Bioart

Bioarte representa uma disciplina artística que integra elementos biológicos, incluindo tecidos vivos, bactérias, organismos vivos e processos vitais fundamentais. As obras de arte neste campo são criadas em laboratórios, galerias ou estúdios de artistas, empregando metodologias científicas como biologia, práticas de ciências biológicas, microscopia e biotecnologia, que abrange técnicas como engenharia genética, cultura de tecidos e clonagem. O âmbito de definição da bioarte continua a ser um assunto de discussão; alguns profissionais a limitam estritamente a "formas vivas", enquanto outros estendem seu alcance para incluir arte que utiliza imagens da medicina contemporânea e da pesquisa biológica, ou arte que examina criticamente controvérsias ou aspectos negligenciados inerentes às próprias ciências da vida. A criação de entidades vivas e o envolvimento com as ciências da vida provocam inerentemente profundas questões éticas, sociais e estéticas. Peter Weibel introduziu e definiu formalmente o termo "bioarte" em seu ensaio de 1981, "Biotecnologia e Arte", caracterizando-o como um movimento artístico que utiliza sistemas biológicos como meio primário para expressão criativa.

O desenvolvimento de organismos vivos e a exploração das ciências biológicas levantam inerentemente considerações éticas, sociais e estéticas significativas. Dentro do discurso da bioarte, um debate central gira em torno de se a disciplina abrange todo o envolvimento artístico com as biociências e suas ramificações sociais – como o uso de imagens médicas – ou se é exclusivamente limitada a obras de arte produzidas diretamente em um ambiente de laboratório.

Visão geral

A bioarte frequentemente visa iluminar temas e qualidades estéticas dentro de assuntos biológicos, examinar criticamente conceitos filosóficos ou trajetórias científicas e pode ocasionalmente evocar choque ou humor. Uma revisão da disciplina em Isotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing observa: "A bioarte é muitas vezes ridícula. Pode ser irregular, grosseira, insalubre, às vezes invisível e difícil de manter imóvel no leilão. Mas, ao mesmo tempo, faz algo muito tradicional que a arte deveria fazer: chamar a atenção para os detalhes belos e grotescos da natureza que, de outra forma, nunca veríamos." Embora suscitem investigações sobre o papel social da ciência, estas obras envolvem-se predominantemente em comentários sociais, articulando críticas políticas e sociais através da síntese de metodologias artísticas e científicas. Embora vista principalmente como uma contribuição para os diálogos sociais, políticos e económicos decorrentes da investigação científica, a bioarte ocasionalmente também facilita avanços na própria investigação.

Artistas em laboratórios

Embora os praticantes da bioarte sejam identificados principalmente como artistas neste meio emergente, eles frequentemente também incorporam o papel de cientistas. A colaboração entre artistas e cientistas é comum na bioarte e, em certos casos, os próprios artistas possuem formação científica. Enquanto alguns artistas entram na área com formação científica existente, outros adquirem as competências processuais necessárias ou colaboram estreitamente com cientistas capazes de executar as tarefas técnicas exigidas.

Bioarte histórica

Historicamente, os artistas envolveram-se criticamente com imagens derivadas das ciências da vida, percebendo-as não apenas como ilustrações de descobertas biológicas, mas como processos intrinsecamente ligados ao seu período contemporâneo e às convenções estilísticas. Leonardo da Vinci, nascido em 1452 e célebre por obras-primas como a Mona Lisa e A Última Ceia, exemplificou um profundo compromisso com a convergência entre ciência e arte. Para alcançar precisão e realismo em suas criações artísticas, ele empreendeu investigações anatômicas extensas e diretas, dissecando aproximadamente 30 cadáveres humanos, realizando ocasionalmente múltiplas dissecações em um único dia. Os esforços científicos mais amplos de Da Vinci, abrangendo estudos detalhados de botânica, óptica e luz, foram fundamentalmente motivados pelo seu objectivo de elevar as suas representações artísticas. Sua exploração abrangente da anatomia humana e da locomoção prenunciou notavelmente a robótica moderna, à medida que ele estabeleceu conexões entre a compreensão anatômica e a engenharia, projetando autômatos que emulavam o movimento humano.

