Czech Informel

Czech Informel se caractérise comme un courant artistique d'abstraction structurelle expressive qui a émergé de circonstances locales particulières à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Ce mouvement a fondamentalement remis en question la production artistique dominante, en particulier l’art officiel compromis et esthétisé, marquant ainsi un moment charnière dans l’histoire de l’art tchèque. La critique internationale a reconnu le caractère distinctif de ces œuvres, notant une puissante rébellion d'une trentaine d'artistes d'avant-garde, un phénomène sans précédent en Tchécoslovaquie. Le terme « informel » est né avec le critique français Waldemar-George en 1945 et a ensuite été adopté et popularisé par le peintre Michel Tapié, notamment dans le titre de son exposition de 1951, Signifiants de l'informel, organisée dans l'atelier de Paul Facchetti. Cependant, le Czech Informel ne partage que certaines techniques créatives avec l'informel international, qui, tel que conceptualisé par Enrico Crispolti, englobe un large éventail d'expressions artistiques allant du tachisme à l'abstraction lyrique.

Terminologie et définition

Le terme « Czech Informel » a été inventé rétrospectivement et formellement défini uniquement en conjonction avec l'exposition de 1991 et son symposium associé. Au cours des années 1960, l'appellation abstraction structurelle était répandue ; cependant, Mahulena Nešlehová considère ce terme imprécis et potentiellement trompeur, étant donné que « structure » implique généralement un ordre organisé en interne. Informel, à l'inverse, incorpore des éléments de hasard et de manifestation d'émotions spontanées, incarnant une « anti-peinture matérielle expressive ». Il s'écarte de l'art purement gestuel, car son accent va au-delà de la simple intégration d'une expression forte dans la forme finale ; les critères critiques comprenaient également la manipulation méticuleuse des structures matérielles et le raffinement des techniques artistiques. Cette quête d'une œuvre définitive, complète et autonome, apparemment en contradiction avec l'ouverture et l'immédiateté inhérentes au processus créatif, est enracinée dans la tradition culturelle et constitue un attribut distinctif de l'Informel tchèque, reflétant les caractéristiques d'une « école nationale ». La structure complexe et articulée reflète la complexité psychologique de l'artiste et les dimensions spirituelles et éthiques de l'œuvre. Dans le contexte d’après-guerre, la déconstruction manifeste de la figure implique simultanément sa réaffirmation, voire sa sacralisation, transformant le matériau endommagé en métaphore de l’humanité blessée et en un corps rituel porteur de stigmates. Au fil du temps, Informel est apparu comme une articulation artistique appropriée de l'état intellectuel et conscient humain pendant les périodes d'après-guerre et de guerre froide, aux prises avec de profondes préoccupations existentielles et subjectives.

Une caractéristique déterminante des œuvres Informel était l'impératif de dissoudre les frontières traditionnelles entre la peinture et la sculpture (en particulier le relief) et de démanteler les formes conventionnelles. Cela impliquait d’utiliser diverses méthodes pour manifester physiquement les émotions internes, les coder, les documenter et les solidifier. Les artistes ont exploré le potentiel expressif de la matière et composé des images à partir de matériaux disparates qui s'étendaient dans un espace tridimensionnel, souvent retirés de leur contexte conventionnel ou dépouillés de leurs fonctions typiques. L'importance était souvent attribuée au vide entourant l'élément central. Le processus créatif lui-même englobait à la fois la révélation et l’obscurcissement de la matière, la chiffrant dans des systèmes complexes de forme et de sémantique, intensifiant ainsi l’impact émotionnel à travers la composition matérielle. Au cours de cet effort créatif prolongé, le matériau du tableau a été manipulé, malaxé et déconstruit ; divers matériaux ont été superposés, incinérés, fragmentés et réassemblés, ce qui a donné des artefacts possédant une qualité presque magique et présentant un caractère « baroque » distinct. Les matériaux utilisés dans les créations Informel comprenaient des objets trouvés portant les marques du temps et de l'interaction humaine, ainsi que des vernis synthétiques, du sable, des clous, des fils, des ficelles, des feuilles, des chiffons, de l'asphalte et des fragments de bois. L'acronex (acétate de polyvinyle, une résine artificiellement ramollie), un matériau synthétique nouvellement développé et rare, qui facilitait l'amalgame d'éléments disparates et la construction de structures à relief prononcé, revêtait une importance particulière.

