Social realism

El realismo social abarca producciones artísticas y culturales de pintores, grabadores, fotógrafos, escritores, cineastas y algunos músicos que buscan resaltar las circunstancias sociopolíticas reales de la clase trabajadora, criticando así las estructuras de poder subyacentes. Aunque sus manifestaciones difieren según los contextos nacionales, emplea predominantemente un enfoque descriptivo o realista crítico.

Más específicamente, el término se refiere ocasionalmente a un movimiento artístico estadounidense distinto que surgió durante el período de entreguerras, principalmente como respuesta al sufrimiento y los desafíos generalizados que enfrentaron los ciudadanos comunes después de la Gran Crisis. Para ampliar la accesibilidad de su trabajo, los artistas adoptaron representaciones realistas tanto de trabajadores anónimos como de figuras públicas, presentándolos como emblemas heroicos de resiliencia en medio de las dificultades. Este esfuerzo artístico era inherentemente político y tenía como objetivo revelar la situación cada vez peor de las clases trabajadoras y empobrecidas y hacer responsables a los marcos gubernamentales y sociales.

Es crucial distinguir el realismo social del realismo socialista, la doctrina artística oficial soviética institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y posteriormente adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. Además, se aparta del realismo general al no limitarse a describir las circunstancias de los desfavorecidos, sino al ilustrar activamente las tensiones inherentes entre entidades en conflicto, por ejemplo, entre los trabajadores agrícolas y sus señores feudales. Sin embargo, los términos "realismo social" y "realismo socialista" se emplean ocasionalmente como sinónimos.

Orígenes históricos

El realismo social, particularmente como movimiento artístico que ganó prominencia en los Estados Unidos durante el período de entreguerras en respuesta a las crecientes dificultades que enfrentaba la población, obtuvo una influencia significativa de la tradición realista social establecida desde hace mucho tiempo en Francia.

El linaje del realismo social se remonta al realismo europeo del siglo XIX, que abarca las obras de artistas como Honoré Daumier, Gustave Courbet y Jean-François Millet. La Revolución Industrial británica estimuló una preocupación generalizada por los empobrecidos, lo que llevó a la reproducción extensa de obras de artistas como Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl y William Small en The Graphic durante la década de 1870.

En Rusia, los Peredvizhniki, también conocidos como "realismo social", examinaron críticamente las condiciones sociales representadas en su arte y condenaron la era zarista. Ilya Repin declaró explícitamente que sus esfuerzos artísticos buscaban "criticar todas las monstruosidades de nuestra vil sociedad" durante el período zarista. En la Gran Bretaña del siglo XX, organizaciones como la Asociación Internacional de Artistas, Mass Observation y la Kitchen Sink School exploraron preocupaciones temáticas comparables.

La fotografía del realismo social deriva de las tradiciones documentales de finales del siglo XIX, ejemplificadas por las contribuciones fotográficas de Jacob A. Riis y Maksim Dmitriyev.

Escuela Ashcan

Circa 1900, un colectivo de artistas realistas, bajo el liderazgo de Robert Henri, lanzó un desafío contra el impresionismo estadounidense predominante y las convenciones artísticas académicas, que culminó en el movimiento más tarde designado como Escuela Ashcan. La denominación en sí se originó a partir de un dibujo de George Bellows, titulado Decepciones del cubo de ceniza, publicado en el Philadelphia Record en abril de 1915.

A través de diversos medios, incluidas pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de Ashcan se centraron en representar la energía vibrante de la ciudad de Nueva York, prestando especial atención a los acontecimientos contemporáneos y al discurso social y político predominante de la época. H. Barbara Weinberg, del Museo Metropolitano de Arte, caracterizó a estos artistas como la crónica de "una época de transición inquietante que estuvo marcada por la confianza y la duda, el entusiasmo y la inquietud. Ignorando o registrando sólo nuevas realidades ligeramente duras, como los problemas de la inmigración y la pobreza urbana, arrojaron una luz positiva sobre su época".

Las obras destacadas de la Escuela Ashcan incluyen Breaker Boy de George Luks y Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan. La Escuela Ashcan influyó significativamente en la producción artística durante la era de la Depresión, impactando notablemente en obras como el mural Actividad urbana con metro de Thomas Hart Benton.

