Fauvisme ( FOH-viz-əm) est un mouvement artistique et un style de peinture né en France au début du XXe siècle. Il caractérise le travail des les Fauves (Prononciation française : [lefov], les bêtes sauvages), un collectif d'artistes modernes dont les créations donnaient la priorité aux qualités picturales expressives et aux colorations vibrantes, s'écartant du figuratif ou du réaliste. principes de l'impressionnisme. Bien que les éléments stylistiques du fauvisme soient apparus vers 1904 et ont persisté au-delà de 1910, le mouvement organisé lui-même fut bref, s'étendant de 1905 à 1908, et comporta trois expositions. André Derain et Henri Matisse ont été reconnus comme les principales figures du mouvement.
Artistes clés et caractéristiques stylistiques
Outre Matisse et Derain, le groupe comprenait des artistes tels que Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Bela Czobel, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Adolphe Wansart, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen, Émilie Charmy et Georges Braque (qui collabora plus tard avec Picasso au développement de Cubisme).
Les peintures fauvistes se distinguaient par leur travail au pinceau apparemment débridé et leurs couleurs intenses, souvent discordantes, associées à un degré important de simplification et d'abstraction dans leur sujet. Stylistiquement, le fauvisme représente une évolution avancée du postimpressionnisme de Van Gogh, intégrée aux techniques pointillistes de Seurat et d'autres artistes néo-impressionnistes, notamment Paul Signac. D'autres influences significatives comprenaient Paul Cézanne et Paul Gauguin ; l'utilisation par ce dernier de champs de couleurs saturés, particulièrement évidente dans ses œuvres tahitiennes, a profondément marqué la production artistique de Derain à Collioure en 1905. En 1888, Gauguin a conseillé à Paul Sérusier : "Comment voyez-vous ces arbres ? Ils sont jaunes. Alors, mettez du jaune ; cette ombre, plutôt bleue, peignez-la avec de l'outremer pur ; ces feuilles rouges ? Mettez du vermillon." Le fauvisme partage des parallèles avec l'expressionnisme, notamment dans son déploiement de couleurs pures et de coups de pinceau décomplexés. Notamment, plusieurs artistes fauvistes ont été des pionniers parmi l'avant-garde dans la collecte et l'analyse de l'art africain et océanien, ainsi que d'autres formes d'art non occidentales et populaires, une activité qui a contribué à l'émergence ultérieure du cubisme parmi certains membres.
Origines historiques
Gustave Moreau, professeur controversé à l'École des Beaux-Arts de Paris et peintre symboliste, a servi de mentor inspirant pour le mouvement. Il a enseigné Matisse, Marquet, Manguin, Rouault et Camoin tout au long des années 1890, et les critiques l'ont d'abord considéré comme l'ancêtre philosophique du groupe jusqu'à ce que Matisse assume ce rôle en 1904. Les perspectives progressistes, l'esprit novateur et l'approbation du pouvoir expressif de la couleur pure ont profondément inspiré ses étudiants. Matisse a fait la remarque célèbre à propos de Moreau : « Il ne nous a pas mis sur les bonnes routes, mais hors des routes. Il a troublé notre complaisance. » La mort de Moreau en 1898 a supprimé cette source fondamentale d'orientation artistique, incitant les artistes à rechercher des catalyseurs alternatifs pour l'évolution de leurs styles.
En 1896, un étudiant en art alors méconnu, Matisse, rendit visite au peintre John Russell à Belle Île, une île située au large des côtes bretonnes. Russell, un peintre impressionniste, a exposé Matisse directement au style pour la première fois. Matisse fut d'abord tellement bouleversé par cette esthétique qu'il partit au bout de dix jours en déclarant : « Je n'en pouvais plus ». Cependant, il revint l'année suivante pour étudier auprès de Russell, abandonnant par la suite sa palette sobre et terreuse au profit de teintes impressionnistes vibrantes. Il a affirmé plus tard : « Russell était mon professeur et Russell m'a expliqué la théorie des couleurs. » Notamment, Russell avait entretenu une amitié étroite avec Vincent van Gogh et avait offert à Matisse un dessin de Van Gogh.
En 1901, Maurice de Vlaminck découvre pour la première fois l'œuvre de Van Gogh lors d'une exposition, proclamant par la suite une plus grande affinité pour Van Gogh que pour son propre père. Cette expérience l'a incité à commencer à appliquer la peinture directement du tube sur la toile. Parallèlement à leur engagement dans l'art contemporain d'avant-garde, les artistes ont développé une appréciation pour l'art français de la pré-Renaissance, qui a été mise en évidence dans l'exposition de 1904, Primitifs français. La sculpture africaine a constitué une autre influence esthétique significative, Vlaminck, Derain et Matisse étant parmi ses premiers collectionneurs.
De nombreuses caractéristiques déterminantes du fauvisme se sont d'abord regroupées dans la peinture de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Luxe, Calme et Plaisir"), exécutée au cours de l'été 1904 à Saint-Tropez, où il était accompagné de Paul Signac et Henri-Edmond Cross.
