exploró el énfasis romántico en el descontento metafísico tanto con la sociedad como con uno mismo, mientras que la poesía de Tyutchev frecuentemente representaba escenas naturales o expresiones de amor. Tyutchev a menudo empleaba categorías binarias como noche y día, norte y sur, sueño y realidad, cosmos y caos, y la dureza del invierno contrastada con la vitalidad de la primavera. Por el contrario, el estilo de Baratynsky mantuvo un carácter en gran medida clásico, basándose en los modelos literarios del siglo anterior.
España
El romanticismo en la literatura española fomentó una importante obra, que abarca una amplia gama de poetas y dramaturgos. José de Espronceda surgió como el poeta español más destacado de esta época. Otros poetas destacados fueron Gustavo Adolfo Bécquer y Mariano José de Larra, junto a dramaturgos como Ángel de Saavedra y José Zorrilla, este último autor de Don Juan Tenorio. También merecen mención figuras prerrománticas como José Cadalso y Manuel José Quintana. Las obras teatrales de Antonio García Gutiérrez fueron posteriormente adaptadas a las óperas de Giuseppe Verdi, Il trovatore y Simon Boccanegra. El romanticismo español también extendió su influencia a las literaturas regionales. Por ejemplo, Cataluña y Galicia experimentaron un resurgimiento literario nacional en sus respectivas lenguas locales, ejemplificado por el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro, quienes fueron figuras centrales en los movimientos revivalistas nacionales Renaixença y Rexurdimento.
Algunos estudiosos categorizan el romanticismo español como protoexistencialismo, atribuyendo esta perspectiva a su sentido más profundo de angustia en comparación con el movimiento en otras naciones europeas. Foster et al., por ejemplo, sostienen que las obras de los escritores españoles del siglo XIX, incluidos Espronceda y Larra, manifestaron una "crisis metafísica". Estos investigadores destacan la conexión entre los autores españoles del siglo XIX y el movimiento existencialista que surgió posteriormente. Richard Caldwell postula que los escritores ahora asociados con el romanticismo español fueron, de hecho, precursores de aquellos que vigorizaron el movimiento literario de la década de 1920. Esta interpretación sigue siendo un tema de debate académico, ya que algunos autores afirman que el romanticismo español representa una de las primeras manifestaciones de Europa, mientras que otros sostienen que España no experimentó un período distinto de romanticismo literario. Esta controversia en curso resalta una característica única del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.
Portugal
El romanticismo comenzó en Portugal con la publicación en 1825 del poema Camões de Almeida Garrett. Garrett, que fue educado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra, bajo principios neoclásicos, inicialmente reflejó estas influencias en sus primeras obras. El propio autor reconoció en el prefacio de Camões' que se apartó deliberadamente de los principios de la poesía épica articulados por Aristóteles en su Poética, y de manera similar hizo caso omiso del Ars Poetica de Horacio. La participación de Garrett en la Revolución Liberal de 1820 lo llevó al exilio en Inglaterra en 1823, seguido de un período en Francia después de Vila-Francada. Durante su residencia en Gran Bretaña, se involucró con el movimiento romántico, leyendo a autores como Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, mientras visitaba castillos feudales y las ruinas de iglesias y abadías góticas, experiencias que posteriormente informaron sus escritos. En 1838 estrenó Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente"), un esfuerzo por establecer un nuevo teatro nacional libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Sin embargo, se considera su obra maestra Frei Luís de Sousa (1843), que él mismo calificó de "drama romántico" y que recibió elogios como una obra excepcional que aborda temas de independencia nacional, fe, justicia y amor. Garrett también demostró un profundo interés por el verso folclórico portugués, que culminó con la publicación en 1843 de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas"). Esta colección recopilaba numerosos romances populares antiguos, conocidos como "romances" o "rimances", compuestos en verso redondilha maior, que relataban historias de caballerías, vidas de santos, cruzadas y amores cortesanos. Sus otras novelas incluyen Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana y Helena.
Alexandre Herculano es considerado, junto con Almeida Garrett, una figura fundacional del romanticismo portugués. Sus convicciones liberales le llevaron al exilio forzoso en Gran Bretaña y Francia. En contraste con la obra de Almeida Garrett, la poesía y la prosa de Herculano son exclusivamente románticas, evitando la mitología grecorromana y los temas históricos. Su inspiración derivó de la poesía, las crónicas y los textos bíblicos medievales portugueses. Su extensa obra abarca diversos géneros, como ensayo histórico, poesía, novela, opúsculos y teatro, en los que revitalizó leyendas, tradiciones y narrativas históricas portuguesas, particularmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y narrativas"). Sus esfuerzos literarios estuvieron moldeados por las influencias de Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento.
António Feliciano de Castilho defendió el ultraromanticismo mediante la publicación de los poemas A Noite no Castelo ("Noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões. Se estableció como una autoridad indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia permaneció indiscutible hasta la notable Cuestión de Coimbra. También generó controversia al traducir Fausto de Goethe a pesar de no dominar el alemán, confiando en cambio en adaptaciones francesas de la obra. Otras figuras destacadas del romanticismo portugués incluyen a los renombrados novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis, junto con Soares de Passos, Bulhão Pato y Pinheiro Chagas.
El estilo romántico experimentó un resurgimiento a principios del siglo XX, particularmente evidente en las obras de poetas asociados con el Renacimiento portugués, incluidos Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão y Mário Beirão, quienes a menudo son categorizados como neorrománticos. Se pueden identificar manifestaciones anteriores del romanticismo portugués en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (particularmente en sus sonetos de finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna.
