L'art écologique, également connu sous le nom d'ecoart, représente un genre et une pratique artistique dédiés à la préservation, à l'assainissement et à la revitalisation des diverses formes de vie, des ressources naturelles et des systèmes écologiques de la Terre. Les praticiens de l'art écologique appliquent les principes écosystémiques aux espèces vivantes et à leurs habitats dans la lithosphère, l'atmosphère, la biosphère et l'hydrosphère, englobant les environnements sauvages, ruraux, suburbains et urbains. Ce genre se distingue de l'art environnemental par son engagement dans la restauration des systèmes écologiques fonctionnels, aux côtés d'interventions socialement engagées, militantes et communautaires. De plus, l’art écologique examine les dimensions politiques, culturelles, économiques, éthiques et esthétiques qui influencent les conditions écosystémiques. Ses praticiens comprennent des artistes, des scientifiques, des philosophes et des activistes, qui collaborent fréquemment à des projets axés sur les initiatives de restauration, d'assainissement et de sensibilisation du public.
Précédents historiques
Les antécédents historiques de l'art englobent l'art environnemental, le terrassement, le land art, l'art durable, la peinture de paysage et la photographie de paysage. Bien que les exemples historiques puissent s'étendre à l'ère néolithique, une compilation concise d'œuvres marquantes, telle que documentée dans la publication Ecovention : l'art actuel pour transformer les écologies, présente Grass Mound d'Herbert Bayer (1955) à l'Aspen Art Institute à Aspen, Colorado ; la proposition de Joseph Beuys de 1962 pour l'assainissement du fleuve Elbe à Hambourg, en Allemagne ; le manifeste de Hans Haacke de 1965 prônant un art indéterminé, dynamique, « naturel » basé sur le temps ; la performance de Nicolas Uriburu en 1968 « Green Power, coloration Grand Canal – Venise » ; et la performance d'Agnes Denes en 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic, réalisée dans le comté de Sullivan, New York.
L'année 1969 a marqué une période charnière pour le développement des pratiques artistiques écologiques. Les réalisations importantes de cette période incluent Grass Grows de Haacke à Ithaca, New York ; les initiatives d'Alan Sonfist soulignant l'importance des forêts indigènes en milieu urbain ; et ses efforts pour surveiller la qualité de l'air à New York. Parallèlement, Betty Beaumont a documenté la réhabilitation de la plus grave marée noire américaine au large de Santa Barbara, en Californie, tandis que Mierle Laderman Ukeles a rédigé le Manifeste pour l'art de la maintenance (Spaid). Également en 1969, la John Gibson Gallery de New York a présenté l'exposition « Ecologic Art », présentant des œuvres de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets et Richard Long.
Entre 1969 et 1970, Helen Mayer Harrison et Newton Harrison ont collaboré à une initiative mondiale de cartographie des espèces menacées. Par la suite, de 1972 à 1979, les Harrison ont développé sept projets distincts axés sur les lagons de Californie.
En 1971, l'artiste Bonnie Sherk a réalisé Déjeuner public avec les animaux dans la Maison du Lion du zoo de San Francisco. Par la suite, elle a créé The Farm, également connue sous le nom de Crossroads Community, à San Francisco en 1974. Cette initiative englobait la culture de cultures comestibles comme sculpture environnementale, l'élevage de bétail et fonctionnait à la fois comme un lieu d'art de la performance et un centre d'éducation communautaire.