Movimiento artístico

En términos más generales, los orígenes del término se remontan al movimiento realista en el arte francés de mediados del siglo XIX. El realismo social del siglo XX hace referencia específica a la obra del artista francés Gustave Courbet, en particular a las profundas implicaciones de sus pinturas del siglo XIX Un entierro en Ornans y Los rompepiedras, que provocaron una considerable controversia entre los asistentes al Salón francés de 1850. Este movimiento también es reconocido como un fenómeno internacional, con raíces en el realismo europeo y las contribuciones de Honoré Daumier y Jean-François Millet. Aunque el estilo del realismo social perdió popularidad durante la década de 1960, continúa ejerciendo influencia en el pensamiento y la práctica artística contemporáneos.

Dentro de una definición más circunscrita, el realismo social, derivado del realismo europeo, surgió como un importante movimiento artístico en los Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930. Como fenómeno artístico estadounidense, comparte estrechas afinidades con la pintura escénica estadounidense y el regionalismo. Los practicantes notables del realismo social estadounidense incluyen artistas de la Escuela Ashcan, como Edward Hopper, junto a Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh, John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker y muchos otros. El movimiento también abarcó la fotografía, con ejemplos destacados en las obras de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, Russell Lee y muchos otros fotógrafos.

En México, la artista Frida Kahlo es reconocida por su asociación con el movimiento del realismo social. Al mismo tiempo, en México, el movimiento muralista mexicano floreció principalmente durante las décadas de 1920 y 1930, sirviendo como inspiración significativa para numerosos artistas en los Estados Unidos y constituyendo un elemento crucial del movimiento más amplio del realismo social. Este movimiento muralista mexicano se distinguió por sus pronunciados matices políticos, de orientación predominantemente marxista, que reflejaban el panorama social y político del México posrevolucionario. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son considerados los exponentes más destacados de este movimiento. Otros artistas notables que participaron en el movimiento incluyen a Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza y ​​Jean Charlot.

Numerosos artistas que abrazaron el realismo social sostuvieron perspectivas políticas socialistas, aunque no exclusivamente marxistas. En consecuencia, el movimiento comparte ciertos puntos en común con el realismo socialista, que prevalecía en la Unión Soviética y el Bloque del Este; sin embargo, estos dos movimientos no son sinónimos. El realismo social, a diferencia de su contraparte socialista, no es un arte oficial e inherentemente se adapta a la subjetividad. De hecho, en algunas interpretaciones, el realismo socialista ha sido categorizado como un subgénero distinto del realismo social.

El realismo social se puede caracterizar de manera concisa de la siguiente manera:

El realismo social surgió como un contramovimiento al idealismo y al individualismo amplificado fomentado por el romanticismo. Las ramificaciones de la Revolución Industrial se hicieron cada vez más evidentes, marcadas por la expansión de los centros urbanos y la proliferación sin precedentes de barrios marginales, que contrastaban marcadamente con las opulentas muestras de riqueza entre las clases altas. Impulsados ​​por una mayor conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a desafiar el "arte bello", cualquier estética que apele únicamente al placer visual o al sentimiento emocional. Sus esfuerzos artísticos se concentraron en representar las duras realidades de la existencia contemporánea, expresando empatía por la clase trabajadora, especialmente los empobrecidos. Documentaron sus observaciones "tal como existían" con objetiva objetividad. La recepción pública del realismo social fue en gran medida de indignación, en parte debido a la falta de comprensión sobre su interpretación o propósito.

En los Estados Unidos

El realismo social en los Estados Unidos se inspiró en los muralistas mexicanos que estuvieron activos después de la Revolución Mexicana de 1910.

Proyecto de administración de seguridad agrícola

La fotografía del realismo social alcanzó su cenit gracias a las contribuciones de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn y otros fotógrafos involucrados en el proyecto Farm Security Administration (FSA), que operó desde 1935 hasta 1943.

Después de la Primera Guerra Mundial, la floreciente economía agrícola estadounidense experimentó una grave recesión, precipitada por la sobreproducción, la caída de los precios, las condiciones climáticas adversas y una mayor mecanización. En consecuencia, numerosos trabajadores agrícolas se enfrentaron al desempleo y muchas pequeñas operaciones agrícolas acumularon deudas importantes. Posteriormente, miles de granjas endeudadas fueron embargadas, desplazando a aparceros y arrendatarios de sus tierras. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió el cargo en 1932, casi dos millones de familias campesinas vivían en la pobreza y millones de acres de tierras agrícolas se habían vuelto improductivas debido a la erosión del suelo y a prácticas agrícolas insostenibles.

