A Staatliches Bauhaus (alemão: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs]), amplamente reconhecida como Bauhaus (alemão para 'construir casa'), foi uma instituição de arte alemã ativa de 1919 a 1933 que integrou o artesanato com as artes plásticas. A escola ganhou destaque por sua metodologia de design, que visava sintetizar a visão artística individual com os princípios da produção em massa e forte ênfase na funcionalidade.
A Staatliches Bauhaus (alemão: [ˈʃtaːtlɪçəsˈbaʊˌhaʊs] ), comumente conhecida como Bauhaus (Alemão para 'construir casa'), foi uma escola de arte alemã que funcionou de 1919 a 1933 que combinava artesanato e artes plásticas. A escola tornou-se famosa pela sua abordagem ao design, que tentava unificar a visão artística individual com os princípios da produção em massa e a ênfase na função.
O arquitecto Walter Gropius fundou a Bauhaus em Weimar. O seu princípio fundamental foi a criação de uma Gesamtkunstwerk ("obra de arte abrangente"), prevendo uma convergência de todas as disciplinas artísticas. O estilo Bauhaus posteriormente tornou-se uma corrente profundamente influente no design moderno, na arquitetura modernista e na educação arquitetônica. O movimento impactou significativamente os desenvolvimentos subsequentes em arte, arquitetura, design gráfico, design de interiores, design industrial e tipografia. Artistas proeminentes, incluindo Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gunta Stölzl e László Moholy-Nagy, estiveram entre seu corpo docente em vários momentos.
A instituição funcionava em três cidades alemãs: Weimar (1919–1925), Dessau (1925–1932) e Berlim (1932–1933). Foi liderado por três arquitetos-diretores distintos: Walter Gropius (1919–1928), Hannes Meyer (1928–1930) e Ludwig Mies van der Rohe (1930–1933). A escola foi finalmente dissolvida pela sua própria liderança em 1933, sob coação do regime nazista, que a rotulou como um centro do intelectualismo comunista. Internacionalmente, várias antigas figuras-chave da Bauhaus obtiveram sucesso nos Estados Unidos, onde foram reconhecidas como a vanguarda do Estilo Internacional. A Cidade Branca de Tel Aviv, para onde emigraram vários arquitetos judeus da Bauhaus, ostenta a maior concentração mundial do estilo arquitetônico internacional da Bauhaus.
As transições na localização e na liderança levaram a alterações contínuas no foco pedagógico da instituição, nas técnicas artísticas, na composição do corpo docente e no alinhamento político. Por exemplo, a oficina de cerâmica, apesar de ser uma fonte de rendimento significativa, foi abolida com a mudança da escola de Weimar para Dessau. Além disso, quando Mies van der Rohe assumiu a direção em 1930, ele privatizou a instituição numa tentativa de mitigar a pressão do governo nazista, proibindo a inscrição de quaisquer indivíduos associados a Hannes Meyer.
Terminologia e conceitos básicos
Distinctive characteristics define Bauhaus forms and shapes, including unadorned, simple geometric forms such as rectangles and spheres. Estruturas arquitetônicas, móveis e tipografia freqüentemente incorporam cantos arredondados, ocasionalmente paredes curvas ou elementos tubulares cromados. Certos edifícios apresentam características retangulares proeminentes, como varandas salientes com grades planas e robustas orientadas para a rua e extensos conjuntos de janelas. A filosofia arquitetônica subjacente frequentemente postula que contornos específicos servem como instrumentos para alcançar uma forma ideal.
Bauhaus e o modernismo alemão
Após a derrota da Alemanha na Primeira Guerra Mundial e o subsequente estabelecimento da República de Weimar, um ethos liberal revitalizado fomentou uma onda de experimentação artística radical, que tinha sido anteriormente suprimida pelo antigo regime imperial. Numerosos alemães com perspectivas de esquerda foram influenciados pela experimentação cultural, como o construtivismo, que surgiu após a Revolução Russa. No entanto, a extensão de tais influências pode ser exagerada, uma vez que o próprio Gropius repudiou estes pontos de vista radicais, afirmando a posição completamente apolítica da Bauhaus. Igualmente significativo foi o impacto do designer inglês do século XIX, William Morris (1834-1896), que defendeu que a arte servisse às necessidades da sociedade e a eliminação das distinções entre forma e função. Consequentemente, o estilo Bauhaus, também conhecido como Estilo Internacional, caracterizou-se pela falta de ornamentação e por uma integração harmoniosa da função de um objeto ou edifício com o seu design.