Czech Informel s'est distingué des mouvements artistiques européens comparables, qui s'appuyaient sur l'impact esthétique des matières premières et des structures, mais ont finalement perdu leur crédibilité inhérente en raison d'une application répétitive, en donnant la priorité à ses profonds fondements existentiels. Cette démarche artistique, caractérisée par la construction et la déconstruction perpétuelles de l'imagerie, constitue une réponse directe aux dures réalités de l'époque. Il cherchait à approfondir l’essence fondamentale de la création, où l’émergence implique intrinsèquement la dissolution de ce qui l’a précédée, reflétant ainsi la fragilité inhérente à l’existence humaine. Les œuvres d'art portent l'empreinte subtile des récits de leurs créateurs, des individus qui ont souvent existé en périphérie des normes sociétales. Plutôt qu’une conceptualisation abstraite, la manifestation de la pensée créatrice impliquait un engagement direct avec les substances matérielles et, par extension, avec la terre elle-même. Dans le climat oppressant de la dictature totalitaire, marqué par son optimisme propagandiste grossier, le seul recours d'un individu perspicace était la négation absolue. Cette expression matérielle tchèque, interprétée comme une forme mystique d’auto-mortification symbolique, donne un aperçu de l’abîme de la mort et du vide. L'historien de l'art Jan Kříž a avancé que le tchèque Informel représentait une forme intériorisée d'expressionnisme, où la mort servait de porte d'entrée vers un royaume d'autonomie et de libération absolues. Au cours de ces périodes tumultueuses, une rébellion artistique aussi radicale a souvent eu des conséquences néfastes, se manifestant par une diminution de la volonté de vivre, tragiquement illustrée par la mort prématurée d'Antonín Tomalík (1939-1968) et de Vladimír Boudník (1924-1968), et par la disparition prématurée de Jiří Balcar (1929-1968). À l'inverse, Ševčík a soutenu que la création mystique d'objets, ainsi que les rituels qui l'accompagnent, et la recherche de la transcendance et du raffinement esthétique, offraient un moyen de salut de la tragédie et de réengagement avec l'assurance d'un ordre spirituel supérieur, représentant ainsi une affirmation de la vie. cadre cognitif personnel. Dans les expressions artistiques non figuratives, qui manquent intrinsèquement de composants visuels sensoriels perceptibles, la transmission du sens (ou la documentation de l'état psychologique de l'artiste) repose sur un système de symboles et de signes. Ces éléments résistent au déchiffrement direct et nécessitent plutôt une appréhension sensuelle et inconsciente. L'aboutissement d'une œuvre d'art signifie, pour l'artiste, la conclusion d'un processus d'identification qui n'est ni reproductible ni sujet à réinterprétation. En tant qu'image-objet, l'œuvre d'art augmente les dimensions objectives et spirituelles du monde avec un phénomène dont l'existence rationnellement insaisissable provoque et oblige le spectateur à rechercher un sens et une signification plus profonds. De telles œuvres possèdent une allure distinctive, presque magique, qui rend impossible de les rencontrer sans observation ou de rester insensible à leur présence. Les créations de Czech Informel présentent une forte affinité, caractérisée par leur profonde palette monochrome et une conceptualisation rigoureuse des structures matérielles expressives.

Le mouvement artistique connu sous le nom de « Czech Informel » résume les caractéristiques fondamentales de l'art tchèque, englobant à la fois ses aspects avantageux et désavantageux. Milan Knížák a observé un parallèle entre l'art informel tchèque et l'art tchèque de la seconde moitié du XIXe siècle, en particulier dans leur intensité commune de pathétique, leur littérarité prononcée et leur forme distinctive de patriotisme « matériel ».

Informations photographiques

La photographie non figurative, caractérisée par sa représentation de l'informe, du hasard et de la désorganisation, peut être considérée comme un précurseur de la peinture et de la sculpture informelles. Ce style émerge lorsque les photographes éliminent intentionnellement le contexte et l'orientation spatiale en cadrant étroitement les sujets. Paradoxalement, une représentation concrète de la matière conduit souvent à une abstraction accrue, reflétant les textures non figuratives trouvées dans les peintures. Les murs apparaissent fréquemment comme sujets photographiques, établissant des parallèles entre régimes totalitaires et environnements carcéraux. Les influences surréalistes convergent avec la pensée existentialiste autour du thème omniprésent de la mort, évident dans des sujets tels que les pierres tombales, les stèles, les ouvertures brûlées et les paysages désolés des dépotoirs et des cimetières de matériaux. Cette interaction dynamique entre la pénétration vers l'intérieur et la pression vers l'extérieur est visuellement articulée en mettant l'accent sur la superposition, le pelage, les fissures, les crevasses, les renflements et les saillies des surfaces des matériaux. L’esthétique de la banalité, qui, à son extrême, élève le néant indifférent au rang d’objet esthétique, trouve également ses origines dans le surréalisme. Le message humaniste et moralement impératif d'Informel, né d'une profonde anxiété et de menaces perçues, prône le courage d'affronter des conditions sociales difficiles et d'assumer des risques personnels importants. De plus, l'existentialisme a servi de défense philosophique de l'individualisme contre le collectivisme imposé par l'État.

