Dans les contextes artistiques, le maximalisme représente une esthétique définie par son adhésion à l'excès et à l'abondance, émergeant comme un contrepoint direct au minimalisme. Cette position philosophique est résumée par le dicton « plus c'est plus », qui s'oppose au principe minimaliste du « moins c'est plus ».
Littérature
La désignation maximalisme est fréquemment liée aux romans postmodernes, illustrés par les œuvres d'auteurs comme David Foster Wallace et Thomas Pynchon, dans lesquels de longues digressions, des références intertextuelles et des détails méticuleux constituent une partie importante du récit. D'une manière générale, cela peut désigner tout phénomène perçu comme excessif, ouvertement complexe ou ostentatoire, caractérisé par des caractéristiques superflues, une abondance à la fois en quantité et en qualité, ou une tendance à l'accumulation excessive.
Le romancier John Barth élucide le maximalisme littéraire en faisant référence à la dichotomie de l'Église catholique romaine médiévale concernant « deux chemins distincts vers la grâce » :
la via negativa, associée à la cellule monastique et à la solitude de l'ermite, et la via affirmativa, qui implique un engagement profond dans les affaires humaines et l'existence dans le monde, indépendamment de l'appartenance à celui-ci. Les critiques ont adopté à juste titre ces termes pour distinguer, par exemple, M. Beckett de son ancien mentor James Joyce, qui était lui-même un maximaliste, à l'exception de ses premiers efforts littéraires.
Le spécialiste de la littérature Takayoshi Ishiwari développe la définition de Barth en incorporant une perspective postmoderne au concept d'authenticité, déclarant :
Cette catégorie englobe des auteurs tels que Thomas Pynchon et Barth lui-même, dont les œuvres volumineuses contrastent fortement avec les romans et recueils de nouvelles relativement concis de Barthelme. Ces écrivains maximalistes méritent cette désignation parce que, opérant dans une époque d’ambiguïté épistémologique et reconnaissant ainsi l’impossibilité de discerner définitivement l’authenticité de l’inauthenticité, ils s’efforcent d’intégrer toutes les facettes de leur époque contemporaine dans leur fiction. Ils embrassent ces éléments authentiques et inauthentiques tels qu’ils existent, avec leurs incertitudes inhérentes et leur manque d’authenticité définitive. Leur production littéraire vise à résumer l’intégralité de leur époque, incarnant efficacement l’époque elle-même, ce qui donne souvent à leurs romans une portée encyclopédique. Comme le soutient Tom LeClair dans The Art of Excess, les créateurs de ces « chefs-d'œuvre » vont même jusqu'à « collecter, représenter et remodeler les excès de l'époque en récits qui transcendent les normes littéraires de l'époque, affirmant ainsi leur maîtrise du temps, des techniques de fiction et du public ».
Romans maximalistes
Stefano Ercolino identifie les sept titres suivants comme romans maximalistes dans sa publication :
- L'arc-en-ciel de la gravité (Thomas Pynchon, 1973)
- Infinite Jest (David Foster Wallace, 1996)
- Monde souterrain (Don DeLillo, 1997)
- Dents blanches (Zadie Smith, 2000)
- Les services correctionnels (Jonathan Franzen, 2001)
- 2666 (Roberto Bolaño, 2004)
- 2005 dopo Cristo (Babette Factory, 2005)
Fondamentaux pour sa conceptualisation du maximalisme littéraire, Ercolino énumère dix caractéristiques présentes à des degrés divers dans les sept romans, l'amenant ainsi à proposer le maximalisme comme sous-genre distinct. Ces caractéristiques incluent :
- Longueur
- Mode encyclopédique
- Choration dissonante
- Exubérance diégétique
- Exhaustivité
- Omniscience narrative
- Imagination paranoïaque
- Intersémioticité
- Engagement éthique
- Réalisme hybride
Musique
Dans le domaine de la musique, Richard Taruskin emploie le terme « maximalisme » pour caractériser le mouvement moderniste qui s'est déroulé de 1890 à 1914, en particulier dans les territoires germanophones, le définissant comme « une intensification radicale des moyens vers des fins acceptées ou traditionnelles ». Cependant, cette perspective a été critiquée, ses opposants arguant que Taruskin utilise le terme simplement comme un « signifiant vide » qui englobe « une gamme de caractéristiques musicales – grande orchestration, complexité motivique et harmonique, etc. – qu'il considère comme typiques du modernisme ». Quoi qu'il en soit, Taruskin n'est pas à l'origine de cet usage spécifique du terme, qui avait été appliqué au milieu des années 1960 aux compositeurs russes de la même époque, Sergueï Prokofiev étant identifié comme « le dernier » d'entre eux. La musique maximaliste contemporaine est conceptualisée par le compositeur David A. Jaffe comme celle qui « embrasse l'hétérogénéité et permet des systèmes complexes de juxtapositions et de collisions, dans lesquels toutes les influences extérieures sont considérées comme une matière première potentielle ». Des exemples notables incluent les compositions d'Edgard Varèse, Charles Ives, Frank Zappa et Captain Beefheart. Dans une interprétation distincte, Milton Babbitt a été qualifié de « maximaliste déclaré », dont l'objectif était « de faire de la musique autant qu'elle peut l'être plutôt que d'en faire aussi peu qu'on peut s'en sortir ». À l'inverse, Richard Toop postule que le maximalisme musical « doit être compris au moins en partie comme « antiminimalisme ». » La technique d'enregistrement très influente du « Mur du son » de Phil Spector, évidente dans des productions telles que « Be My Baby » des Ronettes et Pet Sounds des Beach Boys (1966) (la première produite par Spector), a été classée comme maximaliste. De plus, les albums du groupe de rock anglais Oasis (What's the Story) Morning Glory? (1995) et Be Here Now (1997), aux côtés de My Beautiful Dark Twisted Fantasy du rappeur Kanye West (2010), ont également été identifiés comme des œuvres maximalistes. Charlemagne Palestine décrit également ses compositions musicales basées sur des drones comme maximalistes.