O modernismo, um movimento cultural originado na década de 1880, constituiu a influência mais significativa na Bauhaus. Este movimento já tinha estabelecido presença na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial, apesar de um clima conservador prevalecente. Muitas inovações de design frequentemente atribuídas a Gropius e à Bauhaus – como formas radicalmente simplificadas, uma ênfase na racionalidade e funcionalidade e o conceito de conciliar a produção em massa com a expressão artística individual – foram parcialmente desenvolvidas na Alemanha antes do estabelecimento da Bauhaus. Em 1907, Hermann Muthesius fundou a Deutscher Werkbund, uma organização nacional alemã de designers, para alavancar as novas capacidades de produção em massa e salvaguardar a competitividade económica da Alemanha contra a Inglaterra. Nos seus primeiros sete anos, a Werkbund ganhou reconhecimento como a autoridade proeminente em questões de design na Alemanha, inspirando organizações semelhantes internacionalmente. Seus 1.870 membros (em 1914) engajaram-se em extensos debates sobre questões fundamentais como artesanato versus produção em massa, a interação entre utilidade e estética, a aplicação prática da beleza formal em objetos do cotidiano e o potencial para uma forma singular e ideal.
O modernismo arquitetônico alemão foi designado como Neues Bauen. Começando em junho de 1907, as contribuições inovadoras de design industrial de Peter Behrens para a empresa elétrica alemã AEG fundiram efetivamente arte e produção em massa em larga escala. Behrens foi responsável por projetar produtos de consumo, padronizar componentes, desenvolver designs gráficos simplificados, estabelecer uma identidade corporativa coesa, construir a icônica fábrica modernista de turbinas AEG e utilizar totalmente materiais novos, como concreto vazado e aço exposto. Como membro fundador da Werkbund, Behrens empregou Walter Gropius e Adolf Meyer durante esta época.
A Bauhaus surgiu durante um período em que o clima cultural alemão mudou do Expressionismo emocional para a Nova Objetividade pragmática. Um coletivo de arquitetos praticantes, incluindo Erich Mendelsohn, Bruno Taut e Hans Poelzig, abandonou a experimentação imaginativa em favor da construção racional, funcional e ocasionalmente padronizada. Na década de 1920, vários outros arquitetos proeminentes de língua alemã, independentes da Bauhaus, abordaram preocupações estéticas e oportunidades materiais semelhantes. Eles também se comprometeram com o mandato constitucional (Constituição de Weimar, Artigo 155) “de promover o objetivo de assegurar a cada alemão uma habitação saudável”. Figuras como Ernst May, Bruno Taut e Martin Wagner, entre outros, ergueram extensos conjuntos habitacionais em Frankfurt e Berlim. A integração do design modernista na vida quotidiana foi promovida através de campanhas publicitárias, exposições públicas bem concorridas como a Weissenhof Estate, filmes e, ocasionalmente, intenso discurso público.
Bauhaus e Vkhutemas
A Vkhutemas, uma instituição estatal russa de arte e técnica fundada em Moscou em 1920, é frequentemente comparada à Bauhaus. Fundada apenas um ano depois da Bauhaus alemã, a Vkhutemas exibiu paralelos significativos nos seus objectivos, estrutura organizacional e âmbito educativo. Ambas as instituições foram pioneiras na formação moderna de artistas-designers. Como iniciativas patrocinadas pelo Estado, visavam integrar o artesanato tradicional com a tecnologia contemporânea, oferecendo cursos básicos em princípios estéticos, teoria da cor, design industrial e arquitetura. Embora a Vkhutemas fosse uma instituição maior que a Bauhaus, o seu reconhecimento internacional era limitado fora da União Soviética, tornando-a menos conhecida nos contextos ocidentais.
Dado o carácter internacional da arquitectura e do design modernos, ocorreram numerosos intercâmbios entre a Vkhutemas e a Bauhaus. Hannes Meyer, o segundo diretor da Bauhaus, esforçou-se por facilitar um programa de intercâmbio entre as duas instituições. Ao mesmo tempo, Hinnerk Scheper da Bauhaus colaborou com vários membros da Vkhutein em aplicações arquitetônicas de cores. Além disso, a publicação alemã de El Lissitzky de 1930, Rússia: uma Arquitetura para a Revolução Mundial, incluía múltiplas ilustrações de projetos Vkhutemas/Vkhutein.