La Administración de Seguridad Agrícola (FSA, por sus siglas en inglés) era una agencia del New Deal establecida durante esta era para abordar la pobreza rural. La agencia encargó a fotógrafos que generaran documentación visual que ilustrara la urgente necesidad de asistencia y la eficacia de los programas de la FSA para satisfacer estas demandas. Esta iniciativa finalmente produjo más de 80.000 imágenes en blanco y negro y ahora está reconocida como uno de los proyectos de fotografía documental más importantes de la historia.

Proyectos de arte WPA y Treasury

El Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP) fue una iniciativa diseñada para proporcionar empleo a artistas durante la Gran Depresión. En funcionamiento desde diciembre de 1933 hasta junio de 1934, representó el programa inaugural de este tipo. Edward Bruce dirigió el proyecto, que fue administrado por el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles.

Establecida en 1935, la Works Progress Administration (WPA) surgió como la agencia del New Deal más grande y ambiciosa, empleando a millones de personas desempleadas, principalmente hombres no calificados, en proyectos de obras públicas como la construcción de edificios y carreteras públicas. Además de estos esfuerzos a gran escala, la WPA apoyó notablemente a músicos, artistas, escritores, actores y directores a través de iniciativas más pequeñas, pero muy influyentes, de arte, teatro, medios de comunicación y alfabetización. Muchos artistas empleados por la WPA están asociados con el realismo social, un importante movimiento artístico que ganó prominencia en los Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense fomentado por los programas artísticos del New Deal, el realismo social muestra estrechos vínculos con la pintura escénica estadounidense y el regionalismo.

En México, la pintora Frida Kahlo está notablemente vinculada al movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano, que floreció principalmente en las décadas de 1920 y 1930, sirvió de inspiración significativa para muchos artistas al norte de la frontera y constituyó un elemento crucial del movimiento más amplio del realismo social. El movimiento muralista mexicano se distingue por sus pronunciados matices políticos, predominantemente de naturaleza marxista, y su compromiso con el panorama social y político del México posrevolucionario. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son reconocidos como los impulsores más destacados de este movimiento, y también participan Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza y Jean Charlot, entre otros.

Muchos artistas que adhirieron al realismo social eran pintores con perspectivas políticas socialistas, aunque no necesariamente marxistas. En consecuencia, el movimiento presenta paralelos con el realismo socialista prevaleciente en la Unión Soviética y el Bloque del Este; sin embargo, los dos no son idénticos. El realismo social no es un arte oficial y se adapta a la subjetividad. En contextos específicos, el realismo socialista se ha caracterizado como una rama distinta del realismo social.

Segunda Guerra Mundial hasta el presente

Con el surgimiento del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social experimentó una pérdida de importancia. Durante la Segunda Guerra Mundial, varios artistas de la WPA contribuyeron al esfuerzo bélico trabajando con la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos, produciendo carteles y otros materiales visuales. Después de la guerra, a pesar de la falta de atención en el mercado del arte, muchos artistas del realismo social persistieron en sus esfuerzos artísticos durante las décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 y hasta principios de la década de 2000. A lo largo de este período, artistas como Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron explorando modalidades y temas del realismo social.

Independientemente de las tendencias artísticas predominantes, el realismo social y la creación de arte con conciencia social siguen siendo una práctica relevante dentro del mundo del arte contemporáneo, ejemplificada por artistas como Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier y otros.

Galería

En América Latina

Después de la Revolución Mexicana de 1910, los muralistas en México produjeron obras en gran medida propagandísticas que subrayaron un espíritu revolucionario y celebraron la herencia de las poblaciones indígenas de México. Ejemplos notables incluyen Historia de México desde la conquista hasta el futuro de Diego Rivera, Catarsis de José Clemente Orozco y La huelga de David Alfaro Siqueiros. Estos murales también estimularon el desarrollo del realismo social en otras naciones latinoamericanas, como Ecuador, ejemplificado con La huelga de Oswaldo Guayasamín, y Brasil, con Café de Cândido Portinari.

En Europa

En Bélgica, los primeros defensores del realismo social surgieron en el siglo XIX a través de artistas como Constantin Meunier y Charles de Groux. En Gran Bretaña, el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, junto con los artistas ingleses Hubert von Herkomer y Luke Fildes, lograron un reconocimiento considerable por sus pinturas realistas que abordaban cuestiones sociales y representaban la vida cotidiana. A principios del siglo XX, el realismo social también fue adoptado por artistas de toda Europa occidental, incluido el pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso; los artistas alemanes Käthe Kollwitz, George Grosz, Otto Dix y Max Beckmann; el artista sueco Torsten Billman; los artistas holandeses Charley Toorop y Pyke Koch; los artistas franceses Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier y Francis Gruber; y los artistas belgas Eugène Laermans y Constant Permeke.

