Dada

Le mouvement artistique international connu sous le nom de Dada () ou Dadaïsme est né au milieu de la Grande Guerre et sous l'influence du futurisme, initialement établi à Zürich, en Suisse. Il s'est ensuite rapidement étendu aux principaux centres artistiques, notamment Berlin, Paris, New York et divers autres centres en Europe et en Asie. Les principes fondateurs du mouvement Dada ont été énoncés pour la première fois dans le Manifeste Dada de Hugo Ball en 1916, Ball étant largement reconnu comme son ancêtre. Parmi les personnalités associées au mouvement figuraient Emmy Hennings, Jean Arp, Johannes Baader, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara et Beatrice Wood, entre autres. Le dadaïsme a eu un impact significatif sur les courants artistiques ultérieurs tels que les mouvements musicaux d'avant-garde et du centre-ville, ainsi que sur des groupes comme le surréalisme, le nouveau réalisme, le pop art et Fluxus.

Conventions d'étymologie et de dénomination

L'étymologie précise du nom Dada reste un sujet de débat. Une anecdote fréquemment citée suggère que Richard Huelsenbeck a choisi au hasard le mot français dada (« cheval de loisir ») dans un dictionnaire à l'aide d'un coupe-papier. Des explications alternatives mettent en avant sa qualité phonétique enfantine ou sa neutralité multilingue inhérente, caractéristiques qui résonnaient avec la portée internationale du mouvement. Le concept connexe d'« anti-art », souvent lié à Marcel Duchamp et à ses ready-made, désigne des pratiques artistiques conçues pour remettre en question les définitions conventionnelles de l'art.

Origines et objectifs

Dada est apparu en 1916 parmi les artistes et écrivains émigrés résidant en Suisse neutre. Hugo Ball et Emmy Hennings fondent le Cabaret Voltaire, qui sert de lieu de représentations nocturnes et de diffusion de manifestes. Les participants ont articulé leurs activités comme une protestation contre les forces dominantes de la guerre, du nationalisme et du conformisme culturel, employant des stratégies d'absurdité, de hasard et de satire pour renverser les normes esthétiques établies.

Techniques et médias utilisés

Les dadaïstes ont utilisé un large éventail de médias, englobant la poésie sonore, la récitation simultanée, le collage et le photomontage (particulièrement répandus à Berlin), ainsi que l'incorporation d'objets trouvés et d'assemblages. Dans des centres artistiques comme New York et Paris, les ready-made de Marcel Duchamp sont devenus des représentations emblématiques de la philosophie anti-art de Dada.

Centres géographiques et chronologie

Les centres clés de l'activité Dada étaient Zurich (à partir de 1916), New York (environ 1915-1923), Berlin (environ 1918-20), Cologne et Hanovre (environ 1919-20) et Paris (environ 1919-24). Chaque lieu a développé des caractéristiques distinctes, allant de l'accent mis sur la performance et la poésie à Zurich au photomontage politiquement chargé à Berlin et à l'expérimentation basée sur les objets à New York. Au milieu des années 1920, l'influence de Dada à Paris convergeait largement avec le surréalisme, tandis que ses méthodologies d'appropriation, de performance et de critique institutionnelle continuaient d'informer les mouvements d'avant-garde ultérieurs.

Publications et visuels

Dada a diffusé ses idées à travers diverses revues et publications de petite presse (par exemple, Cabaret Voltaire, Dada, 391, Dadaphone), ainsi que par des affiches, des cartes et des panneaux publicitaires intégrant des expériences textuelles, visuelles et typographiques.

Contexte historique

Dada s'est développé à partir d'une lignée de mouvements artistiques et littéraires tels que le futurisme, le cubisme et l'expressionnisme, principalement centrés respectivement en Italie, en France et en Allemagne au cours des années précédentes. Cependant, contrairement à ces mouvements antérieurs, Dada a réussi à cultiver une large base de soutien international, conduisant à un mouvement d’envergure mondiale. Ses adhérents étaient répartis dans de nombreuses villes du monde, notamment New York, Zürich, Berlin et Paris. Des variations régionales étaient évidentes, comme l'accent mis sur la littérature à Zurich et la protestation politique à Berlin.

Certaines perspectives scientifiques proposent une genèse roumaine de Dada, postulant qu'il a évolué à partir d'une tradition artistique dynamique qui s'est installée en Suisse avec l'arrivée d'artistes modernistes juifs, dont Tristan Tzara, Marcel Janco et Arthur Segal, à Zürich. Avant la Première Guerre mondiale, des expressions artistiques similaires étaient déjà présentes à Bucarest et dans d’autres centres urbains d’Europe de l’Est ; ainsi, l'arrivée d'artistes comme Tzara et Janco à Zurich a probablement servi de catalyseur important à la formation de Dada.

Alors que d'éminents dadaïstes publiaient des manifestes, le mouvement manquait de structure centralisée et restait peu organisé. Hugo Ball est l'auteur du Manifeste Dada fondateur le 14 juillet 1916. Par la suite, Tristan Tzara publie un deuxième manifeste Dada très influent en 1918. Le texte de Tzara introduit la notion de « dégoût dadaïste », soulignant le paradoxe inhérent aux créations d'avant-garde qui critiquent et approuvent simultanément la réalité moderniste. D'un point de vue dadaïste, l'art et la culture contemporains étaient perçus comme une forme de fétichisation, où les objets de consommation – y compris les cadres intellectuels établis comme la philosophie et la moralité – étaient sélectionnés, à l'instar d'une préférence pour des aliments spécifiques, pour répondre à un vide sous-jacent.