História da Bauhaus
Weimar
Walter Gropius fundou a Bauhaus em Weimar em 1º de abril de 1919, por meio da consolidação da Academia Grão-Ducal Saxônica de Belas Artes e da Escola Grão-Ducal Saxônica de Artes e Ofícios, incorporando um departamento de arquitetura recém-formado. As origens da instituição remontam a uma escola de artes e ofícios fundada em 1906 pelo Grão-Duque de Saxe-Weimar-Eisenach, que foi posteriormente dirigida pelo arquiteto belga Art Nouveau Henry van de Velde. Após a renúncia forçada de van de Velde em 1915 devido à sua nacionalidade belga, ele propôs Gropius, Hermann Obrist e August Endell como potenciais sucessores. Em 1919, na sequência dos atrasos atribuídos à Primeira Guerra Mundial e de extensas discussões sobre a liderança institucional e as implicações socioeconómicas da integração das artes plásticas e aplicadas - uma preocupação persistente ao longo da história da escola - Gropius assumiu a direcção da instituição recém-formada, a Bauhaus, que unificou estas disciplinas. No panfleto da exposição de abril de 1919 intitulado Exposição de Arquitetos Desconhecidos, Gropius, significativamente influenciado por William Morris e pelo Movimento Britânico de Artes e Ofícios, articulou seu objetivo: "criar uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que levantam uma barreira arrogante entre o artesão e o artista". O termo cunhado por Gropius, Bauhaus, refere-se simultaneamente ao conceito de construção e à Bauhütte, uma associação pré-moderna de pedreiros. Inicialmente, a Bauhaus foi concebida como uma instituição integrada que abrange arquitetura, artesanato e artes plásticas. Em 1919, o corpo docente da Bauhaus incluía o pintor suíço Johannes Itten, o pintor germano-americano Lyonel Feininger, o escultor alemão Gerhard Marcks e o próprio Gropius. O corpo docente se expandiu no ano seguinte para incorporar o pintor, escultor e designer alemão Oskar Schlemmer, que dirigiu a oficina de teatro, e o pintor suíço Paul Klee, com a entrada do pintor russo Wassily Kandinsky em 1922. A Casa Sommerfeld, construída entre 1920 e 1921, representou o esforço colaborativo significativo inaugural da Bauhaus. O ano de 1922, marcado por uma considerável convulsão na Bauhaus, também testemunhou a mudança do pintor holandês Theo van Doesburg para Weimar para defender De Stijl ("O Estilo"), juntamente com um
Entre 1919 e 1922, os princípios pedagógicos e estéticos de Johannes Itten influenciaram significativamente a escola, particularmente através da sua instrução dos Vorkurs, ou "curso preliminar", que serviu como uma introdução aos conceitos da Bauhaus. A metodologia de ensino de Itten foi profundamente moldada pelas teorias de Franz Cižek e Friedrich Wilhelm August Fröbel. Esteticamente, inspirou-se nas obras do grupo Der Blaue Reiter de Munique e do expressionista austríaco Oskar Kokoschka. A preferência de Itten pelo Expressionismo Alemão era paralela, em certos aspectos, à perspectiva das artes plásticas dentro do discurso institucional predominante. Esta direção artística atingiu o seu apogeu com a nomeação de Wassily Kandinsky, cofundador do Der Blaue Reiter, para o corpo docente, concluindo com a renúncia de Itten no final de 1923. László Moholy-Nagy, um designer húngaro, sucedeu Itten e posteriormente revisou os Vorkurs para alinhá-los com a Nova Objetividade, um movimento favorecido por Gropius que ressoou com a dimensão das artes aplicadas da discussão em curso. Embora esta transição tenha sido significativa, constituiu menos um afastamento radical das práticas anteriores e mais uma progressão modesta dentro de uma evolução socioeconómica incremental mais ampla, evidente desde pelo menos 1907, um período em que van de Velde defendeu uma abordagem de design centrada no artesanato, simultaneamente com a introdução de protótipos industriais por Hermann Muthesius.
Walter Gropius não se opôs inerentemente ao Expressionismo; em um panfleto de 1919 defendendo uma "nova guilda de artesãos, sem o esnobismo de classe", ele imaginou "a pintura e a escultura subindo ao céu pelas mãos de um milhão de artesãos, o símbolo de cristal da nova fé do futuro". No entanto, em 1923, Gropius abandonou essas imagens romantizadas das imponentes catedrais românicas e da estética centrada no artesanato do "movimento Völkisch", proclamando em vez disso o desejo de "uma arquitetura adaptada ao nosso mundo de máquinas, rádios e carros velozes". Gropius afirmou que a era pós-guerra marcou o início de um novo período histórico, necessitando de um estilo arquitetônico distinto. Sua estética proposta para arquitetura e produtos de consumo enfatizava funcionalidade, acessibilidade e compatibilidade com produção em massa. Para isso, Gropius procurou reintegrar arte e artesanato, visando produzir itens funcionais de alta qualidade e com valor artístico. A Bauhaus divulgou suas ideias por meio de uma revista intitulada Bauhaus e de uma série de livros conhecida como "Bauhausbücher". Dado o acesso limitado da República de Weimar às matérias-primas em comparação com os Estados Unidos e a Grã-Bretanha, a sua estratégia económica dependia de uma força de trabalho altamente qualificada e da capacidade de exportar produtos inovadores e de qualidade superior. Consequentemente, houve uma demanda premente por designers e uma abordagem inovadora para a educação artística. A filosofia central da instituição exigia que os artistas recebessem formação aplicável a contextos industriais.
