Expressionism

L'expressionnisme est un mouvement artistique moderniste, qui se manifeste principalement dans la poésie et la peinture, et qui a émergé en Europe du Nord à l'aube du XXe siècle. De manière caractéristique, il dépeint le monde exclusivement à travers une lentille subjective, employant une distorsion radicale pour susciter des réponses émotionnelles spécifiques ou des idées conceptuelles. Les partisans de l'expressionnisme visaient à transmettre la signification profonde de l'expérience émotionnelle, en lui donnant la priorité sur la représentation de la réalité physique objective.

L'expressionnisme s'est développé comme un mouvement artistique d'avant-garde avant la Première Guerre mondiale. Il a maintenu son importance dans toute la République de Weimar, notamment à Berlin. Son influence a imprégné diverses disciplines artistiques, englobant l'architecture, la peinture, la littérature, le théâtre, la danse, le cinéma et la musique. Paris a servi de lien pour un collectif d'artistes expressionnistes, dont beaucoup étaient d'origine juive, collectivement connus sous le nom d'École de Paris. Après la Seconde Guerre mondiale, l'expressionnisme figuratif a exercé une influence mondiale sur les artistes et les tendances artistiques.

Le terme lui-même évoque souvent un sentiment d'angoisse. Historiquement, certains peintres antérieurs, dont Matthias Grünewald et El Greco, ont parfois été qualifiés d'expressionnistes, bien que cette appellation concerne principalement les créations du XXe siècle. La priorité donnée par le mouvement expressionniste aux points de vue individuels et subjectifs est souvent interprétée comme une réponse directe au positivisme et aux mouvements artistiques dominants comme le naturalisme et l'impressionnisme.

Étymologie et histoire

Bien que le terme « expressionniste » soit apparu dans son usage moderne dès 1850, sa genèse est parfois attribuée aux peintures exposées à Paris en 1901 par l'artiste moins connu Julien-Auguste Hervé, qui les a intitulées Expressionnismes. À l'inverse, une autre perspective avance que l'historien de l'art tchèque Antonin Matějček a inventé le terme en 1910, le définissant comme l'antithèse de l'impressionnisme : « Un expressionniste souhaite avant tout s'exprimer... (un expressionniste rejette) la perception immédiate et s'appuie sur des structures psychiques plus complexes... Les impressions et les images mentales qui traversent... l'âme des gens comme à travers un filtre qui les débarrasse de toute accumulation substantielle pour produire leur essence claire [... et] sont assimilées et condensé en formes plus générales, en types, qu'il transcrit à l'aide de simples formules et symboles abrégés. les pièces ultérieures du dramaturge suédois August Strindberg (1849-1912), parmi lesquelles la trilogie À Damas (1898-1901), Une pièce de rêve (1902), La Sonate fantôme (1907) ; Frank Wedekind (1864-1918), en particulier les pièces de théâtre "Lulu" Erdgeist (Earth Spirit) (1895) et Die Büchse der Pandora (La Boîte de Pandore) (1904) ; l'œuvre du poète américain Walt Whitman Leaves of Grass (1855-1891) ; le romancier russe Fiodor Dostoïevski (1821-1881) ; peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) ; Peintre néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890) ; peintre belge James Ensor (1860-1949) ; et le psychanalyste autrichien pionnier Sigmund Freud (1856-1939).

En 1905, un quatuor d'artistes allemands, dirigé par Ernst Ludwig Kirchner, fonda Die Brücke (Le Pont) à Dresde. Ce collectif est largement considéré comme l'entité fondamentale du mouvement expressionniste allemand, bien qu'il n'emploie pas explicitement le terme « expressionnisme » lui-même. Par la suite, en 1911, une cohorte de jeunes artistes aux orientations similaires constitua Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) à Munich. Leur désignation dérive du tableau de Vassily Kandinsky de 1903, Der Blaue Reiter. Les membres notables comprenaient Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee et August Macke. Néanmoins, le terme « expressionnisme » ne s'est solidement implanté qu'en 1913. Bien qu'il s'agisse d'un mouvement artistique principalement allemand, et plus important dans la peinture, la poésie et le théâtre entre 1910 et 1930, la majorité de ses précurseurs n'étaient pas allemands. De plus, l'expressionnisme englobait des écrivains de fiction en prose et des auteurs non germanophones ; et bien que le mouvement ait connu un déclin en Allemagne avec l'ascension d'Adolf Hitler dans les années 1930, des œuvres expressionnistes ultérieures ont continué à émerger.

