el simbolismo ruso constituyó un destacado movimiento intelectual, literario y artístico que floreció desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. Este movimiento distinto se desarrolló independientemente de sus homólogos de Europa occidental, priorizando notablemente la desfamiliarización y los principios místicos de la sofiología.
Literatura
Influencias
El movimiento simbolista ruso se inspiró principalmente en intelectuales autóctonos rusos, incluidos Fyodor Tyutchev, Vladimir Solovyov y Fyodor Dostoievski. Figuras literarias occidentales como Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck y Stéphane Mallarmé ejercieron una influencia comparativamente menor. Otras influencias menores incluyeron a Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio, Joris-Karl Huysmans, las obras operísticas de Richard Wagner, las composiciones dramáticas de Henrik Ibsen y los marcos filosóficos generales de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche.
El surgimiento del simbolismo: la generación anterior
A mediados de la década de 1890, el simbolismo ruso seguía siendo en gran medida una construcción teórica con un número limitado de seguidores prominentes. El surgimiento del talento de Valery Bryusov fue fundamental para elevar la poesía simbolista a un movimiento significativo dentro de la literatura rusa. Los primeros defensores del simbolismo ruso incluyeron:
- Aleksandr Dobrolyubov
- Iván Konevskoy
- Nikolai Minsky, cuya contribución fundamental fue su artículo de 1884 titulado "El antiguo debate".
- Vladimir Solovyov, ocasionalmente reconocido como el filósofo simbolista ruso más destacado.
- Dmitry Merezhkovsky, a menudo referido como el "padre del simbolismo ruso".
- Valéry Bryusov
- Constantín Balmont
- Fiodor Sologub
- Alexei Remizov
A pesar de la disminución de la reputación de muchos de estos autores a mediados del siglo XX, el impacto del movimiento simbolista siguió siendo profundo. Esto fue particularmente evidente en la obra de Innokenty Annensky, cuya influyente colección de poesía, Cypress Box, se publicó póstumamente en 1909. Annensky, a veces considerado como un análogo eslavo de los *poètes maudits*, tradujo hábilmente las entonaciones centrales de Baudelaire y Verlaine al ruso. Al mismo tiempo, su poesía presentaba de manera única una musicalidad sutil, alusiones siniestras, vocabulario esotérico y una representación evocadora de cambios matizados en colores y aromas. Su influencia en la escuela acmeísta de poesía rusa, incluidas figuras como Ajmátova, Gumilyov y Mandelstam, fue excepcionalmente significativa.
La generación más joven: Ivanov, Blok y Bely
El simbolismo ruso experimentó su cenit durante la década inicial del siglo XX, siendo testigo del surgimiento de numerosos nuevos talentos que publicaron poesía en el estilo simbolista. Estos autores reconocieron particularmente su deuda intelectual con el filósofo Vladimir Solovyov. Vyacheslav Ivanov, poeta y filólogo centrado principalmente en los estudios clásicos, regresó de Italia para fundar un club dionisíaco en San Petersburgo. Su objetivo artístico declarado era integrar la "dicción arcaica de Milton" en la expresión poética rusa.
Maximilian Voloshin, reconocido principalmente por sus obras poéticas sobre la Revolución Rusa, estableció un salón literario en su villa de Crimea. Jurgis Baltrušaitis, un estrecho colaborador de Alexander Scriabin, cuya poesía se distingue por sus matices filosóficos místicos y sus cautivadoras cualidades auditivas, estuvo activo en Lituania.
Entre la generación más joven, Alexander Blok y Andrei Bely surgieron como los poetas más célebres de todo el movimiento simbolista ruso. Alexander Blok es ampliamente considerado como uno de los poetas rusos más destacados del siglo XX, y con frecuencia hace comparaciones con Alexander Pushkin; de hecho, toda la Edad de Plata de la poesía rusa se denomina ocasionalmente la "Era de Blok". Sus primeras composiciones poéticas destacan por su impecable musicalidad y rica sonoridad. Posteriormente, se esforzó por incorporar a sus versos estructuras rítmicas audaces y metros irregulares. Sus obras de madurez exploran con frecuencia la dicotomía entre una concepción platónica de la belleza ideal y la desilusionante realidad de las miserables periferias industriales. Estos poemas suelen presentar una aplicación idiosincrásica de color y ortografía para transmitir significado. Uno de los poemas más famosos y polémicos de Blok, "Los Doce", representa la procesión de doce soldados bolcheviques por las calles del revolucionario Petrogrado utilizando imágenes pseudoreligiosas.
Andrei Bely se esforzó por forjar una unidad entre prosa, poesía y música en gran parte de su literatura, como lo demuestra el título de una de sus primeras obras, Sinfonías en prosa. Sin embargo, su fama se basa principalmente en obras post-simbolistas como la célebre novela modernista Petersburgo (1911-1913), una obra filosófica y espiritual que presenta un estilo narrativo muy poco ortodoxo, alusiones fugaces y una experimentación rítmica distintiva. Vladimir Nabokov la colocó en segundo lugar en su lista de las mejores novelas del siglo XX, después de Ulises de James Joyce. Otras obras dignas de mención incluyen el influyente libro de ensayos teóricos Simbolismo (1910), que contribuyó decisivamente a redefinir los objetivos del movimiento simbolista, y la novela Kotik Letaev (1914-1916), que narra los primeros destellos de conciencia en un bebé recién nacido.