Situada no estado alemão da Turíngia, a escola Bauhaus recebeu inicialmente financiamento governamental da administração estatal da Turíngia, controlada pelos social-democratas. No entanto, a escola em Weimar enfrentou uma pressão política crescente de facções conservadoras dentro da política da Turíngia, especialmente depois de 1923, no meio de tensões políticas crescentes. Uma estipulação fundamental imposta à Bauhaus neste clima político em evolução foi a exposição pública do trabalho dos seus alunos. Este requisito foi cumprido em 1923 com a exposição da Bauhaus da experimental Haus am Horn. Após a perda da maioria pelos social-democratas nas eleições estaduais de 1924, o recém-criado Ministério da Educação conservador implementou contratos de seis meses para o pessoal e reduziu pela metade o orçamento da escola. Em 26 de dezembro de 1924, a Bauhaus emitiu um comunicado de imprensa anunciando o encerramento da escola até ao final de março de 1925. Nessa altura, a instituição já tinha começado a procurar apoio financeiro alternativo. Depois que a Bauhaus se mudou para Dessau, uma escola de design industrial, dirigida por indivíduos menos contrários ao establishment político conservador, persistiu em Weimar. Esta instituição acabou ficando conhecida como Universidade Técnica de Arquitetura e Engenharia Civil e, em 1996, foi renomeada como Bauhaus-University Weimar.
Dessau
A Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925, com suas novas instalações inauguradas oficialmente no final de 1926. O projeto arquitetônico de Gropius para o campus de Dessau marcou um retorno à sua visão futurista anterior de 1914, alinhando-se mais estreitamente com as características de estilo internacional da Fábrica Fagus do que com a estética neoclássica simplificada do pavilhão Werkbund ou da Völkisch Casa Sommerfeld. O período Dessau testemunhou uma reorientação significativa na trajetória da escola. De acordo com Elaine Hoffman, Gropius inicialmente convidou o arquiteto holandês Mart Stam para liderar o programa de arquitetura recém-criado. Após a recusa de Stam, Gropius posteriormente ofereceu o cargo a Hannes Meyer, associado de Stam e membro do grupo ABC. Meyer assumiu a diretoria após a renúncia de Gropius em fevereiro de 1928. Sob a liderança de Meyer, a Bauhaus garantiu suas duas comissões de construção mais substanciais, ambas permanecendo existentes: cinco complexos de apartamentos em Dessau e a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) em Bernau perto de Berlim. As apresentações dos clientes de Meyer enfatizaram medições e cálculos precisos, juntamente com a incorporação de elementos arquitetônicos pré-fabricados para minimizar despesas. Essa metodologia se mostrou atraente para clientes em potencial. A escola obteve seu primeiro lucro financeiro em 1929 sob sua gestão.
O mandato de Meyer, entretanto, foi marcado por conflitos internos significativos. Como defensor do funcionalismo radical, ele exibiu pouca tolerância com o currículo estético da escola, levando à demissão forçada de instrutores de longa data, como Herbert Bayer e Marcel Breuer. Apesar de mudar a orientação ideológica da escola mais para a esquerda do que sob Gropius, Meyer resistiu à sua instrumentalização para a política partidária, impedindo nomeadamente a formação de uma célula estudantil comunista. Esta postura, num clima político cada vez mais volátil, colocou em risco a existência da escola de Dessau. Consequentemente, o prefeito de Dessau, Fritz Hesse, demitiu Meyer no verão de 1930. O conselho municipal de Dessau então buscou o retorno de Gropius como chefe, mas ele recomendou Ludwig Mies van der Rohe. Mies foi nomeado em 1930 e imediatamente conduziu entrevistas individuais com estudantes, expulsando aqueles que considerava descomprometidos. Ele encerrou as operações de fabricação da escola para priorizar o ensino e não nomeou nenhum novo corpo docente além de sua associada próxima, Lilly Reich. Em 1931, a influência política do Partido Nazista na Alemanha cresceu, garantindo a maioria no conselho municipal de Dessau. No ano seguinte, o conselho votou pelo fechamento da escola, com a dissidência de apenas quatro comunistas e o prefeito Hesse.
Berlim
No final de 1932, Mies financiou pessoalmente o aluguel de uma fábrica abandonada na Rua Birkbusch 49, em Berlim, estabelecendo-a como a nova Bauhaus. Alunos e professores renovaram o prédio em colaboração, incluindo a pintura do interior de branco. A escola funcionou durante dez meses sem qualquer intervenção do Partido Nazista. Contudo, em 1933, a Gestapo fechou a instituição berlinense. Mies protestou formalmente contra esta decisão, acabando por dialogar com o chefe da Gestapo, que concordou em permitir a reabertura da escola. No entanto, logo após receber a autorização oficial, Mies e o corpo docente decidiram coletivamente fechar a escola voluntariamente. Embora o Partido Nazista e Adolf Hitler não tivessem uma política arquitetônica coerente antes de sua ascensão ao poder em 1933, escritores nazistas proeminentes como Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg já haviam denunciado a Bauhaus como "não alemã" e criticado seus estilos modernistas, incitando intencionalmente o debate público sobre características como telhados planos. Ao longo do início da década de 1930, caracterizaram cada vez mais a Bauhaus como uma frente para comunistas e liberais sociais. Na verdade, após a demissão de Meyer em 1930, vários estudantes comunistas leais a ele mudaram-se para a União Soviética.