Définir l'expressionnisme présente un défi important, en partie à cause de son chevauchement important avec d'autres mouvements modernistes importants, notamment le futurisme, le vorticisme, le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme. Richard Murphy note en outre la difficulté d'une définition globale, observant que des expressionnistes influents comme Kafka, Gottfried Benn et Döblin étaient en même temps des « anti-expressionnistes » francs.

Néanmoins, l'expressionnisme a émergé principalement en Allemagne au début du XXe siècle en réponse aux impacts déshumanisants de l'industrialisation et de l'expansion urbaine. Une caractéristique clé distinguant l’expressionnisme en tant que mouvement d’avant-garde et marquant sa divergence avec les traditions et les institutions culturelles établies était son engagement envers le réalisme et les conventions de représentation dominantes. Plus précisément, les expressionnistes ont explicitement répudié les principes du réalisme.

Le terme « expressionnisme » désigne un style artistique dans lequel le créateur s'efforce de représenter non pas la réalité objective, mais plutôt les émotions subjectives et les réactions internes évoquées par les objets et les événements. Alors que tous les artistes expriment intrinsèquement, de nombreuses œuvres d’art européennes à partir du XVe siècle soulignent clairement une émotion intense. Un tel art surgit fréquemment pendant des périodes de troubles et de conflits sociaux importants, illustrés par la Réforme protestante, la guerre des paysans allemands et la guerre de quatre-vingts ans entre l'Espagne et les Pays-Bas. À cette époque, une violence extrême, visant souvent des civils, était représentée dans les imprimés de propagande populaire. Même si ces estampes manquaient souvent de sophistication esthétique, elles possédaient une puissante capacité à susciter de profondes réactions émotionnelles chez les spectateurs.

Des critiques, dont l'historien de l'art Michel Ragon et le philosophe allemand Walter Benjamin, ont établi des parallèles entre l'expressionnisme et l'art baroque. Cependant, Alberto Arbasino distingue les deux en déclarant que "l'expressionnisme n'évite pas l'effet violemment désagréable, contrairement au baroque. L'expressionnisme lance de formidables 'va te faire foutre', le baroque non. Le baroque est bien élevé."

Artistes expressionnistes éminents

Les principaux artistes visuels associés à ce style au début du XXe siècle incluent :

• Argentine : Xul Solar
• Arménie : Martiros Saryan
• Australie : Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker et Joy Hester. Wolfgang Degenhardt, un artiste né à Brême et issu de « l'école » expressionniste allemande, s'est également fait remarquer en Australie. Après une carrière d'artiste commercial à Brême, il immigre en Australie en 1954 et se fait connaître dans la région de Hunter Valley.
• Autriche : Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler et Alfred Kubin
• Belgique : Marcel Caron, Anto Carte et Auguste Mambour. Parmi les expressionnistes flamands notables figurent Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Gustave Van de Woestijne et Tony Mafia.
• Brésil : Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo et Lasar Segall
• Danemark : Einer Johansen, Jens Søndergaard, Oluf Høst
• Estonie : Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
• Finlande : Tyko Sallinen, Alvar Cawén et Wäinö Aaltonen
• France : Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Alexandre Frenel, Georges Gimel, Gen Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin et Bernard Buffet
• Allemagne : Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Tappert et Wolfgang Wolff
• Grèce : George Bouzianis
• Hongrie : Tivadar Kosztka Csontváry
• Islande : Einar Hákonarson
• Irlande : Jack B. Yeats
• Indonésie : Affandi
• Israël : Isaac Frenkel Frenel
• Italie : Amedeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
• Japon : Kōshirō Onchi
• Lettonie : Jānis Tīdemanis
• Liban : Rafic Charaf
• Mexique : Mathias Goeritz (un Allemand émigré au Mexique), Rufino Tamayo
• Pays-Bas : Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers et Hendrik Werkman
• Norvège : Edvard Munch, Kai Fjell
• Pologne : Henryk Gotlib
• Portugal : Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Les artistes russes notables associés à l'expressionnisme incluent Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky et Marianne von Werefkin, cette dernière étant née en Russie mais principalement active en Allemagne et en Suisse.
• De Roumanie, Horia Bernea est reconnue.
• Nadežda Petrović représente la Serbie.
• Les expressionnistes sud-africains incluent Maggie Laubser et Irma Stern.
• En Espagne, les personnalités clés sont Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana et Julio Romero de Torres.
• Les artistes suédois associés à ce mouvement sont Leander Engström, Isaac Grünewald et Axel Törneman.
• La Suisse a contribué à Carl Eugen Keel, Cuno Amiet et Paul Klee.
• Les artistes ukrainiens incluent Alexis Gritchenko, né en Ukraine mais principalement actif en France, et Vadim Meller.
• D'éminents expressionnistes britanniques incluent Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin et John Walker.
• Les États-Unis ont vu la contribution de nombreux artistes, dont Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Steffen Thomas, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff et Karl Zerbe.
• De l'Uruguay, Rafael Barradas est connu.

