Le terme net.art désigne un collectif d'artistes qui s'intéressent à l'art sur Internet en tant que médium depuis 1994. Parmi les premiers praticiens et personnalités éminentes de ce mouvement figurent Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar et Rachel Baker. Malgré sa création comme un commentaire satirique sur les mouvements d'avant-garde par des auteurs comme Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber et Pit Schultz, les productions artistiques de ses membres individuels présentent un minimum de points communs thématiques ou stylistiques.
De plus, « net.art » fonctionne comme un synonyme plus large de net art ou d'art Internet, englobant un spectre beaucoup plus large d'activités artistiques. Dans cette définition élargie, le net.art est caractérisé comme un art qui utilise exclusivement Internet comme support principal, le rendant inaccessible via tout format expérientiel alternatif. Même si le net.art explore fréquemment Internet et son paysage socioculturel émergent comme noyau thématique, cette orientation thématique n'est pas une caractéristique obligatoire.
S'appuyant sur le cadre théorique établi par le critique américain Clement Greenberg, le critique allemand Tilman Baumgärtel a toujours plaidé en faveur d'une « spécificité médiatique » inhérente au net.art à travers ses publications. Comme l'explique l'introduction de son livre "net.art. Materialien zur Netzkunst", les attributs déterminants du net.art englobent "la connectivité, la portée mondiale, la multimédialité, l'immatérialité, l'interactivité et l'égalité".
La trajectoire historique du mouvement net.art
Le mouvement net.art a émergé dans le cadre de l'évolution plus large de l'art sur Internet, se positionnant moins comme un genre distinct que comme une étape critique et politique importante dans l'histoire de l'art sur Internet. En 1995, Pit Schultz, l'un des fondateurs de nettime, a utilisé le terme « net.art » comme titre pour une exposition berlinoise présentant des œuvres de Vuk Cosic et Alexei Shulgin. Son utilisation s'est élargie pour décrire le rassemblement « net.art per se » d'artistes et de théoriciens à Trieste en mai 1996, faisant référence à un collectif d'artistes qui ont largement collaboré au début des années 1990. Ces rassemblements ont ensuite conduit à la création du site Internet net.art per se, un site simulé de CNN conçu pour « commémorer » l'événement. L'attribution du terme « net.art » à l'artiste Vuk Cosic en 1997 était erronée, suite à l'e-mail humoristique d'Alexei Shulgin à la liste de diffusion nettime détaillant l'origine du terme. L'e-mail de Shulgin suggérait que net.art provenait de « phrases jointes dans un e-mail gâché par un problème technique (un marécage de déchets alphanumériques, son seul terme lisible « net.art ») ». Le chercheur et artiste Ramzi Turki utilise la plateforme Facebook pour l'échange artistique : Fanny Drugeon, « Ramzi Turki, Net Art and the Aesthetics of Sharing : Walls Also Have Eyes That Watch Us », Art Criticism. Actualités internationales de littérature critique sur l'art contemporain, 27 mai 2020 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.47849).
Réseaux sociaux numériques
net.artists a activement favorisé les communautés d'art numérique grâce à des pratiques dédiées d'hébergement Web et de conservation d'art sur le Web. Leur identité se caractérise par un paradigme de communication international en réseau, impliquant des échanges dynamiques, des efforts de collaboration et des projets coopératifs. Ces artistes maintiennent une présence significative sur diverses listes de diffusion, notamment Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate et Eyebeam. L'identité collective des net.artistes est façonnée à la fois par leurs créations numériques et par leur engagement critique au sein de la communauté plus large de l'art numérique, illustrée par le débat controversé initié par Olia Lialina sur Nettime début 2006 concernant l'entrée Wikipédia « Nouveaux médias ». Certains net.artistes, tels que Jodi, ont été les pionniers d'un genre distinct d'art par courrier électronique, souvent appelé art du courrier indésirable, qui impliquait le retraitement de texte et des techniques artistiques ASCII. La désignation « spam art » a été introduite par Frédéric Madre, un praticien de la critique du net et du net art, pour catégoriser les interventions perturbatrices au sein des listes de diffusion. Ces interventions impliquaient généralement la génération de textes apparemment illogiques via des scripts de base, des formulaires en ligne ou une saisie manuelle.
Un parallèle notable existe avec les interventions par courrier électronique des artistes de « Codeworks », notamment Mez ou mi ga, et les systèmes automatisés comme Mailia, conçus pour analyser et répondre aux courriers électroniques. Le terme « Codeworks » a été créé par le poète Alan Sondheim pour caractériser les explorations textuelles réalisées par des artistes qui manipulent du code simulé et des langages de script ou de balisage non exécutables.
