La Secessione di Vienna (tedesco: Wiener Secession), conosciuta anche come Unione degli artisti austriaci o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs, rappresenta un movimento artistico strettamente associato all'Art Nouveau. È stato fondato nel 1897 da un collettivo di artisti austriaci di grande talento, tra cui pittori, grafici, scultori e architetti come Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner e Gustav Klimt.
La Secessione viennese (tedesco: Wiener Secession; nota anche come Unione degli artisti austriaci o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) è un movimento artistico, adiacente all'Art Nouveau, formato nel 1897 da un gruppo di pittori, grafici, scultori e architetti austriaci di formidabile talento, tra cui Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner e Gustav Klimt.
I fondatori lasciarono l'Associazione degli artisti austriaci (Vienna Künstlerhaus) a causa della loro opposizione all'approvazione degli approcci artistici convenzionali. Un contributo architettonico significativo è stata la sala espositiva della Secessione, concepita da Joseph Maria Olbrich per ospitare le mostre del gruppo. La loro pubblicazione ufficiale, Ver Sacrum (Sacred Spring in latino), presentava un'arte grafica altamente stilizzata e di grande impatto. Sebbene il gruppo abbia vissuto uno scisma nel 1905, con figure di spicco come Klimt, Wagner e Hoffmann che si dimisero per disaccordi sulla direzione artistica, il movimento mantenne le sue operazioni e continua a funzionare dalla sua base nel Palazzo della Secessione. Attualmente, la galleria espositiva Secession opera sotto la guida e la gestione di artisti indipendenti.
Storia
Fondazione
La Secessione di Vienna fu formalmente fondata il 3 aprile 1897 da un collettivo che comprendeva l'artista Gustav Klimt, il designer Koloman Moser, gli architetti Josef Hoffmann e Joseph Maria Olbrich, insieme a Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik e altre figure. Successivamente si unì al gruppo l'architetto Otto Wagner. Gli obiettivi fondamentali comprendevano la promozione del dialogo artistico internazionale, la sfida al nazionalismo artistico, la rivitalizzazione delle arti decorative e il perseguimento di un'"arte totale" che integrasse pittura, architettura e arti decorative. Fondamentalmente, il movimento mirava a contrastare l'influenza prevalente dell'Accademia ufficiale delle arti di Vienna, della Künstlerhaus di Vienna e dei saloni d'arte affermati, caratterizzati dalla loro adesione allo storicismo.
Il movimento deriva la sua designazione dalla Secessione di Monaco, fondata nel 1892. I principi fondamentali del nascente movimento viennese furono articolati dal critico letterario Hermann Bahr nel numero inaugurale della rivista del gruppo, Ver Sacrum ("Primavera Sacra"). Bahr afferma: "La nostra arte non rappresenta un conflitto tra gli artisti contemporanei e i loro predecessori, ma piuttosto il progresso dell'arte contro coloro che si mascherano da artisti e possiedono un incentivo commerciale per impedire la fioritura artistica. La scelta fondamentale che la nostra Secessione deve affrontare è tra commercio e arte. Questo non è un discorso estetico, ma un confronto tra orientamenti spirituali divergenti."
Inizialmente, la Secessione comprendeva cinquanta membri, con il pittore Gustav Klimt eletto presidente durante l'assemblea inaugurale. Altri membri fondatori o iniziali includevano l'architetto Josef Hoffmann, il designer Koloman Moser, il designer e architetto a doppio ruolo Joseph Maria Olbrich e i pittori Max Kurzweil e Alphonse Mucha. Mucha, con sede a Parigi, era già famoso per i suoi manifesti in stile Art Nouveau e le raffigurazioni dell'attrice Sarah Bernhardt. L'illustre pittore ottantacinquenne Rudolf von Alt fu nominato presidente onorario e successivamente guidò una delegazione per invitare l'imperatore Francesco Giuseppe alla prima Esposizione.
