La Secesión de Viena (en alemán: Wiener Secession), también conocida como Unión de Artistas Austriacos o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs, representa un movimiento artístico estrechamente asociado con el Art Nouveau. Fue fundado en 1897 por un colectivo de artistas austriacos de gran talento, entre ellos pintores, artistas gráficos, escultores y arquitectos como Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner y Gustav Klimt.
La Secesión de Viena (alemán: Wiener Secession; también conocida como la Unión de Artistas Austriacos o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) es un movimiento artístico, adyacente al Art Nouveau, y que se formó en 1897 por un grupo de pintores, artistas gráficos, escultores y arquitectos austriacos de enorme talento, entre ellos Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner y Gustav Klimt.
Los fundadores se apartaron de la Asociación de Artistas Austriacos (Vienna Künstlerhaus) debido a su oposición a su respaldo a los enfoques artísticos convencionales. Una contribución arquitectónica significativa fue la sala de exposiciones Secession, concebida por Joseph Maria Olbrich para albergar las exposiciones del grupo. Su publicación oficial, Ver Sacrum (Primavera Sagrada en latín), presentaba un arte gráfico muy estilizado e impactante. Aunque el grupo experimentó un cisma en 1905, con figuras destacadas como Klimt, Wagner y Hoffmann dimitiendo por desacuerdos con respecto a la dirección artística, el movimiento mantuvo sus operaciones y continúa funcionando desde su base en el Palacio de la Secesión. Actualmente, la galería de exposiciones Secession opera bajo el liderazgo y la gestión de artistas independientes.
Historial
Fundación
La Secesión de Viena fue establecida formalmente el 3 de abril de 1897 por un colectivo que incluía al artista Gustav Klimt, el diseñador Koloman Moser, los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich, junto con Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik y otras figuras. Posteriormente se unió al grupo el arquitecto Otto Wagner. Los objetivos fundacionales abarcaban fomentar el diálogo artístico internacional, desafiar el nacionalismo artístico, revitalizar las artes decorativas y buscar un "arte total" que integrara pintura, arquitectura y artes decorativas. Fundamentalmente, el movimiento tenía como objetivo contrarrestar la influencia predominante de la Academia de las Artes oficial de Viena, la Künstlerhaus de Viena y los salones de arte establecidos, que se caracterizaban por su adhesión al historicismo.
El movimiento derivó su designación de la Secesión de Múnich, establecida en 1892. Los principios básicos del naciente movimiento vienés fueron articulados por el crítico literario Hermann Bahr en el número inaugural de la revista del grupo, Ver Sacrum ("Manantial Sagrado"). Bahr postuló: "Nuestro arte no representa un conflicto entre artistas contemporáneos y sus predecesores, sino más bien el avance del arte contra aquellos que se hacen pasar por artistas y poseen un incentivo comercial para impedir el florecimiento artístico. La elección fundamental que enfrenta nuestra Secesión radica entre el comercio y el arte. Este no es un discurso estético, sino una confrontación entre orientaciones espirituales divergentes".
Inicialmente, la Secesión estaba compuesta por cincuenta miembros, con el pintor Gustav Klimt elegido como su presidente durante la asamblea inaugural. Otros miembros fundadores o tempranos fueron el arquitecto Josef Hoffmann, el diseñador Koloman Moser, el diseñador y arquitecto de doble función Joseph Maria Olbrich y los pintores Max Kurzweil y Alphonse Mucha. Mucha, radicado en París, ya era conocido por sus carteles Art Nouveau y sus representaciones de la actriz Sarah Bernhardt. El distinguido pintor Rudolf von Alt, de ochenta y cinco años, fue nombrado presidente honorario y posteriormente encabezó una delegación para invitar al emperador Francisco José a la primera exposición.
