Der Blaue Reiter (anglais : The Blue Rider) représentait un collectif d'artistes et a servi de désignation inventée par Wassily Kandinsky et Franz Marc pour leurs efforts d'exposition et de publication, les deux artistes étant les éditeurs exclusifs de l'almanach éponyme (publié pour la première fois à la mi-mai 1912). Ce collectif éditorial a orchestré deux expositions à Munich en 1911 et 1912 pour articuler leurs concepts théoriques de l'art à travers les œuvres exposées. Des expositions itinérantes ultérieures ont eu lieu dans des centres urbains allemands et européens. Le Blue Rider s'est dissous avec le début de la Première Guerre mondiale en 1914.
Der Blaue Reiter (anglais : Le Cavalier bleu) était un groupe d'artistes et une désignation de Wassily Kandinsky et Franz Marc pour leurs activités d'exposition et de publication, dans laquelle les deux artistes ont agi en tant qu'éditeurs uniques de l'almanach du même nom (publié pour la première fois à la mi-mai). 1912). L'équipe éditoriale a organisé deux expositions à Munich en 1911 et 1912 pour démontrer ses idées théoriques sur l'art basées sur les œuvres d'art exposées. Des expositions itinérantes ont suivi dans des villes allemandes et européennes. Le Blue Rider s'est dissous au début de la Première Guerre mondiale en 1914.
Les artistes associés au Der Blaue Reiter étaient des ancêtres importants de l'art moderne du XXe siècle ; ils constituaient un réseau fluide d'affiliations plutôt qu'un mouvement artistique étroitement structuré, contrairement à Die Brücke (Le Pont) à Dresde. La production artistique de ces individus associés est classée sous l'expressionnisme allemand.
Historique
La Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M : Association des Nouveaux Artistes de Munich) a précédé la formation de The Blue Rider, initiée par Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh et l'entrepreneur, collectionneur d'art, pionnier de l'aviation et musicien allemand Oscar Wittenstein. Le N.K.V.M a été créé en 1909 et Kandinsky, en tant que premier président, a organisé les expositions de 1909 et 1910. Avant sa première exposition, Kandinsky a incorporé la « clause des quatre mètres carrés » dans les statuts du N.K.V.M, une mesure motivée par un désaccord avec le peintre Charles Johann Palmié ; cette disposition permit par la suite le départ de Kandinsky du N.K.V.M en 1911.
Des désaccords persistants surgirent entre les factions conservatrices au sein du N.K.V.M, exacerbés par le style artistique progressivement abstrait de Kandinsky. En décembre 1911, Kandinsky présenta la Composition V pour la troisième exposition de l'association, mais le jury refusa d'accepter l'œuvre. Par conséquent, Kandinsky, rejoint par Münter, Marc et d'autres artistes, a créé un collectif concurrent et a rapidement organisé une exposition simultanée à la galerie Thannhauser, occupant des espaces contigus à l'exposition officielle. Cette faction émergente a ensuite adopté l'appellation Der Blaue Reiter.
Par la suite, Kandinsky a raconté sa clairvoyance concernant la controverse imminente et sa préparation préalable de documents substantiels pour l'exposition du groupe naissant. Il a déclaré: "Nos halls étaient à proximité des salles d'exposition du NKVM. Cela a fait sensation. Ayant anticipé le "agitation" longtemps à l'avance, j'avais amassé une quantité considérable de matériel d'exposition pour le BR [Blaue Reiter]. Ainsi, les deux expositions ont eu lieu simultanément. (…) La vengeance était gratifiante!". L'exposition portait le titre officiel Première exposition du comité de rédaction du Blaue Reiter, une désignation qui soulignait l'intention de Kandinsky et Marc de publier un almanach d'art portant le même nom.
Kandinsky a renoncé à sa présidence du N.K.V.M. le 10 janvier 1911, mais il continue son affiliation à l'association en tant que membre ordinaire. Adolf Erbslöh a pris ses fonctions. En juin, Kandinsky a formulé des plans pour des efforts indépendants du N.K.V.M. Son intention était de publier un ouvrage « de type almanach », potentiellement intitulé Die Kette (La chaîne). Le 19 juin, il présente son concept à Marc, s'assurant sa collaboration en lui proposant une co-édition de la publication.