Mesmo antes da tomada do poder pelo Partido Nazista, a pressão política sobre a Bauhaus intensificou-se. Desde o seu início, o movimento nazi condenou a Bauhaus pela sua "arte degenerada", e o regime nazi emergente estava determinado a suprimir o que considerava influências estrangeiras, potencialmente judaicas, do "modernismo cosmopolita". Apesar das afirmações de Gropius de que, como veterano de guerra e patriota, o seu trabalho não tinha intenções políticas subversivas, a Bauhaus de Berlim foi obrigada a fechar em Abril de 1933.
Sob o regime nazi, aproximadamente vinte membros da Bauhaus foram documentados como tendo sido mortos em prisões ou campos de concentração. Enquanto alguns emigraram, outros se adaptaram, participando de exposições de propaganda e feiras de design, produzindo trabalhos fotográficos e gráficos como capas de revistas e cartazes de filmes, e desenhando móveis, tapetes, objetos domésticos e até bustos de Hitler. Dos 119 professores, c. 15 emigraram entre 1933 e 1938. Entre os c. 1.250 alunos matriculados quando Hitler chegou ao poder em 1933, cerca de 900 permaneceram na Alemanha. Destes, 188 aderiram ao Partido Nacional Socialista (170 homens e 18 mulheres), 14 tornaram-se membros da SA (Camisas Marrons), 12 aderiram à SS e um esteve envolvido no projeto dos crematórios em Auschwitz.
Mies emigrou para os Estados Unidos, onde assumiu a direção da Escola de Arquitetura do Armor Institute (hoje Instituto de Tecnologia de Illinois) em Chicago e buscou encomendas de construção.[a] Paradoxalmente, o funcionalismo austero e focado na engenharia do modernismo despojado permitiu que algumas influências da Bauhaus persistissem na Alemanha nazista. Quando o engenheiro-chefe de Hitler, Fritz Todt, iniciou a construção de novas autobahns (rodovias) em 1935, muitas pontes e estações de serviço exemplificaram "exemplos ousados de modernismo", com Mies van der Rohe entre os que apresentaram projetos. No entanto, os emigrantes disseminaram com sucesso os conceitos da Bauhaus a nível mundial, incluindo o estabelecimento da "Nova Bauhaus" em Chicago.
Saída arquitetônica
A primeira Bauhaus funcionou sob um paradoxo notável: apesar de seu manifesto fundacional afirmar que todos os esforços criativos culminavam na construção, a instituição não introduziu cursos de arquitetura até 1927. Ao longo do mandato de Walter Gropius, de 1919 a 1927, ele e seu colaborador, Adolf Meyer, mantiveram uma relação indistinguível entre os projetos arquitetônicos emanados de seu consultório particular e aqueles produzidos pela escola. Consequentemente, as construções arquitetônicas atribuídas à Bauhaus durante este período foram principalmente obras do próprio Gropius, incluindo a Casa Sommerfeld e a Casa Otte em Berlim, a Casa Auerbach em Jena e o amplamente reconhecido concurso para a Chicago Tribune Tower. O icônico edifício da Bauhaus de 1926 em Dessau é igualmente creditado a Gropius. Além de seu envolvimento na Haus am Horn de 1923, as contribuições dos estudantes para a arquitetura limitaram-se em grande parte a projetos conceituais, detalhes de interiores e vários itens artesanais, como armários, assentos e cerâmica.
Durante os dois anos subsequentes, sob a direção de Hannes Meyer, a ênfase arquitetônica passou de considerações estéticas para utilidade funcional. Este período viu encomendas significativas, nomeadamente cinco "Laubenganghäuser" (prédios de apartamentos com acesso a varanda) meticulosamente concebidos para a cidade de Dessau, que permanecem ocupados, e a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escola Sindical ADGB) em Bernau perto de Berlim. A metodologia de Meyer envolveu pesquisa empírica sobre os requisitos do usuário para informar o desenvolvimento científico de soluções de design. Seu objetivo era ressaltar a estrutura analítica objetiva de Gropius para avaliar o valor de uso de um objeto, um conceito denominado Wesensforschung. O próprio Gropius postulou a viabilidade de criar produtos exemplares e universalmente válidos, adequados para padronização.