Groupes de Peintres

En Allemagne et en Autriche

L'expressionnisme est apparu principalement en Allemagne et en Autriche, donnant naissance à d'importants groupes de peintres tels que Der Blaue Reiter et Die Brücke. Der Blaue Reiter, traduit par « Le Cavalier Bleu » et nommé d'après un tableau, était centré à Munich. Die Brücke, qui signifie « Le Pont », est originaire de Dresde, bien que certains de ses membres aient ensuite déménagé à Berlin. Die Brücke a maintenu son activité plus longtemps que Der Blaue Reiter, qui n'a existé en tant que collectif qu'un an en 1912. Les artistes expressionnistes se sont inspirés de diverses sources, notamment des œuvres d'Edvard Munch, de Vincent van Gogh et de l'art africain. Ils connaissaient également le mouvement fauve à Paris, qui a influencé l'inclination de l'expressionnisme vers des palettes de couleurs arbitraires et des compositions dissonantes. Contrairement à l'impressionnisme français, qui donnait la priorité à la représentation objective des apparences visuelles, les artistes expressionnistes visaient à transmettre des émotions et des interprétations subjectives. Ils pensaient que la reproduction d'une impression esthétique du sujet était secondaire par rapport à la représentation de réactions émotionnelles intenses à travers des couleurs puissantes et des compositions dynamiques. Kandinsky, l'un des principaux artistes du Der Blaue Reiter, a postulé que les spectateurs pouvaient discerner les humeurs et les sentiments dans les peintures grâce à l'utilisation de couleurs et de formes fondamentales, un concept qui a propulsé son parcours artistique vers une plus grande abstraction.

L'École de Paris

À Paris, un collectif d'artistes, désigné École de Paris par André Warnod, a également été reconnu pour ses contributions expressionnistes. Cette tendance artistique était particulièrement prononcée parmi les peintres juifs nés à l'étranger au sein de l'École de Paris, notamment des figures telles que Chaim Soutine, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel et Abraham Mintchine. Frenkel a caractérisé l'expressionnisme de ces artistes comme étant à la fois agité et émotif. Principalement basés dans le quartier Montparnasse à Paris, ces artistes représentaient fréquemment des sujets humains et la condition humaine au sens large, transmettant des émotions principalement à travers les expressions faciales. D'autres artistes de ce groupe ont donné la priorité à l'expression de leur humeur plutôt qu'à l'adhésion aux conventions structurelles formelles. Les œuvres des expressionnistes juifs étaient souvent décrites comme dramatiques et tragiques, reflétant potentiellement le contexte historique des souffrances juives résultant des persécutions et des pogroms.

