De Stijl, traduit du néerlandais par « Le style » (, néerlandais : [də ˈstɛil]), constituait un mouvement artistique néerlandais créé en 1917. Ses fondateurs comprenaient un collectif d'artistes et d'architectes situés à Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) et Laren. (Piet Mondrian, Bart van der Leck).
De Stijl (, néerlandais : [dəˈstɛil] ; 'Le Style') était un mouvement artistique néerlandais fondé en 1917 par un groupe d'artistes et d'architectes basés à Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) et Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).
La désignation De Stijl faisait également référence à un périodique, édité par le mathématicien néerlandais Theo van Doesburg (peintre, designer, écrivain, poète et critique), qui a servi de principal véhicule de diffusion des principes théoriques du groupe. Au-delà de van Doesburg, les figures clés du mouvement comprenaient les peintres Piet Mondrian, Vilmos Huszár et Bart van der Leck ; les architectes J.J.P. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld et Robert van 't Hoff ; le sculpteur et peintre Georges Vantongerloo ; et le poète et écrivain Antony Kok.
La théorie artistique fondamentale qui sous-tend les efforts du groupe a été initialement appelée Nieuwe Beelding dans son néerlandais natal, ensuite rendue par Néoplasticisme en anglais. Ce cadre théorique a ensuite été élargi pour incorporer les principes de l'élémentarisme.
Principes fondamentaux et facteurs d'influence
Piet Mondrian a articulé les principes fondateurs du néoplasticisme dans son essai fondateur « Le néo-plasticisme dans l'art pictural ». Il a postulé que « ce nouveau concept plastique ignorera les spécificités de l'apparence, c'est-à-dire la forme et la couleur naturelles. Au lieu de cela, sa manifestation devrait résider dans l'abstraction de la forme et de la couleur, en particulier à travers la ligne droite et la couleur primaire précisément définie ». Par conséquent, la pratique artistique de Mondrian se limite aux couleurs primaires et aux non-couleurs, aux carrés et rectangles, et exclusivement aux lignes droites, horizontales ou verticales. Le mouvement De Stijl a initialement adopté ces principes jusqu'en 1924 environ, date à laquelle il s'est écarté de certains principes en adoptant l'élémentarisme. Cette approche ultérieure incorporait des lignes diagonales dynamiques, permettait à la couleur d'imprégner les œuvres d'art d'une plus grande vitalité et évitait les relations de composition harmonieuses et équilibrées.
L'appellation De Stijl serait dérivée de l'œuvre de Gottfried Semper, Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-1863). Curl propose que cette source ait été interprétée à tort comme approuvant le matérialisme et le fonctionnalisme.
Nieuwe beelding, ou néoplasticisme, s'est conceptualisé comme transcendant les apparences éphémères des phénomènes naturels pour établir un lien profond entre le spectateur et une essence immuable de la réalité. Cette réalité était moins perçue comme un fait tangible que comme une vision spirituelle intrinsèque. Initialement, De Stijl prônait cette profonde simplicité et abstraction dans les domaines architectural et pictural, en utilisant exclusivement des lignes droites horizontales et verticales et des géométries rectangulaires. Son lexique artistique se limite aux couleurs primaires – rouge, jaune et bleu – et aux trois valeurs fondamentales : noir, blanc et gris. Les compositions évitent délibérément la symétrie, atteignant l'équilibre esthétique grâce au déploiement stratégique de l'opposition. Cette tension inhérente résonnait également avec le sens secondaire de stijl, signifiant « un poteau, un montant ou un support », un concept clairement illustré par la construction de joints qui se croisent, fréquemment observés en menuiserie.
Dans de nombreuses créations tridimensionnelles du groupe, des éléments linéaires verticaux et horizontaux sont disposés en couches ou plans non sécants. Cette configuration garantit l'existence autonome de chaque composant, libre de toute obstruction par d'autres. Des exemples notables de cette caractéristique incluent la maison Rietveld Schröder et la chaise rouge et bleue.
De Stijl s'est inspiré de la peinture cubiste, ainsi que des principes mystiques et des concepts de formes géométriques « idéales » (comme la « ligne droite parfaite ») trouvés dans la philosophie néoplatonicienne de M. H. J. Schoenmaekers. De plus, le mouvement a été façonné par le néopositivisme. La production artistique de De Stijl a ensuite eu un impact sur le style Bauhaus, le style architectural international et divers aspects de l'habillement et de la décoration intérieure. Néanmoins, De Stijl ne se conforme pas aux conventions typiques d'un « -isme » (par exemple, le cubisme, le futurisme, le surréalisme), ni n'adhère strictement aux principes pédagogiques des institutions artistiques comme le Bauhaus. Au lieu de cela, il a fonctionné comme un effort collaboratif et évolutif, aboutissant à de nouveaux principes de « conception élémentaire » que Van Doesburg a appelé l'élémentarisme.