Ludwig Mies van der Rohe rejeitou explicitamente as posições políticas de Meyer, seus adeptos e sua filosofia arquitetônica. Em contraste com o "estudo dos fundamentos" de Gropius e a investigação empírica das necessidades dos utilizadores de Meyer, Mies defendeu uma "implementação espacial de decisões intelectuais", que se traduziu fundamentalmente na imposição dos seus princípios estéticos pessoais. Consequentemente, nem Mies van der Rohe nem os seus alunos da Bauhaus realizaram quaisquer projectos construídos ao longo da década de 1930.
O movimento Bauhaus não se concentrou principalmente no desenvolvimento de habitações para os trabalhadores. Apenas duas iniciativas, especificamente o projeto do edifício de apartamentos de Dessau e o conjunto habitacional de Törten, são classificadas na tipologia de habitação para trabalhadores. Em vez disso, contemporâneos da Bauhaus, como Bruno Taut, Hans Poelzig e, nomeadamente, Ernst May – servindo como arquitectos urbanos em Berlim, Dresden e Frankfurt, respectivamente – são apropriadamente reconhecidos pela construção de milhares de unidades habitacionais socialmente progressistas em toda a Alemanha de Weimar. Os empreendimentos residenciais projetados por Taut no sudoeste de Berlim durante a década de 1920, situados perto da estação Onkel Toms Hütte U-Bahn, permanecem habitados até hoje.
Influência e Legado
A Bauhaus exerceu uma influência profunda nos movimentos artísticos e arquitectónicos em toda a Europa Ocidental, Canadá, Estados Unidos e Israel nas décadas subsequentes ao seu encerramento, em grande parte devido à emigração ou exílio forçado de muitos artistas afiliados pelo regime nazi. Em 1996, quatro locais importantes relacionados com a Bauhaus na Alemanha foram designados Património Mundial da UNESCO, com dois locais adicionais incluídos em 2017.
Em 1928, o pintor húngaro Alexander Bortnyik fundou uma escola de design em Budapeste chamada Műhely, um termo que se traduz como "o estúdio". Situada no sétimo andar de um edifício na Rua Nagymezo, esta instituição foi concebida como a contrapartida húngara da Bauhaus. O discurso acadêmico ocasionalmente, embora de forma simplista, a rotula de "a Bauhaus de Budapeste". Bortnyik tinha profunda admiração por László Moholy-Nagy e já havia encontrado Walter Gropius em Weimar entre 1923 e 1925. O próprio Moholy-Nagy serviu como instrutor em Műhely. Victor Vasarely, uma figura seminal na op art, prosseguiu os seus estudos nesta escola antes de se mudar para Paris em 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer e László Moholy-Nagy reuniram-se novamente na Grã-Bretanha em meados da década de 1930, residindo e trabalhando no conjunto habitacional Isokon em Lawn Road, em Londres, até o início da Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, Gropius e Breuer assumiram cargos de ensino na Harvard Graduate School of Design, colaborando profissionalmente até sua eventual separação. Seus esforços conjuntos renderam vários projetos notáveis, incluindo o Aluminum City Terrace em New Kensington, Pensilvânia, e a Alan IW Frank House em Pittsburgh. A Escola de Harvard exerceu influência substancial em toda a América durante o final da década de 1920 e início da década de 1930, educando vários arquitetos e designers proeminentes, incluindo Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin e Paul Rudolph.
No final da década de 1930, Mies van der Rohe mudou-se para Chicago, beneficiando-se do patrocínio do influente Philip Johnson, e posteriormente alcançou o reconhecimento como um dos arquitetos mais importantes do mundo. Ao mesmo tempo, Moholy-Nagy também se mudou para Chicago, onde fundou a escola New Bauhaus sob o patrocínio do industrial e filantropo Walter Paepcke. Esta instituição posteriormente evoluiu para o Institute of Design, tornando-se parte integrante do Illinois Institute of Technology. O gravador e pintor Werner Drewes também foi fundamental na divulgação da estética Bauhaus por toda a América, ocupando cargos de ensino na Universidade de Columbia e na Universidade de Washington, em St. Herbert Bayer, com o apoio de Paepcke, mudou-se para Aspen, Colorado, para contribuir com os projetos do Aspen Institute de Paepcke. Em 1953, Max Bill, em colaboração com Inge Aicher-Scholl e Otl Aicher, fundou a Escola de Design de Ulm (alemão: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) em Ulm, Alemanha, estabelecendo uma escola de design na tradição da Bauhaus. Esta escola se destacou pela inclusão pioneira da semiótica como disciplina acadêmica. Embora a escola tenha fechado em 1968, o conceito do "Modelo Ulm" continua a influenciar a educação internacional em design. Outra série de projetos originados da escola envolveu o desenvolvimento de fontes Bauhaus, predominantemente realizadas nas décadas subsequentes.