Lo sforzo architettonico iniziale della Secessione prevedeva la creazione di una sede espositiva progettata per presentare artisti e movimenti artistici internazionali a Vienna. Joseph Maria Olbrich, un protetto di Otto Wagner, fu l'architetto. La sua galleria a cupola, caratterizzata da un fregio scultoreo sopra il suo ingresso nel centro di Vienna, divenne successivamente la struttura emblematica del movimento. Questa struttura ha segnato la prima galleria dedicata all'arte contemporanea della città, contribuendo in modo significativo alla familiarità del pubblico con gli impressionisti francesi e altri artisti moderni. Tra il 1899 e il 1903, opere di artisti come Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton e Vuillard furono esposte alla Secessione viennese, agevolate da una rete di mercanti d'arte tra cui Paul Cassirer, Durand-Ruel e Bernheim-Jeune, e sostenute da François-Rupert Carabin, la Secessione viennese. Delegato della Secessione a Parigi.
La XIV mostra della Secessione, tenutasi nel 1902, ottenne una particolare fama. Progettato da Josef Hoffmann e dedicato a Ludwig van Beethoven, il suo elemento centrale era una statua di Beethoven di Max Klinger, circondata dal celebre Fregio di Beethoven di Klimt. Da allora questo fregio è stato sottoposto a restauro ed è attualmente esposto all'interno della galleria.
Divisioni interne alla Secessione
Nel 1899 Olbrich lasciò Vienna per unirsi alla colonia di artisti di Darmstadt. Successivamente acquisì la cittadinanza dell'Assia nel 1900 e non riprese l'attività professionale in Austria.
Nel 1903, Hoffmann e Moser fondarono la Wiener Werkstätte, una società di belle arti dedicata alla riforma delle arti applicate. Sia la Wiener Werkstätte come organizzazione che Hoffmann divennero individualmente membri fondatori del Deutscher Werkbund nel 1907.
Dopo la fondazione della Wiener Werkstätte, significativi disaccordi all'interno della Secessione furono innescati principalmente dall'organizzazione dell'Esposizione Mondiale del 1904 a St. Louis. Questa mostra infruttuosa provocò un'intensa opposizione interna. Ben presto si sviluppò uno scisma cruciale all’interno della Secessione, separando i membri che davano priorità ai pittori e alle belle arti tradizionali da quelli, tra cui Klimt, Hoffmann, Wagner e Moser, che sostenevano un equo riconoscimento delle arti decorative. Questo conflitto culminò nel 1905 quando Carl Moll, consulente artistico della Galerie Miethke e lui stesso pittore, propose che la Secessione acquisisse la galleria per fungere da sede espositiva per il lavoro dei suoi membri. Questa proposta ottenne il sostegno di Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser e dei loro alleati. Tuttavia, quando la questione fu sottoposta al voto dei membri, Klimt e i suoi sostenitori furono sconfitti con un solo voto. Di conseguenza, il 14 giugno 1905, Klimt, Hoffmann, Moser e molti altri artisti si dimisero formalmente dalla Secessione. L'anno successivo, Klimt fondò un nuovo collettivo noto come Kunstschau (Mostra d'arte) o Klimtgruppe (gruppo Klimt), che comprendeva Moll, Otto Wagner e altri importanti artisti austriaci.
Sviluppi successivi
Nonostante la partenza di Klimt, Hoffmann, Wagner e dei loro seguaci, la Secessione mantenne la sua attività, ospitando mostre regolari all'interno dell'edificio della Secessione. Tuttavia, queste presentazioni successive sono state percepite come prive dello spirito innovativo e del dinamismo caratteristici della fase iniziale. Nel 1938 il designer Peter Behrens si unì alla Secessione. Durante il regime nazista, l'edificio della Secessione fu demolito, condannato come simbolo di "arte degenerata", ma fu meticolosamente ricostruito dopo la seconda guerra mondiale.
Nel 1945, dopo la seconda guerra mondiale, Hoffmann si unì alla Secessione di Vienna, il movimento artistico da cui lui, Klimt e Wagner si erano dimessi nel 1905. Fu presidente della Secessione dal 1948 al 1950. La Secessione rimane attiva anche ai giorni nostri, allestendo regolarmente mostre nella Sala della Secessione.
Discipline artistiche
Pittura e Arti Grafiche
Architettura
Oltre a pittori e scultori, diversi illustri architetti erano affiliati alla Secessione viennese, tra cui spiccano Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner e Josef Hoffmann. Tra il 1897 e il 1898, Olbrich concepì il progetto per il Palazzo della Secessione, destinato a mostrare le opere di Klimt e di altri membri del gruppo, nonché di artisti internazionali come Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh e Arnold Böcklin. Josef Hoffmann assunse successivamente il ruolo di principale progettista dell'esposizione presso la Casa della Secessione. La caratteristica cupola dell'edificio e la facciata stilizzata emersero come caratteristiche emblematiche del movimento.