La génération délibérée de choc et de scandale a caractérisé le mouvement, conduisant à l'interdiction des magazines dadaïstes et à la fermeture de leurs expositions. Certains artistes ont même été incarcérés. Si ces provocations servaient initialement de divertissement, les attentes du public ont finalement dépassé la capacité d'innovation du mouvement. Par conséquent, à mesure que le « rire sarcastique » autrefois associé aux artistes commençait à émaner des spectateurs, les tactiques de provocation des dadaïstes perdaient en efficacité. Dada a prospéré en tant que mouvement actif au milieu des bouleversements politiques de 1916, une période où les nations européennes étaient profondément impliquées dans la Première Guerre mondiale, dont la conclusion en 1918 annonçait un nouveau paysage géopolitique.

Zurich

La genèse du mouvement Dada est largement attribuée par les historiens de l'art et les observateurs contemporains au Cabaret Voltaire, co-fondé par la poète et chanteuse de cabaret Emmy Hennings et Hugo Ball. Ce lieu était situé dans le bar Holländische Meierei à Zürich.

La désignation Cabaret Voltaire rendait hommage au philosophe français Voltaire, dont le roman Candide faisait la satire des doctrines religieuses et philosophiques dominantes de son époque.

Ball et Hennings ont invité les artistes "quelle que soit leur orientation" et sollicité des contributions "de toutes sortes", favorisant ainsi un environnement créatif exceptionnellement diversifié. La soirée inaugurale a vu la présence de Ball, Hennings, Tzara, Jean Arp et Janco. Ces individus, aux côtés de personnalités telles que Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck et Hans Richter, ont commencé à monter des spectacles au Cabaret Voltaire, utilisant l'art comme moyen d'exprimer leur profonde désillusion face à la guerre et à ses motivations sous-jacentes.

Après avoir quitté l'Allemagne et la Roumanie au milieu de la Première Guerre mondiale, ces artistes ont cherché refuge en Suisse politiquement neutre. Ils ont utilisé l'abstraction comme moyen de remettre en question les idéologies sociales, politiques et culturelles dominantes de l'époque. Par l’art du choc, la provocation délibérée et les « excès vaudevilliens », ils visaient à démanteler les conventions qu’ils tenaient pour responsables du déclenchement de la Grande Guerre. Les dadaïstes affirmaient que ces idées étaient symptomatiques d'une société bourgeoise si indifférente qu'elle s'engagerait dans un conflit autodestructeur plutôt que de se confronter au statu quo établi :

Nous avions perdu confiance dans notre culture. Il fallait tout démolir. On recommencerait après la tabula rasa. Au Cabaret Voltaire on a commencé par choquer le bon sens, l'opinion publique, l'éducation, les institutions, les musées, le bon goût, bref tout l'ordre dominant.

Ball a affirmé que les créations de masques et de costumes de Marcel Janco, s'inspirant de l'art populaire roumain, rendaient palpables « l'horreur de notre temps, le contexte paralysant des événements ». Il a en outre noté que les performances étaient fréquemment complétées par un « orchestre de balalaïka jouant de délicieuses chansons folkloriques ». Les rassemblements Dada mettaient généralement en vedette des tambours arythmiques et du jazz, présentant souvent des influences de la musique africaine.

Après la fermeture du cabaret, les activités Dada ont été transférées dans une nouvelle galerie et Hugo Ball est ensuite parti pour Berne. Tzara a lancé une campagne intensive pour diffuser les principes dadaïstes, inondant de correspondance les artistes et écrivains français et italiens. Il s’est rapidement imposé comme un éminent leader Dada et un cerveau stratégique. Le Cabaret Voltaire a rouvert ses portes plus tard et continue d'occuper son emplacement d'origine à la Spiegelgasse 1 dans le quartier de Niederdorf.

Sous la direction de Tzara, Zürich Dada a commencé la publication de la revue d'art et de littérature Dada en juillet 1917. Ce périodique comprenait cinq éditions originaires de Zürich, les deux derniers numéros étant publiés à Paris.

D'autres artistes, dont André Breton et Philippe Soupault, ont formé des « groupes de littérature ». pour aider à étendre l'influence de Dada".

Après la cessation des hostilités pendant la Première Guerre mondiale avec l'armistice de novembre 1918, la majorité des dadaïstes zurichois sont rapatriés dans leurs pays d'origine respectifs, certains lançant des activités Dada dans différents centres urbains. A l'inverse, certaines personnalités, comme l'artiste suisse Sophie Taeuber, continuent de résider à Zürich tout au long des années 1920.

Berlin

Richard Hülsenbeck a décrit Berlin comme une ville caractérisée par de graves privations, une faim croissante et un désir omniprésent de richesse provenant d'une colère réprimée, où les individus se concentrent de plus en plus sur la survie fondamentale ; il a noté que "la peur était dans les os de tout le monde."

