simbolismo russo costituì un importante movimento intellettuale, letterario e artistico fiorito dalla fine del XIX secolo all'inizio del XX secolo. Questo movimento distinto si è sviluppato indipendentemente dalle sue controparti dell'Europa occidentale, dando priorità in particolare alla defamiliarizzazione e ai principi mistici della sofiologia.
Letteratura
Influenze
Il movimento simbolista russo trasse la sua ispirazione primaria dagli intellettuali russi indigeni, tra cui Fëdor Tyutchev, Vladimir Solovyov e Fëdor Dostoevskij. Figure letterarie occidentali come Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck e Stéphane Mallarmé esercitarono un'influenza relativamente minore. Ulteriori influenze minori comprendevano Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio, Joris-Karl Huysmans, le opere operistiche di Richard Wagner, le composizioni drammatiche di Henrik Ibsen e le strutture filosofiche generali di Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche.
L'emergere del simbolismo: la vecchia generazione
Verso la metà degli anni Novanta dell'Ottocento, il simbolismo russo rimase in gran parte un costrutto teorico con un numero limitato di aderenti di spicco. L'emergere del talento di Valery Bryusov fu fondamentale per elevare la poesia simbolista a un movimento significativo all'interno della letteratura russa. I primi sostenitori del simbolismo russo includevano:
- Aleksandr Dobrolyubov
- Ivan Konevskoy
- Nikolai Minsky, il cui contributo fondamentale fu il suo articolo del 1884 intitolato "L'antico dibattito".
- Vladimir Solovyov, occasionalmente riconosciuto come il principale filosofo simbolista russo.
- Dmitry Merezhkovsky, spesso definito il "padre del simbolismo russo".
- Valery Bryusov
- Konstantin Balmont
- Fëdor Sologub
- Alexei Remizov
Nonostante il declino della reputazione di molti di questi autori verso la metà del XX secolo, l'impatto del movimento simbolista rimase profondo. Ciò era particolarmente evidente nell’opera di Innokenty Annensky, la cui fondamentale raccolta di poesie, Cypress Box, fu pubblicata postuma nel 1909. Annensky, a volte considerato un analogo slavo dei *poètes maudits*, tradusse abilmente le principali intonazioni di Baudelaire e Verlaine in russo. Allo stesso tempo, la sua poesia presentava in modo univoco una sottile musicalità, allusioni minacciose, un vocabolario esoterico e una rappresentazione evocativa di cambiamenti sfumati di colori e profumi. La sua influenza sulla scuola acmeista di poesia russa, che comprendeva figure come Akhmatova, Gumilyov e Mandel'stam, fu eccezionalmente significativa.
La generazione più giovane: Ivanov, Blok e Bely
Il simbolismo russo conobbe il suo apice durante il primo decennio del XX secolo, testimoniando l'emergere di numerosi nuovi talenti che pubblicarono poesie in stile simbolista. Questi autori riconobbero in particolare il loro debito intellettuale nei confronti del filosofo Vladimir Solovyov. Vyacheslav Ivanov, poeta e filologo dedito principalmente agli studi classici, tornò dall'Italia per fondare un club dionisiaco a San Pietroburgo. Il suo obiettivo artistico dichiarato era quello di integrare la "dizione arcaica miltoniana" nell'espressione poetica russa.
Maximilian Voloshin, riconosciuto principalmente per le sue opere poetiche riguardanti la rivoluzione russa, fondò un salone letterario nella sua villa in Crimea. Jurgis Baltrušaitis, uno stretto collaboratore di Alexander Scriabin, la cui poesia si distingue per le sue sfumature filosofiche mistiche e le qualità uditive accattivanti, era attivo in Lituania.
