La Sécession viennoise (allemand : Wiener Secession), également connue sous le nom d'Union des artistes autrichiens ou Vereinigung Bildender Künstler Österreichs, représente un mouvement artistique étroitement associé à l'Art nouveau. Il a été créé en 1897 par un collectif d'artistes autrichiens très accomplis, comprenant des peintres, des graphistes, des sculpteurs et des architectes tels que Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.
La Sécession de Vienne (allemand : Sécession de Vienne ; également connue sous le nom d'Union des artistes autrichiens ou Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) est un mouvement artistique, adjacent à l'Art nouveau, et qui a été formé en 1897 par un groupe de peintres, graphistes, sculpteurs et architectes autrichiens formidablement talentueux, dont Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.
Les fondateurs ont quitté l'Association des artistes autrichiens (Vienna Künstlerhaus) en raison de leur opposition à son approbation des approches artistiques conventionnelles. Une contribution architecturale importante a été la salle d'exposition Sécession, conçue par Joseph Maria Olbrich pour accueillir les expositions du groupe. Leur publication officielle, Ver Sacrum (Printemps sacré en latin), présentait un art graphique très stylisé et percutant. Bien que le groupe ait connu un schisme en 1905, avec la démission de personnalités telles que Klimt, Wagner et Hoffmann en raison de désaccords concernant la direction artistique, le mouvement a maintenu ses opérations et continue de fonctionner depuis sa base dans le bâtiment de la Sécession. Actuellement, la galerie d'exposition Sécession fonctionne sous la direction et la gestion d'artistes indépendants.
Historique
Fondation
La Sécession viennoise a été officiellement créée le 3 avril 1897 par un collectif comprenant l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, ainsi que Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres personnalités. L'architecte Otto Wagner rejoint ensuite le groupe. Les objectifs fondamentaux comprenaient la promotion du dialogue artistique international, la remise en question du nationalisme artistique, la revitalisation des arts décoratifs et la poursuite d'un « art total » intégrant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs. Le mouvement visait essentiellement à contrecarrer l'influence dominante de l'Académie officielle des arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art établis, caractérisés par leur adhésion à l'historicisme.
Le mouvement tirait sa désignation de la Sécession de Munich, créée en 1892. Les principes fondamentaux du mouvement viennois naissant ont été articulés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le numéro inaugural du journal du groupe, Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a affirmé : « Notre art ne représente pas un conflit entre les artistes contemporains et leurs prédécesseurs, mais plutôt l'avancement de l'art contre ceux qui se font passer pour des artistes et possèdent une incitation commerciale pour empêcher l'épanouissement artistique. Le choix fondamental auquel notre Sécession est confrontée se situe entre le commerce et l'art. Il ne s'agit pas d'un discours esthétique, mais d'une confrontation entre des orientations spirituelles divergentes. Parmi les autres membres fondateurs ou premiers figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte à double rôle Joseph Maria Olbrich et les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha. Mucha, basé à Paris, était déjà réputé pour ses affiches Art nouveau et ses représentations de l'actrice Sarah Bernhardt. L'éminent peintre Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut nommé président d'honneur et conduisit ensuite une délégation pour inviter l'empereur François-Joseph à la première exposition.
Le projet architectural initial de la Sécession consistait à créer un lieu d'exposition conçu pour présenter des artistes et des mouvements artistiques internationaux à Vienne. Joseph Maria Olbrich, un protégé d'Otto Wagner, en fut l'architecte. Sa galerie en forme de dôme, ornée d'une frise sculpturale au-dessus de son entrée au centre de Vienne, devient par la suite la structure emblématique du mouvement. Cette installation a marqué la première galerie dédiée à l'art contemporain de la ville, contribuant de manière significative à faire connaître au public les impressionnistes français et d'autres artistes modernes. Entre 1899 et 1903, des œuvres d'artistes tels que Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton et Vuillard sont exposées à la Sécession viennoise, facilitée par un réseau de marchands d'art dont Paul Cassirer, Durand-Ruel et Bernheim-Jeune, et soutenu par François-Rupert Carabin, délégué de la Sécession viennoise en Paris.