A Bauhaus exerceu uma profunda influência na educação em design. Um objetivo principal da Bauhaus era a unificação da arte, do artesanato e da tecnologia, uma abordagem sistematicamente integrada no seu currículo. A estrutura do Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) exemplificou uma metodologia pragmática para sintetizar o conhecimento teórico e a aplicação prática. Durante o ano inicial, os alunos adquiriram elementos fundamentais de design, princípios e teoria das cores, além de se envolverem na experimentação com diversos materiais e processos. Esta abordagem pedagógica ao ensino do design tornou-se posteriormente uma característica comum das instituições de arquitectura e design em numerosos países. Por exemplo, a Shillito Design School em Sydney representa uma ligação única entre a Austrália e a Bauhaus. O programa de cores e design da Shillito Design School foi fortemente sustentado pelas teorias e ideologias da Bauhaus. Seu curso fundamental do primeiro ano espelhava os Vorkurs, concentrando-se em elementos de design, princípios, teoria das cores e aplicação prática. Phyllis Shillito, a fundadora da escola (que funcionou de 1962 a 1980), afirmou firmemente que "Um aluno que domina os princípios básicos do design pode projetar qualquer coisa, desde um vestido até um fogão de cozinha". Na Grã-Bretanha, em grande parte influenciado pelo pintor e educador William Johnstone, o Basic Design, um curso básico de arte inspirado na Bauhaus, foi introduzido na Camberwell School of Art e na Central School of Art and Design, posteriormente disseminado por todas as escolas de arte em todo o país e alcançando a adoção universal no início dos anos 1960.
Uma das contribuições mais significativas da Bauhaus é evidente no campo do design de mobiliário moderno. Peças exemplares incluem a distinta cadeira Cantilever e a Cadeira Wassily, ambas concebidas por Marcel Breuer. (Breuer acabou perdendo uma disputa legal na Alemanha com o arquiteto e designer holandês Mart Stam sobre os direitos de patente para o design da cadeira cantilever. Embora Stam tenha contribuído para o design da exposição de Weimar da Bauhaus em 1923 e proferido palestras convidadas na Bauhaus no final da década de 1920, ele não era formalmente afiliado à instituição; tanto ele quanto Breuer desenvolveram o conceito cantilever de forma independente, o que levou ao litígio de patente.) Notavelmente, o produto de maior sucesso comercial. originário da Bauhaus foi seu papel de parede.
A instalação física em Dessau sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e posteriormente funcionou como uma escola de design, incorporando disposições arquitetônicas, sob a administração da República Democrática Alemã. Esta operação incluiu produções teatrais ao vivo dentro do teatro Bauhaus, conhecido como Bauhausbühne ("Palco Bauhaus"). Após a reunificação alemã, uma instituição educacional reorganizada continuou a ocupar o mesmo edifício, embora lhe faltasse continuidade essencial com a Bauhaus original estabelecida por Gropius no início da década de 1920. Em 1979, a Faculdade Bauhaus-Dessau iniciou o desenvolvimento de programas de pós-graduação, atraindo participantes de todo o mundo. Este esforço recebeu apoio da Fundação Bauhaus-Dessau, que foi criada em 1974 como uma instituição pública.
Avaliações subsequentes da filosofia de design da Bauhaus criticaram a sua consideração inadequada do elemento humano. Esta crítica reconhece "os aspectos datados e pouco atraentes da Bauhaus como uma projeção de utopia marcada por visões mecanicistas da natureza humana...Higiene doméstica sem atmosfera doméstica."
As instituições que perpetuaram a filosofia Bauhaus incluem o Black Mountain College, a Hochschule für Gestaltung em Ulm e o Domaine de Boisbuchet.
A Cidade Branca
A Cidade Branca (hebraico: העיר הלבנה) designa uma compilação de mais de 4.000 estruturas construídas em Tel Aviv durante a década de 1930, principalmente na Bauhaus ou Estilo Internacional. Estes edifícios foram projetados por arquitetos judeus alemães que imigraram para o Mandato Britânico da Palestina após a ascensão do nazismo. Tel Aviv possui a mais extensa coleção de edifícios no estilo Bauhaus/Internacional do mundo. Os esforços de preservação, documentação e exposições destacaram o conjunto arquitetônico distinto de Tel Aviv da década de 1930. Em 2003, a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) designou a Cidade Branca de Tel Aviv como Patrimônio Cultural Mundial, reconhecendo-a como "um excelente exemplo de novo planejamento urbano e arquitetura no início do século XX". Este reconhecimento destacou especificamente a integração única dos movimentos arquitetônicos internacionais modernos com as tradições culturais, climáticas e indígenas da cidade. O Bauhaus Center Tel Aviv realiza passeios arquitetônicos regulares pela cidade, enquanto a Fundação Bauhaus oferece várias exposições da Bauhaus.