L'essai de György Kepes de 1972, Art and Ecological Consciousness, présenté dans son livre Arts of the Environment, délimite l'art écologique comme un genre distinct de l'art environnemental. De même, dans l'exposition de 1992 et le livre qui l'accompagne, Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions, l'historienne de l'art Barbara Matilsky a distingué l'art écologique de l'art environnemental en mettant l'accent sur les fondements éthiques du premier. Un atelier et une exposition traitant spécifiquement des systèmes écologiques et de l'art ont été présentés en 1993 par Don Krug, Renee Miller et Barbara Westfall à la Society for Ecological Restoration à Irvine, en Californie. Le néologisme ecovention, un mot-valise entre « écologie » et « intervention », est apparu en 1999 à l'occasion d'une exposition du même titre organisée par Amy Lipton et Sue Spaid. Ce terme décrit des projets artistiques employant des stratégies innovantes pour modifier physiquement les écologies locales. Dans un rapport de recherche de l'UNESCO de 2006 intitulé "Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration", préparé pour le groupe de réflexion Art in Ecology sur les arts et la durabilité, l'artiste Beth Carruthers a utilisé le terme "Ecoart".
Le EcoArt Network, un collectif international d'artistes créé en 1998, a formulé en collaboration une définition contemporaine de l'art écologique. Cette pratique se caractérise par son engagement envers une éthique de justice sociale, évidente tant dans son contenu thématique que dans les matériaux ou les formes utilisés. L'art écologique vise à favoriser l'empathie et le respect, à initier le discours et à promouvoir le bien-être durable des sociétés humaines et des écosystèmes naturels. Ses manifestations incluent fréquemment des efforts artistiques socialement engagés, activistes, réparateurs ou interventionnistes axés sur la communauté.
Ces derniers temps, des artistes contemporains tels que Parvez M. Taj et Eve Mosher ont de plus en plus adopté l'art écologique comme leur principal mode d'expression artistique.
Théories
La publication de 2012, Toward Global (Environ)Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability, postule que le défi mondial de la non-durabilité représente une perturbation fondamentale du matériel de la civilisation, parallèlement à une crise concomitante au sein du logiciel de la cognition humaine. En outre, Art et changement climatique : bulles séparées ou membrane mutuelle ? délimite trois principaux obstacles à une transformation respectueuse de l'environnement - en particulier, les « mèmes » préjudiciables, « l'inertie radicale » et les « questions encadrées » - et étudie la fonction potentielle de l'éco-art dans l'identification et l'atténuation de ces obstacles. Le volume de 2004, Esthétique écologique : l'art dans la conception environnementale : théorie et pratique, propose un examen de diverses tendances et méthodologies au sein de l'architecture du paysage, de la science et des cadres théoriques qui ont influencé la recherche et la modification du paysage pendant plus de trois décennies. De plus, le Green Arts Web, organisé par Mo Dawley, bibliothécaire principal de l'Université Carnegie Mellon, constitue une collection complète de textes essentiels sur l'art environnemental contemporain, l'art écologique et les théories connexes s'étendant du 20e siècle à nos jours. Cette ressource englobe diverses sous-catégories, notamment les pratiques d'écologie profonde, l'écoféminisme, l'écopsychologie, l'éthique foncière et le biorégionalisme, le concept de lieu et la pensée systémique.
Principes
Les praticiens opérant dans ce domaine artistique adhèrent généralement à un ou plusieurs des principes suivants :
- Se concentrer sur le réseau complexe d'interrelations au sein des contextes environnementaux, englobant les dimensions physiques, biologiques, culturelles, politiques et historiques des systèmes écologiques.
- Créez des projets artistiques qui utilisent des matériaux naturels ou interagissent avec des phénomènes environnementaux, notamment le vent, l'eau ou le rayonnement solaire.
- Récupérer, réhabiliter et assainir les environnements écologiques compromis.
- Informer le grand public sur les processus écologiques et les défis environnementaux urgents auxquels la société est confrontée.
- Réviser les relations écologiques existantes en proposant de nouveaux paradigmes innovants pour la coexistence, la durabilité et la restauration de l'environnement.
Approches
L'art écologique englobe une multitude de méthodologies diverses, notamment :
- Œuvre d'art représentationnelle : cette approche transmet des informations et des conditions contextuelles à travers la création d'images et d'objets, dans le but de stimuler le discours critique.