L'exposition de la 14e Sécession, organisée en 1902, connaît une renommée particulière. Conçu par Josef Hoffmann et dédié à Ludwig van Beethoven, son élément central était une statue de Beethoven par Max Klinger, entourée de la célèbre Frise Beethoven de Klimt. Cette frise a depuis fait l'objet d'une restauration et est actuellement exposée au sein de la galerie.
Divisions internes au sein de la Sécession
En 1899, Olbrich quitte Vienne pour rejoindre la colonie d'artistes de Darmstadt. Il acquit par la suite la nationalité hessoise en 1900 et ne reprit pas ses activités professionnelles en Autriche.
En 1903, Hoffmann et Moser fondèrent la Wiener Werkstätte, une société des beaux-arts dédiée à la réforme des arts appliqués. La Wiener Werkstätte en tant qu'organisation et Hoffmann individuellement sont devenus membres fondateurs du Deutscher Werkbund en 1907.
Après la création de la Wiener Werkstätte, des désaccords importants au sein de la Sécession ont été principalement déclenchés par l'organisation de l'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis. Cette exposition infructueuse a précipité une intense opposition interne. Un schisme crucial s’est rapidement développé au sein de la Sécession, séparant les membres qui donnaient la priorité aux peintres et aux beaux-arts traditionnels de ceux, dont Klimt, Hoffmann, Wagner et Moser, qui plaidaient pour une reconnaissance équitable des arts décoratifs. Ce conflit culmine en 1905 lorsque Carl Moll, consultant artistique de la Galerie Miethke et lui-même peintre, propose à la Sécession d'acquérir la galerie pour servir de lieu d'exposition des œuvres de ses membres. Cette proposition a recueilli le soutien de Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser et de leurs alliés. Cependant, lorsque la question fut soumise au vote des membres, Klimt et ses partisans furent vaincus par une seule voix. En conséquence, le 14 juin 1905, Klimt, Hoffmann, Moser et plusieurs autres artistes démissionnent formellement de la Sécession. L'année suivante, Klimt créa un nouveau collectif connu sous le nom de Kunstschau (exposition d'art) ou Klimtgruppe (groupe Klimt), qui comprenait Moll, Otto Wagner et d'autres artistes autrichiens de premier plan.
Développements ultérieurs
Malgré le départ de Klimt, Hoffmann, Wagner et de leurs partisans, la Sécession a maintenu ses activités, organisant régulièrement des expositions au sein du bâtiment de la Sécession. Néanmoins, ces présentations ultérieures ont été perçues comme manquant de l'esprit novateur et du dynamisme caractéristiques de sa phase initiale. En 1938, le designer Peter Behrens rejoint la Sécession. Sous le régime nazi, le bâtiment de la Sécession fut démoli, condamné comme symbole de « l'art dégénéré », mais il fut méticuleusement reconstruit après la Seconde Guerre mondiale.
En 1945, après la Seconde Guerre mondiale, Hoffmann rejoignit la Sécession viennoise, le mouvement artistique dont lui, Klimt et Wagner avaient notamment démissionné en 1905. Il fut président de la Sécession de 1948 à 1950. La Sécession reste active aujourd'hui, organisant régulièrement des expositions dans la salle de la Sécession.
Disciplines artistiques
Peinture et arts graphiques
Architecture
Outre les peintres et les sculpteurs, plusieurs architectes distingués étaient affiliés à la Sécession viennoise, notamment Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner et Josef Hoffmann. Entre 1897 et 1898, Olbrich conçoit le projet du bâtiment de la Sécession, destiné à présenter des œuvres de Klimt et d'autres membres du groupe, ainsi que d'artistes internationaux tels que Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh et Arnold Böcklin. Josef Hoffmann a ensuite assumé le rôle de principal concepteur d'exposition à la Maison de la Sécession. Le dôme distinctif et la façade stylisée du bâtiment sont devenus des éléments emblématiques du mouvement.