Sotsmisto em Zaporizhzhia
Sotsmisto, um bairro residencial construído em Zaporizhzhia, Ucrânia, durante a década de 1930, exibiu uma influência significativa da Bauhaus. Este bairro representou um dos primeiros esforços soviéticos para criar um componente funcional dentro de uma cidade industrial modernizada, ilustrando assim o impacto mais amplo dos princípios da Bauhaus na evolução da arquitetura soviética inicial.
Centenário
Em 2019, em comemoração ao centenário da Bauhaus, foram organizados vários eventos, festivais e exposições globais. O festival inaugural internacional, realizado na Academia de Artes de Berlim de 16 a 24 de janeiro, centrou-se na “apresentação e produção de peças de artistas contemporâneos, nas quais as questões estéticas e as configurações experimentais dos artistas da Bauhaus continuam a ser inspiradoramente contagiantes”. A exposição Bauhaus Original, A Exposição do Centenário, exibida na Berlinische Galerie de 6 de setembro de 2019 a 27 de janeiro de 2020, apresentou mais de 1.000 artefatos originais do Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung. Esta exposição aclamada pela crítica investigou a trajetória histórica e o impacto duradouro da Bauhaus por meio de 14 objetos essenciais e estudos de caso detalhados. Uma iniciativa de marketing abrangente apoiou a exposição, retratando a Bauhaus como uma pedra de toque cultural dinâmica, adaptando os seus princípios à moda moderna, aos meios de comunicação e à existência quotidiana, envolvendo assim um amplo grupo demográfico internacional. Atraindo mais de 130.000 participantes, alcançou a distinção de ser a exposição de maior sucesso nas histórias combinadas do Bauhaus-Archiv e da Berlinische Galerie. Além disso, o Museu Bauhaus Dessau iniciou suas operações em setembro de 2019, gerido pela Fundação Bauhaus Dessau e financiado pelo Estado da Saxônia-Anhalt e pelo governo federal alemão. Esta instituição é designada como repositório permanente da segunda maior coleção da Bauhaus, composta por 49.000 objetos, e serve para homenagear a profunda influência da instituição na cidade após a sua criação lá em 1925.
Em 2024, o partido político alemão de extrema direita Alternativa para a Alemanha (AfD) tentou criticar as celebrações do centenário da Bauhaus, afirmando que a Bauhaus se desviava dos princípios tradicionais. Historicamente, a Bauhaus foi suprimida pelos nazistas antes da Segunda Guerra Mundial. Segundo o cientista político Jan-Werner Mueller, a denúncia da AfD representa um esforço para alavancar este contexto histórico dentro de uma guerra cultural mais ampla caracterizada pela provocação da extrema direita.
A Nova Bauhaus Europeia
Em setembro de 2020, Ursula von der Leyen, Presidente da Comissão Europeia, revelou a iniciativa do Novo Bauhaus Europeu (NEB) durante o seu discurso sobre o Estado da União. O NEB funciona como um movimento inovador e interdisciplinar, estabelecendo uma ligação entre o Pacto Ecológico Europeu e a existência quotidiana. Serve como uma plataforma experimental concebida para promover a colaboração entre cidadãos, especialistas, empresas e instituições na conceptualização e desenvolvimento de um futuro que seja sustentável, esteticamente agradável e inclusivo.
A atividade física e os esportes constituíram um elemento fundamental da filosofia pedagógica inicial da Bauhaus. Hannes Meyer, que atuou como segundo diretor da Bauhaus Dessau, reservou um dia por semana exclusivamente para esportes e ginástica. Em 1930, Meyer reforçou ainda mais esse compromisso ao contratar dois instrutores de educação física. A instituição Bauhaus também procurou financiamento público para melhorar as suas instalações recreativas. A integração da atividade física e dos desportos no currículo da Bauhaus serviu múltiplos objetivos. Em primeiro lugar, conforme articulado por Meyer, a atividade física contrabalançou um “foco exclusivo nos esforços intelectuais”. Além disso, os educadores da Bauhaus postularam que os alunos poderiam alcançar uma autoexpressão melhorada através do envolvimento ativo com dinâmicas espaciais, padrões rítmicos e movimentos corporais. A metodologia Bauhaus reconheceu adicionalmente a actividade física como um factor significativo na promoção do bem-estar geral e na promoção da coesão comunitária. Em última análise, a atividade física e os esportes foram parte integrante do movimento interdisciplinar Bauhaus, que gerou conceitos inovadores que continuam a influenciar os ambientes contemporâneos.
Pessoal e estudantes da Bauhaus
Indivíduos que receberam instrução, lecionaram ou exerceram outras funções profissionais na instituição Bauhaus.
Coleção ilustrativa
Notas Explicativas
Notas de rodapé explicativas
- a A cessação das operações e a reação subsequente de Mies van der Rohe são detalhadamente detalhadas na publicação de Elaine Hochman, Architects of Fortune.
- Em 12 de abril de 2019, o Google comemorou o centenário da Bauhaus com um Google Doodle dedicado.
Referências
Fontes abrangentes e citadas
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