El esfuerzo arquitectónico inicial de la Secesión implicó establecer un lugar de exposición diseñado para presentar artistas y movimientos artísticos internacionales a Viena. Joseph Maria Olbrich, un protegido de Otto Wagner, fue el arquitecto. El edificio de su galería con cúpula, que presenta un friso escultórico sobre su entrada en el centro de Viena, se convirtió posteriormente en la estructura emblemática del movimiento. Esta instalación marcó la primera galería de la ciudad dedicada al arte contemporáneo, contribuyendo significativamente a la familiaridad del público con los impresionistas franceses y otros artistas modernos. Entre 1899 y 1903, se exhibieron en la Secesión de Viena obras de artistas como Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton y Vuillard, con el apoyo de una red de marchantes de arte entre los que se encontraban Paul Cassirer, Durand-Ruel y Bernheim-Jeune, y con el apoyo de François-Rupert Carabin, el Delegado de la Secesión de Viena en París.
La 14ª exposición de la Secesión, celebrada en 1902, alcanzó una fama especial. Diseñado por Josef Hoffmann y dedicado a Ludwig van Beethoven, su elemento central era una estatua de Beethoven de Max Klinger, rodeada por el célebre friso de Beethoven de Klimt. Desde entonces, este friso ha sido restaurado y actualmente se exhibe en la galería.
Divisiones internas dentro de la Secesión
En 1899, Olbrich abandonó Viena para unirse a la Colonia de Artistas de Darmstadt. Posteriormente adquirió la ciudadanía de Hesse en 1900 y no reanudó sus actividades profesionales en Austria.
En 1903, Hoffmann y Moser fundaron la Wiener Werkstätte, una sociedad de bellas artes dedicada a la reforma de las artes aplicadas. Tanto la Wiener Werkstätte como organización como Hoffmann individualmente se convirtieron en miembros fundadores de la Deutscher Werkbund en 1907.
Tras la creación de la Wiener Werkstätte, los desacuerdos importantes dentro de la Secesión fueron provocados principalmente por la organización de la Exposición Universal de 1904 en St. Louis. Esta exposición fallida precipitó una intensa oposición interna. Pronto se desarrolló un cisma crucial dentro de la Secesión, que separó a los miembros que priorizaban a los pintores y las bellas artes tradicionales de aquellos, incluidos Klimt, Hoffmann, Wagner y Moser, que abogaban por un reconocimiento equitativo de las artes decorativas. Este conflicto culminó en 1905 cuando Carl Moll, consultor artístico de la Galerie Miethke y pintor él mismo, propuso que la Secesión adquiriera la galería para que sirviera como lugar de exposición de las obras de sus miembros. Esta propuesta obtuvo el apoyo de Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser y sus aliados. Sin embargo, cuando el asunto se sometió a votación de los miembros, Klimt y sus defensores fueron derrotados por un solo voto. En consecuencia, el 14 de junio de 1905, Klimt, Hoffmann, Moser y varios otros artistas dimitieron formalmente de la Secesión. Al año siguiente, Klimt estableció un nuevo colectivo conocido como Kunstschau (Muestra de Arte) o Klimtgruppe (grupo Klimt), que incluía a Moll, Otto Wagner y otros destacados artistas austriacos.
Desarrollos posteriores
A pesar de la partida de Klimt, Hoffmann, Wagner y sus seguidores, la Secesión mantuvo sus operaciones y organizó exposiciones periódicas dentro del edificio de la Secesión. Sin embargo, se percibió que estas presentaciones posteriores carecían del espíritu innovador y el dinamismo característicos de su fase inicial. En 1938, el diseñador Peter Behrens se unió a la Secesión. Durante el régimen nazi, el edificio de la Secesión fue demolido, condenado como símbolo de "arte degenerado", pero fue reconstruido meticulosamente después de la Segunda Guerra Mundial.
En 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena, el movimiento artístico del que él, Klimt y Wagner habían dimitido en 1905. Se desempeñó como Presidente de la Secesión de 1948 a 1950. La Secesión sigue activa en la actualidad, organizando periódicamente exposiciones en la Sala de la Secesión.
Disciplinas artísticas
Pintura y Artes Gráficas
Arquitectura
Además de pintores y escultores, varios arquitectos distinguidos estaban afiliados a la Secesión de Viena, entre los que se encontraban Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner y Josef Hoffmann. Entre 1897 y 1898, Olbrich concibió el diseño del Palacio de la Secesión, destinado a exhibir obras de Klimt y otros miembros del grupo, así como de artistas internacionales como Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh y Arnold Böcklin. Posteriormente, Josef Hoffmann asumió el papel de diseñador principal de exposiciones en la Casa de la Secesión. La distintiva cúpula del edificio y su estilizada fachada surgieron como características emblemáticas del movimiento.