En 1918, Raoul Hausmann, co-fondateur de Berlin Dada, a publié son manifeste, Cino synthétique de la peinture, qui critiquait l'expressionnisme et ses partisans parmi les critiques d'art. Hausmann a conceptualisé Dada comme distinct des mouvements artistiques comme l'expressionnisme, qui, selon lui, exploitaient « les soi-disant échos de l'âme » en faisant appel à des réponses émotionnelles. Il a postulé que les techniques artistiques innovantes au sein de Dada faciliteraient l'exploration de nouvelles impulsions créatives, en utilisant des stimuli fragmentés du monde réel pour articuler une réalité fondamentalement divergente des formes d'art conventionnelles.

"

La poupée abandonnée d'un enfant ou un chiffon aux couleurs vives sont des expressions plus nécessaires que celles d'un âne qui cherche à s'immortaliser à l'huile dans des salons limités."

Les groupes dadaïstes allemands affichaient une position anti-art moins prononcée que leurs homologues internationaux, concentrant plutôt leurs efforts artistiques et militants sur des commentaires politiques et sociaux. Cela s’est manifesté par des manifestes incisifs, de la propagande, des œuvres satiriques, des manifestations publiques et un engagement politique explicite. Le climat politique instable et les conditions de guerre à Berlin ont considérablement influencé le cadre conceptuel des dadaïstes berlinois. En revanche, l’isolement géographique de New York par rapport à la guerre a favorisé un mouvement Dada plus théorique et moins ouvertement politique. Hans Richter, dadaïste présent à Berlin mais « à l'écart d'une participation active au Dada berlinois », y identifie plusieurs traits distinctifs du mouvement : « son élément politique et ses découvertes techniques en peinture et en littérature » ; « énergie inépuisable » ; « la liberté mentale qui inclut l'abolition de tout » ; et « des membres intoxiqués par leur propre pouvoir d'une manière qui n'avait aucun rapport avec le monde réel », qui « retourneraient leur rébellion même les uns contre les autres ».

En février 1918, alors que la Première Guerre mondiale touchait à sa fin, Huelsenbeck prononça son discours inaugural Dada à Berlin, publiant par la suite un manifeste Dada plus tard cette année-là. Après le retrait de la Russie de la guerre après la Révolution d’Octobre, Hannah Höch et George Grosz ont utilisé Dada comme véhicule pour exprimer leurs sympathies communistes. À cette époque, Grosz, en collaboration avec John Heartfield, Höch et Hausmann, a été le pionnier de la technique du photomontage. Johannes Baader, connu sous le nom d'« Oberdada » décomplexée, a été décrit par Hans Richter comme le « pied de biche » qui dirige l'action directe du mouvement berlinois et est reconnu par Raoul Hausmann pour être à l'origine des premiers collages monumentaux.

Après la guerre, ces artistes lancèrent plusieurs magazines politiques éphémères et organisèrent la première Foire internationale Dada à l'été 1920, considérée comme « le plus grand projet jamais conçu par les dadaïstes berlinois ». Cette exposition présentait les œuvres des principaux membres berlinois de Dada – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck et Heartfield – ainsi que les contributions d’Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld et d’autres. Plus de 200 pièces ont été exposées, accompagnées de slogans provocateurs, dont certains ont ensuite été reproduits sur les murs de l'exposition nazie Entartete Kunst de 1937. Malgré le coût élevé des billets, l'événement a subi des pertes financières, avec une seule vente documentée.

Le groupe Berlin Dada a publié divers périodiques, notamment Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football et Dada Almanach. En outre, ils fondèrent une organisation politique appelée Conseil Central de Dada pour la Révolution Mondiale.

Cologne

En 1920, Max Ernst, Johannes Baargeld et Jean Arp organisèrent une exposition Dada controversée à Cologne, mettant l'accent sur les thèmes du non-sens et de la critique anti-bourgeoise. Cet événement, connu sous le nom d'exposition du début du printemps de Cologne, a eu lieu dans un pub, où les participants étaient invités à passer devant les urinoirs pendant qu'une femme en robe de communion récitait de la poésie provocante. Bien que la police ait initialement fermé l'exposition en raison d'allégations d'obscénité, elle a ensuite été rouverte après l'abandon des accusations.

New York

La ville de New York, tout comme Zürich, a servi de sanctuaire aux écrivains et aux artistes fuyant la Première Guerre mondiale. Peu de temps après leur arrivée de France en 1915, Marcel Duchamp et Francis Picabia rencontrent l'artiste américain Man Ray. En 1916, ce trio s’était imposé comme le noyau des mouvements anti-art d’avant-garde aux États-Unis. Elles ont ensuite été rejointes par l'Américaine Beatrice Wood, qui avait auparavant étudié en France, et Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, qui avait échappé à la conscription en France, a également résidé à New York pendant un certain temps. Leurs activités se déroulaient principalement à la galerie d'Alfred Stieglitz, 291, et dans la résidence de Walter et Louise Arensberg.