Aux États-Unis

Les principes de l'expressionnisme allemand ont influencé de manière significative l'artiste américain Marsden Hartley, qui a rencontré Kandinsky en Allemagne en 1913. Katherine Sophie Dreier et Marcel Duchamp sont reconnus comme les premiers défenseurs de « l'art moderne » à New York, notamment à travers leur co-fondateur de la Société Anonyme en 1920. Leurs efforts fondateurs ont ensuite été avancés en 1929 par William Henry Fox, alors directeur du Brooklyn Museum, qui a également défendu la promotion de l'art moderne et moderne. spécifiquement expressionniste, l'art. Cependant, au début, l’art expressionniste allemand rencontra un scepticisme considérable aux États-Unis. Un changement crucial ne s'est produit qu'après l'exposition « Entartete Kunst » (Art dégénéré) de Munich en 1937, conduisant les musées américains à acquérir et à exposer de plus en plus d'œuvres expressionnistes. Cette stratégie d’acquisition visait principalement à présenter ces pièces comme des manifestations d’une culture résiliente opposée à un régime autoritaire et hostile à la liberté. À la fin de 1939, coïncidant avec le début de la Seconde Guerre mondiale, la ville de New York devint un refuge pour de nombreux artistes européens. Après la guerre, l’expressionnisme a continué d’avoir un impact sur de nombreux artistes américains émergents. Norris Embry (1921-1981), par exemple, a étudié auprès d'Oskar Kokoschka en 1947 et a ensuite consacré 43 ans à produire un ensemble important d'œuvres dans la tradition expressionniste, ce qui lui a valu le surnom de « premier expressionniste allemand américain ». En outre, d'autres artistes américains de la fin du XXe et du début du XXIe siècle ont cultivé des styles distinctifs qui s'alignent sur les principes expressionnistes.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'expressionnisme figuratif a exercé une influence sur les artistes et les mouvements artistiques du monde entier. Aux États-Unis, l'expressionnisme américain et l'expressionnisme figuratif américain, en particulier l'expressionnisme de Boston, constituaient une composante intégrante du modernisme américain au milieu du XXe siècle. Thomas B. Hess a observé que « la « Nouvelle peinture figurative », que certains attendaient comme une réaction contre l'expressionnisme abstrait, y était implicite au départ et constitue l'une de ses continuités les plus linéaires. »

• Les expressionnistes figuratifs éminents de Boston comprenaient Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine et David Aronson. Ces expressionnistes de Boston ont maintenu leur pratique artistique après la Seconde Guerre mondiale, malgré la marginalisation due à la montée de l'expressionnisme abstrait, principalement centré sur la ville de New York. Le mouvement se poursuit avec sa troisième génération.
• L'expressionnisme figuratif new-yorkais des années 1950 englobait un groupe d'artistes figuratifs basés à New York tels que Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers et Bob Thompson.
• L'abstraction lyrique et le tachisme, mouvements européens des années 40 et 50, ont été illustrés par des artistes tels que Georges Mathieu, Hans Hartung et Nicolas de Staël.
• Le mouvement figuratif de la Bay Area était caractérisé par les premiers expressionnistes figuratifs de la région de San Francisco, notamment Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn et David Park. Actif de 1950 à 1965, le mouvement accueillit ensuite des artistes tels que Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell et Roland Peterson.
• L'expressionnisme abstrait des années 1950 mettait en vedette des artistes américains comme Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock et Philip Guston, entre autres, qui se sont également engagés dans l'expressionnisme figuratif.
• Sōsaku-hanga (創作版画, « estampes créatives ») est apparu comme un mouvement expressionniste de gravure sur bois au début du XXe siècle au Japon. Ce mouvement a été notamment défini par les œuvres de Kanae Yamamoto, Kōshirō Onchi et de nombreux autres artistes.
• L'abstraction lyrique a commencé aux États-Unis et au Canada à la fin des années 1960 et s'est étendue jusqu'aux années 1970. Ce mouvement a été caractérisé par les contributions artistiques de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky et bien d'autres.
• Le néo-expressionnisme constitue un style de renouveau international né à la fin des années 1970 et dans les années 1980.

Peintures représentatives

Dans d'autres arts

Le mouvement expressionniste englobait divers domaines culturels, notamment la danse, la sculpture, le cinéma et le théâtre.