Sotto la guida dell'architetto Otto Wagner, un collettivo di artisti, tra cui Koloman Moser, Othmar Schimkowitz e Jože Plečnik, adornò due condomini progettati da Wagner: i Linke Wienzeile Buildings, costruiti tra il 1898 e il 1899. La struttura situata in Linke Wienzeile 40 è riconosciuta come Majolikahaus o Casa delle Maioliche. Il suo esterno è interamente rivestito in maiolica, vibranti piastrelle di argilla cotta con motivi floreali. La decorazione in stile Liberty della facciata fu eseguita da Alois Ludwig, allievo di Wagner. L'edificio adiacente, Linke Wienzeile 38, è denominato Casa dei medaglioni per via del suo abbellimento con medaglioni in stucco dorato realizzati da Koloman Moser, un altro allievo di Wagner e suo frequente collaboratore. Sebbene la decorazione originale più elaborata sia stata rimossa ad un certo punto, da allora è stata restaurata.
Otto Wagner costruì in quest'epoca stazioni eccezionalmente stilizzate per il nuovo sistema di trasporto urbano di Vienna, la Stadtbahn. Queste strutture divennero emblematiche dello stile della Secessione. La stazione Karlsplatz Stadtbahn, situata nel centro di Vienna, ne è l'esempio più famoso, alla cui progettazione ha collaborato Joseph Maria Olbrich. L'approccio architettonico di questi edifici significò uno spostamento verso forme geometriche e annunciò l'avvento del modernismo.
Dopo il 1899, i successivi progetti architettonici di Wagner, come la Chiesa di San Leopoldo (1902–1907) e in particolare la Cassa di risparmio postale austriaca (1903–1906, con un ampliamento nel 1910–12), presentavano disegni rettilinei e geometrici. Questi progetti hanno mostrato un'importante applicazione di nuovi materiali come il cemento armato e l'alluminio, insieme a un approccio minimalista alla facciata e agli ornamenti interni.
L'opera di Josef Hoffmann ha dimostrato in modo simile un progressivo allontanamento dai motivi curvilinei e floreali. Il suo edificio più celebre, il Palazzo Stoclet a Bruxelles, presentava una torre composta da volumi cubici sovrapposti, un minimo abbellimento esterno e un interno caratterizzato da angoli retti e motivi geometrici. Gli unici elementi in stile Art Nouveau all'interno del palazzo erano i murali di Gustav Klimt. Il Palazzo Stoclet costituisce un ottimo esempio dell'evoluzione di Hoffmann dall'Art Nouveau al modernismo.
Mobili
Gli architetti della Secessione spesso concepivano mobili, insieme a tappeti, illuminazione, carta da parati e persino accessori per il bagno e asciugamani, per completare le loro imprese architettoniche. I mobili esposti dalla Secessione all'Esposizione Universale di Parigi del 1900 ottennero notevoli consensi, portando riconoscimenti internazionali ai suoi designer, come Else Unger ed Emilio Zago.
Successivamente, nel 1902, Otto Wagner progettò sedie che incorporavano materiali contemporanei, in particolare l'alluminio integrato con il legno, per armonizzarsi con lo stile architettonico del suo edificio della Cassa di risparmio postale austriaca. Nel 1905, Josef Hoffmann creò una sedia con lo schienale regolabile, che incarnava l'estetica sempre più geometrica caratteristica del tardo periodo della Secessione.
Vetro
Il vetro, in particolare le vetrate colorate, costituì un elemento cruciale all'interno del movimento della Secessione viennese. Leopold Forstner emerse come artista di spicco in questo campo, collaborando ampiamente con Otto Wagner e altri architetti. A lui si devono la progettazione delle finestre della Cassa di risparmio postale austriaca, un'opera fondamentale dello stile della Secessione viennese, nonché quelle della chiesa del cimitero di San Carlo Borromeo, che è la più illustre tra le strutture ecclesiastiche della Secessione viennese.