Italia
Inicialmente, el romanticismo constituyó un movimiento menor dentro de la literatura italiana, aunque posteriormente produjo obras significativas. Su inicio oficial se produjo en 1816 con el artículo de Germaine de Staël, "Sobre el modo y la utilidad de las traducciones", publicado en la revista Biblioteca italiana. Este artículo instó a los italianos a abandonar el neoclasicismo y relacionarse con autores contemporáneos de otras naciones.
Antes de este período, Ugo Foscolo ya había publicado poesía que presagiaba temas románticos. Los escritores románticos clave incluyeron a Ludovico di Breme, Pietro Borsieri y Giovanni Berchet. Autores más reconocidos, como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi, obtuvieron influencias de la Ilustración, el Romanticismo y el Clasicismo.
Los autores románticos menores incluyeron a d'Azeglio, Pellico, Niccolini, Nievo, Guerrazzi, Aleardi, Prati y Botero.
Sudamérica
El romanticismo sudamericano de habla hispana fue moldeado significativamente por Esteban Echeverría, cuya producción literaria abarcó las décadas de 1830 y 1840. Sus obras se basaron en su profunda antipatía hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas y con frecuencia exploraron temas de derramamiento de sangre y terror, empleando la metáfora de un matadero para representar la brutalidad del régimen dictatorial de Rosas.
Otro logro significativo en la literatura romántica argentina es Amalia de José Mármol, una novela romántica situada dentro del ambiente opresivo del gobierno dictatorial de Rosas.
Domingo Sarmiento, quien posteriormente sirvió como presidente de Argentina, publicó Facundo en 1845, una obra de no ficción creativa que exhibe importantes influencias románticas y positivistas, en la que analizó el desarrollo, la modernización, la dinámica de poder y los aspectos culturales de la región. El crítico literario Roberto González Echeverría ha caracterizado esta obra como "el libro más importante escrito por un latinoamericano en cualquier disciplina o género".
El romanticismo brasileño se clasifica en tres períodos distintos. La fase inicial se concentró en establecer una identidad nacional, empleando a menudo el arquetipo de la figura indígena heroica. Entre los autores destacados de esta época se encuentran José de Alencar, conocido por Iracema y O Guarani, y Gonçalves Dias, célebre por su poema "Canção do Exílio" (Canción del exilio). El período posterior, ocasionalmente denominado ultraromanticismo, exhibió una adopción significativa de motivos y convenciones europeos, explorando con frecuencia temas de melancolía, tristeza y desesperación asociados con el afecto no correspondido. En obras de esta época se hace referencia frecuente a figuras literarias como Goethe y Lord Byron. Entre los autores destacados de esta etapa se encuentran Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela y Junqueira Freire. El período final se distingue por su enfoque en el comentario social a través de la poesía, particularmente en relación con el movimiento abolicionista, y presenta a escritores como Castro Alves, Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa.
Estados Unidos
En los Estados Unidos, la poesía romántica comenzó a surgir en 1818, en particular con "To a Waterfowl" de William Cullen Bryant. Las primeras manifestaciones de la literatura gótica romántica estadounidense incluyen "La leyenda de Sleepy Hollow" (1820) y "Rip Van Winkle" (1819) de Washington Irving. Estos fueron sucedidos a partir de 1823 por Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper, que destacaba la simplicidad heroica y presentaba vívidas descripciones de paisajes de una frontera exótica y mitificada habitada por "nobles salvajes", haciéndose eco de los conceptos filosóficos de Rousseau, como los ejemplifica Uncas en El último de los mohicanos. Los ensayos de Washington Irving y, en particular, sus diarios de viaje también contenían elementos evocadores de "color local". Si bien las narrativas macabras y los versos balada de Edgar Allan Poe encontraron mayor influencia en Francia que a nivel nacional, la novela romántica estadounidense maduró plenamente con la profundidad atmosférica y la intensidad dramática de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne. Autores trascendentalistas posteriores, como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson, continuaron exhibiendo rastros de su impacto imaginativo, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman. Las obras poéticas de Emily Dickinson, en gran parte no reconocidas durante su vida, y la novela Moby-Dick de Herman Melville se consideran ejemplos por excelencia de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social comenzó a desafiar el dominio del romanticismo en el género novelístico.
Influencia del romanticismo europeo en los escritores estadounidenses
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo americano demostró ser igualmente diverso e individualista en comparación con su homólogo europeo. Reflejando las tendencias europeas, los románticos estadounidenses mostraron un considerable fervor moral, una dedicación al individualismo y la autorrealización, una priorización de la comprensión intuitiva y la creencia de que el entorno natural era intrínsecamente virtuoso, en contraste con una sociedad humana percibida como corrupta.
El romanticismo obtuvo una amplia aceptación en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento resonó con el espíritu revolucionario de Estados Unidos y con individuos que buscaban la liberación de las estrictas convenciones religiosas de los primeros períodos coloniales. Los románticos repudiaron explícitamente el racionalismo y las doctrinas religiosas intelectualizadas. Atrajo particularmente a quienes se oponían al calvinismo, un sistema teológico que postula la predestinación para cada individuo. En consecuencia, el movimiento romántico fomentó el surgimiento del trascendentalismo de Nueva Inglaterra, que describía una relación más expansiva y menos restringida entre lo divino y el cosmos. Esta novedosa perspectiva filosófica ofrecía a las personas una conexión más íntima con Dios. Tanto el trascendentalismo como el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, ya que ambos priorizaron la emoción sobre la lógica y la libertad expresiva individual sobre las limitaciones de las tradiciones y costumbres establecidas. Esto a menudo se manifiesta como un aprecio extático por la naturaleza. El movimiento abogó por el abandono del calvinismo austero e inflexible y anunció un posible florecimiento de la cultura estadounidense.