La intensa polarización política de la época desdibujó la distinción entre realismo social y realismo socialista en la percepción pública, lo que llevó a que el arte abstracto suplantara a ambos como movimiento artístico predominante en Europa Occidental y Estados Unidos a mediados del siglo XX.

Francia

El realismo, un movimiento artístico centrado en representar la realidad observable, ganó una popularidad significativa en Francia entre mediados y finales del siglo XIX. Su aparición coincidió con la llegada de la fotografía, un medio visual novedoso que fomentó el deseo de representaciones objetivamente realistas. El realismo se oponía radicalmente al romanticismo, un género que había dominado la literatura y el arte franceses a mediados del siglo XIX. Evitando prejuicios personales, el realismo defendió la ideología de la realidad externa y rechazó el emocionalismo exagerado, siendo la verdad y la precisión objetivos primarios para muchos realistas, incluido Gustave Courbet.

Rusia y la Unión Soviética

El movimiento realista francés encontró paralelos en otros países occidentales, aunque se desarrolló algo más tarde. En particular, los Peredvizhniki, o Wanderers, un grupo ruso formado en la década de 1860, organizaron exposiciones a partir de 1871 e incluyeron a realistas influyentes como Ilya Repin, lo que tuvo un impacto significativo en el arte ruso.

Esta importante trayectoria artística culminó con el desarrollo del realismo socialista, que posteriormente dominó la cultura y la expresión artística soviéticas durante más de seis décadas. El realismo socialista, un movimiento artístico que encarna ideologías socialistas, retrató la vida social y política contemporánea desde una perspectiva de izquierda en la década de 1930. Se centró en temas de interés social, particularmente las luchas y las dificultades diarias del proletariado, mientras enfatizaba heroicamente las virtudes de los trabajadores comunistas leales.

La ideología subyacente del realismo socialista, transmitida a través de la descripción del heroísmo de la clase trabajadora, tenía como objetivo fomentar la acción revolucionaria y difundir una imagen de optimismo y la importancia de la productividad. Cultivar el optimismo fue crucial para inculcar el patriotismo, que se consideraba vital para establecer una nación socialista exitosa. El periódico sindical, la Literaturnaya Gazeta, caracterizó el realismo social como "la representación de la revolución proletaria". Durante el liderazgo de Joseph Stalin, el realismo socialista se consideraba una herramienta de propaganda esencial, particularmente en los carteles, para mantener el optimismo público y fomentar un mayor esfuerzo productivo, que era indispensable para su objetivo de industrializar Rusia.

La filosofía de Lenin postulaba que el arte debería ser accesible a la población y estar alineado con los intereses proletarios. Afirmó que "el arte debería basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas, y debería crecer junto con ellos", abogando además por la integración de la literatura en el esfuerzo colectivo del proletariado. Después de la revolución de 1917, la naciente dirección del Partido Comunista fomentó diversas experimentaciones artísticas. Sin embargo, Lenin sostuvo que el estilo artístico oficialmente sancionado por la Unión Soviética debe ser fácilmente comprensible para la población mayoritariamente analfabeta de Rusia, excluyendo así formas abstractas como el suprematismo y el constructivismo.

Surgió un importante debate artístico, que contrastaba principalmente a los defensores del "arte proletario", que abogaban por una completa disociación de las tradiciones artísticas burguesas, con aquellos, en particular León Trotsky, que sostenían que el arte dentro de una sociedad de clase trabajadora debe asimilarse. principios artísticos burgueses antes de avanzar.

La consolidación del poder de Joseph Stalin condujo directamente a la institucionalización de una forma de arte oficial. El 23 de abril de 1932, bajo el liderazgo de Stalin, el comité central del Partido Comunista estableció la Unión de Escritores Soviéticos, que posteriormente sancionó la recién definida ideología del realismo social.

En 1934, todos los colectivos artísticos independientes se disolvieron, lo que impidió gravemente las oportunidades de publicación para personas ajenas a la Unión de Escritores Soviéticos. Cualquier arte literario o visual que no se ajustara a la ideología del realismo social se enfrentaba a la censura o la prohibición. Este movimiento artístico, iniciado bajo Joseph Stalin, resultó ser uno de los enfoques más duraderos y pragmáticos del siglo XX. Simultáneamente con la revolución comunista, se desarrolló una revolución cultural que otorgó a Stalin y al Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y suprimió las expresiones de ideologías geopolíticas divergentes de las propugnadas por el realismo socialista. El declive del realismo social coincidió con la disolución de la Unión Soviética en 1991.