Alors que Cézanne et Degas s'inspiraient de l'expérience visuelle du voyage ferroviaire, les Fauves étaient influencés par la nouvelle perception motorisée dérivée de la conduite automobile. Par exemple, Matisse a créé des paysages en 1917 et 1925, adoptant le point de vue d'un conducteur. Derain acquérait fréquemment de nouveaux véhicules Bugatti et Vlaminck, qui possédait une voiture de sport, a fourni un compte rendu détaillé des sensations visuelles de conduite à 110 kilomètres par heure dans son roman autobiographique de 1929, Dangerous Corner.
Salon d'Automne 1905
Après une exposition de toiles aux couleurs vives d'Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne et Jean Puy au Salon d'Automne de 1905, le critique Louis Vauxcelles a qualifié péjorativement les artistes de « fauves" (sauvage bêtes). Cette appellation est ensuite devenue le nom de leur mouvement artistique, le Fauvisme. Le Salon d'Automne de 1905 marque la première exposition collective du groupe. L'appellation provient du commentaire de Vauxcelles sur leur exposition, en particulier de sa phrase "Donatello chez les fauves" ("Donatello parmi les bêtes sauvages"), qui juxtaposait leur "orgie de tons purs" avec une sculpture d'Albert Marque d'inspiration Renaissance exposée dans le même espace.
Bien qu'Henri Rousseau ne soit pas un Fauve, sa vaste représentation de la jungle, Le lion affamé se jette sur l'antilope, exposée à proximité de l'art de Matisse, aurait pu contribuer à l'adoption du terme péjoratif. La critique de Vauxcelles parut dans le quotidien Gil Blas du 17 octobre 1905 et entra par la suite dans le langage courant. Si les œuvres exposées ont suscité de vives condamnations – le critique Camille Mauclair (1872-1945) ayant déclaré : « Un pot de peinture a été jeté à la face du public » – elles ont également suscité une certaine reconnaissance positive. La Femme au chapeau de Matisse est devenue une cible particulière de critiques ; cependant, son acquisition par Gertrude et Léo Stein remonta considérablement le moral de Matisse, qui avait été affecté par la réception négative de son art. Plus tôt au printemps 1905, le paysage néo-impressionniste de Matisse, Luxe, Calme et Volupté, avait été présenté au Salon des Indépendants.
Salon des Indépendants 1906
Suite au Salon d'Automne de 1905, qui a initié le fauvisme, le Salon des Indépendants de 1906 a représenté la première occasion pour tous les artistes fauvistes d'exposer collectivement. L'œuvre centrale de l'exposition était le tableau monumental de Matisse, Le Bonheur de vivre. Les critiques ont exprimé leur consternation face à sa planéité perçue, ses colorations vibrantes, ses éléments stylistiques éclectiques et ses techniques variées. Sa composition triangulaire ressemble beaucoup aux Baigneuses de Paul Cézanne, une série qui influencera plus tard les Les Demoiselles d'Avignon de Picasso.
Matisse, Signac et Metzinger figuraient parmi les membres élus du comité suspendu.
Salon d'Automne 1906
La troisième exposition collective des Fauves a lieu au Salon d'Automne de 1906, du 6 octobre au 15 novembre. Metzinger présente son œuvre fauviste/divisionniste, Portrait de M. Robert Delaunay (n° 1191 au catalogue), tandis que Robert Delaunay expose son tableau, L'homme à la tulipe (Portrait de M. Jean Metzinger) (n° 420 au catalogue). Les contributions de Matisse comprenaient Liseuse, deux natures mortes (Tapis rouge et à la statuette), une pièce florale et un paysage (catalogue nos. 1171-1175). Robert Antoine Pinchon a présenté sa peinture de style fauviste, Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (n° 1367 au catalogue), actuellement conservée au Musée de Louviers, caractérisée par des jaunes d'or, des bleus vibrants, des empâtements substantiels et de larges coups de pinceau.
Paul Cézanne, décédé le 22 octobre lors de l'exposition, présentait dix œuvres. Il s'agit notamment de Maison dans les arbres (n° 323 au catalogue), Portrait de Femme (n° 235 au catalogue) et Le Chemin tournant (catalogue n° 326). Van Dongen a présenté trois pièces : Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) et Parisienne (494). André Derain a contribué à huit œuvres, dont Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) et cinq tableaux créés à l'Estaque. Parmi les autres contributeurs figuraient Camoin avec cinq œuvres, Dufy avec sept, Friesz avec quatre, Manguin avec six, Marquet avec huit, Puy avec dix, Valtat avec dix et Vlaminck avec sept.
Galerie
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Notes et références
Gerdts, William H. (1997). La couleur du modernisme : les fauves américains. New York : Galeries Hollis Taggart. Archivé de l'original le 27/05/2017. Récupéré le 11/10/2017.
- Gerdts, William H. (1997). La couleur du modernisme : les fauves américains. New York : Galeries Hollis Taggart. Archivé de l'original le 27/05/2017. Récupéré le 11/10/2017.
- Whitfield, Sarah (1991). Fauvisme. Londres : Tamise et Hudson. ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+, AICA Japon, 27 octobre 2024.
- Peinture fauve de la collection permanente de la National Gallery of Art
- Rewald, Sabine. Fauvisme. Dans Chronologie de l'histoire de l'art. New York : Le Metropolitan Museum of Art (2004)
- Gelett Burgess, "Les hommes sauvages de Paris : Matisse, Picasso et Les Fauves", Architectural Record, 1910