L'impact musical de De Stijl se limite uniquement à l'œuvre du compositeur Jakob van Domselaer, un proche collaborateur de Mondrian. De 1913 à 1916, il compose son Proeven van Stijlkunst ("Expériences de style artistique"), principalement influencé par la production artistique de Mondrian. Ce style musical pionnier et minimaliste délimitait les composantes musicales « horizontales » et « verticales », cherchant à atteindre un équilibre entre ces deux principes. Malgré ses contributions innovantes, Van Domselaer est resté largement méconnu de son vivant et n'a pas assumé une position de premier plan au sein du mouvement De Stijl.
Historique
Première histoire
Émergeant de la prolifération de nouveaux mouvements artistiques suite à l'approche transformatrice de la peinture de l'impressionnisme, le cubisme s'est matérialisé au début du XXe siècle comme une trajectoire artistique significative et percutante. Parallèlement, les Pays-Bas ont également manifesté leur intérêt pour ces développements artistiques naissants. Néanmoins, en raison de la neutralité des Pays-Bas pendant la Première Guerre mondiale, les artistes néerlandais n'ont pas pu quitter le pays après 1914, ce qui a conduit à leur isolement de la scène artistique mondiale, en particulier de Paris, qui en était l'épicentre à cette époque.
Au cours de cette période, Theo van Doesburg a lancé des efforts pour identifier d'autres artistes dans le but d'établir un journal et de fonder un mouvement artistique. Van Doesburg, un mathématicien englobant les rôles d'écrivain, de poète et de critique, avait acquis une plus grande reconnaissance grâce à sa critique d'art que grâce à sa pratique artistique indépendante. Possédant une personnalité flamboyante et une disposition extravertie, il était très doué pour forger de nouvelles relations, cultivant ainsi de nombreux contacts précieux au sein de la communauté artistique.
Fondation de De Stijl
Vers 1915, Van Doesburg a commencé à interagir avec des artistes qui créeraient par la suite la revue. Sa première rencontre avec Piet Mondrian a eu lieu lors d'une exposition organisée par le Stedelijk Museum Amsterdam. Mondrian, qui avait déménagé à Paris en 1912 et avait par la suite changé son nom de famille de « Mondriaan », était en visite aux Pays-Bas lorsque la guerre a éclaté, l'empêchant de retourner dans la capitale française. Pendant cette période, Mondrian résidait dans l'enclave des artistes de Laren, où il rencontra Bart van der Leck et interagit fréquemment avec M. H. J. Schoenmaekers. En 1915, Schoenmaekers a publié Het nieuwe wereldbeeld ("La nouvelle vision du monde"), suivi en 1916 par Beginselen der beeldende wiskunde ("Principes des mathématiques formatrices"). Ces deux œuvres phares ont eu un impact significatif sur Mondrian et d'autres adeptes de De Stijl.
Van Doesburg a entretenu des relations avec J. J. P. Oud et l'artiste hongrois Vilmos Huszár. En 1917, les efforts collaboratifs de ces artistes, aux côtés de son ami, le poète et musicien Antony Kok, aboutirent à la création de De Stijl. L'architecte naissant Gerrit Rietveld devient membre du collectif en 1918. À son apogée, De Stijl comptait 100 membres et sa revue associée atteignait un tirage de 300 exemplaires.
Au cours de ses années de formation, le groupe a maintenu une structure relativement cohérente, malgré le départ de Van der Leck en 1918, motivé par des perspectives artistiques divergentes. Durant cette période, des manifestes furent diffusés, portant les signatures de tous les membres. Les conditions socio-économiques dominantes de l'époque ont constitué une source d'inspiration importante pour leurs cadres théoriques, tandis que leurs concepts architecturaux ont été profondément façonnés par les œuvres de Hendrik Petrus Berlage et de Frank Lloyd Wright.
L'appellation Nieuwe Beelding a été initialement introduite en 1917 par Mondrian, auteur d'une série de douze articles intitulée De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Le néo-plasticisme dans la peinture"), parue dans la revue De Stijl. Par la suite, en 1920, il publie un livre intitulé Le Néo-Plasticisme.