En película

La manifestación cinematográfica del realismo social se originó en el neorrealismo italiano, particularmente evidente en las obras de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti y, en menor grado, Federico Fellini.

En el cine británico

El cine británico temprano se inspiró en las interacciones sociales representadas en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy. La película de James Williamson de 1902, Un reservista antes y después de la guerra, es un ejemplo temprano de cómo el cine británico aprovecha el realismo para la protesta social, retratando el regreso al desempleo de un militar de la Guerra de los Bóers. Una estricta censura entre 1945 y 1954 limitó la representación de posturas sociales más radicales en las películas británicas.

Después de la Primera Guerra Mundial, la clase media británica normalmente apreciaba el realismo y la moderación cinematográficos, mientras que la clase trabajadora generalmente prefería las producciones de género de Hollywood. En consecuencia, el realismo adquirió asociaciones con el intelectualismo y la profunda seriedad. Estas diferenciaciones socioestéticas evolucionaron hasta convertirse en motivos persistentes, con el realismo social ahora vinculado a los autores de autor, mientras que las principales películas de Hollywood dominan los multicines.

En la década de 1940, el productor Michael Balcon reafirmó esta dicotomía, caracterizando la competencia de la industria cinematográfica británica con Hollywood como un contraste entre "realismo y oropel". Como director de Ealing Studios, Balcon jugó un papel decisivo en el fomento de un cine nacional definido por el estoicismo y la verosimilitud. El crítico Richard Armstrong observó: "Combinando el temperamento objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos del cine de estudio, el cine británico de los años 40 atrajo conmovedoramente a una audiencia masiva".

El realismo social en el cine reflejó las profundas transformaciones sociales que ocurrieron en la Gran Bretaña en tiempos de guerra. La participación de las mujeres en funciones militares y en fábricas de municiones desafió las normas de género convencionales. La implementación generalizada del racionamiento, los frecuentes ataques aéreos y la intervención estatal incomparable en las vidas individuales fomentaron una filosofía social y una visión del mundo colectivas. Las películas realistas sociales notables de este período incluyen Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed (1944). Según el historiador Roger Manvell, "tras la reapertura de los cines, que inicialmente habían cerrado debido a preocupaciones sobre ataques aéreos, el público acudió en masa, buscando un respiro del arduo trabajo, camaradería, liberación de tensiones, gratificación emocional y, cuando estaba disponible, una reafirmación de los valores humanos". Lamp (1949) y The Titfield Thunderbolt (1952) reforzaron los valores patricios tradicionales, estableciendo así una dicotomía entre la solidaridad colectiva experimentada durante la guerra y la cultura de consumo emergente.

El nombramiento de Sydney Box como director de Gainsborough Pictures en 1946 marcó un cambio significativo de los exitosos melodramas de Gainsborough en tiempos de guerra hacia el realismo social. Durante la Segunda Guerra Mundial, prevalecieron cuestiones como las relaciones sexuales transitorias, el adulterio y los nacimientos ilegítimos. Box, que priorizó el realismo sobre lo que caracterizó como "fantasía extravagante", destacó estas y otras preocupaciones sociales, como la adopción de niños, la delincuencia juvenil y las personas desplazadas, a través de películas como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Retrato de la vida (1948), The Lost People (1949) y Niños de Marrón (1949). Box también describió las florecientes actividades de ocio de las familias de clase trabajadora en la Gran Bretaña de la posguerra a través de producciones como Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) y A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box mantuvo su compromiso con el cine social realista, incluso después del cierre de Gainsborough en 1951. En 1952, afirmó: "Aún no se ha producido ninguna película sobre los Mártires de Tolpuddle, el Movimiento Sufragista, el Servicio Nacional de Salud contemporáneo, las controversias en torno a los medicamentos patentados, la regulación petrolera mundial o la fabricación de armamentos con fines de lucro". Sin embargo, no siguió estas narrativas específicas, sino que optó por abordar temas como el aborto, la prostitución adolescente, la bigamia, el abandono infantil, el robo en tiendas y el tráfico de drogas en películas como Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) y Subway in the Sky (1959).