Une facette distincte de l'Informel photographique implique la manipulation expérimentale d'émulsions photographiques, aboutissant à la création de textures entièrement artificielles. Des exemples notables incluent les fokalks de Miloš Koreček, ainsi que des œuvres sélectionnées de Miroslav Hák, Čestmír Janošek et Běla Kolářová.

Historique

L'émergence d'un authentique mouvement d'abstraction structurelle tchèque vers 1959-1960 représente un phénomène singulier dans l'histoire de l'art tchèque. Ce courant artistique, caractérisé par sa cohérence artistique et morale, a introduit un degré de radicalisme auparavant absent de l'art tchèque.

Czech Informel englobait une période brève et précisément délimitée et impliquait une cohorte restreinte d'artistes, principalement des étudiants ou des anciens élèves récents de l'Académie des Beaux-Arts. Aleš Veselý identifie un principe fondateur commun : un rejet de la peinture traditionnelle et une inclination vers une abstraction gestuelle et expressive. Des influences significatives s'étendent au-delà du domaine artistique, notamment les œuvres littéraires de Franz Kafka, Albert Camus, James Joyce et Ladislav Klíma, ainsi que les écrits absurdes de Samuel Beckett. Les inspirations musicales comprenaient des compositions sérielles et ponctuelles de Karlheinz Stockhausen et Krzysztof Penderecki, et de la musique électronique d'Edgard Varèse. En outre, les progrès en physique et en mathématiques, notamment les travaux de Heisenberg et Wiener, ont également joué un rôle. Malgré une connaissance fragmentée de l'art international, les artistes tchèques se reconnaissent une affinité avec l'Art Brut de Jean Dubuffet. Ils connaissaient les compositions de sacs de jute cousus d'Alberto Burri, les textures abstraites en relief de Jean Fautrier et Manolo Millares, les peintures matérielles d'Antoni Tàpies, les reliefs métalliques de Zoltán Kemény et les sculptures d'Eduardo Paolozzi, Lynn Chadwick et Kenneth Armitage. Une inspiration supplémentaire dérivée du paysage urbain négligé, délabré et sombre de Prague dans les années 1950.

This artistic phenomenon emerged organically among a small group of individuals, united not by a formal program but by a shared spiritual sensibility. The movement's progenitors vehemently rejected both the spurious ideological tenets of "socialist realism"—which mandated depicting reality with a light, fresh technique and exultant colors—and the prevailing contemporary output of diluted Impressionist and Fauvist derivatives, as well as the subdued modernist trends fostered by groups such as Máj 57, Trasa, or UB 12. Dans l'atmosphère intense de l'époque, l'authenticité du mouvement s'est largement établie pendant la brève période entre deux expositions privées intitulées « Confrontation » : la première tenue en mars 1960 dans l'atelier de Jiří Valenta et la seconde en octobre 1960 dans l'atelier d'Aleš Veselý. During the summer of 1960, an impromptu exhibition was arranged in Jiří Valenta's studio for international critics who were visiting Prague en route from the AICA congress in Poland. Par conséquent, plusieurs articles traitant du phénomène du Czech Informel ont été publiés dans des revues étrangères de premier plan.

The public exhibitions held in 1964 at the Nová síň Gallery (Exhibition D) and in 1965 at Alšova síň UB largely summarized and concluded the dynamic phase of this artistic period. Par la suite, un maniérisme distinct a émergé, transformant la gestuelle brute initiale en décoration esthétique. The surrealist underpinnings of Informel were later mythologized by theorists, who characterized the unique aspects of domestic work as a romantic tradition, rich in symbolization and peculiar exclusivity. By the mid-1960s, all artists from the foundational generation of Czech Informel had transitioned back to figuration or other artistic modalities. The inherent rawness of Informel, however, paved the way for the avant-garde art of the 1960s, incorporating elements such as Neo-Dadaism, Lettrism, Pop Art, Op Art, constructivist trends, action art, new figuration, and the post-surrealist aesthetic of 'strangeness'.