Danse

Parmi les principaux représentants de la danse expressionniste figuraient Mary Wigman, Rudolf von Laban et Pina Bausch.

Sculpture

Plusieurs sculpteurs ont adopté le style expressionniste, illustré par Ernst Barlach. De plus, certains artistes expressionnistes principalement reconnus comme peintres, comme Erich Heckel, se sont également engagés dans un travail sculptural.

Cinéma

Le cinéma allemand présentait un style expressionniste distinct, illustré par des œuvres phares telles que Le Cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene (1920), Le Golem : comment il est venu au monde de Paul Wegener (1920), Metropolis de Fritz Lang (1927) et Nosferatu de F. W. Murnau, un Symphonie d'horreur (1922) et Le dernier rire (1924). Au-delà de son application directe, le terme « expressionniste » désigne parfois des éléments stylistiques rappelant l'expressionnisme allemand, notamment la cinématographie du film noir ou l'esthétique distinctive que l'on retrouve dans plusieurs films d'Ingmar Bergman. Les techniques caractéristiques associées à ce mouvement comprennent des décors déformés, un éclairage en clair-obscur, un jeu d'acteur stylisé, des angles de caméra non conventionnels et une superposition. L'apparition proéminente de ces dispositifs stylistiques dans certains films hollywoodiens classiques, tels que *Sunrise: A Song of Two Humans* de F.W. Murnau (1927), souligne l'impact considérable de cette génération émergente de cinéastes allemands sur les pratiques cinématographiques américaines.

Plus largement, cependant, la désignation « expressionnisme » peut caractériser une esthétique cinématographique marquée par un artifice important, par exemple les mélodrames Technicolor réalisés par Douglas Sirk ou les sons et visuels distinctifs. design répandu dans la filmographie de David Lynch.

Littérature

Journaux

Berlin abritait deux revues expressionnistes de premier plan : Der Sturm, lancée par Herwarth Walden en 1910, et Die Aktion, dont la publication a commencé en 1911 sous la direction de Franz Pfemfert. Der Sturm présentait de la poésie et de la prose d'un large éventail de contributeurs, dont Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart et René Schickele. De plus, l'exposition présentait des écrits, des dessins et des gravures d'artistes tels que Kokoschka, Kandinsky et des membres du Der blaue Reiter.

Drame

La pièce de 1909 d'Oskar Kokoschka, Le meurtrier, l'espoir des femmes, est souvent identifiée comme le drame expressionniste inaugural. Le récit dépeint un homme et une femme anonymes engagés dans une lutte pour la domination. L'homme marque la femme, qui ensuite le poignarde et l'emprisonne. Il se libère alors, la faisant s'effondrer morte à son contact. La pièce se termine avec le massacre de ceux qui l'entourent, décrits dans le texte comme « comme des moustiques ». La profonde simplification des personnages en archétypes mythiques, l'incorporation d'effets choraux, le dialogue déclamatoire et une tonalité émotionnelle intensifiée sont collectivement devenus les caractéristiques des œuvres théâtrales expressionnistes ultérieures. Le compositeur allemand Paul Hindemith a ensuite adapté cette pièce en opéra, créé en 1921.

L'expressionnisme a exercé une profonde influence sur le théâtre allemand du début du XXe siècle, Georg Kaiser et Ernst Toller devenant ses dramaturges les plus renommés. D'autres dramaturges expressionnistes de premier plan comprenaient Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn et Arnolt Bronnen. Parmi les précurseurs importants du mouvement figurent le dramaturge suédois August Strindberg et l'acteur et dramaturge allemand Frank Wedekind. Dans les années 1920, l'expressionnisme a connu une brève période d'impact sur le théâtre américain, influençant notamment les premières pièces modernistes d'Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones et The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) et Elmer Rice (The Adding Machine).