Johann Loetz Witwe rappresentò un altro contributo significativo all'arte del vetro della Secessione, producendo una straordinaria collezione di vasi iridescenti che si assicurarono una medaglia d'oro all'Esposizione di Parigi del 1900.
Ceramica
I mosaici in piastrelle di ceramica costituivano un'altra componente vitale dell'estetica della Secessione viennese. Questi sono stati impiegati sia per la facciata esterna che per l'abbellimento interno. Otto Wagner li utilizzò in particolare per adornare la Casa delle Maioliche, dove svolgevano ruoli sia decorativi che funzionali, consentendo di pulire efficacemente la facciata con manichette antincendio.
Altri generi
Influenza
Nelle lingue parlate negli ex territori austro-ungarici, l'Art Nouveau è designato con termini derivati dalla Secessione viennese: sloveno: secesija, ungherese: szecesszió, ceco: secese, slovacco: secesia, polacco: secesja, serbo сецесија, e croato secesija. La Secessione viennese esercitò un impatto anche sul movimento polacco Młoda Polska (Giovane Polonia), che incorporò stili artistici oltre l'Art Nouveau e adottò una prospettiva più ampia sull'arte, la letteratura e lo stile di vita.
L'influenza della Secessione viennese si estese oltre i movimenti artistici fino ai singoli architetti, come il russo Illarion Ivanov-Schitz, che sviluppò uno stile distintivo radicato nei suoi principi.
Dalla metà degli anni Novanta dell'Ottocento, I Minton in Inghilterra contribuirono in modo significativo alla ceramica Art Nouveau, con molti progetti attribuiti a Leon Solon, figlio di Marc-Louis Solon, e al suo socio John Wadsworth. Leon Solon è entrato a far parte di Mintons dopo che il suo lavoro ha acquisito importanza grazie alla pubblicazione sull'influente rivista di design The Studio, servendo l'azienda dal 1895 al 1905, compreso un periodo come direttore artistico. Solon introdusse disegni ispirati alla Secessione viennese, portando alla creazione di una linea di maioliche, prodotta approssimativamente dal 1901 al 1916, commercializzata come "Secessionist Ware". Questa collezione è stata prodotta principalmente utilizzando metodi industriali, garantendone la relativa convenienza e rivolgendosi a un'ampia base di consumatori. La gamma si concentrava su articoli singoli o abbinati, come brocche o vasi, piuttosto che su set da tavola completi.
Commemorazione
Il movimento della Secessione è stato commemorato su una moneta austriaca, in particolare la moneta commemorativa della Secessione da 100 euro, coniata il 10 novembre 2004.
Il dritto della moneta raffigura la sala espositiva della Secessione a Vienna. Il rovescio della moneta mostra un segmento del Fregio di Beethoven di Gustav Klimt, che illustra tre figure distinte: un cavaliere in armatura che incarna la Forza Armata, una donna sullo sfondo che simboleggia l'Ambizione e tiene in mano una corona della vittoria, e un'altra donna che rappresenta la Simpatia con la testa chinata e le mani giunte.
Il dritto della moneta austriaca da 50 centesimi di euro raffigura anche il Palazzo della Secessione di Vienna, circondato per simboleggiare il movimento del movimento. l'inizio e l'alba di una nuova era in Austria.
Altri artisti della Secessione
Altri artisti associati alla Secessione viennese includono:
Tra i membri corrispondenti figuravano anche artisti di altre città e paesi, come Max Liebermann di Berlino e Auguste Rodin ed Eugène Grasset di Parigi.
Secessione (Movimento artistico)
- Secessione (arte)
- "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900" - una mostra tenutasi alla National Gallery, Londra, nel 2013.
- Art Nouveau
- Art Nouveau in Polonia
- Arte in vetro Art Nouveau
Riferimenti
Bibliografia
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- Associazione degli artisti visivi della Secessione viennese
- iKlimt.com, Vita e opere di Gustav Klimt
- Josef Hoffmann Biografie presso WOKA (de/en)
- Arti e mestieri a Vienna nel 1900
- La Secessione Viennese in un video-ritratto di CastYourArt Archiviato l'8 giugno 2013 in Wayback Machine, Vienna 2011
- "Questo bacio al mondo intero" Klimt e la Secessione viennese (NYARC) Archiviato il 12 maggio 2019 in Internet Archive.