Ernst Haeckel, um proeminente biólogo, zoólogo e artista alemão ativo durante o final do século XIX e início do século XX, empregou métodos artísticos para ilustrar as suas descobertas científicas antes do advento da macrofotografia e da microscopia fotográfica. Ele documentou meticulosamente os detalhes intrincados das formas naturais através de seus desenhos vívidos e distintos. Sua renomada publicação de 1904, "Kunstformen Der Natur" (Artforms in Nature), continua a ser reconhecida como uma enciclopédia visual abrangente de organismos vivos. O trabalho interdisciplinar de Haeckel, que integrou biologia e arte, não apenas promoveu o darwinismo na Alemanha, mas também impactou profundamente os campos da arte, do design e da arquitetura no início do século XX.

Bioarte Contemporânea

O termo 'arte transgênica' foi introduzido em 1998 por Eduardo Kac, definindo uma prática artística que utiliza técnicas de engenharia genética para introduzir genes sintéticos em um organismo ou para transferir material genético natural entre espécies, gerando assim novas entidades vivas. Antecedendo esta definição, Reiner Maria Matysik exibiu um projeto de arte intitulado Rekombination em 1986. O objetivo fundamental da arte transgênica envolve a criação de organismos que abrigam DNA exógeno. Kac postula que a arte possui a capacidade de ampliar os processos evolutivos e facilitar a gênese real de novas formas de vida. Entre as criações mais reconhecidas de Eduardo Kac estão Genesis (1998/99), The Eighth Day (2000/2001) e GFP Bunny (2000), este último envolvendo a criação encomendada de um coelho transgênico GFP em 2000. A campanha de relações públicas associada apresentava uma imagem de Kac segurando um coelho branco, ao lado de outro coelho alterado digitalmente para exibir uma tonalidade verde.

Symbiotica estabeleceu uma das artes/ciências pioneiras. laboratórios, atendendo artistas engajados em metodologias e tecnologias de bioarte. Oron Catts e Ionat Zurr, cofundadores da SymbioticA, também co-fundaram a The Tissue Culture & Projeto de Arte (TC&A). Desde o início da década de 1990, a TC&A tem se concentrado no cultivo artificial de tecido biológico, empregando a cultura de células como meio artístico. Os projetos da TC&A exploram vários temas, incluindo alimentos geneticamente modificados, roupas de engenharia de tecidos, formas esculturais derivadas da cultura de tecidos e a relação em evolução entre entidades vivas e não vivas. Através das suas investigações artísticas, estes artistas cunharam o termo 'Semi-Vivo' para caracterizar uma nova categoria de vida gerada em laboratório.

Em 2003, o Tissue Culture & O Art Project, em colaboração com Stelarc, desenvolveu uma réplica em escala de um quarto de uma orelha usando células humanas, culminando no projeto Extra Ear. Este empreendimento foi conduzido na Symbiotica: the Art & Laboratório de Pesquisa Colaborativa Científica, situado na Escola de Anatomia e Biologia Humana da Universidade da Austrália Ocidental. Em 2006, Stelarc passou pelo primeiro de dois procedimentos cirúrgicos experimentais para implantar seu 'Ear On Arm'. A cirurgia subsequente envolveu a incorporação de um microfone na orelha implantada, possibilitando a percepção auditiva. Este ouvido implantado posteriormente transmite som globalmente, permitindo que indivíduos de todo o mundo acessem sua entrada auditiva. Stelarc integrou o ouvido à Internet, fundindo ainda mais o seu eu biológico com a tecnologia, ao mesmo tempo que introduziu o potencial de vulnerabilidade cibernética. Todo o projeto durou mais de 12 anos.

Em 2004, a publicação de Suzanne Anker e Dorothy Nelkin, The Molecular Gaze, contribuiu significativamente para o estabelecimento da integração da biologia molecular com a prática artística.