Les drames expressionnistes représentent fréquemment l'éveil spirituel et les tribulations endurées par leurs protagonistes. Certaines œuvres emploient une structure dramatique épisodique, appelée Stationendramen (pièces de station), qui s'inspirent de la représentation de la souffrance et de la mort de Jésus dans le chemin de croix. Strindberg a notamment été le pionnier de cette approche structurelle dans sa trilogie autobiographique, À Damas. En outre, ces pièces dramatisent généralement le conflit contre les valeurs bourgeoises et l’autorité bien établie, souvent personnifiée par la figure paternelle. Par exemple, dans Le Mendiant de Sorge (Der Bettler), le père mentalement instable du jeune protagoniste est obsédé par l'idée d'extraire des richesses de Mars et est finalement empoisonné par son fils. De même, dans Parricide (Vatermord) de Bronnen, le fils poignarde mortellement son père tyrannique, affrontant ensuite les avances sexuelles frénétiques de sa mère.

Dans le drame expressionniste, le dialogue peut aller de expansif et rhapsodique à tronqué et télégraphique. Le réalisateur Leopold Jessner s'est fait connaître pour ses productions expressionnistes, mettant souvent en scène des escaliers austères et fortement inclinés, une idée adaptée du réalisateur et designer symboliste Edward Gordon Craig. La mise en scène revêtait une importance particulière dans le drame expressionniste, les réalisateurs abandonnant les illusions réalistes pour positionner les acteurs dans des mouvements se rapprochant de la bidimensionnalité. De plus, les metteurs en scène ont largement utilisé les effets d'éclairage pour générer des contrastes nets, souligner intensément l'émotion et communiquer le message central de la pièce ou d'une scène.

Les dramaturges expressionnistes allemands notables incluent :

• Georg Kaiser (1878)
• Ernst Toller (1893-1939)
• Hans Henny Jahnn (1894-1959)
• Reinhard Sorge (1892-1916)
• Bertolt Brecht (1898-1956)

Les dramaturges démontrant une influence expressionniste incluent :

• Seán O'Casey (1880-1964)
• Eugène O'Neill (1885-1953)
• Elmer Rice (1892-1967)
• Tennessee Williams (1911-1983)
• Arthur Miller (1915-2005)
• Samuel Beckett (1906-1989)

Poésie

Les poètes associés à l'expressionnisme allemand incluent :

• Jakob van Hoddis
• Georg Trakl
• Walter Rheiner
• Gottfried Benn
• Georg Heym
• Autre Lasker-Schüler
• Ernst Stadler
• Août Stramm
• Rainer Maria Rilke (1875-1926) : Les carnets de Malte Laurids Brigge (1910)
• Géo Milev

D'autres poètes influencés par l'expressionnisme incluent :

• T. S. Eliot
• Rudolf Broby-Johansen
• Tom Kristensen
• Par Lagerkvist
• Edith Södergran

Prose

En prose, l'expressionnisme a influencé les premières nouvelles et romans d'Alfred Döblin, et Franz Kafka est parfois classé comme expressionniste. Les autres écrivains et œuvres identifiés comme expressionnistes incluent :

• Franz Kafka (1883-1924) : "La Métamorphose" (1915), Le Procès (1925), Le Château (1926)
• Alfred Döblin (1878-1957) : Alexanderplatz de Berlin (1929)
• Wyndham Lewis (1882-1957)
• Djuna Barnes (1892-1982) : Nightwood (1936)
• Malcolm Lowry (1909-1957) : Sous le volcan (1947)
• Ernest Hemingway
• James Joyce (1882-1941) : section "La ville nocturne" de Ulysse (1922)
• Patrick White (1912-1990)
• D. H. Lawrence
• Sheila Watson : Double crochet
• Elias Canetti : Auto-da-Fé
• Thomas Pynchon
• William Faulkner
• James Hanley (1897-1985)
• Raul Brandão (1867-1930) : Húmus (1917)
• Leonid Andreyev (1871-1919) : Journal du diable (1919)