El romanticismo estadounidense defendió el individualismo y desafió las limitaciones del neoclasicismo y la tradición religiosa. Este movimiento en Estados Unidos estableció un género literario distinto que continúa dando forma a los escritores estadounidenses. Las novelas, los cuentos y los poemas reemplazaron el predominio anterior de sermones y manifiestos. La literatura romántica se caracterizó por su carácter personal, intenso y emocionalmente expresivo, superando la moderación emocional propia de las obras neoclásicas. El énfasis estadounidense en la libertad motivó significativamente a los autores románticos, que abrazaron la expresión y la emoción desinhibidas, en gran medida libres de preocupaciones por el ridículo o la controversia. Además, estos escritores dedicaron mayor atención a la profundidad psicológica de sus personajes, a menudo representando protagonistas que exhibían una mayor sensibilidad y estados emocionales intensos.
Las obras de la era romántica también se distinguieron de producciones literarias anteriores al atraer a un público más amplio, un fenómeno atribuible en parte a una mayor distribución de libros y a la reducción de los gastos de publicación durante esa época.
Arquitectura
La arquitectura romántica surgió a finales del siglo XVIII como contrapunto a las estrictas cualidades formales de la arquitectura neoclásica. Este estilo alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX y persistió como influencia estilística hasta finales del siglo. Su objetivo principal era provocar respuestas emocionales, como la reverencia por las tradiciones históricas o un anhelo sentimental por un pasado pastoral idealizado. Este estilo arquitectónico se inspiró con frecuencia en formas medievales, particularmente en la arquitectura gótica, y estuvo profundamente moldeado por el romanticismo literario, en particular las novelas históricas de Victor Hugo y Walter Scott. Ocasionalmente, incorporó elementos eclécticos, integrando características derivadas de diversos períodos históricos y regiones globales.
La arquitectura del Renacimiento gótico representó una manifestación prominente del estilo romántico, especialmente favorecido para la construcción de estructuras eclesiásticas e instituciones académicas. Un ejemplo notable es la finalización de la Catedral de Colonia en Alemania, supervisada por Karl Friedrich Schinkel. La construcción de la catedral comenzó en 1248 pero cesó en 1473. Tras el redescubrimiento de los planos originales de la fachada en 1840, el proyecto se reactivó. Schinkel se mantuvo fiel al diseño inicial integrando al mismo tiempo técnicas de construcción contemporáneas, como una estructura de hierro para el techo. El edificio finalmente se completó en 1880.
En Gran Bretaña, ejemplos significativos incluyen el Pabellón Real en Brighton, una interpretación de la arquitectura tradicional india de John Nash (1815-1823) imbuida de sensibilidad romántica, y las Casas del Parlamento en Londres, construidas en un lenguaje neogótico por Charles Barry entre 1840 y 1876.
En Francia, una manifestación temprana de la arquitectura romántica es el Hameau de la Reine, una aldea rústica construida en el Palacio de Versalles para la reina María Antonieta entre 1783 y 1785. Este proyecto fue ejecutado por el arquitecto real Richard Mique, con aportaciones del pintor romántico Hubert Robert. La aldea, que consta de doce estructuras, diez de las cuales aún existen, fue diseñada para emular la arquitectura vernácula de los pueblos normandos. Destinado a que la Reina y sus compañeros participaran en juegos de rol pastorales, sus características incluían una granja con una lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro que ofrecía acceso al estanque para pescar, un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente equipada con una sala de billar para uso de la Reina.
La arquitectura romántica francesa del siglo XIX estuvo significativamente moldeada por dos figuras literarias: Víctor Hugo, cuya novela El jorobado de Notre Dame encendió una renovada fascinación por la Edad Media; y Prosper Mérimée, un renombrado autor de novelas y cuentos románticos, quien también se desempeñó como director inaugural de la Comisión de Monumentos Históricos de Francia. En esta capacidad, Mérimée jugó un papel decisivo en la promoción y restauración (y ocasionalmente romantización) de numerosas catedrales y monumentos franceses que habían sido profanados o dañados después de la Revolución Francesa. Estas iniciativas fueron ejecutadas por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, abarcando la restauración (en ocasiones implicando interpretación creativa) de sitios como la Catedral de Notre Dame de París, la ciudad fortificada de Carcassonne y el incompleto castillo medieval de Pierrefonds.
El estilo romántico persistió hasta la segunda mitad del siglo XIX. El Palais Garnier, la ópera de París diseñada por Charles Garnier, ejemplificó una síntesis de estilos artísticos altamente romántica y ecléctica. Otro ejemplo destacado del romanticismo de finales del siglo XIX es la Basílica del Sagrado Corazón de Paul Abadie, que se inspiró en modelos arquitectónicos bizantinos para sus cúpulas alargadas (1875-1914).
Artes visuales
En las artes visuales, el romanticismo se manifestó inicialmente en la pintura de paisajes, y los artistas británicos de la década de 1760 representaban cada vez más paisajes más salvajes, tormentas y elementos arquitectónicos góticos. Una pintura destacada de este período, *El bardo* de Thomas Jones, tiene a Gales como escenario. Caspar David Friedrich y J. M. W. Turner, nacidos con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente, elevarían la pintura de paisajes alemana e inglesa a su cenit romántico; sin embargo, su sensibilidad artística se desarrolló en un entorno donde el romanticismo ya era una fuerza artística significativa. John Constable, nacido en 1776, mantuvo una adhesión más estrecha a la tradición paisajística inglesa, pero en sus monumentales "seis pies" afirmó el significado heroico del campo de trabajo de su educación, desafiando así la jerarquía de género convencional que típicamente asignaba un estatus subordinado a la pintura de paisaje. Turner también produjo extensos paisajes y, en particular, paisajes marinos. Si bien algunos de estos importantes lienzos presentaban escenarios y personal contemporáneos, otros incorporaban pequeñas figuras, transformando las composiciones en pinturas históricas que recuerdan a Claude Lorrain. Salvator Rosa, un artista del Barroco tardío cuyos paisajes contenían elementos frecuentemente revisitados por los pintores románticos, también influyó en este enfoque. Friedrich frecuentemente colocaba figuras solitarias o elementos como cruces dentro de vastos paisajes, creando así "imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte".
Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que bordeaban lo místico, evitando a menudo en gran medida el dibujo clásico y las convenciones proporcionales. Figuras notables incluyeron a William Blake, Samuel Palmer y otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, así como a Philipp Otto Runge en Alemania. Al igual que Friedrich, estos artistas ejercieron una influencia póstuma limitada durante el resto del siglo XIX y experimentaron un redescubrimiento de la oscuridad en el siglo XX. Sin embargo, Blake mantuvo el reconocimiento como poeta y el pintor más destacado de Noruega, Johan Christian Dahl, estuvo profundamente influenciado por Friedrich. Por el contrario, el movimiento nazareno con sede en Roma, un colectivo de artistas alemanes activo desde 1810, siguió una trayectoria distinta, centrándose en pinturas históricas medievalizantes imbuidas de motivos religiosos y nacionalistas.
El surgimiento del romanticismo en el arte francés se vio impedido por el firme control del neoclasicismo sobre las instituciones académicas; sin embargo, ganó cada vez más popularidad a partir del período napoleónico. Inicialmente, esto se manifestó como pinturas históricas que servían como propaganda para el nuevo régimen, siendo un ejemplo temprano Ossian recibiendo los fantasmas de los héroes franceses de Girodet, encargado para el castillo de Malmaison de Napoleón. El antiguo mentor de Girodet, David, expresó su desconcierto y decepción por la trayectoria artística de su alumno, comentando: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de la pintura". Posteriormente, una nueva generación dentro de la escuela francesa cultivó estilos románticos distintivos, aunque mantuvo un enfoque en la pintura histórica imbuida de comentarios políticos. Théodore Géricault (1791–1824) logró el reconocimiento inicial con El cazador a la carga, una representación militar heroica influenciada por Rubens, expuesta en el Salón de París de 1812 durante la época del Imperio. Sin embargo, su importante obra posterior, La balsa de la Medusa (1818-19), se erige como el logro supremo de la pintura histórica romántica, ya que transmite un potente mensaje antigubernamental en su época.
Eugène Delacroix (1798–1863) logró el reconocimiento inicial en el Salón con obras destacadas como La barca de Dante (1822), La masacre de Quíos (1824) y La muerte de Sardanápalo (1827). El segundo de ellos representaba una escena de la Guerra de Independencia griega, completada el año de la muerte de Byron en Grecia, mientras que la pieza final se inspiró en una de las obras dramáticas de Byron. Posteriormente, tanto Shakespeare como Byron sirvieron como importantes fuentes temáticas para muchas otras composiciones de Delacroix, quien también realizó extensas estancias en el norte de África, produciendo vibrantes representaciones de guerreros árabes montados. Su pintura icónica, La libertad guiando al pueblo (1830), se sitúa junto a Medusa como uno de los ejemplos más reconocidos de la pintura romántica francesa. Ambas obras de arte abordan eventos contemporáneos, lo que ilustra cómo la "pintura histórica" (un término originado en el Renacimiento italiano para denotar composiciones que presentan múltiples figuras, tradicionalmente consideradas como el género artístico más elevado y desafiante) evolucionó cada vez más para representar narrativas históricas reales en lugar de temas religiosos o mitológicos.
Francisco Goya ha sido caracterizado como "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraban y combinaban para formar una unidad impecable". Sin embargo, el grado en que se le puede clasificar como artista romántico presenta una cuestión matizada. En España, los principios de la Ilustración todavía estaban en disputa, una lucha en la que Goya se consideraba un participante activo. Las criaturas infernales e irracionales que emanan de su imaginación tienen sólo un parecido superficial con las fantasías góticas que prevalecen en el norte de Europa. Además, Goya se adhirió en gran medida al clasicismo y al realismo inherentes a su educación artística, al tiempo que anticipó el movimiento realista de finales del siglo XIX. Sin embargo, él, más que cualquier otro artista contemporáneo, encarnó los ideales románticos de expresar las emociones subjetivas y el ámbito imaginativo individual del artista. También compartió con muchos pintores románticos un enfoque liberal en la aplicación de la pintura, evidenciado por la mayor visibilidad de las pinceladas y empastes, elementos a menudo atenuados en el neoclasicismo por un acabado suave y modesto.
La escultura resistió en gran medida la influencia del romanticismo, probablemente debido en parte a limitaciones técnicas, ya que el mármol, el material más apreciado de la época, no era propicio para formas dinámicas y expansivas. Los escultores más destacados de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, residían en Roma y eran neoclásicos acérrimos, totalmente reacios a incorporar elementos de la escultura medieval, que podrían haber ofrecido un camino para la expresión romántica. Cuando finalmente surgió la auténtica escultura romántica, estuvo notablemente ausente en Alemania, con la excepción de unos pocos artistas como Rudolf Maison, y se manifestó predominantemente en Francia a través de figuras como François Rude, famoso por su grupo de la década de 1830 en el Arco de Triunfo de París, David d'Angers y Auguste Préault. El relieve en yeso de Préault, La matanza, que representaba las atrocidades de la guerra con mayor intensidad emocional, provocó tal controversia en el Salón de 1834 que se le prohibió participar en esta exposición anual oficial durante casi dos décadas. En Italia, Lorenzo Bartolini fue reconocido como el escultor romántico más destacado.