Em 2009, o projeto Pele à prova de balas de Jalila Essaïdi obteve reconhecimento global por sua integração de seda de aranha, proveniente de cabras geneticamente modificadas, no tecido da pele humana. Este esforço acendeu discussões sobre potenciais aplicações militares, especificamente a criação de pele resistente a balas, e elevou significativamente o perfil público do movimento bioarte através de extensa cobertura da mídia internacional, incluindo canais como CNN, FOX e BBC. O impacto do projecto levou Essaïdi a estabelecer a fundação BioArt Laboratories em Eindhoven, que posteriormente alcançou o reconhecimento como o instituto nacional de investigação para artes biológicas nos Países Baixos. Em colaboração com MU Hybrid Art House e ZonMw (Organização Holandesa para Pesquisa e Desenvolvimento em Saúde), a fundação co-estabeleceu o programa internacional Bio Art & Design Award, iniciativa que há mais de uma década cultiva parcerias entre importantes instituições de pesquisa e artistas. Anualmente, três beneficiários receberam 25 mil euros cada, totalizando 75 mil euros por ano, com prémios acumulados superiores a 825 mil euros ao longo da duração do programa. Tanto a fundação quanto o prêmio foram fundamentais para o avanço do movimento da bioarte, conectando sistematicamente artistas emergentes com laboratórios científicos e facilitando projetos que mais tarde alcançaram aclamação internacional em locais de prestígio como o Centro Pompidou, a Bienal de Veneza e o Museu de Arte Moderna.

Entre 2015 e 2016, Amy Karle desenvolveu o Relicário Regenerativo, uma peça escultórica composta por andaimes bioimpressos projetados para cultura. células-tronco mesenquimais humanas (MSCs) em osso, configuradas como uma mão humana e alojadas dentro de um vaso. Em 2019, Karle produziu The Heart Of Evolution, um modelo cardíaco impresso em 3D que incorpora um sistema vascular reprojetado destinado a melhorar a função cardíaca e potencialmente reduzir os efeitos da embolia. Sua criação de 2024, uma obra de arte interativa intitulada Echoes From the Valley of Existence, envolve a transmissão de amostras de DNA, processadas em pó e encapsuladas em um polímero, para o espaço sideral.

Ao longo da década de 2020, a bioarte persiste em sua evolução, focando cada vez mais em temas de sustentabilidade ambiental e justiça social.

A interseção da arte com temas biológicos e sociais constitui uma área significativa de investigação dentro do campo.

O escopo preciso do termo 'bioarte' continua sendo um assunto de contínuo discurso acadêmico. Um ponto central de discórdia gira em torno de saber se a bioarte necessita inerentemente da manipulação de materiais biológicos, exemplificada pela arte microbiana, que é intrinsecamente composta por microrganismos. Por outro lado, uma definição mais ampla abrangeria trabalhos que exploram as implicações sociais e éticas decorrentes das ciências biológicas. Dentro deste quadro mais amplo, a bioarte como género cruza frequentemente com disciplinas como o design crítico ou especulativo. Tais trabalhos normalmente envolvem um público mais amplo, priorizando o início do diálogo neste domínio, em vez do pioneirismo ou da aplicação direta de metodologias biológicas específicas. Exemplos ilustrativos incluem os sapatos Ray Fish, que comercializava calçados confeccionados e padronizados com pele de arraia geneticamente modificada; BiteLabs, uma startup de biotecnologia que se esforçou para produzir salame a partir de amostras cultivadas de tecidos de celebridades; e Augmented Fish Reality de Ken Rinaldo, uma instalação que apresenta cinco esculturas robóticas móveis de aquários guiadas por Siamese Fighting Fish.

O campo da bioarte é frequentemente associado a diversas controvérsias.

A criação de obras de arte utilizando materiais vivos, desenvolvidos através de processos científicos e biotecnologia, levanta inerentemente inúmeras questões e preocupações éticas. A revista Wired destacou que “o campo emergente da 'bioarte' pode ser extremamente provocativo e traz consigo uma série de questões técnicas, logísticas e éticas”. Embora os profissionais da bioarte ocasionalmente contribuam para o avanço da investigação científica durante os seus processos criativos, o campo e os seus artistas também podem gerar controvérsia. Esta controvérsia pode surgir do desafio de paradigmas científicos estabelecidos, do emprego de materiais biológicos humanos ou animais controversos, ou da potencial libertação de espécies invasoras, especialmente porque os bioartistas não estão consistentemente vinculados a padrões regulamentares, tais como biossegurança ou protocolos de biossegurança.