Bien qu'il ne soit pas formellement structuré, le groupe new-yorkais a désigné ses efforts comme Dada, mais s'est abstenu de publier des manifestes officiels. Au lieu de cela, ils ont critiqué l'art et la culture conventionnels à travers diverses publications, notamment The Blind Man, Rongwrong et New York Dada, qui remettaient en question les principes fondamentaux de l'art muséal. Contrairement à son homologue européen, New York Dada se caractérise par l'ironie et l'humour plutôt que par la désillusion. Le livre de Marsden Hartley, Aventures dans les arts : chapitres informels sur les peintres, le vaudeville et les poètes, contenait un essai intitulé "L'importance d'être "Dada"".

Parallèlement, Duchamp a commencé à exposer des "readymades" - des objets ordinaires découverts ou acquis et ensuite désignés comme art - comme un casier à bouteilles, tout en participant activement à la Société des artistes indépendants. En 1917, il soumet la célèbre Fontaine, un urinoir portant le nom de R. Mutt, à l'exposition de la Society of Independent Artists ; cependant, la pièce a été rejetée. Initialement méprisée dans la sphère artistique, la Fontaine a depuis atteint un statut quasi canonique parmi certains, reconnue comme une œuvre phare de la sculpture moderniste. Les experts du monde de l'art, interrogés par Gordon's Gin, sponsor du Turner Prize 2004, l'ont identifié comme « l'œuvre d'art moderne la plus influente ».

Les études contemporaines indiquent que cette œuvre reste un sujet de controverse. Dans une lettre de 1917 à sa sœur, Duchamp révéla qu'une connaissance féminine avait joué un rôle central dans sa conceptualisation, déclarant : « Une de mes amies qui avait adopté le pseudonyme de Richard Mutt m'a envoyé un urinoir en porcelaine comme sculpture. » Cette œuvre s'aligne sur les sensibilités esthétiques scatologiques de la voisine de Duchamp, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven. En janvier 2006, l'artiste de performance Pierre Pinoncelli, dans le but de « rendre hommage à l'esprit de Dada », a intentionnellement endommagé une réplique de La Fontaine avec un marteau, après avoir déjà uriné dessus en 1993.

À l'époque dadaïste, les nombreux voyages de Picabia ont permis de relier les groupes à New York, Zürich et Paris. De plus, il a édité et publié le périodique Dada 391 à Barcelone, New York, Zurich et Paris pendant sept ans, de 1917 à 1924.

En 1921, la majorité des participants originaux du mouvement s'étaient installés à Paris, où Dada a connu sa dernière manifestation significative.

Paris

L'avant-garde française est restée informée des activités Dada à Zürich grâce à une correspondance constante avec Tristan Tzara (dont le pseudonyme, signifiant « triste dans son pays », a été choisi pour protester contre la persécution des Juifs dans sa Roumanie natale). Tzara a échangé des lettres, des poèmes et des périodiques avec d'éminents écrivains, critiques et artistes français, dont Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob et Clément Pansaers.

Paris avait sans doute la distinction d'être la capitale mondiale de la musique classique depuis l'émergence de l'impressionnisme musical à la fin du XIXe siècle. Erik Satie, un praticien notable de ce mouvement, a collaboré avec Picasso et Cocteau sur le ballet provocateur et controversé intitulé Parade. Créée avec les Ballets Russes en 1917, la production a généré un scandale, bien que distinct du tumulte provoqué par Le Sacre du printemps de Stravinsky près de cinq ans auparavant. Parade se caractérisait par sa nature auto-parodiante, une qualité qui, comme on pouvait s'y attendre, présentait des défis importants pour le public du ballet traditionnel.

Dada à Paris a connu une poussée significative en 1920, coïncidant avec la convergence de plusieurs de ses figures fondatrices dans la ville. Sous l'influence de Tzara, Paris Dada a rapidement commencé à publier des manifestes, à orchestrer des manifestations, à organiser des spectacles et à publier de nombreuses revues, y compris les deux dernières éditions de Dada, Le Cannibale et plusieurs éditions de Littérature qui mettaient en évidence le contenu Dada.

La première présentation des œuvres d'art Dada au public parisien a eu lieu au Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti a contribué à des œuvres affiliées à Dada, notamment Explicatif, qui comportait le terme Tabu. Parallèlement, la pièce dadaïste de Tzara, Le cœur à gaz, a été créée avec dérision par le grand public. Sa reprise plus professionnelle en 1923 provoque un bouleversement théâtral, provoqué par André Breton, qui préfigure le schisme interne qui conduit finalement à l'émergence du surréalisme. La dernière incursion de Tzara dans le drame dadaïste fut sa « tragédie ironique », Mouchoir de nuages, présentée en 1924.

Pays-Bas

Aux Pays-Bas, le mouvement Dada tournait principalement autour de Theo van Doesburg, largement reconnu pour avoir fondé le mouvement De Stijl et sa publication éponyme. Van Doesburg se concentrait principalement sur la poésie et il présenta des œuvres d'écrivains Dada notables tels que Hugo Ball, Hans Arp et Kurt Schwitters dans De Stijl. En 1923, Van Doesburg et Thijs Rinsema, cordonnier et artiste de Drachten, ont collaboré avec Schwitters pour organiser la Campagne Dada néerlandaise. Cet événement comprenait la promotion par Van Doesburg d'un dépliant Dada intitulé Qu'est-ce que Dada ?, des lectures de poésie de Schwitters, la démonstration par Vilmos Huszár d'une poupée dansante mécanique et Nelly van Doesburg (l'épouse de Theo) interprétant des compositions pour piano d'avant-garde.