Musique

La désignation « expressionnisme » a probablement été appliquée pour la première fois à la musique en 1918, notamment en référence à Schoenberg, en raison de son départ des « formes traditionnelles de beauté » pour exprimer des émotions intenses, reflétant l'approche du peintre Kandinsky. Les figures expressionnistes clés incluent Arnold Schoenberg, Anton Webern et Alban Berg, tous membres de la deuxième école viennoise ; Schoenberg était également un peintre expressionniste. D'autres compositeurs liés à l'expressionnisme incluent Krenek (connu pour sa Deuxième Symphonie), Paul Hindemith (La Jeune Fille), Igor Stravinsky (Chansons japonaises) et Alexandre Scriabine (en particulier ses dernières sonates pour piano) (Adorno 2009, 275). Béla Bartók a également démontré des tendances expressionnistes significatives dans ses œuvres du début du XXe siècle, telles que Le Château de Barbe Bleue (1911), Le Prince de bois (1917) et Le Mandarin miraculeux (1919). Parmi les précurseurs notables de l'expressionnisme figurent Richard Wagner (1813-1883), Gustav Mahler (1860-1911) et Richard Strauss (1864-1949).

Theodor Adorno caractérise l'expressionnisme comme étant profondément engagé dans l'inconscient, affirmant que « la représentation de la peur est au centre » de la musique expressionniste, où la dissonance prévaut, bannissant ainsi « l'élément harmonieux et affirmatif de l'art ». (Adorno 2009 : 275-76). Parmi les compositions expressionnistes exemplaires figurent Erwartung et Die Glückliche Hand de Schoenberg, ainsi que l'opéra Wozzeck d'Alban Berg (dérivé de la pièce de Georg Büchner Woyzeck). Faisant un parallèle avec la peinture, la technique artistique expressionniste consiste à déformer la réalité, principalement à travers les couleurs et les formes, pour évoquer un effet global cauchemardesque. De même, la musique expressionniste utilise des dissonances considérablement accrues pour générer une atmosphère sonore cauchemardesque.

Architecture

Dans le domaine de l'architecture, deux structures sont spécifiquement reconnues comme expressionnistes : le pavillon de verre de Bruno Taut, présenté à l'exposition du Werkbund de Cologne en 1914, et la tour Einstein d'Erich Mendelsohn à Potsdam, en Allemagne, achevée en 1921. L'intérieur du théâtre Grosse Schauspielhaus de Hans Poelzig à Berlin, conçu pour le réalisateur Max Reinhardt, est également parfois cité en exemple. Cependant, l'influent critique d'architecture et historien Sigfried Giedion, dans son ouvrage de 1941 Espace, temps et architecture, a rejeté l'architecture expressionniste comme une simple phase de l'évolution du fonctionnalisme. Au Mexique, en 1953, l'émigré allemand Mathias Goeritz publia le manifeste Arquitectura Emocional (« Architecture émotionnelle »), affirmant que « la fonction principale de l'architecture est l'émotion ». Ce concept a ensuite été adopté par l'architecte mexicain moderne Luis Barragán, influençant considérablement sa pratique. Les deux architectes ont collaboré au projet Torres de Satélite (1957-1958), guidé par les principes de Goeritz de l'Arquitectura Emocional. Ce n'est que dans les années 1970 que l'expressionnisme en architecture a commencé à recevoir une réévaluation plus favorable.

Post-expressionnisme

• Post-expressionnisme
• Nouvelle objectivité
• Histoire de la peinture
• Peinture occidentale

Références

Matějček, Antonín, cité dans Gordon, Donald E. (1987). Expressionnisme : art et idée, p. 175. New Haven : Presses universitaires de Yale. ISBN9780300033106.

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• Schimmel, Paul et Stein, Judith E. (1988). Les années 50 figuratives : l'expressionnisme figuratif new-yorkais, l'autre tradition. Newport Beach, Californie : Newport Harbor Art Museum ; New York : Rizzoli. ISBN 978-0-8478-0942-4, ISBN 978-0-91749312-6.
• Herskovic, Marika. (2009). Expressionnisme abstrait et figuratif américain : le style est d'actualité L'art est intemporel. Presse scolaire de New York. ISBN 978-0-9677994-2-1.
• Lakatos, Gabriela Luciana. (2011). L'expressionnisme aujourd'hui. Université d'art et de design Cluj Napoca.

Hottentots en queue – une histoire mouvementée du groupe par Christian Saehrendt.

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• Expressionnisme allemand.