La désignation du mouvement partage son titre avec un tableau créé par Kandinsky en 1903 ; cependant, son origine précise reste ambiguë, d'autant plus que le professeur Klaus Lankheit a découvert que le titre du tableau avait été modifié par la suite. Deux décennies plus tard, Kandinsky expliqua que le nom provenait de l'affinité de Marc pour les chevaux et de sa propre prédilection pour les cavaliers, associées à leur appréciation mutuelle pour la couleur bleue. Kandinsky considérait le bleu comme la teinte de la spiritualité, postulant que son intensité croissante stimulait davantage le désir de l'humanité pour l'éternel, un concept qu'il a exposé dans son traité de 1911 Sur le spirituel dans l'art.
Au sein du groupe, les méthodologies et les objectifs artistiques divergeaient entre les membres individuels ; néanmoins, une aspiration unificatrice parmi les artistes était l’articulation des vérités spirituelles à travers leur production créative. Leurs principes englobaient l'avancement de l'art moderne, le lien intrinsèque entre les arts visuels et la musique, les connotations spirituelles et symboliques de la couleur et une méthodologie intuitive et décomplexée en peinture. Le collectif a démontré un intérêt à la fois pour l'art médiéval européen et le primitivisme, aux côtés des mouvements d'art non figuratif en plein essor dans la France contemporaine. Leur engagement dans les concepts cubistes, fauvistes et rayonnistes les a par conséquent propulsés vers l'abstraction.
Le collectif artistique Der Blaue Reiter organisa une série d'expositions en 1911 et 1912, qui tournèrent ensuite dans toute l'Allemagne. De plus, le groupe a publié un almanach présentant l'art contemporain, primitif et populaire, ainsi que des œuvres d'art pour enfants. Leur participation au premier salon allemand d'herbes aromatiques a eu lieu en 1913.
Le début de la Première Guerre mondiale en 1914 a considérablement perturbé les activités du groupe. Tragiquement, Franz Marc et August Macke périrent au combat. Vassily Kandinsky est rapatrié en Russie, tandis que Marianne von Werefkin et Alexej von Jawlensky ont cherché refuge en Suisse. Des désaccords internes ont en outre contribué à la dissolution du collectif. Par conséquent, Der Blaue Reiter a eu une brève existence, fonctionnant pendant seulement trois ans entre 1911 et 1914.
En 1923, une nouvelle alliance artistique, Die Blaue Vier (Les Quatre Bleus), a été créée par Kandinsky, Feininger, Klee et Alexej von Jawlensky, principalement à l'initiative du peintre et marchand d'art Galka Scheyer. Scheyer a ensuite organisé et organisé des expositions Blue Four à travers les États-Unis, à partir de 1924.
Une importante collection d'œuvres d'art de Der Blaue Reiter est exposée en permanence à la Städtische Galerie im Lenbachhaus à Munich.
Réception artistique et héritage
La dissolution du Der Blaue Reiter a coïncidé avec le déclin de l'importance de Munich en tant que pôle d'avant-garde de l'art moderne. Les idées fondamentales du groupe ont largement disparu de la conscience publique, d'autant plus que le régime nazi cherchait activement à dénigrer nombre de ses artistes et leurs créations. Les œuvres qualifiées d'« art dégénéré » ont été systématiquement confisquées, puis vendues à l'international ou détruites. Paradoxalement, la vente de ces peintures a propulsé par inadvertance les œuvres du Der Blaue Reiter vers une renommée et une influence internationales. Après 1945, les concepts et les principes artistiques du groupe ont été plus largement diffusés et adoptés dans d'autres pays qu'en Allemagne elle-même. Notamment, des artistes du Danemark, de Belgique et des Pays-Bas, dont Asger Jorn et le groupe CoBrA, ont continué à développer les cadres théoriques de Kandinsky.
En 1949, la Haus der Kunst (Maison d'art) de Munich a inauguré une exposition intitulée Der Blaue Reiter. Munich et l'art du XXe siècle. Le chemin de 1908-1914. Réalisée par Ludwig Grote, cette exposition présentait des œuvres de Der Blaue Reiter. Une partie importante des peintures a été prêtée par Gabriele Münter, Nina Kandinsky et Sonia Delaunay, tandis que d'autres proviennent de la collection d'Hildebrand Gurlitt, qui avait auparavant été marchand d'art d'Adolf Hitler.
L'Almanach
Conçu en juin 1911, le Der Blaue Reiter Almanach (L'Almanach du Cavalier Bleu) a été publié par Piper au début de 1912, avec environ 1 100 exemplaires vendus. Franz Marc a reçu le premier tirage le 11 mai. Kandinsky et Marc ont édité conjointement le volume et ses coûts de production ont été financés par Bernhard Koehler, industriel, collectionneur d'art et parent de Macke. L'almanach présentait des reproductions de plus de 140 œuvres d'art et comprenait 14 articles importants. Même si un deuxième volume était prévu, sa réalisation fut empêchée par le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Par conséquent, une deuxième édition de l'almanach original fut imprimée en 1914, également par Piper.