Van Doesburg est également l'auteur de poésie Dada pour De Stijl sous le pseudonyme d'I.K. Bonset, un secret dévoilé seulement après sa mort en 1931. En collaboration avec I.K. Bonset, il publie également Mécano (1922-1923), un éphémère magazine Dada néerlandais. L'étude de K. Schippers sur le mouvement aux Pays-Bas identifie H. N. Werkman, un typographe de Groningen, comme une autre figure néerlandaise importante qui a maintenu des contacts avec van Doesburg et Schwitters tout en éditant son propre périodique, The Next Call (1923-1926). Schippers a également noté deux artistes d'origine allemande qui se sont finalement installés aux Pays-Bas : Otto van Rees, qui a participé aux premières expositions au Café Voltaire à Zürich, et Paul Citroën.

Géorgie

Bien que Dada lui-même soit resté largement inconnu en Géorgie jusqu'en 1920 au moins, un collectif de poètes se faisant appeler « Le Degré 41 » (ou « Le Degré Quarante et Un », signifiant « Le 41e degré ») a fonctionné selon les principes dadaïstes de 1917 à 1921. Ce nom faisait référence à la fois à Tbilissi, à la latitude de la Géorgie et à la température Celsius d'une forte fièvre (équivalente à 105,8 degrés Fahrenheit). Iliazd (Ilia Zdanevich) est devenu le membre le plus influent de ce groupe, avec ses créations typographiques radicales faisant écho visuellement à celles trouvées dans les publications dadaïstes.

Après son déménagement à Paris en 1921, Iliazd s'est engagé dans des collaborations avec les dadaïstes sur diverses publications et événements. Par exemple, en 1923, alors qu'il était interdit à Tristan Tzara de diriger des séminaires au Théâtre Michel, Iliazd a réservé la salle en son nom pour la représentation de "La Soirée Cœur Barbu" et a conçu son dépliant promotionnel.

Yougoslavie

En Yougoslavie, parallèlement au mouvement artistique naissant du zénitisme, une activité dadaïste importante s'est produite entre 1920 et 1922. Elle a été principalement orchestrée par Dragan Aleksić et a bénéficié des contributions de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić et Branko Ve Poljanski. Aleksić a inventé le terme « Yougo-Dada » et aurait correspondu avec des personnalités telles que Raoul Hausmann, Kurt Schwitters et Tristan Tzara.

Italie

Le mouvement Dada en Italie, basé à Mantoue, a rencontré une désapprobation considérable et n'a finalement pas réussi à obtenir une influence artistique significative. Malgré cela, le groupe a brièvement publié un magazine et organisé une exposition à Rome, qui présentait des peintures, des extraits de Tristan Tzara et des épigrammes originales, dont la déclaration « Le vrai Dada est contre Dada ». Julius Evola, membre de ce collectif, devint plus tard un éminent spécialiste de l'occultisme et un philosophe de droite.

Japon

Mavo constituait un groupe Dada important au Japon. Fondé en juillet 1923 par Tomoyoshi Murayama et Yanase Masamu, le groupe accueillera ensuite Tatsuo Okada. Parmi les autres artistes notables associés à Mavo figurent Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi et Katué Kitasono.

Le personnage extraterrestre Dada, présenté dans la Ultra Series de Tsuburaya Productions, s'est inspiré du mouvement dadaïsme. Ce personnage, conçu par Toru Narita, a fait ses débuts dans l'épisode 28 de la série tokusatsu de 1966, Ultraman. Le design de Dada est principalement monochrome, incorporant des lignes nettes et des rayures alternées noires et blanches, qui font allusion au mouvement dadaïste et plus particulièrement aux motifs d'échiquier et de Go. Le 19 mai 2016, pour commémorer le centenaire du dadaïsme, l'Ultra Monster Dada a été invité à un événement à Tokyo pour rencontrer l'ambassadeur suisse Urs Bucher.

Le butoh, une forme de danse japonaise créée en 1959, présente des liens directs avec la philosophie du mouvement Dada. Tatsumi Hijikata, co-fondateur du Butoh, a notamment été « influencé au début de sa carrière par le dadaïsme ».

Russie

Alors que le dadaïsme lui-même restait largement obscur en Russie, l'art d'avant-garde prospérait largement, propulsé par les objectifs révolutionnaires des bolcheviks. Les Nichevoki, un collectif littéraire qui épousait les principes dadaïstes, ont gagné en notoriété à la suite d'un incident au cours duquel un membre a proposé à Vladimir Maïakovski de nettoyer les chaussures de la "Pampouchka" (monument Pouchkine) sur "Tverbul" (boulevard Tverskoï) pour quiconque le souhaitait, en réponse à l'affirmation de Maïakovski selon laquelle il purifierait la littérature russe.

Poésie

Après la Grande Guerre, les dadaïstes ont eu recours au choc, au nihilisme, à la négativité, au paradoxe, au hasard, aux forces subconscientes, à l'anti-poésie et à l'antinomisme pour remettre en question les traditions établies. Le manifeste de Tzara de 1920 préconisait une méthode poétique consistant à couper des mots d'un journal et à en sélectionner au hasard des fragments, permettant ainsi à l'univers synchrone de participer activement à la création artistique. Un poème généré grâce à cette technique était considéré comme un « fruit » dérivé des mots coupés.