- Projets de remédiation : ces initiatives se concentrent sur la récupération ou la restauration d'environnements qui ont été pollués ou perturbés. Les artistes engagés dans de tels projets collaborent fréquemment avec des scientifiques de l'environnement, des architectes paysagistes et des urbanistes.
- Art militant et protestataire : cette catégorie vise à impliquer, informer, galvaniser et susciter des changements de comportement et/ou de politique publique.
- Sculptures sociales : il s'agit d'activités artistiques socialement engagées et temporelles qui impliquent les communautés dans l'observation et l'évaluation de leurs paysages locaux, favorisant ainsi des rôles participatifs dans des pratiques et des modes de vie durables.
- Art écopoétique : cette forme vise à réenvisager le monde naturel, inspirant ainsi une coexistence harmonieuse avec d'autres espèces.
- Œuvres d'art de rencontre directe : ces œuvres exploitent des phénomènes naturels, notamment l'eau, les conditions météorologiques, la lumière du soleil et les éléments botaniques.
- Œuvres didactiques ou pédagogiques : ces œuvres diffusent des informations sur l'injustice environnementale et les problèmes écologiques, tels que la pollution de l'eau et des sols et les risques sanitaires associés, principalement par des moyens éducatifs.
- Esthétique vécue et relationnelle : cette approche englobe des modes d'existence durables, hors réseau et basés sur la permaculture.
Orientations
L'art écologique contemporain a été conceptualisé par des communautés interdisciplinaires et universitaires à travers le prisme des préoccupations centrées sur la vie, de l'engagement communautaire, du discours public et de la durabilité écologique. En 1996, l'éducateur et activiste Don Krug a identifié des concepts récurrents employés par les artistes écologiques, qui servent de cadres d'interprétation pour comprendre les perspectives et les pratiques écologiques.
Les quatre orientations suivantes ont été délimitées : la conception environnementale, la conception écologique, la restauration écologique et la restauration sociale.
- Certains artistes utilisent les éléments naturels comme ressources principales pour des activités esthétiques spécifiques. Les praticiens axés sur la conception environnementale visent à obtenir des résultats esthétiques formels distincts. Au cours des années 1980 et 1990, une convergence multidisciplinaire a émergé, avec des artistes, des architectes, des designers et des ingénieurs civils étudiant des méthodologies pour intégrer l'art, l'esthétique, l'écologie et les considérations culturelles.
- Les artistes engagés dans la conception écologique produisent des œuvres intrinsèquement liées à des expériences et des interactions directes au sein du site spécifique de leur création. Cette perspective écologique du design situe l'œuvre d'art dans des cadres plus larges, examinant les interconnexions complexes entre les humains, la flore, la faune, le lieu spécifique et l'écosystème planétaire.
- Certains artistes s'efforcent de sensibiliser le public aux défis et à la dégradation de l'environnement par le biais d'enquêtes scientifiques rigoureuses et d'une documentation pédagogique complète. Leurs objectifs incluent la restauration des écosystèmes vulnérables et l'éclairage du public sur la nature systémique des biorégions, en utilisant souvent des stratégies de communication, des pratiques rituelles et des interventions performatives. En outre, certains artistes écologiques impliquent directement les individus dans des activités ou des actions participatives, remettant en question les pratiques écologiquement préjudiciables en mettant au premier plan les impératifs écologiques sociaux, éthiques et moraux.
- La restauration sociale repose sur une éthique écologique qui place l'existence humaine dans une relation réciproque avec des communautés biotiques plus larges, catalysant ainsi des efforts artistiques socialement responsables. Les artistes socio-écologiques entreprennent une analyse critique des expériences quotidiennes. Ils étudient méticuleusement les dynamiques de pouvoir qui engendrent des discordes communautaires liées aux préoccupations écologiques.
Art écoféministe
- Art écoféministe
- Art environnemental
- Land-art
- Conception durable
- Conception écologique
- Arnold Berléant
- Zeng Fanren
- Nicola Perullo
Références
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- ecoartnetwork.org