Tra le generazioni più giovani, Alexander Blok e Andrei Belyj emersero come i poeti più celebri dell'intero movimento simbolista russo. Alexander Blok è ampiamente considerato uno dei principali poeti russi del ventesimo secolo, facendo spesso paragoni con Alexander Pushkin; in effetti, l'intera età dell'argento della poesia russa è talvolta chiamata "l'età di Blok". Le sue prime composizioni poetiche si distinguono per la loro musicalità impeccabile e la ricca sonorità. Successivamente, cercò di incorporare nei suoi versi strutture ritmiche audaci e metri irregolari. Le sue opere mature esplorano spesso la dicotomia tra una concezione platonica della bellezza ideale e la realtà deludente delle squallide periferie industriali. Queste poesie spesso presentano un'applicazione peculiare del colore e dell'ortografia per trasmettere significato. Una delle poesie più famose e controverse di Blok, "I Dodici", raffigurava la processione di dodici soldati bolscevichi per le strade della rivoluzionaria Pietrogrado utilizzando immagini pseudo-religiose.
Andrei Belyj si sforzò di forgiare un'unità di prosa, poesia e musica in gran parte della sua letteratura, come evidenziato dal titolo di una delle sue prime opere, Sinfonie in prosa. Tuttavia, la sua fama si basa principalmente su opere post-simboliste come il celebre romanzo modernista Pietroburgo (1911-1913), un'opera filosofica e spirituale caratterizzata da uno stile narrativo altamente non ortodosso, allusioni fugaci e sperimentazione ritmica distintiva. Vladimir Nabokov lo ha inserito al secondo posto nella sua lista dei più grandi romanzi del XX secolo, dopo Ulisse di James Joyce. Altre opere degne di menzione includono l'influente libro teorico di saggi Simbolismo (1910), che fu determinante nel ridefinire gli obiettivi del movimento simbolista, e il romanzo Kotik Letaev (1914-1916), che traccia i primi barlumi di coscienza in un neonato.
La stessa città di San Pietroburgo divenne uno dei principali simboli utilizzati dalla seconda generazione di russi simbolisti. I versi di Blok sulla capitale imperiale danno vita a un'immagine impressionistica della "città dalle mille illusioni" e di un mondo condannato pieno di mercanti e figure borghesi. Varie forze elementali (come albe e tramonti, luce e oscurità, fulmini e fuoco) assumono qualità apocalittiche, fungendo da presagi di un evento catastrofico che cambierebbe la terra e l'umanità per sempre. Gli Sciti e i Mongoli si trovavano spesso nelle opere di questi poeti, servendo come simboli di future guerre catastrofiche. A causa della tendenza escatologica insita nel movimento simbolista russo, molti di loro, tra cui Blok, Bely e Bryusov, accettarono la rivoluzione russa come il successivo passo evolutivo nella storia della loro nazione.
Declino del movimento
Il simbolismo russo aveva cominciato a perdere slancio nella letteratura a partire dagli anni '10, quando molti poeti più giovani furono attratti dal movimento acmeista, che prese le distanze dagli eccessi del simbolismo, o si unirono ai futuristi, un gruppo iconoclasta che cercava di ricreare interamente l'arte, evitando tutte le convenzioni estetiche.
Nonostante l'intensa disapprovazione da parte dello Stato sovietico, tuttavia, il simbolismo continuò ad influenzare i poeti dissidenti sovietici come Boris Pasternak. Nella Gazzetta letteraria del 9 settembre 1958, il critico Viktor Pertsov denunciò "la decadente poesia religiosa di Pasternak, che puzza di naftalina proveniente dalla valigia simbolista di manifattura del 1908-10".
Più recentemente, Robert Bird è stato meno critico della Literary Gazette, affermando: "Nonostante la nomenclatura, il simbolismo russo doveva molto meno al simbolismo francese (con il quale, secondo Ivanov, non condivideva 'né una base storica né ideologica') che al romanticismo tedesco e ai grandi poeti e scrittori di prosa della Russia del diciannovesimo secolo. Non era tanto un movimento artistico quanto una visione del mondo globale, un tentativo di dare L'estetica era un fondamento spirituale. I simbolisti russi cercavano di preservare le intuizioni e le conquiste delle civiltà passate e di basarsi su di esse. Consideravano la creatività umana come un continuum, celebrando le tendenze "simboliste" nell'arte e nella cultura di civiltà distanti sia nel tempo che nello spazio... Secondo la convinzione simbolista, le divisioni tra i vari campi della conoscenza e delle discipline artistiche erano artificiali: la poesia era intimamente legata non solo alla pittura, alla musica e al teatro, ma anche alla filosofia, alla psicologia, alla religione e al mito quello che ebbe luogo nella "Torre" di Ivanov, in breve, fu una manifestazione sociale dei principi simbolisti."