Around 1965, a younger generation emerged, superficially engaging with the surrealist aesthetic without genuine content or spiritual depth, substituting profound expérience existentielle avec métaphore triviale. Their adoption of non-figurative art was not driven by a desire for novel expression but rather represented a formal embrace of abstract language or a contradictory attempt to convey established themes through contemporary methods.

Artistes

Jan Koblasa est reconnu comme la figure fondatrice et l'organisateur du mouvement Confrontations ; his studio hosted the inaugural unofficial exhibition of his works, created over the preceding four months, in June 1959. The radical faction of Czech Informel comprised artists who participated in the initial two Confrontations exhibitions: Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý et Zbyšek Sion. Mikuláš Medek and Emila Medková also received invitations to the Konfrontace exhibitions but declined to participate.

During the 1960s, a broader cohort of artists, gravitating towards abstraction and intending to form the Confrontation group, included Jiří Balcar, Zdeněk Beran, Václav Boštík, Vladimír Boudník, Hugo Demartini, Bedřich Dlouhý, Jan Hendrych, Josef Istler, Jiří Janeček, Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář, Běla Kolářová, Jitka Kolínská, Jan Kotík, Karel Kuklík, Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek, Emila Medková, Jiří Mrázek, Ludmila Padrtová, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Zbyšek Sion, Václav Tikal, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Vladimír Vašíček, Aleš Veselý, Marián Čunderlík, and Juraj Kočiš. Ce cercle comprenait également les théoriciens Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová et Dalibor Veselý.

Bien que l'art abstrait tchèque des années 1960 ait des antécédents antérieurs, aucune lignée directe ne le relie au tchèque Informel. Des œuvres abstraites isolées des années 1940, par exemple, trouvent leur origine dans le surréalisme, illustré par des artistes tels que Toyen, Josef Istler et le groupe Ra. Des éléments abstraits sont également perceptibles dans les œuvres de Zdenek Rykr, Pravoslav Kotík et Jan Kotík. Entre 1954 et 1959, Vladimír Boudník a introduit de nouvelles possibilités d'expression dans l'art tchèque à travers ses estampes « actives » et « structurelles ». D'autres membres du groupe Confrontation, dont Istler, Kotík et Tikal, démontrent également une continuité avec les développements artistiques des années 1950. À la fin des années 1950 et dans les années 1960, des artistes tels que Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar et Robert Piesen ont produit des monotypes abstraits et des peintures tachistes ou coulées.

L'abstraction structurelle radicale a influencé de manière significative un large éventail d'artistes ; au-delà des premiers participants aux Confrontations, le style informel a été adopté au début des années 1960 par des personnalités telles que Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý, Jaroslav Vožniak, Pavel Nešleha, Naděžda Plíšková, Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová, Jaroslav Šerých, Jan Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer, Jan Hladík, Vladimír Suchánek, Lubomír Přibyl et Hugo Demartini. Plusieurs photographes, dont Stanislav Benc, Čestmír Krátký et Karel Kuklík, ont également participé aux expositions Confrontation. De plus, l'esthétique informelle s'est étendue à des œuvres comme le film d'études supérieures de Václav Mergl, qui utilisait l'animation de masses amorphes. La force puissante et négative de l'abstraction structurelle a profondément résonné en Slovaquie, conduisant à la première Confrontation organisée à Bratislava en 1961 dans l'atelier de Jozef Jankovič. Eduard Ovčáček et Miloš Urbásek ont ​​joué un rôle déterminant dans le lancement d'expositions non officielles ultérieures, connues sous le nom de Confrontations de Bratislava.

En 1965, Zdenek Felix a identifié Boudník, Medek, Istler et Piesen comme des figures fondatrices du mouvement. Selon Félix, le cercle informel originel s'est ensuite divisé en deux courants distincts. Le premier courant, caractérisé par une abstraction structurelle radicale, a fait progresser le développement d'objets-reliefs originaux (par exemple, Málek, Tomalík) et d'assemblages (par exemple, Veselý), ou a fait la transition vers l'art figuratif (par exemple, Koblasa, Valenta, Sion). Čestmír Janošek, par exemple, a intégré des éléments du néo-dada et du pop art dans sa pratique artistique. Le deuxième courant comprenait des artistes associés à une tendance fantastique (par exemple Nepraš, Dlouhý, Vožniak), dont le travail s'inspirait des traditions surréalistes de Janoušek, Štyrský, Toyen et Tikal.