L'Almanach comprenait le contenu suivant :
- L'essai de Marc, "Trésors spirituels", qui a été visuellement amélioré par des dessins d'enfants, des gravures sur bois allemandes, des peintures chinoises et la Femme à la mandoline au piano de Pablo Picasso.
- Un article analytique sur le cubisme par le critique français Roger Allard.
- L'article scientifique d'Arnold Schoenberg, "La relation avec le texte", accompagné d'un fac-similé de sa composition "Herzgewächse".
- Facsimilés de chansons composées par Alban Berg et Anton Webern.
- Essai critique de Thomas de Hartmann intitulé "Anarchy in Music".
- Un article de Leonid Sabaneyev donnant un aperçu d'Alexandre Scriabine.
- Un article d'Erwin von Busse sur Robert Delaunay, avec une illustration de son œuvre La fenêtre sur la ville.
- Contribution de Vladimir Burliuk sur le thème de l'art russe contemporain.
- Essai de Macke, "Masques".
- Essai théorique de Kandinsky, "Sur la question de la forme".
- Le discours de Kandinsky intitulé "Composition sur scène".
- Pièce théâtrale de Kandinsky, Le son jaune.
Les sélections artistiques présentées dans l'Almanach représentaient un écart significatif par rapport aux perspectives eurocentriques conventionnelles. La collection présentait principalement de l'art primitif, populaire et enfantin, notamment des artefacts du Pacifique Sud et d'Afrique, des dessins japonais, des gravures sur bois et des sculptures médiévales allemandes, des marionnettes égyptiennes, de l'art populaire russe et des peintures religieuses bavaroises sur verre. Notamment, les cinq œuvres d'artistes éminents tels que Van Gogh, Cézanne et Gauguin ont été dépassées en nombre par sept pièces d'Henri Rousseau et treize contributions d'enfants artistes.
Expositions
L'exposition inaugurale
L'exposition inaugurale du comité de rédaction du Blaue Reiter (Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) a débuté le 18 décembre 1911 à la Galerie Moderne de Heinrich Thannhauser à Munich et s'est terminée au début de 1912. Cette exposition présentait 43 œuvres de 14 artistes, dont des peintures d'Henri Rousseau, Albert Bloch, David Burliuk, Wladimir Burliuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean Bloé Niestlé et Arnold Schoenberg. Un catalogue illustré d'accompagnement a également été produit.
Par la suite, de janvier 1912 à juillet 1914, l'exposition entreprend une tournée européenne, avec des présentations à Cologne, Berlin, Brême, Hagen, Francfort, Hambourg, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim et Göteborg.
Deuxième exposition
La Deuxième exposition du comité de rédaction de Der Blaue Reiter (Zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) a eu lieu du 12 février au 2 avril 1912 au Neue Kunst Hans Goltz à Munich, présentant exclusivement des œuvres d'art en noir et blanc.
Expositions supplémentaires
Les artistes associés au Der Blaue Reiter ont également contribué aux expositions suivantes :
- L'exposition Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler de 1912, organisée à Cologne.
- L'Erster Deutscher Herbstsalon, organisé par Herwarth Walden et sa galerie Der Sturm, qui a eu lieu à Berlin en 1913.
Membres
Remarques
Références
- Bowlt, John E. et Rose-Carol Washton Long. La vie de Vassili Kandinsky dans l'art russe : une étude de « Sur le spirituel dans l'art » de Vassily Kandinsky. Newtonville, Massachusetts, États-Unis : Pub l., 1980. ISBN 0-89250-131-6 ; ISBN 0-89250-132-4.
- Kandinsky, Vassily. À propos du spirituel dans l'art. Traduit par MT Sadler. Douvres Pub. (Broché), 80 pages. ISBN 0-486-23411-8. Également disponible auprès de Lightning Source Inc. Publ. (Broché). ISBN 1-4191-1377-1.
- Ouest, Shearer. (1996). Le guide de l'art du bouvreuil. Royaume-Uni : Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.Vezin, Annette et Luc Vezin. (1992). Kandinsky et le Cavalier Bleu. Terrail. ISBN 978-2-87939-043-7.
- Médias liés à Der Blaue Reiter sur Wikimedia Commons
- Collection : "Expressionnisme – Der Blaue Reiter" du Musée d'Art de l'Université du Michigan