Bajo la dirección del arquitecto Otto Wagner, un colectivo de artistas, entre ellos Koloman Moser, Othmar Schimkowitz y Jože Plečnik, adornaron dos edificios de apartamentos diseñados por Wagner: los edificios Linke Wienzeile, construidos entre 1898 y 1899. La estructura ubicada en Linke Wienzeile 40 es reconocida como la Majolikahaus o Casa de Mayólica. Su exterior está completamente revestido de mayólica, que son vibrantes tejas de arcilla cocida con motivos florales. La ornamentación Art Nouveau de su fachada fue realizada por el alumno de Wagner, Alois Ludwig. El edificio adyacente, Linke Wienzeile 38, se conoce como la Casa de los medallones debido a su adorno con medallones de estuco dorado creados por Koloman Moser, otro de los alumnos de Wagner y colaborador frecuente. Aunque en un momento se eliminó la decoración original más elaborada, desde entonces ha sido restaurada.
Otto Wagner construyó estaciones excepcionalmente estilizadas para el nuevo sistema de transporte urbano de Viena, el Stadtbahn, durante esta época. Estas estructuras se volvieron emblemáticas del estilo Secesión. La estación Karlsplatz Stadtbahn, ubicada en el centro de Viena, es el ejemplo más famoso, con Joseph Maria Olbrich colaborando en su diseño. El enfoque arquitectónico de estos edificios significó un cambio hacia formas geométricas y anunció el advenimiento del modernismo.
Después de 1899, los esfuerzos arquitectónicos posteriores de Wagner, como la Iglesia de San Leopoldo (1902-1907) y, en particular, la Caja Postal de Ahorros de Austria (1903-1906, con una ampliación en 1910-12), presentaban diseños rectilíneos y geométricos. Estos proyectos mostraron una aplicación destacada de materiales novedosos como el hormigón armado y el aluminio, junto con un enfoque minimalista de la fachada y la ornamentación interior.
La obra de Josef Hoffmann también demostró un alejamiento progresivo de los motivos curvilíneos y florales. Su edificio más célebre, el Palacio Stoclet en Bruselas, presentaba una torre compuesta de volúmenes cúbicos apilados, un adorno exterior mínimo y un interior caracterizado por ángulos rectos y patrones geométricos. Los únicos componentes Art Nouveau dentro del palacio fueron los murales de Gustav Klimt. El Palacio Stoclet sirve como una excelente ilustración de la evolución de Hoffmann desde el Art Nouveau hasta el modernismo.
Muebles
Los arquitectos de la secesión frecuentemente concebían muebles, junto con alfombras, iluminación, papel tapiz e incluso accesorios de baño y toallas, para complementar sus proyectos arquitectónicos. Los muebles exhibidos por la Secesión en la Exposición Universal de París de 1900 obtuvieron importantes elogios y brindaron reconocimiento internacional a sus diseñadores, como Else Unger y Emilio Zago.
Posteriormente, en 1902, Otto Wagner diseñó sillas que incorporaban materiales contemporáneos, específicamente aluminio integrado con madera, para armonizar con el estilo arquitectónico de su edificio de la Caja Postal de Ahorros de Austria. En 1905, Josef Hoffmann había creado una silla con respaldo ajustable, que personificaba la estética cada vez más geométrica característica del último período de la Secesión.
Vidrio
El vidrio, especialmente las vidrieras, constituyó un elemento crucial dentro del movimiento de Secesión de Viena. Leopold Forstner surgió como un artista destacado en este campo, colaborando ampliamente con Otto Wagner y otros arquitectos. Fue responsable del diseño de las ventanas de la Caja Postal de Ahorros de Austria, una obra fundamental del estilo de la Secesión de Viena, así como de las de la Iglesia del Cementerio de San Carlos Borromeo, que se erige como la más distinguida entre las estructuras eclesiásticas de la Secesión de Viena.