Arti visive
Probabilmente il più importante pittore simbolista russo fu Mikhail Vrubel, che raggiunse la fama con una grande tela simile a un mosaico, Il demone seduto (1890), e impazzì mentre lavorava al dinamico e sinistro Il demone abbattuto (1902).
Altri pittori simbolisti associati alla rivista World of Art furono Victor Borisov-Musatov e Kuzma. Petrov-Vodkin, seguaci di Puvis de Chavannes; Mikhail Nesterov, che dipinse soggetti religiosi della storia russa medievale; Mstislav Dobuzhinsky, con i suoi "fantasmi urbanistici"; e Nicholas Roerich, i cui dipinti sono stati descritti come ermetici o esoterici. La tradizione del simbolismo russo nel tardo periodo sovietico fu rinnovata da Konstantin Vasilyev, il cui stile fu fortemente influenzato dal pittore neoromantico russo Viktor Vasnetsov, nonché da Mikhail Nesterov e Nicholas Roerich.
Musica e teatro
Alexander Scriabin è emerso come il principale compositore simbolista. Nella sua Prima Sinfonia, lodò l'arte come pratica spirituale. La sua composizione, Le Divin Poème (1902-1904), mirava a rappresentare "l'evoluzione dello spirito umano dal panteismo all'unità con l'universo". Prométhée (1910), rappresentato per la prima volta a New York nel 1915, incorporava intricate proiezioni di colori visualizzate su uno schermo. Le performance sintetiche di Skrjabin integravano musica, poesia, danza, colori e profumi per evocare uno stato di "estasi suprema e finale". Allo stesso modo Andrei Bely e Wassily Kandinsky sostenevano una "fusione scenica di tutte le arti".
Per quanto riguarda le pratiche teatrali convenzionali, Paul Schmidt, un eminente traduttore, ha osservato che Il giardino dei ciliegi di Anton Chekhov e molte altre opere successive mostrano l'influenza del movimento simbolista. Le prime produzioni di Constantin Stanislavskij di queste opere miravano al massimo realismo. Successivamente Stanislavski collaborò con il professionista del teatro inglese Edward Gordon Craig in una notevole produzione del 1911-1912 di Amleto, che esplorava il monodramma simbolista come elemento fondamentale per la sua messa in scena. Due anni dopo, Stanislavskij ottenne il riconoscimento internazionale per la sua messa in scena di L'uccello azzurro di Maurice Maeterlinck al Teatro d'Arte di Mosca.
Nikolai Evreinov fu tra i numerosi autori che formularono una teoria simbolista del teatro. Evreinov ha ipotizzato che tutti gli aspetti del nostro ambiente costituiscano un “teatro”, affermando che la natura stessa abbonda di convenzioni teatrali, esemplificate dai fiori del deserto che imitano le pietre, dai topi che fingono la morte per sfuggire ai predatori felini e dalle intricate danze di corteggiamento di alcune specie di uccelli. Per Evreinov il teatro rappresentava un emblema universale dell'esistenza.
Riferimenti
Bibliografia
- Friedman, Julia. Oltre il simbolismo e il surrealismo: l'arte sintetica di Alexei Remizov. Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Trade Cloth).
- Peterson, Ronald E. (1993). Una storia del simbolismo russo. Amsterdam; Filadelfia, Pennsylvania: John Benjamins Publishing. ISBN 90-272-1534-0.Fonte: Archivio TORIma Accademia