En Francia, la pintura histórica que se centraba en temas medievales y renacentistas idealizados se denomina estilo Trovador, una nomenclatura específica de Francia, a pesar de tendencias artísticas similares que surgen en otras naciones. Artistas destacados como Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington se involucraron con este estilo, junto con profesionales especializados como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852). Estas obras de arte presentaban con frecuencia escenas íntimas, privadas y anecdóticas, junto con momentos de profundo drama, a menudo a menor escala. Las biografías de artistas célebres como Rafael fueron honradas con la misma reverencia que las de los monarcas, y también se retrataron con frecuencia personajes de ficción. La pintura de Fleury-Richard, San Valentín de Milán llorando por la muerte de su marido, expuesta en el Salón de París de 1802, marcó el advenimiento de este estilo, que persistió hasta mediados del siglo XIX antes de ser absorbido por la pintura histórica progresivamente académica ejemplificada por artistas como Paul Delaroche.
Una tendencia artística significativa involucró pinturas de historia apocalíptica a gran escala, que frecuentemente fusionaban fenómenos naturales extremos o retribuciones divinas con catástrofes humanas. Estas obras a menudo intentaron superar La balsa de la Medusa y ahora se las compara con frecuencia con efectos especiales cinematográficos. John Martin surgió como el artista inglés más destacado de este género, característicamente empequeñeciendo diminutas figuras humanas en medio de colosales terremotos y tormentas, e ilustrando sistemáticamente desastres bíblicos y escatológicos. Por el contrario, otras composiciones, como La muerte de Sardanápalo de Delacroix, presentaban figuras más prominentes, que con frecuencia se inspiraban sustancialmente en maestros anteriores como Poussin y Rubens, al tiempo que incorporaban una mayor intensidad emocional y efectos dramáticos.
En otras regiones europeas, artistas destacados adoptaron la estética romántica. En Rusia, figuras notables incluyeron a los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin, junto con Ivan Aivazovsky, que se especializó en pintura marina. Al mismo tiempo, Hans Gude representó paisajes de fiordos en Noruega. En Polonia, Piotr Michałowski (1800-1855) aplicó un estilo romántico a obras que ilustraban principalmente las guerras napoleónicas. El principal artista romántico italiano en Milán a mediados del siglo XIX fue Francesco Hayez (1791-1882). Su extensa, prolífica y exitosa carrera comenzó con la pintura neoclásica, pasó por el período romántico y concluyó con representaciones sentimentales de mujeres jóvenes. La fase romántica de Hayez incluyó numerosas piezas históricas a gran escala con inclinaciones "trovadores", significativamente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos del Barroco tardío.
El romanticismo literario encontró su paralelo en las artes visuales estadounidenses, particularmente evidente en la celebración del paisaje indómito estadounidense por parte de la Escuela del Río Hudson. Artistas como Thomas Cole, Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church incorporaron con frecuencia temas románticos en sus obras. Ocasionalmente, representaban ruinas antiguas del Viejo Mundo, como lo ejemplifica Amanecer en Siria de Frederic Edwin Church. Estas composiciones transmitían sentimientos góticos de mortalidad y decadencia, al mismo tiempo que expresaban el ideal romántico del formidable poder de la naturaleza, destinado a trascender los efímeros esfuerzos humanos. Más comúnmente, estos artistas se esforzaron por diferenciarse de sus homólogos europeos retratando escenas y paisajes exclusivamente americanos. Este concepto de identidad artística estadounidense se resume en el poema de W. C. Bryant A Cole, el pintor, partiendo hacia Europa, donde Bryant exhorta a Cole a recordar las distintivas y poderosas vistas estadounidenses.
Ciertas pinturas estadounidenses, como Las montañas rocosas, el pico de Lander de Albert Bierstadt, avanzaron el concepto literario del "noble salvaje" a través de sus representaciones de nativos americanos idealizados. integrado armoniosamente con la naturaleza. Las obras de Thomas Cole a menudo se inclinaban hacia la alegoría, como se demostró explícitamente en su serie El viaje de la vida, pintada a principios de la década de 1840, que representaba las etapas de la vida humana con un telón de fondo de vastos y impresionantes paisajes naturales.
Música
En música, el término "romanticismo" normalmente denota el período aproximadamente de 1800 a 1850, o, alternativamente, que se extiende hasta aproximadamente 1900. El romanticismo musical es principalmente un fenómeno alemán, hasta tal punto que una respetada obra de referencia francesa lo define enteramente como "El papel de la música en la estética del romanticismo alemán". Otra enciclopedia francesa afirma que el temperamento alemán en general "puede describirse como la acción profunda y diversa del romanticismo sobre los músicos alemanes", y que sólo existe un exponente genuino del romanticismo dentro de la música francesa: Héctor Berlioz. En Italia, la figura preeminente del romanticismo musical es Giuseppe Verdi, descrito como "una especie de [Víctor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para los efectos dramáticos". De manera similar, Henri Lefebvre, en su análisis del romanticismo y su búsqueda de la armonía, sostiene que "el romanticismo alemán estaba más estrechamente vinculado a la música que el romanticismo francés, por lo que es allí donde debemos buscar la expresión directa de la armonía como idea romántica central". Sin embargo, la inmensa popularidad de la música romántica alemana fomentó, tanto a través de la imitación como de la reacción, una tendencia con frecuencia de inspiración nacionalista entre los músicos polacos, húngaros, rusos, checos y escandinavos, cuyo éxito se debió quizás más a sus atributos extramusicales que al mérito artístico inherente de las composiciones de los maestros.