La propia ciudad de San Petersburgo se convirtió en uno de los principales símbolos utilizados por la segunda generación de simbolistas rusos. Los versos de Blok sobre la capital imperial dan vida a una imagen impresionista de la "ciudad de las mil ilusiones" y de un mundo condenado, lleno de comerciantes y figuras burguesas. Varias fuerzas elementales (como los amaneceres y los atardeceres, la luz y la oscuridad, los relámpagos y el fuego) asumen cualidades apocalípticas, sirviendo como presagios de un evento cataclísmico que cambiaría la Tierra y la humanidad para siempre. Los escitas y los mongoles se encontraban a menudo en las obras de estos poetas, sirviendo como símbolos de futuras guerras catastróficas. Debido a la tendencia escatológica inherente al movimiento simbolista ruso, muchos de ellos, incluidos Blok, Bely y Bryusov, aceptaron la Revolución Rusa como el siguiente paso evolutivo en la historia de su nación.
Decadencia del movimiento
El simbolismo ruso había comenzado a perder su impulso en la literatura en la década de 1910, cuando muchos poetas más jóvenes se sintieron atraídos por el movimiento acmeísta, que se distanció de los excesos del simbolismo, o se unieron a los futuristas, un grupo iconoclasta que buscaba recrear el arte por completo, evitando todas las convenciones estéticas.
Sin embargo, a pesar de la intensa desaprobación del Estado soviético, el simbolismo continuó siendo una influencia en los poetas disidentes soviéticos como Boris Pasternák. En la Literary Gazette del 9 de septiembre de 1958, el crítico Viktor Pertsov denunció "la decadente poesía religiosa de Pasternak, que apesta a naftalina de la maleta simbolista fabricada entre 1908 y 1910".
Más recientemente, Robert Bird ha sido menos crítico que la Literary Gazette, afirmando: "A pesar de la nomenclatura, el simbolismo ruso le debía mucho menos al simbolismo francés (con el que, según Ivanov, no compartía 'ni una base histórica ni ideológica') que al romanticismo alemán y a los grandes poetas y prosistas de la Rusia del siglo XIX. No era tanto un movimiento artístico como una visión integral del mundo, un intento de dar La estética era una base espiritual. Los simbolistas rusos buscaban preservar los conocimientos y logros de civilizaciones pasadas y construir sobre ellos. Consideraban la creatividad humana como un continuo, celebrando las tendencias "simbolistas" en el arte y la cultura de civilizaciones distantes tanto temporal como espacialmente... Según la convicción simbolista, las divisiones entre diversos campos del conocimiento y disciplinas artísticas eran artificiales: la poesía estaba íntimamente ligada no sólo a la pintura, la música y el teatro, sino también a la filosofía, la psicología, la religión y el mito. tuvo lugar en la 'Torre' de Ivanov; en definitiva, fue una manifestación social de los principios simbolistas."
Artes visuales
Probablemente el pintor simbolista ruso más importante fue Mikhail Vrubel, quien alcanzó fama con un gran lienzo en forma de mosaico, El demonio sentado (1890), y se volvió loco mientras trabajaba en el dinámico y siniestro El demonio abatido (1902).
Otros pintores simbolistas asociados con la revista World of Art fueron Victor Borisov-Musatov y Kuzma Petrov-Vodkin, seguidores de Puvis de Chavannes; Mikhail Nesterov, que pintó temas religiosos de la historia medieval rusa; Mstislav Dobuzhinsky, con sus "fantasmas urbanísticos"; y Nicholas Roerich, cuyas pinturas han sido descritas como herméticas o esotéricas. La tradición del simbolismo ruso a finales del período soviético fue renovada por Konstantin Vasilyev, cuyo estilo estuvo muy influenciado por el pintor neorromántico ruso Viktor Vasnetsov, así como por Mikhail Nesterov y Nicholas Roerich.
Música y Teatro
Alexander Scriabin surgió como el compositor simbolista más destacado. En su Primera Sinfonía, elogió el arte como práctica espiritual. Su composición, Le Divin Poème (1902-1904), tenía como objetivo retratar "la evolución del espíritu humano desde el panteísmo hasta la unidad con el universo". Prométhée (1910), representada por primera vez en la ciudad de Nueva York en 1915, incorporó intrincadas proyecciones de colores mostradas en una pantalla. Las actuaciones sintéticas de Scriabin integraron música, poesía, danza, colores y aromas para evocar un estado de "éxtasis supremo y final". Andrei Bely y Wassily Kandinsky también abogaron por una "fusión escénica de todas las artes".
Con respecto a las prácticas teatrales convencionales, Paul Schmidt, un destacado traductor, observó que El jardín de los cerezos de Anton Chejov y varias otras obras posteriores exhiben la influencia del movimiento simbolista. Las producciones iniciales de Constantin Stanislavski de estas obras apuntaban al máximo realismo. Posteriormente, Stanislavski colaboró con el practicante de teatro inglés Edward Gordon Craig en una notable producción de 1911-12 de Hamlet, que exploró el monodrama simbolista como elemento fundamental para su puesta en escena. Dos años después, Stanislavski obtuvo reconocimiento internacional por su puesta en escena de El pájaro azul de Maurice Maeterlinck en el Teatro de Arte de Moscú.
Nikolai Evreinov fue uno de varios autores que formularon una teoría simbolista del teatro. Evreinov postuló que todos los aspectos de nuestro entorno constituyen "teatro", afirmando que la naturaleza misma abunda en convenciones teatrales, ejemplificadas por las flores del desierto que imitan piedras, los ratones que fingen la muerte para evadir a los depredadores felinos y las intrincadas danzas de cortejo de ciertas especies de aves. Para Evreinov, el teatro representaba un emblema universal de la existencia.
Referencias
Bibliografía
- Friedman, Julia. Más allá del simbolismo y el surrealismo: el arte sintético de Alexei Remizov. Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Trade Cloth).
- Peterson, Ronald E. (1993). Una historia del simbolismo ruso. Ámsterdam; Filadelfia, PA: John Benjamins Publishing. ISBN 90-272-1534-0.Fuente: Archivo de la Academia TORIma