Lowbrow, également appelé art lowbrow, représente un mouvement d'art visuel underground né dans la région de Los Angeles, en Californie, à la fin des années 1960. Ce courant artistique populiste puise ses fondements culturels dans diverses influences, notamment la bande dessinée underground, la musique punk, la culture tiki, le graffiti et les sous-cultures hot-rod basées sur la rue. Il est également fréquemment identifié comme du surréalisme pop. Un trait caractéristique de l'art lowbrow est son incorporation d'humour, qui peut se manifester par des commentaires joyeux, espiègles ou sardoniques.
Lowbrow, ou lowbrow art, est un mouvement d'art visuel underground né dans la région de Los Angeles, en Californie, à la fin des années 1960. Il s'agit d'un mouvement artistique populiste dont les racines culturelles sont la bande dessinée underground, la musique punk, la culture tiki, le graffiti et les cultures hot-rod de la rue. Il est également souvent connu sous le nom de surréalisme pop. L'art lowbrow a souvent un sens de l'humour - parfois l'humour est joyeux, espiègle ou un commentaire sarcastique.
Bien que les peintures constituent la majorité des œuvres d'art lowbrow, le mouvement englobe également divers autres médiums, tels que les jouets, l'art numérique et la sculpture.
Historique
La genèse de ce qui sera plus tard reconnu comme un art lowbrow remonte aux premiers dessinateurs underground, notamment Robert Williams et Gary Panter. Des pionniers tels que Barry McGee, Margaret Kilgallen, Dan « Plasma » Rauch et Camilla Elke ont joué un rôle déterminant dans l’établissement de Lowbrow en tant que phénomène contre-culturel aux multiples facettes, englobant le street art, les zines, la mode et le graffiti. L'objectif principal du mouvement était de remettre en question les normes artistiques conventionnelles et de renverser les « règles » établies, une position qui a souvent suscité la résistance de personnalités et d'institutions éminentes du monde de l'art. Les premières expositions ont eu lieu dans des galeries alternatives à New York et à Los Angeles, notamment la Psychedelic Solutions Gallery à Greenwich Village, New York, gérée par Jacaeber Kastor ; La Luz de Jesus, réalisé par Billy Shire ; et 01 galerie à Hollywood, supervisée par John Pochna. Le mouvement a connu une croissance constante depuis sa création, attirant de nombreux artistes vers son style distinctif. Cette expansion de la participation artistique s'est accompagnée d'une augmentation du nombre de galeries dédiées à la présentation d'œuvres modestes. Un moment charnière s'est produit en 1992 lorsque Greg Escalante a facilité la première exposition formelle de la galerie pour accorder une sérieuse reconnaissance à l'art lowbrow : l'exposition personnelle d'Anthony Ausgang, « Looney Virtues », à la Julie Rico Gallery de Santa Monica. La galerie Bess Cutler a également contribué en exposant des artistes importants et en élargissant la portée de l'art classé comme lowbrow. Le magazine Juxtapoz, co-fondé en 1994 par Robert Williams, Greg Escalante et Eric Swenson, a depuis servi de publication fondamentale pour le discours sur l'art lowbrow, influençant de manière significative sa trajectoire et son expansion.
Étymologie
Robert Williams a affirmé son rôle dans l'invention du terme « lowbrow art » dans un article publié dans l'édition de février 2006 de son magazine, Juxtapoz. Il a raconté qu'en 1979, Gilbert Shelton de Rip Off Press avait choisi de publier une collection de peintures de Williams. Williams a expliqué sa décision de titrer le livre avec l'expression d'autodérision The Lowbrow Art of Robt. Williams, reconnaissant qu'aucune institution artistique établie ne validerait son style artistique. Par conséquent, « lowbrow » a été employé par Williams comme une antithèse de « highbrow ». Il a souligné que cette désignation s'est ensuite imposée, même s'il estime personnellement qu'elle n'est pas appropriée. Williams qualifie ce mouvement de « surréalisme abstrait teinté de dessins animés » et, plus récemment, a commencé à décrire sa production artistique individuelle comme un « réalisme conceptuel ».
Artistes notables
- Anthony Ausgang
- Van Arno
- Mark Ryden
- Robert Williams
- Coop (artiste)
- Camille Rose Garcia
- Baise
- Todd Schorr
- Greg Simkins
- Amy Sol
- Kenny Scharf
- Gregory Evans
- Ray César
- Esao Andrews
- Luke Chueh
- Marion Peck
- Benny Arte
- Tara McPherson
- Buick ensoleillée
- Audrey Kawasaki
- Michael Leavitt (artiste)
- Tim Biskup
- Gary Baseman
- Sas Christian
- Colin Christian
Magazines
- Juxtapoz
- PORC (magazine)
- Magazine Beautiful/Decay
- Tokion est une publication disponible dans les éditions japonaise et américaine.
- Hi-Fructose
- Magnifique magazine bizarre
- Hey Magazine
- Les imagistes de Chicago
- Dieselpunk
- Culture personnalisée
- Sourcil moyen
- Art brut
- Superplat
- Art souterrain
Références
Citations
Sources
Cullison, Sherri (2002). Vicieuses, délicieuses et ambitieuses : les femmes artistes du 20e siècle. Éditions Schiffer Limitée. ISBN978-0-7643-1634-0.
- Cullison, Sherri (2002). Vicieuses, délicieuses et ambitieuses : les femmes artistes du 20e siècle. Pub Schiffer. Limité. ISBN 978-0-7643-1634-0.Jordan, Matt Dukes (2005). Weirdo Deluxe : Le monde sauvage du surréalisme pop et de l'art lowbrow. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4241-9.Rose, Aaron ; Grève, Christian ; Boulanger, Alex (2004). Beautiful Losers : art contemporain et culture de rue. Iconoclaste. ISBN 978-1-891024-74-0.Shire, Billy (2011). La Luz de Jesus 25. Last Gasp. ISBN 978-0-86719-764-8.Tropeano, Mauro (2020). Lowbrow Art / Pop Surréalisme (Les Origines / L'Histoire). Texte de présentation. ISBN 978-1-715-77565-0.Williams, Robert ; McCormick, Carlo ; Reid, Larry (2004). Anderson, Kirsten (éd.). Pop Surrealism : The Rise of Underground Art. Last Gasp. ISBN 978-0-86719-618-4.
- Entretien avec Kirsten Anderson, rédactrice en chef de Pop Surrealism
- Article hebdomadaire de L.A. 2005 sur Lowbrow