Médias tactiques dans le Net Art
Le Net.art a émergé au milieu d'une période de bouleversements culturels au début des années 1990 en Europe de l'Est, suite à la dissolution de l'Union soviétique et à l'effondrement du mur de Berlin. Les artistes impliqués dans les expériences net.art se sont alignés sur un concept de « responsabilité sociale », visant à critiquer la notion de démocratie en tant que construction capitaliste moderne. Internet, souvent présenté comme l'instrument démocratique par excellence, mais fonctionnant souvent sous l'influence d'intérêts commerciaux bien établis, est devenu un point focal pour les net.artistes, qui affirmaient qu'« un espace où l'on peut acheter est un espace où l'on peut voler, mais aussi où l'on peut distribuer ». Ces artistes se sont concentrés sur des méthodes innovantes de partage d'espaces numériques publics.
Grâce à un examen critique des éléments d'interface tels que la fenêtre de navigation et à une remise en question délibérée de leur fonctionnalité inhérente, les net.artists ont révélé que les éléments perçus comme naturels par la plupart des internautes sont, en fait, méticuleusement construits et souvent contrôlés par des entités corporatives. Les navigateurs commerciaux, tels que Netscape Navigator ou Internet Explorer, présentent des structures apparemment conviviales – avec des termes comme « navigation » et « exploration » faisant écho aux pratiques sociales établies – pour cultiver un sentiment de familiarité chez l'utilisateur. À l’inverse, les net.artistes ont cherché à perturber cette familiarité enracinée. Des artistes comme Olia Lialina, à travers des œuvres telles que My Boyfriend Came Back From The War, et le duo Jodi, avec leur séquence d'interventions pop-up et d'applets faisant planter le navigateur, ont activement exploré les aspects matériels de la navigation numérique au sein de leur pratique artistique. Ces efforts expérimentaux ont conduit à l'émergence de « l'art du navigateur », un genre développé par le collectif britannique I/O/D avec leur navigateur innovant, WebStalker.
Alexei Shulgin et Heath Bunting ont manipulé l'architecture des portails publicitaires en compilant des listes de mots clés qui, bien que des termes de recherche improbables, existaient néanmoins en ligne sous forme d'URL ou de composants de métadonnées. Ils ont exploité ces données relationnelles pour entrelacer les parcours de navigation, générant ainsi de nouvelles compositions textuelles. Par conséquent, les utilisateurs ne naviguent pas simplement sur un site Web d’art singulier doté d’une signification et d’une valeur esthétique autonomes ; au lieu de cela, ils rencontrent le réseau dans son ensemble comme un agrégat de forces socio-économiques et de positions politiques souvent invisibles.
Rachel Greene a lié le net.art aux médias tactiques, le caractérisant comme une forme de détournement. Greene déclare : « La subversion des sites Web d'entreprise partage une frontière floue avec les pratiques de piratage informatique et d'agitprop qui deviendraient un domaine important du net art, souvent appelé « média tactique ». »
Culture des hackers
Le collectif Jodi explore l'esthétique des erreurs informatiques, présentant des points communs importants avec la culture hacker aux niveaux esthétique et pragmatique. Leur pratique, impliquant la perturbation de l’expérience de navigation par le biais de piratages, de manipulations de code, de codes simulés et de faux virus, examine de manière critique le contexte opérationnel de ces agents numériques. Cette approche incite à son tour l’environnement numérique à réfléchir sur sa propre architecture interne. Le collectif 0100101110101101.org étend le concept de « hacktivisme artistique » à travers des interventions et des perturbations basées sur le code lors de festivals d'art de premier plan, notamment la Biennale de Venise. À l'inverse, le collectif irrational.org élargit le « hacktivisme artistique » en exécutant des interventions et des perturbations dans le monde physique, le traitant comme un domaine potentiel de réingénierie sociale.
"Nous pouvons souligner une différence superficielle entre la plupart des net.art et le hacking : les hackers sont obsédés par l'idée de pénétrer à l'intérieur d'autres systèmes informatiques et d'y avoir une action, alors que les erreurs 404 du JTDDS (par exemple) n'engagent d'autres systèmes que d'une manière intentionnellement erronée afin de stocker un message "secret" dans leurs journaux d'erreurs. pirates."
Un exemple impliquait un expert en réseau configurant des serveurs DNS pour générer le texte d'introduction de Star Wars IV via la commande traceroute Linux. Cette profonde réutilisation technique, entreprise à des fins esthétiques et récréatives, illustre une performance net.art.
Les vers informatiques peuvent être intentionnellement utilisés à des fins constructives lorsqu'ils sont repensés pour créer un art éphémère à grande échelle, transformant ainsi l'ensemble d'Internet en une toile.
Critique du monde de l'art
Au plus fort du développement du net.art, en particulier au milieu de l'expansion du capitalisme mondial point.com, une série de chroniques critiques ont été publiées en allemand et en anglais dans la publication en ligne Telepolis. Edité par l'écrivain et artiste Armin Medosch, Telepolis présentait les chroniques "Amerika Online" de l'artiste et théoricien américain du Net Mark Amerika. Ces chroniques proposaient une critique satirique du sérieux perçu parmi les net.artistes, y compris Amerika lui-même. En réponse, les net.artistes européens ont adopté le personnage d'Amerika dans des courriels fabriqués, dans le but de déconstruire sa démystification des stratégies marketing fréquemment employées par les net.artistes pour gagner une légitimité dans le monde de l'art. Il a été avancé que « ces dépêches trompeuses étaient destinées à sensibiliser les États-Unis aux artistes électroniques en Europe, et pourraient même contenir un élément de jalousie ».