Au cours de la seconde moitié des années 1960, l'intérêt des historiens de l'art pour Informel déclina et 1968 marqua tragiquement la mort de Tomalík, Boudnik et Balcar. À la suite de l'invasion de la Tchécoslovaquie par le Pacte de Varsovie, de nombreux artistes, dont Koblasa, Valenta, Málek, Sekal, Kotík, Čestmír Janošek, Eva Janošek et Hovadík, ont émigré. Robert Piesen et Pavla Mautnerová avaient déjà quitté la Tchécoslovaquie avant 1965. Les artistes restés en Tchécoslovaquie furent ensuite jugés indésirables par le régime et soumis à l'exil intérieur.

Expositions

• Mars 1960, studio de Jiří Valenta – Avec Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý et l'invité italien Guido Biasi.
• Octobre 1960, studio d'Aleš Veselý – Avec Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Václav Křížek, Antonín Málek, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý et les photographes Stanislav Benc, Karel Kuklík et Jiří Putta.
• 1962 Argumenta I., Galerie sztuki nowocesnej Krzywe Koło, Varsovie – Avec Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Aleš Veselý, Robert Piesen ; Parmi les participants polonais figuraient Marian Bogusz, Zbygniev Dłubak, Stefan Gierowski, Bronisłav Kierzkowski, Edward Krasiński, Hilary Kryzstofiak, Alfred Lenica, Teresa Pągowska, Henryk Stażewski, Jerzy Tchórzewski et Rajmund Ziemski.
• 1964 Exposition D, Galerie Nová síň – Avec Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Karel Nepraš, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Jiří Valenta et Aleš Veselý.
• 1965 Konfrontace III, Alšova síň - Umělecká beseda – Avec Vladimír Boudník, Miloslav Hotový, James Janíček, Čestmír Janošek, Antonín Málek, Pavel Nešleha, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta et des photographes Stanislav Benc, Čestmír Krátký et Karel Kuklík.
• 1991 Český informel. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Czech Informel. Pionniers de l'abstraction 1957-1964, Ancien hôtel de ville, Prague.
• 1991 Antonín Tomalík : Výběr z díla 1957 - 1968 / Œuvres sélectionnées 1957 - 1968, Ancien hôtel de ville, Prague.
• 1991 Český informel. Strukturální fotografie, okruh bratislavských konfrontací a autoři mimo hlavní fier / Czech Informel. Photographie structurelle, circuit de confrontation de Bratislava et auteurs hors du courant dominant, Galerie Václav Špála, Prague.
• 2015 Informel a jeho přesahy. Výstava z depozitáře / Informel et ses chevauchements. Exposition du Dépôt, Galerie des Beaux-Arts de Cheb.
• 2016 Informel - 60. léta ze sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě / Informel - Années 1960 des collections de la Galerie des Beaux-Arts d'Ostrava.

Œuvres sélectionnées

Références

Remarques

Sources

• Dryje, František et Bertrand Schmitt (éd.). Jan Švankmajer, Ivo Purš. *Dimensions du dialogue – entre le cinéma et les beaux-arts*. Evnice : Arbor Vitae, 2012. 508 pages. ISBN 9788074670169.
• Spielmann, Peter (éd.). *Informel et le groupe Cobra des collections du musée de Bochum*. DU de Brno, SGVU Cheb, 1998. ISBN 80-7009-096-0.
• Nešlehová, Mahulena (éd.). *Le message d'une autre expression : le concept d'informel dans l'art tchèque des années 1950 et de la première moitié des années 1960*. Maison d'édition BASE, Artefact, Prague, 1997. ISBN 80-902481-0-1 (BASE), ISBN 80-902160-0-5 (ArteFACT).
• Judlová, Marie (éd.). *Points focaux de la renaissance : l'art tchèque 1956-1963*. Galerie de la ville de Prague, Institut de l'Académie des sciences de la République tchèque, 1994. ISBN 9788070100295.
• Nešlehová, Mahulena (éd.). *Czech Informel : Pionniers de l'abstraction 1957-1964*. 268 pp. Galerie de la capitale Prague, SGVU Litoměřice, 1991.
• *Informel : Actes du Symposium*. Académie des Beaux-Arts, Prague, 1991.
• Šmejkal, František. "Confrontace 1960." *Tvář* non. 2 (1964) : 26-27.
• Ashton, Dore. *Le rivage inconnu : une vision de l'art contemporain*. 265 pages. Little, Brown, Boston, 1962.

Thèse

• Jiráská, Karolína. "Influences extra-artistiques sur l'informel tchèque : l'esthétique et le cas de Jiří Valenta." Mémoire de maîtrise, FF MUNI Brno, 2021.

• Jan Souček, Czech Informel (avec exemples d'œuvres)
• Système d'information abART : Informel