Au sein des arts littéraires, les dadaïstes se sont concentrés sur la poésie, notamment la « poésie sonore » lancée par Hugo Ball. Les poèmes dadaïstes remettaient en question les notions poétiques conventionnelles, englobant la structure, l'ordre et l'interaction entre le son et la signification linguistique. Les dadaïstes affirmaient que le système dominant d'articulation de l'information diminuait la dignité inhérente du langage. Leurs efforts pour démanteler le langage et les conventions poétiques représentaient une tentative de restaurer le langage dans son état le plus vierge et le plus intact, comme l'explique : « Avec ces poèmes sonores, nous voulions nous passer d'un langage que le journalisme avait rendu désolé et impossible. »

Les poèmes simultanés (ou poèmes simultanés) impliquaient plusieurs locuteurs récitant simultanément, résultant en un ensemble vocal chaotique et désorientant. Ces compositions sont interprétées comme des reflets de la modernité, englobant la publicité, la technologie et les conflits. Contrairement à des mouvements comme l’expressionnisme, le dadaïsme a adopté une vision positive de la modernité et de la vie urbaine. L'environnement urbain et futuriste tumultueux était perçu comme un terrain fertile pour de nouveaux concepts dans la vie et dans l'art.

Musique

L'impact de Dada s'est étendu au-delà des arts visuels et littéraires, imprégnant le son et la musique. Le mouvement a considérablement influencé la musique du XXe siècle, en particulier les compositeurs d'avant-garde du milieu du siècle à New York, notamment Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage et Morton Feldman. Kurt Schwitters est à l'origine de ce qu'il appelle des poèmes sonores, tandis que Francis Picabia et Georges Ribemont-Dessaignes ont créé la musique Dada, qui a été présentée au Festival Dada à Paris le 26 mai 1920. D'autres compositeurs, comme Erwin Schulhoff, Hans Heusser et Alberto Savinio, ont également produit de la musique Dada. De plus, les membres des Six ont collaboré avec des dadaïstes, interprétant leurs œuvres lors d'événements dada, et Erik Satie a exploré les concepts dadaïstes tout au long de sa carrière.

Héritage

Malgré sa vaste portée, le mouvement Dada s’est révélé intrinsèquement instable. En 1924 à Paris, Dada a commencé à fusionner avec le surréalisme, alors que les artistes ont exploré d'autres concepts et mouvements, tels que le surréalisme, le réalisme social et diverses formes de modernisme. Certains théoriciens soutiennent que Dada a en fait marqué la genèse de l'art postmoderne.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux dadaïstes européens s'étaient installés aux États-Unis. Tragiquement, des personnalités comme Otto Freundlich et Walter Serner ont péri dans les camps de concentration sous le régime d'Adolf Hitler, qui a agressivement réprimé ce qu'il considérait comme « l'art dégénéré », une catégorie qu'il associait à Dada. L'intensité du mouvement a diminué à mesure que l'après-guerre a favorisé l'optimisme, conduisant à l'émergence de nouvelles tendances artistiques et littéraires.

Dada a été explicitement cité comme une influence et un point de référence par divers mouvements anti-art, politiques et culturels, notamment l'Internationale situationniste et des collectifs de brouillage culturel tels que la Cacophony Society. En juillet 2012, après leur dissolution, le groupe pop anarchiste Chumbawamba a publié une déclaration établissant des parallèles entre leur propre héritage artistique et celui du mouvement artistique Dada.

Parallèlement aux performances provocatrices des dadaïstes zurichois au Cabaret Voltaire, Vladimir Lénine formulait ses stratégies révolutionnaires pour la Russie dans une résidence adjacente. Tom Stoppard a exploité cette synchronicité historique comme prémisse fondamentale de sa pièce de 1974, Travesties, mettant en vedette des personnages tels que Tzara, Lénine et James Joyce. L'auteur français Dominique Noguez a imaginé avec humour Lénine comme un membre du groupe Dada dans son œuvre de 1989, Lénine Dada.

Le bâtiment d'origine du Cabaret Voltaire s'est détérioré jusqu'à ce qu'un collectif s'identifiant comme néo-dadaïste, dirigé par Mark Divo, l'occupe de janvier à mars 2002. Ce groupe comprenait Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie. Lee et Dan Jones. Après leur déménagement, les locaux ont été transformés en un musée retraçant l'histoire de Dada, avec des œuvres de Lee et Jones conservées sur ses murs.

De nombreuses rétrospectives importantes ont exploré l'impact de Dada sur l'art et les contextes sociétaux. Une exposition Dada majeure a eu lieu à Paris en 1967. En 2006, le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition Dada en collaboration avec la National Gallery of Art de Washington, D.C. et le Centre Pompidou de Paris. En outre, le label LTM a publié une vaste collection d'enregistrements audio liés à Dada, comprenant des entretiens avec des artistes comme Tzara, Picabia, Schwitters, Arp et Huelsenbeck, ainsi que des compositions musicales de Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia et Nelly van Doesburg.