Beaucoup de ces interventions sur le net.art abordaient également les aspects commerciaux de l'art et scrutaient les institutions culturelles établies, telles que la Tate Modern. Harwood, membre du collectif Mongrel, a créé Uncomfortable Proximity, le premier projet commandé en ligne par la Tate. Ce travail reflétait le site Web officiel de la Tate, incorporant de nouvelles images et concepts dérivés des expériences personnelles de Harwood, de ses interprétations des œuvres d'art de la Tate et du matériel promotionnel qui a alimenté son intérêt pour le site Web de la Tate.
Les net.artists se sont activement engagés dans des discussions concernant la définition du net.art au sein du marché de l'art. net.art a défendu le concept moderniste de l'art en tant que processus, contrastant avec la vision traditionnelle de l'art en tant que création d'objets. Alexander R. Galloway, dans un article d'e-flux intitulé « Jodi's Infrastructure », affirme que la méthodologie net.art de Jodi, qui intègre les structures fondamentales régissant le codage, est nettement moderniste, dans la mesure où la forme et le contenu convergent au sein de l'œuvre d'art. L’intégration de cet art orienté processus dans le monde de l’art – en particulier, qu’il soit commercialisé ou exposé dans des contextes institutionnels – présente des défis pour les œuvres numériques conçues pour Internet. Malgré sa valeur marchande, le Web ne peut pas se limiter aux paramètres idéologiques du domaine artistique légitime, qui sert d’institution pour valider la valeur de l’art, englobant à la fois les dimensions idéologiques et économiques. All for Sale d'Aliona représente une des premières expériences net.art qui explorait ces questions. Par ailleurs, le concours WWWArt Award, lancé par Alexei Shulgin en 1995, proposait de reconnaître les œuvres trouvées sur Internet avec ce qu'il appelait un « sentiment artistique ».
Certains projets, comme Archiv de Joachim Schmid, Hybrids ou Copies d'Eva & Franco Mattes (opérant sous le pseudonyme 0100101110101101.org) illustre les méthodes de stockage de données liées à l'art ou documentaires sur un site Web. Des concepts tels que le clonage, le plagiat et la création collaborative sont présentés comme des approches alternatives, comme le démontre le projet Refresh.
Olia Lialina a abordé les complexités de la conservation numérique à travers sa plateforme Web, Teleportacia.org, une galerie en ligne conçue pour promouvoir et vendre des œuvres d'art net. L'originalité de chaque œuvre net.art était censée être protégée par son URL unique, qui fonctionnait comme un moyen de dissuasion contre la reproductibilité et la contrefaçon. Lialina a soutenu que ce mécanisme permettait aux acheteurs de posséder l'œuvre d'art comme ils le souhaitaient, en contrôlant l'URL comme moyen de réguler l'accès à l'œuvre. Cette tentative d’établir une identité économique et une légitimité pour le net.art au sein du monde de l’art a fait l’objet d’un examen minutieux même au sein de la communauté du net.art, bien que le projet ait été fréquemment interprété comme une satire. À l'inverse, Teo Spiller a vendu avec succès le projet d'art Web Megatronix au Musée municipal de Ljubljana en mai 1999, qualifiant l'ensemble de la transaction de net.art.trade.
Teleportacia.org a évolué vers une expérience ambiguë examinant le concept d'originalité à une époque caractérisée par une reproduction numérique étendue et une culture du remix. La garantie d'originalité protégée par l'URL a été rapidement remise en question par Eva & Franco Mattes, qui, sous le pseudonyme 0100101110101101.org, a répliqué le contenu et lancé un site miroir non autorisé, présentant les œuvres net.art avec un contexte et une qualité identiques à l'original. Le dernier musée d'art réel du Net est un autre exemple des efforts d'Olia Lialina pour s'attaquer à cette question.
Les expériences avec les réseaux sociaux en ligne, tels que le générateur poétique, qui ont précédé, participé et survécu au mouvement du net.art, peuvent indiquer que les aspects à la mode du net.art ont pu éclipser certaines considérations théoriques profondes.
Culture numérique
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- Net-poésie
- Références
Références
Bibliographie
- Baranski, Sandrine. *La musique en réseau, une musique de la complexité ?* Éditions universitaires européennes, 2010.
- Bosma, Joséphine. Nettitudes Parlons Net Art. Nai010 Publishers, Rotterdam, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0.
- (en espagnol) Martín Prada, Juan. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales [Pratiques artistiques et Internet à l'ère des réseaux sociaux]. Éditorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6.
- Thomas Dreher : Histoire de l'art informatique, chap. VI.3 Net Art dans le Web Munich 2014
- Thomas Dreher : Cours IASLen ligne sur NetArt.