Arts visuels
Au sein des arts plastiques, l'historien de l'art Robert Pincus-Witten applique le terme maximalisme pour décrire une cohorte d'artistes, dont le futur cinéaste nominé aux Oscars Julian Schnabel et David Salle, qui ont joué un rôle déterminant dans la genèse tumultueuse du néo-expressionnisme à la fin des années 1970. Ces artistes ont été en partie « stimulés par pur désespoir avec un si long régime de minimalisme réductiviste ». Cette tendance maximaliste particulière a été annoncée au milieu des années 1960 par certaines peintures d'orientation psychanalytique créées par Gary Stephan.
Charlotte Rivers explique comment « le maximalisme célèbre la richesse et l'excès dans le design graphique », caractérisé par l'accent mis sur la décoration, la sensualité, le luxe et la fantaisie, citant les œuvres de l'illustrateur Kam Tang et de l'artiste Julie Verhoeven comme exemples illustratifs.
L'historien de l'art Gao Minglu établit un lien entre le maximalisme. dans l'art visuel chinois et sa définition littéraire en mettant l'accent sur « l'expérience spirituelle de l'artiste dans le processus de création en tant qu'auto-contemplation en dehors et au-delà de l'œuvre d'art elle-même ». Ces artistes donnent la priorité au processus créatif et reconnaissent l'incertitude inhérente au sens et l'instabilité d'une œuvre. Le sens ne se manifeste pas directement dans une œuvre, car ils soutiennent que l'état mental de l'artiste lors de la création ne se traduit pas nécessairement directement dans l'œuvre finale. Les exemples incluent les contributions artistiques de Ding Yi et Li Huasheng.
En 1995, le groupe d'artistes solo « antipreneurial » Stiletto a présenté LESS function IS MORE fun, conceptualisé comme une vente de déchets spéciaux post-néoïstes de design interpassif défunt dans une installation Spätverkauf organisée par Laura Kikauka à la Volksbühne de Berlin, qu'elle désigné comme l'un de ses projets Maximalisme.
Mode
Le maximalisme dans la mode représente une esthétique vibrante et exubérante qui embrasse des couleurs vives, des motifs complexes et des combinaisons éclectiques. Ce style défend le principe « plus c'est plus », encourageant les individus à exprimer leur créativité et leur personnalité distincte à travers des textures superposées, des imprimés divers et des associations inattendues. Contrairement au minimalisme, qui privilégie la simplicité et la retenue, le maximalisme favorise une approche ludique de l'habillement, incorporant fréquemment des vêtements vintage, des accessoires proéminents et une fusion d'influences culturelles. Émergeant comme un contrepoint à la nature souvent stérile de la mode contemporaine, le maximalisme facilite une riche tapisserie d'expression de soi, ce qui en fait un choix privilégié parmi ceux qui aspirent à se distinguer et à faire une déclaration définitive avec leur tenue vestimentaire.
Baroque
- Baroque
- Collages
- Horreur vide
- Hyperpop
- Réalisme hystérique
- Film maximaliste
- Minimalisme
- Nouvelle complexité
- Postminimalisme
- Principe de plénitude
Références
Sources
- Pincus-Witten, Robert (2002). "Gary Stephan : Le mémoire contre Matisse" . Dans David Ryan (éd.), Talking Painting: Dialogues with Twelve Contemporary Abstract Painters. Voix critiques de Routledge Harwood. Londres et New York : Routledge, pp. 208–220. ISBN 9780415276290.Delville, Michel et Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. Cambridge, Royaume-Uni : Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Delville, Michel et Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart et l'histoire secrète du maximalisme. Cambridge, Royaume-Uni : Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Jennings, Rebecca (14 octobre 2020). "Le design de la maison est devenu surchargé, criard et glorieux. Bien!". Magazine Vox.Revue des Arts, vol. 55, non. 6, pp. 172-176.
- Pincus-Witten, Robert (1983). Entrée (Maximalisme) : L'art au tournant de la décennie. Série Art et Critique. New York : Hors de Londres Press. ISBN 9780915570201.
- Pincus-Witten, Robert (1987). Du postminimalisme au maximalisme : l'art américain 1966-1986. Ann Arbor : UMI Research Press.
- « Maximalisme ou minimalisme ? » – article sur Esquire
- Nation maximale – Pitchfork