En découvrant le mouvement, le musicien Frank Zappa s'est identifié comme dadaïste, déclarant :

Au début, je Je ne savais même pas comment appeler ce dont ma vie était faite. Vous pouvez imaginer ma joie lorsque j'ai découvert que quelqu'un dans un pays lointain avait la même idée ET un joli nom court pour cela.

David Bowie a adopté la technique du cut-up de William S. Burroughs pour la composition lyrique. De même, Kurt Cobain a reconnu avoir employé cette méthodologie pour de nombreuses paroles de Nirvana, notamment pour In Bloom.

Techniques artistiques développées

Le dadaïsme a en outre servi à dissoudre les frontières conventionnelles entre les disciplines artistiques littéraires et visuelles, comme indiqué :

Dada est le fondement de l'art abstrait et de la poésie sonore, un point de départ pour l'art de la performance, un prélude au postmodernisme, une influence sur le pop art, une célébration de l'antiart qui sera ensuite adoptée pour des usages anarcho-politiques dans les années 1960 et le mouvement qui a jeté les bases du surréalisme.

Collage

Les dadaïstes ont imité les méthodologies établies pendant le mouvement cubiste en apposant des fragments de papier découpé ; cependant, ils ont élargi leur portée artistique pour incorporer divers éléments tels que des tickets de transport, des cartes et des emballages en plastique. Cette approche visait à représenter des facettes de la vie quotidienne plutôt que de simplement représenter des objets de nature morte. De plus, ils ont été les pionniers de la technique du « collage aléatoire », qui consistait à laisser tomber des morceaux de papier déchirés sur une plus grande surface, puis à les coller à leurs points d'atterrissage aléatoires.

La technique du cut-up

La technique du cut-up représente une application du principe du collage spécifiquement aux éléments textuels. Tristan Tzara a développé cette méthode dans le Manifeste Dada, déclarant :

Photomontage

Les dadaïstes, souvent appelés « monteurs » (mécaniciens), utilisaient des ciseaux et de la colle au lieu des pinceaux et des pigments traditionnels pour exprimer leurs perspectives sur la vie contemporaine, principalement à travers des images dérivées des médias. Le photomontage, variante de la technique du collage, impliquait l'incorporation de photographies réelles ou reproduites provenant de la presse. À Cologne, Max Ernst a notamment utilisé des images de la Première Guerre mondiale pour évoquer les thèmes de la dévastation en temps de guerre. Alors que les photomontages berlinois étaient construits avec une précision mécanique, les connexions, ou déconnexions, entre leurs composants disparates servaient souvent un objectif rhétorique plutôt que strictement représentatif.

Assemblage

Les assemblages constituaient des variations tridimensionnelles du collage, impliquant l'agencement d'objets du quotidien pour créer des œuvres qui pouvaient être interprétées comme significatives ou dénuées de sens dans le contexte de la guerre, incorporant souvent des objets et des déchets liés à la guerre. Ces objets étaient fixés ensemble par diverses méthodes, telles que le clouage, le vissage ou d'autres formes de fixation. De tels assemblages ont été conçus pour être vus sous tous les angles ou affichés sur un mur.

Readymades

Marcel Duchamp a initié la pratique consistant à désigner les objets manufacturés de sa collection personnelle comme des objets d'art, les qualifiant de « readymades ». Il complétait fréquemment ces pièces de signatures et de titres, les transformant ainsi en ce qu'il appelait des « ready-made aidés » ou des « ready-mades rectifiés ». Duchamp a expliqué son processus : « Une caractéristique significative était la phrase concise que j'inscrivais occasionnellement sur le « ready-made ». Cette phrase, plutôt que de fonctionner comme un titre descriptif, visait à orienter les pensées du spectateur vers des domaines verbaux plus conceptuels. De temps en temps, j'incorporais un élément graphique pour la présentation que, pour assouvir mon penchant pour les allitérations, j'appelais « ready-made aidé ».'" Un exemple notable des créations ready-made de Duchamp est l'urinoir, inversé, signé "R. Mutt", et intitulé Fountain, qui a été soumis à l'exposition de la Society of Independent Artists cette année-là mais est finalement resté non exposé.

De nombreux artistes américains émergents ont adopté les théories et les concepts avancés par Duchamp. Robert Rauschenberg, notamment, a été profondément influencé par le dadaïsme, incorporant fréquemment des objets trouvés dans ses collages pour remettre en question les distinctions entre la haute et la basse culture.

Artistes

Les femmes à Dada

Les contributions significatives des femmes artistes au sein du mouvement Dada ont souvent été marginalisées, souvent réduites à leurs associations personnelles avec des hommes dadaïstes, ce qui a conduit à une documentation moins complète de leur mérite artistique indépendant. Au-delà des artistes détaillés par la suite, d'autres personnalités notables incluent Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Beatrice Wood, Clara Tice et Ella Bergmann-Michel.

Emmy Hennings

Emmy Hennings, interprète et poète allemande, a cofondé le Cabaret Voltaire à Zurich avec son partenaire Hugo Ball. Son récit est exploré dans le roman de Jill Blocker What Was Beautiful and Good, qui la présente non seulement comme une muse ou une figure secondaire de ses contemporains masculins, mais comme une artiste distincte : perspicace, spirituelle et visionnaire.