El movimiento cinematográfico británico New Wave se materializó durante las décadas de 1950 y 1950. Década de 1960. Destacados autores británicos como Karel Reisz, Tony Richardson y John Schlesinger emplearon una cinematografía expansiva y diálogos directos para representar las vidas de los británicos comunes y corrientes que navegan por los paisajes sociales de la posguerra. La flexibilización de las normas de censura permitió a los cineastas explorar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Los personajes típicos incluían trabajadores de fábricas, personal de oficina subordinado, cónyuges descontentos, parejas embarazadas, fugitivos, marginados, empobrecidos e individuos que padecían depresión. El protagonista arquetípico de la Nueva Ola era a menudo un hombre de clase trabajadora que luchaba por encontrar dirección dentro de una sociedad caracterizada por el declive de las industrias tradicionales y sus marcos culturales asociados.

El cine realista social contemporáneo sigue siendo producido por cineastas como Mike Leigh y Ken Loach.

Películas británicas representativas de la nueva ola

• Habitación en la cima (1958)
• Sábado por la noche y domingo por la mañana (1960)
• La soledad del corredor de larga distancia (1962)
• Una especie de amor (1962)

Realismo social en el cine indio

En el cine indio

El realismo social también encontró expresión en el cine hindi durante las décadas de 1940 y 1950, ejemplificado por Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand, que obtuvo la Palma de Oro en la inauguración del Festival de Cine de Cannes, y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy, ganadora del Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954. La aclamación de la crítica por estas producciones fomentó posteriormente el surgimiento de la Nueva Ola india, con las primeras películas artísticas bengalíes como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak y La trilogía Apu de Satyajit Ray (1955-1959). La tradición del realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930, con obras pioneras como las películas de V. Shantaram Indian Shylock (1925) y The Unaccpected (1937).

Películas neorrealistas y realistas sociales representativas del cine estadounidense

• Cuerpo y alma (1947)
• Carretera de los ladrones (1949)
• Los jóvenes amantes (1949)
• Indignación (1950)
• Duro, rápido y hermoso (1951)
• El bígamo (1953)
• El autoestopista (1953)
• Pequeño fugitivo (1953)
• Sal de la Tierra (1954)
• La historia de la ciudad de Phenix (1955)
• En el Bowery (1957)
• Sombras (1959)
• Los exiliados (1961)
• El mundo genial (1963)
• Nada más que un hombre (1964)
• Wanda (1970)
• Dusty y dulces McGee (1971)
• Asesino de ovejas (1978)
• Aurora boreal (1978)
• Mamá Bush (1979)
• Ladrón (1981)
• El Norte (1983)
• La boda de mi hermano (1983)
• Bendice sus corazoncitos (1984)
• Más extraño que el paraíso (1984)
• Abajo por ley (1986)
• Radio fronteriza (1987)
• Yo americano (1992)
• Empleados (1994)
• Viernes (1995)
• El Delta (1996)
• George Washington (2000)
• 8 millas (2002)
• Carrito de hombre (2005)
• Medio Nelson (2006)
• Tienda de desguace (2007)
• Frownlandia (2007)
• El visitante (2007)
• Río helado (2008)
• Azúcar (2008)
• Wendy y Lucy (2008)
• El límite de Meek (2010)
• Hueso de invierno (2010)
• Nebraska (2013)
• Mandarina (2015)
• Miel americana (2016)
• Claro de luna (2016)
• El jinete (2017)
• Patti Cake$ (2017)
• El Proyecto Florida (2017)
• Octavo grado (2018)
• El último hombre negro en San Francisco (2018)
• No dejar rastro (2018)
• Roma (2018)
• Nunca Rara vez A veces Siempre (2020)
• Cohete rojo (2021)
• Anora (2024)

Cineastas asociados con el neorrealismo/realismo social estadounidense:

• Chloé Zhao
• Ramin Bahrani
• Sean Baker
• Charles Burnett
• Barry Jenkins
• Juan Cassavetes
• Shirley Clarke
• Ida Lupino
• Jim Jarmusch
• Bárbara Loden
• Kent Mackenzie
• Kelly Reichardt

Fuentes:

Lista de artistas

La siguiente lista, no exhaustiva, identifica a artistas que han sido vinculados con el movimiento del realismo social:

Realismo americano

• Realismo americano
• Nueva Ola Británica
• Gabriel Bracho, un defensor clave del movimiento artístico del realismo social en Venezuela
• Neorrealismo italiano
• Realismo del fregadero de la cocina
• Naturalismo
• Realismo
• Película:
  Película B
  • Película minimalista
  • Película modernista
  • Película posmodernista
  • Película artística
  • Cine negro

Referencias

• Medios relacionados con el realismo social en Wikimedia Commons