Durante la era romántica, los músicos cultivaron una carrera pública sostenida por la creciente audiencia de clase media, un alejamiento de la dependencia tradicional del patrocinio aristocrático. Este cambio fomentó el surgimiento de una nueva generación de virtuosos, que establecieron sus carreras como solistas, ejemplificadas por las extensas giras de conciertos de figuras como Paganini y Liszt. Al mismo tiempo, el director ganó prominencia como figura crucial, esencial para interpretar las cada vez más complejas composiciones musicales de la época.
El desarrollo terminológico dentro de la musicología
Si bien el término "romanticismo" en musicología normalmente designa el período comprendido aproximadamente entre 1800 y 1850, o que se extiende hasta alrededor de 1900, su aplicación inicial a la música no se alineaba con este marco cronológico posterior. En particular, uno de los primeros usos sostenidos del término en un contexto musical apareció en las Mémoires de André Grétry en 1789. Este ejemplo es significativo no sólo como fuente francesa que aborda un tema predominantemente explorado por pensadores alemanes, sino también por su reconocimiento explícito de Jean-Jacques Rousseau (compositor, entre otras funciones), estableciendo así una conexión con una influencia fundamental en el movimiento romántico más amplio. En 1810, E. T. A. Hoffmann identificó a Haydn, Mozart y Beethoven como "los tres maestros de las composiciones instrumentales" que compartían "un mismo espíritu romántico". Hoffmann fundamentó esta perspectiva destacando la profunda expresión evocadora y la distintiva individualidad de estos compositores. Según Hoffmann, la música de Haydn exhibía "una disposición serena y infantil", mientras que las composiciones de Mozart, como la última Sinfonía en mi bemol mayor, "nos llevan a las profundidades del mundo espiritual", incorporando elementos de miedo, amor y tristeza, y transmitiendo "un presentimiento del infinito... en la eterna danza de las esferas". La música de Beethoven, por el contrario, evocaba "lo monstruoso e inconmensurable", expresando la angustia de un anhelo sin fin que "estallará en nuestros pechos en una concordia plenamente coherente de todas las pasiones". Esta mayor apreciación por la emoción pura elevó a la música de su estatus previamente subordinado en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Percibida como libre de las limitaciones de la razón, las imágenes o marcos conceptuales específicos, la música posteriormente ganó reconocimiento (inicialmente en las obras de Wackenroder y Tieck, y más tarde por figuras como Schelling y Wagner) como la forma de arte preeminente, singularmente capaz de articular los misterios del universo, evocando el reino espiritual, el infinito y el absoluto.
Esta alineación cronológica entre el romanticismo musical y literario persistió hasta mediados del siglo XIX, en En este punto, Richard Wagner calificó peyorativamente la música de Meyerbeer y Berlioz como "neoromántica", afirmando: "La ópera, a la que ahora volveremos, también se ha tragado el neoromanticismo de Berlioz, como una ostra regordeta y de fino sabor, cuya digestión le ha conferido de nuevo una apariencia vivaz y acomodada".
Sólo hacia finales del siglo XIX la naciente disciplina de la Musikwissenschaft (musicología), en sí misma una manifestación de la inclinación historizadora de la época, se esforzó por establecer una periodización más científica de la historia de la música, proponiendo una distinción clara entre los períodos clásico y romántico vienés. Guido Adler surgió como una figura fundamental en este movimiento, categorizando a Beethoven y Franz Schubert como compositores de transición pero fundamentalmente clásicos, y afirmando que el romanticismo alcanzó su plena expresión sólo con la generación post-Beethoven, que incluía a Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz y Franz Liszt. La perspectiva de Adler, articulada en obras como Der Stil in der Musik (1911), postulaba que los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino más bien "modernos" o "realistas" (trazando paralelismos con la pintura y la literatura); este marco clasificatorio persistió durante las primeras décadas del siglo XX.
En el segundo cuarto del siglo XX, el reconocimiento de cambios significativos en la sintaxis musical durante principios del siglo XX impulsó una reevaluación de las perspectivas históricas, lo que llevó a la percepción de que el cambio de siglo representaba un alejamiento definitivo de las tradiciones musicales anteriores. En consecuencia, historiadores como Alfred Einstein propusieron extender la "era romántica" musical a lo largo de todo el siglo XIX y hasta la década inicial del XX. Si bien esta categorización persiste en ciertas referencias musicales autorizadas, incluidas The Oxford Companion to Music y History of Western Music de Grout, se ha enfrentado a un debate académico. Por ejemplo, el distinguido musicólogo alemán Friedrich Blume, que fue editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), respaldó la opinión anterior de que el clasicismo y el romanticismo forman colectivamente un período singular que comienza a mediados del siglo XVIII. Sin embargo, Blume sostuvo simultáneamente que este período se extendió hasta el siglo XX y abarcó movimientos anteriores a la Segunda Guerra Mundial, como el expresionismo y el neoclasicismo. Esta última interpretación es evidente en varias obras de referencia contemporáneas destacadas, como el Diccionario de música y músicos de New Grove y la edición actualizada de Musik in Geschichte und Gegenwart.