Johann Loetz Witwe representó otro importante contribuyente al arte del vidrio de la Secesión, produciendo una notable colección de jarrones iridiscentes que obtuvo una medalla de oro en la Exposición de París de 1900.
Cerámica
Los mosaicos de azulejos de cerámica formaron otro componente vital de la estética de la Secesión de Viena. Estos se emplearon tanto para la fachada exterior como para el adorno interior. Otto Wagner los utilizó especialmente para adornar la Casa Majolika, donde cumplían funciones tanto decorativas como funcionales, permitiendo limpiar eficazmente la fachada con mangueras contra incendios.
Otros géneros
Influencia
En los idiomas hablados en los antiguos territorios austrohúngaros, el Art Nouveau se designa mediante términos derivados de la Secesión de Viena: esloveno: secesija, húngaro: szecesszió, checo: secese, eslovaco: secesia, polaco: secesja, сецесија serbio y secesija croata. La Secesión de Viena también ejerció un impacto en el movimiento polaco Młoda Polska (Joven Polonia), que incorporó estilos artísticos más allá del Art Nouveau y adoptó una perspectiva más amplia sobre el arte, la literatura y el estilo de vida.
La influencia de la Secesión de Viena se extendió más allá de los movimientos artísticos hasta arquitectos individuales, como el ruso Illarion Ivanov-Schitz, quien desarrolló un estilo distintivo arraigado en sus principios.
De la A mediados de la década de 1890, Mintons en Inglaterra contribuyó significativamente a la cerámica Art Nouveau, con muchos diseños atribuidos a Leon Solon, hijo de Marc-Louis Solon, y su socio John Wadsworth. Leon Solon se unió a Mintons después de que su trabajo ganara prominencia a través de la publicación en la muy influyente revista de diseño The Studio, y trabajó en la empresa de 1895 a 1905, incluido un período como director de arte. Solon introdujo diseños inspirados en la Secesión de Viena, lo que llevó a la creación de una línea de loza, producida aproximadamente entre 1901 y 1916, comercializada como "Artículos Secesionistas". Esta colección se fabricó principalmente utilizando métodos industriales, lo que garantiza su relativa asequibilidad y está dirigida a una amplia base de consumidores. La oferta se centró en artículos individuales o combinados, como jarras o jarrones, en lugar de juegos de mesa completos.
Conmemoración
El movimiento de Secesión se conmemoró en una moneda austriaca, concretamente en la moneda conmemorativa de la Secesión de 100 euros, que fue acuñada el 10 de noviembre de 2004.
El anverso de la moneda representa la sala de exposiciones de la Secesión en Viena. Su reverso muestra un segmento del Friso de Beethoven de Gustav Klimt, que ilustra tres figuras distintas: un caballero con armadura que encarna la fuerza armada, una mujer en el fondo que simboliza la ambición y sostiene una corona de victoria, y otra mujer que representa la simpatía con la cabeza inclinada y las manos entrelazadas.
El anverso de la moneda austriaca de 50 céntimos de euro también muestra el edificio de la Secesión de Viena, rodeado por un círculo que simboliza el El inicio del movimiento y el amanecer de una nueva era en Austria.
Otros artistas de la Secesión
Artistas adicionales asociados con la Secesión de Viena incluyen:
Los miembros correspondientes también incluían artistas de otras ciudades y países, como Max Liebermann de Berlín y Auguste Rodin y Eugène Grasset de París.
Secesión (movimiento artístico)
- Secesión (arte)
- "Frente a lo moderno: El retrato en Viena 1900": exposición celebrada en la National Gallery de Londres en 2013.
- Art Nouveau
- Art Nouveau en Polonia
- Arte modernista en vidrio
Referencias
Bibliografía
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- Biografía de Josef Hoffmann en WOKA (de/en)
- Artes y oficios en Viena 1900
- La Secesión de Viena en un vídeo-retrato de CastYourArt Archivado el 8 de junio de 2013 en Wayback Machine, Viena 2011
- "Este beso al mundo entero" Klimt y la secesión de Viena (NYARC) Archivado el 12 de mayo de 2019 en Wayback Machine