Outra preocupação significativa diz respeito aos perigos decorrentes de erros e práticas não convencionais em ambientes laboratoriais não regulamentados ou inadequadamente seguros, incluindo DIYbio, biohacking e bioterrorismo. Um exemplo proeminente de prisão de um não-cientista por suspeita de "bioterrorismo" envolveu o artista Steve Kurtz, cofundador do Critical Art Ensemble. Embora tenha sido preso em 2004, nenhuma acusação de bioterrorismo foi apresentada contra ele. O FBI conduziu uma investigação de quatro anos, que acabou levando à sua acusação por fraude postal e eletrônica, decorrente da aquisição de uma cepa bacteriana comumente empregada em laboratórios educacionais. Kurtz pretendia utilizar esta bactéria em um projeto artístico crítico aos Estados Unidos. Suas contribuições na bioarte foram reconhecidas como inovadoras nos campos da arte politicamente engajada, da biotecnologia e da defesa ecológica. Esta prolongada controvérsia jurídica e artística tornou-se posteriormente tema de um livro e de um filme.

A bioarte tem enfrentado considerável escrutínio e críticas, principalmente devido a preocupações relativas a uma potencial falta de supervisão ética. O USA Today relatou acusações de organizações de defesa dos direitos dos animais, alegando que artistas como Kac exploravam animais para benefício pessoal. Além disso, grupos conservadores expressaram objecções morais à aplicação de tecnologias transgénicas e práticas de cultura de tecidos.

Alka Chandna, investigadora sénior da PETA em Norfolk, Virgínia, afirmou que a utilização de animais para fins artísticos é indistinguível da sua utilização para materiais de vestuário. Ela elaborou ainda mais, afirmando: "A manipulação transgênica de animais é apenas um continuum de uso de animais para fins humanos, independentemente de ser feita para fazer algum tipo de crítica sociopolítica. O sofrimento e a exacerbação do estresse nos animais são muito problemáticos."

Numerosos esforços de bioarte concentram-se na manipulação de células em vez de organismos inteiros, exemplificado por Victimless Leather da Tissue Culture & Projeto de Arte. Os criadores do projeto articularam a sua intenção: "Uma possibilidade atualizada de usar 'couro' sem matar um animal é oferecida como ponto de partida para a discussão cultural. A nossa intenção não é fornecer mais um produto de consumo, mas sim levantar questões sobre a nossa exploração de outros seres vivos." No entanto, devido à rápida proliferação celular, a exposição acabou por ser "desactivada" pela privação de nutrientes, um método consistente com o objectivo dos artistas de sublinhar a responsabilidade humana para com as formas biológicas manipuladas.

Exposições proeminentes de bioarte

O Ars Electronica, localizado em Linz, na Áustria, e seu festival associado, emergiu como um dos primeiros defensores da exibição e do avanço da bioarte. Mantém seu papel pioneiro na divulgação e fomento da bioarte, projetos de vida e bioartistas. O consagrado prêmio Prix Ars Electronica, que reconhece e homenageia artistas de diversas mídias, apresenta categorias como artes híbridas e arte da vida, ambas abrangendo a bioarte.

Em 2016, a Bienal de Arte de Mídia de Pequim adotou "Ética da Tecnologia" como tema central, seguida por "<Pós-Vida>" em 2018. Hospedado no Museu CAFA em Pequim, China, o prêmio A Bienal apresenta obras significativas nas artes biológicas por meio de suas exposições temáticas. A iteração de 2018 apresentou obras internacionais alinhadas aos conceitos temáticos de “Vida de Dados”, “Vida Mecânica” e “Vida Sintetizada”. Além disso, uma área de exposição dedicada ao Lab Space destacou práticas laboratoriais internacionais na intersecção entre arte e tecnologia.

Em 2019, o Centro Pompidou em Paris, França, organizou La Fabrique Du Vivant ('O Tecido dos Vivos'), uma exposição coletiva que apresenta trabalhos recentes de artistas, designers e pesquisadores científicos que exploram a vida viva e artificial. As obras expostas examinaram criticamente as interconexões entre o biológico e o artificial, abrangendo processos de recriação da vida artificial, manipulação química da matéria viva, formas autogeradas, hibridizações de materiais orgânicos e industriais e a fusão de células humanas e vegetais. No cenário contemporâneo das tecnologias digitais, os artistas envolvem-se cada vez mais com conceitos biológicos para construir novas estruturas sociais e políticas que abordem questões pertinentes da época atual.