Más allá de las artes
Disciplinas científicas
El movimiento romántico influyó significativamente en numerosas facetas de la vida intelectual, estableciendo una sólida conexión con la investigación científica, particularmente entre 1800 y 1840. Muchos científicos, aunque defendían métodos empíricos, se dejaron llevar por diversas interpretaciones de la Naturphilosophie propugnada por figuras como Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Estos eruditos pretendían revelar lo que percibían como un mundo natural unificado y orgánico. Sir Humphry Davy, un distinguido científico inglés y destacado pensador romántico, afirmó que para comprender la naturaleza se necesitaba "una actitud de admiración, amor y adoración, [...] una respuesta personal", creyendo que el conocimiento genuino sólo era accesible a aquellos que valoraban y respetaban profundamente el medio ambiente natural. Un elemento crucial del romanticismo fue la autocomprensión, que enfatizaba la resonancia emocional de conectarse con la naturaleza y lograr la comprensión a través de una coexistencia armoniosa, en lugar de simplemente demostrar la capacidad intelectual de la humanidad para comprenderla y posteriormente controlarla.
Perspectivas historiográficas
El romanticismo ejerció una influencia profunda, y posiblemente perjudicial, en la escritura histórica. En Inglaterra, Thomas Carlyle, un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador, acuñó y encarnó el concepto de "adoración de héroes", otorgando elogios en gran medida acríticos a líderes poderosos como Oliver Cromwell, Federico el Grande y Napoleón. La historiografía del siglo XIX se vio significativamente perjudicada por el nacionalismo romántico, ya que las naciones individuales desarrollaron con frecuencia sus propias narrativas históricas. El enfoque crítico e incluso cínico de los historiadores anteriores a menudo cedió a una propensión a construir relatos románticos que presentaban héroes y villanos distintos. La ideología nacionalista de esta época subrayó fuertemente la coherencia racial y los orígenes antiguos de los pueblos, exagerando a menudo la continuidad entre los períodos históricos y el presente, lo que fomentó el misticismo nacional. En consecuencia, una parte sustancial de los estudios históricos del siglo XX se dedicó a refutar los mitos históricos romantizados propagados durante el siglo XIX.
Desarrollos teológicos
En un esfuerzo por salvaguardar la teología de las invasiones del cientificismo y el reduccionismo científico, los teólogos alemanes posteriores a la Ilustración del siglo XIX, en particular Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl, formularon una interpretación modernista o "liberal" del cristianismo. Este enfoque abrazó una perspectiva romántica, fundamentando la experiencia religiosa en el ámbito interno del espíritu humano, definiendo así la religión como el sentimiento o sensibilidad profundo de un individuo con respecto a los asuntos espirituales.
Ajedrez
El ajedrez romántico representaba un estilo de juego que priorizaba enfrentamientos tácticos rápidos que se distinguían por su atractivo estético, relegando la previsión estratégica a largo plazo a un papel subordinado. Generalmente se entiende que esta era en la historia del ajedrez comenzó alrededor del siglo XVIII, a pesar de que un enfoque predominantemente táctico era evidente incluso antes, y alcanzó su cenit con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, quienes fueron los ajedrecistas más destacados de la década de 1830. La década siguiente, la década de 1840, vio el dominio de Howard Staunton, junto con otras figuras notables como Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen y Paul Morphy. Una ilustración por excelencia del ajedrez romántico es la "Partida Inmortal", disputada entre Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres. En este partido, Anderssen ejecutó sacrificios audaces, entregando ambas torres, un alfil y posteriormente su dama, antes de dar jaque mate con las tres piezas menores que le quedaban, asegurando así una victoria memorable. La conclusión de la era romántica en el ajedrez se asocia típicamente con el Torneo de Viena de 1873, donde Wilhelm Steinitz avanzó y popularizó significativamente el juego posicional y el juego cerrado.
Nacionalismo romántico
Un concepto fundamental y una contribución duradera del romanticismo fue la articulación del nacionalismo, que surgió como un motivo fundamental tanto en el arte romántico como en el pensamiento político. A lo largo de la trayectoria del movimiento, desde su énfasis inicial en cultivar las lenguas nacionales, el folclore y la importancia de las costumbres y tradiciones indígenas, hasta los movimientos posteriores que remodelaron el panorama geopolítico europeo y abogaron por la autodeterminación nacional, el nacionalismo sirvió como conducto principal para la influencia, expresión y contenido ideológico del romanticismo. En el siglo XIX, las alusiones medievales con frecuencia tenían un propósito nacionalista, siendo la poesía popular y épica los principales medios de difusión. Este fenómeno es evidente en regiones como Alemania e Irlanda, donde los académicos buscaron activamente sustratos lingüísticos germánicos o celtas anteriores a la romanización y la latinización.
La fase naciente del nacionalismo romántico se inspiró significativamente en las filosofías de Jean-Jacques Rousseau y Johann Gottfried von Herder. En 1784, Herder postuló en particular que la economía natural de un pueblo, junto con sus costumbres y su estructura social, estaban fundamentalmente determinadas por su entorno geográfico.
Sin embargo, el carácter del nacionalismo experimentó una profunda transformación después de la Revolución Francesa, particularmente con el ascenso de Napoleón y las respuestas posteriores de otras naciones europeas. Inicialmente, el nacionalismo napoleónico y los ideales republicanos sirvieron como fuente de inspiración para movimientos en el extranjero; los conceptos de autodeterminación y un fuerte sentido de unidad nacional fueron percibidos como fundamentales para los triunfos militares de Francia. Sin embargo, a medida que la República Francesa pasó al Imperio de Napoleón, el propio Napoleón pasó de ser una inspiración del sentimiento nacionalista a convertirse en el centro mismo de su oposición. En Prusia, figuras como Johann Gottlieb Fichte, un alumno de Kant, defendieron el cultivo de la renovación espiritual como estrategia para resistir a Napoleón. El término alemán Volkstum, que significa nacionalidad, surgió durante este período como un elemento de resistencia contra el emperador conquistador. Fichte articuló el vínculo intrínseco entre lengua y nación en su discurso de 1806, "A la nación alemana", afirmando:
Los individuos que comparten un lenguaje común están inherentemente conectados por numerosos lazos invisibles, establecidos por la propia naturaleza mucho antes de cualquier intervención humana. Poseen comprensión mutua y una capacidad cada vez mayor para una comunicación clara, formando una entidad naturalmente unificada e indivisible. ... Sólo cuando cada población, de forma independiente, se cultiva y se moldea de acuerdo con sus características distintivas, y cuando cada individuo dentro de esa población se desarrolla en armonía tanto con el colectivo como con sus cualidades únicas, que la manifestación divina refleja verdaderamente la forma prevista.