Après 1920
Vers 1921, le caractère fondamental du collectif commença à évoluer. Parallèlement à l'engagement de Van Doesburg avec le Bauhaus, d'autres influences ont commencé à se manifester. Ces principales influences comprenaient Malevitch et le constructivisme russe, des perspectives qui n’ont pas été universellement acceptées parmi les membres. En 1924, Mondrian rompit ses liens avec le groupe suite à l'introduction par Van Doesburg de l'élémentarisme, une théorie postulant la vitalité supérieure des lignes diagonales par rapport aux lignes horizontales et verticales. Par ailleurs, le collectif De Stijl a assimilé de nombreux nouveaux adhérents. Influences dadaïstes, illustrées par I. La poésie de K. Bonset et « l'antiphilosophie » d'Aldo Camini ont également suscité de nombreux débats. Ce n'est qu'à titre posthume, après le décès de Van Doesburg, que Bonset et Camini ont été révélés comme deux de ses pseudonymes.
Après la mort de van Doesburg
Par conséquent, caractériser De Stijl comme un collectif artistique étroitement intégré peut être inexact, étant donné que les membres communiquaient principalement par lettres et que certains, comme Mondrian et Rietveld, ne se sont jamais rencontrés personnellement.
À l'inverse, Van der Leck est revenu aux compositions figuratives après sa dissociation du groupe.
Influence sur l'architecture
D'autres exemples incluent la Maison Eames de Charles et Ray Eames, et le design intérieur de la salle de danse Aubette à Strasbourg, un effort collaboratif de Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp et van Doesburg.
Jour actuel
Le Centraal Museum d'Utrecht possède la plus grande collection mondiale d'œuvres de Rietveld, en plus de posséder la maison Rietveld Schröder, la « maison témoin » adjacente de Rietveld et les archives Rietveld Schröder.
L'esthétique du design du mouvement a influencé les stations Rumyantsevo et Salaryevo du métro de Moscou, qui ont commencé leurs opérations en 2016.
Néoplasticistes
- Ilya Bolotowsky (1907-1981), peintre et sculpteur
- Burgoyne Diller (1906-1965), peintre
- Theo van Doesburg (1883-1931), peintre, designer, poète et écrivain ; co-fondateur de De Stijl ; éditeur de De Stijl, 1917-1931
- Cornelis van Eesteren (1897-1981), architecte
- Jean Gorin (1899-1981), peintre, sculpteur
- Robert van 't Hoff (1887-1979), architecte
- Vilmos Huszár (1884-1960), peintre
- Frederick John Kiesler (1890-1965), architecte, décorateur de théâtre, artiste, sculpteur
- Antony Kok (1882-1969), poète et écrivain
- Bart van der Leck (1876-1958), peintre
- Piet Mondrian (1872-1944), peintre, co-fondateur de De Stijl
- Marlow Moss (1889-1958), peintre
- J. J. P. Oud (1890-1963), architecte
- Gerrit Rietveld (1888-1964), architecte et designer
- Kurt Schwitters (1887-1948), peintre, sculpteur
- Georges Vantongerloo (1886-1965), sculpteur
- Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), peintre
- Jan Wils (1891-1972), architecte
- Art Concret – Revue d'art de langue française (1930)
- Art concret – Mouvement artistique mettant l'accent sur l'abstraction géométrique
- La forme suit la fonction – Philosophie du design des XIXe et XXe siècles
- Mathématiques et art
- Références
Références
Sources
Blotkamp, Carel (1986). De Stijl : Les années de formation 1917-1922. Traduit par Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Massachusetts : MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.
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- De nombreuses citations et faits d'artistes de De Stijl dans : De Stijl 1917-1931 – La contribution néerlandaise à l'art moderne, par H.L.C. Jaffé, Amsterdam 1956
- De Stijl, disponible via The International Dada Archive, University of Iowa Libraries.
- Proeven van Stijlkunst de Jakob van Domselaer, un enregistrement rare.
- Kramer, Hilton (septembre 1995). « Mondrian et mysticisme : 'Ma longue recherche est terminée ' » . Nouveau critère. 14 (1). Archivé de l'original le 5 janvier 2002.Kramer, Hilton (2006). Le triomphe du modernisme : le monde de l'art, 1987-2005. Chicago : Ivan R. Dee. ISBN 9781442223226. OCLC 865508243.Source : Archives de l'Académie TORIma