Sous la direction de l'architecte Otto Wagner, un collectif d'artistes, dont Koloman Moser, Othmar Schimkowitz et Jože Plečnik, ont orné deux immeubles d'habitation conçus par Wagner : les bâtiments Linke Wienzeile, construits entre 1898 et 1899. La structure située au Linke Wienzeile 40 est reconnue comme le Majolikahaus ou Maison Majolique. Son extérieur est entièrement revêtu de majolique, des carreaux d'argile cuite aux couleurs vives présentant des motifs floraux. L'ornementation Art Nouveau de sa façade a été réalisée par l'élève de Wagner, Alois Ludwig. Le bâtiment adjacent, Linke Wienzeile 38, est appelé la Maison aux médaillons en raison de son embellissement avec des médaillons en stuc doré créés par Koloman Moser, un autre élève de Wagner et un collaborateur fréquent. Bien que la décoration originale la plus élaborée ait été supprimée à un moment donné, elle a depuis été restaurée.
Otto Wagner a construit à cette époque des gares au style exceptionnellement stylisé pour le nouveau système de transport urbain de Vienne, la Stadtbahn. Ces structures sont devenues emblématiques du style Sécession. La gare Karlsplatz Stadtbahn, située au centre de Vienne, en est l'exemple le plus célèbre, avec la collaboration de Joseph Maria Olbrich à sa conception. L'approche architecturale de ces bâtiments signifiait une évolution vers des formes géométriques et annonçait l'avènement du modernisme.
Après 1899, les projets architecturaux ultérieurs de Wagner, tels que l'église Saint-Léopold (1902-1907) et notamment la Caisse d'épargne postale autrichienne (1903-1906, avec une extension en 1910-1912), présentaient des conceptions rectilignes et géométriques. Ces projets ont présenté une application importante de nouveaux matériaux comme le béton armé et l'aluminium, ainsi qu'une approche minimaliste de l'ornementation des façades et des intérieurs.
L'œuvre de Josef Hoffmann a également démontré un abandon progressif des motifs curvilignes et floraux. Son édifice le plus célèbre, le palais Stoclet à Bruxelles, présentait une tour composée de volumes cubiques empilés, un embellissement extérieur minimal et un intérieur caractérisé par des angles droits et des motifs géométriques. Les seuls éléments Art Nouveau du palais étaient les peintures murales de Gustav Klimt. Le palais Stoclet constitue une excellente illustration de l'évolution d'Hoffmann de l'Art nouveau au modernisme.
Meubles
Les architectes de la Sécession concevaient fréquemment des meubles, ainsi que des tapis, des luminaires, du papier peint et même des accessoires et des serviettes de salle de bain, pour compléter leurs projets architecturaux. Les meubles exposés par la Sécession à l'Exposition universelle de Paris de 1900 ont été largement salués, apportant une reconnaissance internationale à ses designers, tels qu'Else Unger et Emilio Zago.
Par la suite, en 1902, Otto Wagner a conçu des chaises incorporant des matériaux contemporains, notamment de l'aluminium intégré au bois, pour s'harmoniser avec le style architectural de son bâtiment de la Caisse d'épargne postale autrichienne. En 1905, Josef Hoffmann avait créé une chaise à dossier réglable, qui incarnait l'esthétique de plus en plus géométrique caractéristique de la fin de la période de la Sécession.
Verre
Le verre, en particulier les vitraux, constituait un élément crucial du mouvement de la Sécession viennoise. Leopold Forstner s'est imposé comme un artiste de premier plan dans ce domaine, collaborant largement avec Otto Wagner et d'autres architectes. Il est responsable de la conception des fenêtres de la Caisse d'épargne postale autrichienne, une œuvre phare du style de la Sécession viennoise, ainsi que de celles de l'église du cimetière Saint-Charles Borromée, qui est la plus distinguée parmi les structures ecclésiastiques de la Sécession viennoise.
Johann Loetz Witwe a représenté un autre contributeur important à l'art du verre de la Sécession, produisant une remarquable collection de vases irisés qui ont obtenu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris de 1900.