Esta perspectiva nacionalista motivó la compilación de folclore por figuras como los hermanos Grimm, el resurgimiento de epopeyas antiguas como narrativas nacionales y la creación de nuevas epopeyas diseñadas para parecer antiguas, ejemplificadas por el Kalevala, que se reunió a partir de narrativas y folclore finlandeses, y Ossian, cuyos supuestos orígenes antiguos fueron inventados. La creencia de que los cuentos de hadas, si no estaban contaminados por influencias literarias externas, habían persistido sin cambios durante milenios no era exclusiva de los nacionalistas románticos; sin embargo, resonó fuertemente con su convicción de que estas narrativas encarnaban la esencia fundamental de un pueblo. Por ejemplo, los hermanos Grimm descartaron numerosos cuentos recopilados debido a su parecido con los de Charles Perrault, que interpretaron como evidencia de su origen no germánico; sin embargo, conservaron La Bella Durmiente en su compilación, ya que la narración de Brynhildr los convenció de que el motivo de la princesa dormida poseía una genuina autenticidad alemana. Vuk Karadžić contribuyó significativamente a la literatura popular serbia, estableciendo la cultura campesina como su elemento fundamental. Consideró las tradiciones orales del campesinado como un componente indispensable de la cultura serbia, y las recopiló para incluirlas en sus colecciones de canciones, cuentos y refranes populares, junto con el diccionario inaugural de serbio vernáculo. Alexander Afanasyev en Rusia, Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe en Noruega y Joseph Jacobs en Inglaterra llevaron a cabo iniciativas similares.
Nacionalismo polaco y mesianismo
El romanticismo fue fundamental en el despertar nacional de numerosas poblaciones de Europa Central que carecían de estados independientes, particularmente en Polonia, que recientemente había experimentado un intento fallido de recuperar la soberanía luego de la represión del levantamiento polaco por parte del ejército ruso bajo Nicolás I. La revitalización y reinterpretación de antiguos mitos, costumbres y tradiciones por parte de poetas y pintores románticos facilitó la diferenciación de las culturas indígenas de las de las naciones dominantes y solidificó los mitos del nacionalismo romántico. El patriotismo, el nacionalismo, los ideales revolucionarios y la lucha armada por la independencia también surgieron como motivos destacados dentro de las artes de esta época. Podría decirse que Adam Mickiewicz es el poeta romántico más eminente de esta región de Europa, habiendo propuesto el concepto de Polonia como el Mesías de las Naciones, destinado a soportar un sufrimiento similar al de Jesús por la salvación de la humanidad. La autopercepción polaca como "Cristo entre las naciones" o mártir de Europa tiene sus raíces históricas en su herencia cristiana y en sus experiencias de sufrimiento bajo diversas invasiones. Durante los períodos de ocupación extranjera, la Iglesia católica funcionó como baluarte de la identidad y el idioma nacional polaco y como principal defensora de la cultura polaca. Posteriormente, las particiones fueron interpretadas en Polonia como un sacrificio nacional por la seguridad de la civilización occidental. Adam Mickiewicz fue el autor del drama patriótico Dziady (que criticaba a los rusos), retratando a Polonia como el Cristo de las Naciones. Afirmó además: "De cierto os digo que no os corresponde a vosotros aprender civilización de los extranjeros, sino que sois vosotros quienes debéis enseñarles civilización... Estáis entre los extranjeros como los Apóstoles entre los idólatras". En Libros de la nación polaca y la peregrinación polaca, Mickiewicz elaboró su visión de Polonia como un Mesías y un Cristo de las naciones destinado a redimir a la humanidad. Dziady es reconocido por sus diversas interpretaciones. Las interpretaciones más destacadas abarcan la dimensión moral de la Parte II, los temas individualistas y románticos de la Parte IV y la perspectiva profundamente patriótica, mesiánica y cristiana presentada en la Parte III del poema. Zdzisław Kępiński, sin embargo, centra su interpretación en los elementos paganos y ocultos eslavos presentes en el drama. En su obra Mickiewicz hermetyczny, analiza las filosofías hermética, teosófica y alquímica, así como el simbolismo masónico, que se encuentran dentro del drama.
Galería
- Romanticismo emergente en el siglo XVIII
- Pintura romántica francesa
- Pintura romántica alemana
- Otro
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Eruditos del romanticismo
Referencias
Referencias
Citas
Fuentes
Románticos y románticos Los victorianos explorados en el sitio web Descubriendo la Literatura de la Biblioteca Británica
- Románticos y románticos. Victorianos Archivado el 1 de julio de 2016 en Wayback Machine explorado en el sitio web Discovering Literature de la Biblioteca Británica
- Los poetas románticos
- Los grandes románticos
- "Romanticismo", Diccionario de Historia de las Ideas
- "Romanticismo en el pensamiento político", Diccionario de Historia de las Ideas
- Círculos románticos: proporciona ediciones electrónicas, análisis históricos y artículos académicos relacionados con la era romántica.
- Rebelión romántica
- El romanticismo mundial en la literatura, el arte, la música, la filosofía y la arquitectura