Malgré une perception historique prolongée qui la caractérisait souvent comme une simple « groupie enchantée », son héritage a récemment acquis une visibilité renouvelée, notamment via des plateformes telles que YouTube.

Plusieurs fondations internationales, dont la Emmy Hennings Gesellschaft située à Flensburg, en Allemagne, promeuvent et sauvegardent activement son héritage artistique.

Hannah Höch

Hannah Höch, basée à Berlin, est reconnue comme la seule femme dadaïste active dans la ville au plus fort du mouvement. Parallèlement, elle entretient une relation avec Raoul Hausmann, également artiste Dada. Le travail de Höch faisait écho aux sentiments anti-guerre et anti-gouvernementaux (en particulier contre la République de Weimar) prédominants dans le dadaïsme, mais elle a insufflé de manière unique à ces thèmes une perspective féministe. Utilisant principalement le collage et le photomontage, elle employait fréquemment des compositions méticuleuses ou des titres élaborés pour critiquer le traitement misogyne qu'elle et d'autres femmes avaient subi.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp était une artiste, éducatrice et danseuse suisse, connue pour sa production diversifiée dans les domaines des beaux-arts et de l'artisanat. Bien que mariée au dadaïste Jean Arp, Taeuber-Arp a acquis une reconnaissance au sein de la communauté Dada pour sa danse performative distinctive. À ce titre, elle a collaboré avec le chorégraphe Rudolf von Laban et a reçu des critiques élogieuses pour sa danse de la part de Tristan Tzara.

Mina Loy

Mina Loy, née à Londres, était une figure marquante de la sphère littéraire du mouvement Dada new-yorkais. Ses activités comprenaient la composition de poésie, la création de magazines Dada et la comédie et l'écriture de pièces de théâtre. Elle a contribué à des œuvres littéraires à la revue Dada The Blind Man et à la publication de Marcel Duchamp Rongwrong.

• Intervention artistique
• Liste des dadaïstes
• Ça se passe
• Tête Dada
• La destruction était ma Béatrice, histoire par Jed Resula
• Références

Références

Sources

• Elger, Dietmar (2004). Edité par Uta Grosenick. Dadaïsme. Taschen. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irène (2002). Baronne Elsa : Genre, Dada et modernité au quotidien. Cambridge, Massachusetts : MIT Press.Jovanov, Jasna (1999). Démystification des apocryphes : le dadaïsme dans les territoires yougoslaves. Novi Sad : Apostrof.Motherwell, Robert (1951). Les peintres et poètes Dada ; une anthologie. New York : Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000.Lantz, Andy ; Hetrick, Jay ; Kriebel, Sabine ; Yarborough, Tina ; Archino, Sarah ; Donkin, Hazel ; Andrew, Nell (2016). "Dadaïsme". Encyclopédie Routledge du modernisme. Londres : Routledge. est ce que je:10.4324/9781135000356-remo26-1. ISBN 978-1-135-00035-6.Filmographie

  Filmographie

  • 1968 : Allemagne-DADA : Un alphabet du DADAisme allemand, un documentaire produit par Universal Education, 56 minutes.
  • 1971 : DADA 'Archives du XXe siècle', un documentaire, 267 minutes.
  • 2016 : Das Prinzip Dada, un documentaire de Marina Rumjanzewa (Sternstunde Kunst), 52 minutes (en allemand).
  • 2016 : Histoire du mouvement artistique Dada – "Dada en tournée", 27 minutes.

  Le Compagnon Dada fournit des bibliographies, une chronologie, des profils d'artistes, des informations sur les lieux et les techniques, ainsi que des données de réception.

  • Dada Companion, bibliographies, chronologie, profils d'artistes, lieux, techniques, accueil
  • Les archives Dada internationales de l'Université de l'Iowa proposent les premiers périodiques Dada et des numérisations numériques de publications.
  • Dadart présente des informations historiques, une bibliographie, des documents pertinents et des actualités.
  • LTM héberge une collection d'enregistrements audio Dada.
  • Le magazine New York Dada, mettant en vedette Marcel Duchamp et Man Ray, publié en avril 1921, est disponible à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.
  • Le Kunsthaus Zürich abrite l'une des collections Dada les plus complètes au monde.
  • Un article intitulé "Une brève histoire de Dada" du Smithsonian Magazine.
  • Un aperçu introductif de Dada de Khan Academy Art 1010.
  • Documentation de l'exposition Dada 2006 de la National Gallery of Art.
  • Hathi Trust donne accès en ligne aux publications en texte intégral sur le dadaïsme.
  • La collection du musée d'art de l'Université du Michigan intitulée "Dada et Neo-Dada".
  • Dada, une production théâtrale réalisée par James Williams.

  Manifestes

  • Le texte complet du Manifeste Dada de Hugo Ball de 1916.
  • Le texte complet du Manifeste Dada de Tristan Tzara de 1918.
  • Extraits sélectionnés du Manifeste Dada de Tristan Tzara de 1918 et de sa conférence sur Dada de 1922.
  • Une compilation de sept manifestes Dada rédigés par Tristan Tzara.
  • La collection numérique Dada.