Le néo-expressionnisme désigne un mouvement artistique moderniste tardif ou postmoderne précoce en matière de peinture et de sculpture, né à la fin des années 1970. Les praticiens du néo-expressionnisme étaient alternativement appelés Transavantgarde, Junge Wilde ou Neue Wilden, terme signifiant « Les nouveaux sauvages » ou, plus précisément, « Nouveaux Fauves ». Ce style se distingue par une profonde subjectivité et une approche vigoureuse et non raffinée des médias artistiques.
Le néo-expressionnisme est apparu comme un contre-mouvement aux tendances de l'art conceptuel et minimal qui prévalaient dans les années 1970. Les artistes néo-expressionnistes ont recommencé à représenter des sujets perceptibles, souvent la forme humaine, quoique parfois de manière abstraite, en employant un style brut et intensément émotionnel, souvent caractérisé par des palettes de couleurs vibrantes. Le mouvement s'inspire explicitement des maîtres expressionnistes allemands, notamment Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz, Ernst Ludwig Kirchner, James Ensor et Edvard Munch. En outre, il partage des liens avec l'abstraction lyrique américaine des années 1960 et 1970, le mouvement Hairy Who de Chicago, la Bay Area Figurative School des années 1950 et 1960, l'héritage continu de l'expressionnisme abstrait, les développements antérieurs de la peinture pop et de la nouvelle peinture d'images. Ce dernier terme, quelque peu imprécis, datant de la fin des années 1970, décrivait des artistes utilisant un style figuratif puissant avec des motifs de type dessin animé et une manipulation agressive des matériaux, ressemblant quelque peu au néo-expressionnisme. La désignation "New Image Painting" a pris de l'importance à la suite d'une exposition de 1978 intitulée New Image Painting au Whitney Museum.
Réception critique
Le néo-expressionnisme a occupé une position dominante sur le marché de l'art jusqu'au milieu des années 1980. Ce style international a été interprété par de nombreux critiques, dont Achille Bonito Oliva et Donald Kuspit, comme une résurgence de thèmes d'expression traditionnels au sein de l'art européen, après une période d'hégémonie artistique américaine. L'importance sociétale et économique du mouvement est devenue un sujet de débat intense. D'un point de vue historique sur l'art moderne, le critique d'art Robert Hughes a qualifié la peinture néo-expressionniste de régressive, révélatrice d'un échec de l'imagination radicale et d'une concession regrettable aux pressions commerciales du marché de l'art.
Des critiques éminents, dont Benjamin Buchloh, Hal Foster, Craig Owens et Mira Schor, ont exprimé de fortes objections concernant le lien du mouvement avec la commercialisation de la peinture par le marché de l'art en plein essor, le culte de la célébrité, l'opposition au féminisme, l'anti-intellectuel. tendances et un retour perçu à des thèmes mythiques désuets et à des méthodologies individualistes. Les artistes féminines étaient particulièrement marginalisées au sein du mouvement ; par exemple, des peintres comme Elizabeth Murray et Maria Lassnig ont été exclus de plusieurs expositions importantes, notamment l'exposition New Spirit in Painting de 1981 à Londres, qui présentait 38 artistes masculins mais aucune représentation féminine.
Manifestations mondiales du néo-expressionnisme
Le mouvement a été identifié comme Transavanguardia en Italie et Neue Wilden en Allemagne. Parallèlement, le groupe Figuration Libre se crée en France en 1981. À Toronto, le ChromaZone/Chromatique Collective est fondé en 1981 et reste actif jusqu'en 1986.
Peintres néo-expressionnistes éminents
- Georg Baselitz
- Jean-Michel Basquiat
- Sandro Chia
- Enzo Cucchi
- Francesco Clémente
- Éric Fischl
- Philip Guston
- Anselme Kiefer
- Robert Longo
- Rick Prol
- Julien Schnabel
Expressionnisme abstrait
- Expressionnisme abstrait
- Abstractionnisme noir
- Expressionnisme
- Postmodernisme
- Art postmoderne
- Nouvelle peinture européenne