Céramique
Les mosaïques de carreaux de céramique constituaient un autre élément essentiel de l'esthétique de la Sécession viennoise. Ceux-ci étaient utilisés à la fois pour l’embellissement des façades extérieures et de l’intérieur. Otto Wagner les a notamment utilisés pour orner la Maison Majolika, où ils remplissaient à la fois un rôle décoratif et fonctionnel, permettant de nettoyer efficacement la façade avec des lances à incendie.
Autres genres
Influence
Dans les langues parlées dans les anciens territoires austro-hongrois, l'Art nouveau est désigné par des termes dérivés de la Sécession viennoise : slovène : secesija, hongrois : szecesszió, tchèque : secese, slovaque : secesia, polonais : secesja, serbe сецесија et croate secesija. La Sécession viennoise a également eu un impact sur le mouvement polonais Młoda Polska (Jeune Pologne), qui a incorporé des styles artistiques au-delà de l'Art nouveau et a adopté une perspective plus large sur l'art, la littérature et le style de vie.
L'influence de la Sécession viennoise s'est étendue au-delà des mouvements artistiques jusqu'à des architectes individuels, tels que le Russe Illarion Ivanov-Schitz, qui ont développé un style distinctif ancré dans ses principes.
À partir du milieu des années 1890, les Mintons en Angleterre a contribué de manière significative à la céramique Art nouveau, avec de nombreuses créations attribuées à Léon Solon, fils de Marc-Louis Solon, et à son associé John Wadsworth. Leon Solon a rejoint Mintons après que son travail ait pris de l'importance grâce à sa publication dans le magazine de design très influent The Studio, au service de l'entreprise de 1895 à 1905, y compris une période en tant que directeur artistique. Solon a introduit des modèles inspirés de la Sécession viennoise, conduisant à la création d'une ligne de faïence, produite approximativement entre 1901 et 1916, commercialisée sous le nom de « articles sécessionnistes ». Cette collection a été principalement fabriquée selon des méthodes industrielles, garantissant son prix relativement abordable et ciblant une large base de consommateurs. La gamme se concentrait sur des articles individuels ou associés, tels que des pichets ou des vases, plutôt que sur des ensembles de table complets.
Commémoration
Le mouvement de la Sécession a été commémoré sur une pièce de monnaie autrichienne, en particulier la pièce commémorative de 100 euros de la Sécession, frappée le 10 novembre 2004.
L'avers de la pièce représente la salle d'exposition de la Sécession à Vienne. Son revers présente un segment de la Frise Beethoven de Gustav Klimt, illustrant trois figures distinctes : un chevalier en armure incarnant la force armée, une femme en arrière-plan symbolisant l'ambition et tenant une couronne de victoire, et une autre femme représentant la sympathie avec la tête baissée et les mains jointes.
L'avers de la pièce de 50 centimes d'euro autrichien représente également le bâtiment de la Sécession de Vienne, encerclé pour symboliser la création du mouvement. et l'aube d'une nouvelle ère en Autriche.
Autres artistes de la Sécession
Autres artistes associés à la Sécession viennoise :
Les membres correspondants comprenaient également des artistes d'autres villes et pays, tels que Max Liebermann de Berlin, ainsi qu'Auguste Rodin et Eugène Grasset de Paris.
Sécession (mouvement artistique)
- Sécession (art)
- "Facing the Modern : The Portrait in Vienna 1900" – exposition organisée à la National Gallery de Londres en 2013.
- Art nouveau
- L'Art nouveau en Pologne
- Art du verre Art Nouveau
Références
Bibliographie
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- Association des artistes visuels de la Sécession viennoise
- iKlimt.com, vie et œuvre de Gustav Klimt
- Biographie de Josef Hoffmann chez WOKA (de/en)
- Arts et artisanat à Vienne 1900
- La Sécession viennoise dans un portrait vidéo de CastYourArt Archivé le 8 juin 2013 à la Wayback Machine, Vienne 2011
- "Ce baiser au monde entier" Klimt et la Sécession viennoise (NYARC) Archivé le 12 mai 2019 à la Wayback Machine