O Mori Art Museum em Tóquio, Japão, sediou "Futuro e as Artes: IA, Robótica, Cidades, Vida - Como a Humanidade Viverá o Amanhã" de 2019 a 2020. Esta exposição coletiva apresentou um "bioatelier" apresentando obras de bioartes de importantes bioartistas internacionais. O objetivo principal da curadoria era estimular a contemplação sobre o futuro da humanidade, da vida humana e dos desafios ambientais, particularmente moldados pelos avanços na inteligência artificial, biotecnologia, robótica e realidade aumentada, aplicados na arte, design e arquitetura.

Galeria

• Arte computacional
• Arte digital
• Arte eletrônica
• Arte evolutiva
• Artes híbridas
• Landarte
• Novas artes midiáticas

Referências

Bibliografia

• Anker, Suzanne e Dorothy Nelkin. O olhar molecular: arte na era genética. Cold Spring Harbor, NY: Cold Spring Harbor Laboratory Press, 2004. ISBN 978-087969-697-9.
• Bok, Christian. O Xenotexto: Livro I. Livros da Coach House, 2015.
• Da Costa, Beatriz e Kavita Philip (eds.). Biopolítica Tática: Arte, Ativismo e Tecnociência. Cambridge: MIT Press, 2008.
• Gatti, Gianna Maria. O Herbário Tecnológico. Editado, traduzido do italiano e com prefácio de Alan N. Shapiro. Berlim: Avinus Press, 2010.
• Gessert, George. Luz Verde: Rumo a uma Arte da Evolução. Cambridge: MIT Press/Leonardo Books, 2010. ISBN 978-0-262-01414-4.
• Hauser, Jens. “Bio Arte - Taxonomia de um Monstro Etimológico.” Série UCLA Art/Sci Center, 2006.
• Hauser, Jens (ed.). sk-interfaces. Explodindo fronteiras – criando membranas na arte, na tecnologia e na sociedade. Liverpool: University of Liverpool Press, 2008. ISBN 978-1-84631-149-9.
• Kac, Eduardo. Telepresença e Bioarte. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2005. ISBN 978-0-472-06810-4.
• Kac, Eduardo (ed.). Sinais de Vida: Bio Arte e Além. Cambridge: MIT Press/Leonardo Books, 2007. ISBN 0-262-11293-0.
• Kaniarē, Asēmina e Kathryn High. Crítica institucional à hospitalidade: prática da bioarte agora: uma antologia crítica. Publicações Grigoris, 2017. ISBN 9789606120190.
• Karafyllis, Nicole C. (ed.). Biofakte - Versuch über den Menschen zwischen Artefakt und Lebewesen. Paderborn: Mentis, 2003.
• Levy, Steven. "Melhor Redação de Tecnologia de 2007." Ann Arbor: University of Michigan Press, 2007 (em conjunto com DIGITALCULTUREBOOKS).
• Miah, Andy (ed.). Futuros Humanos: Arte em uma Era de Incerteza. Liverpool: Liverpool University Press, 2008. ISBN 978-1-84631-181-9.
• Mitchell, Rob. Bioarte e a vitalidade da mídia. Seattle: University of Washington Press, 2010. ISBN 978-0-295-99008-8.
• Mitchell, Rob, Helen Burgess e Phillip Thurtle. Biofuturos: propriedade de partes do corpo e informações. Pensilvânia: University of Pennsylvania Press, 2008. DVD interativo.
• Reichle, Ingeborg. Kunst aus dem Labor. Springer, 2005. ISBN 978-3-211-22234-8.
• Sammartano, Paola. Eletrofotografias e Fotografias com Cabelo Humano para Futura Clonagem. Sergio Valle Duarte Zoom Internacional, 1995.
• Savini, Mário. Arte transgênica: a vida é o meio. Conexões. Pisa: Pisa University Press, 2018. ISBN 978-883339-0680.
• Schnugg, Cláudia. Criando Colaboração Artscience: Trazendo Valor para as Organizações. Cham, Suíça. ISBN 978-3-030-04549-4. OCLC 108901485.
• Simou, Panagiota; Tiligadis, Konstantinos; Alexiou, Atanásio. Explorando Inteligência Artificial Utilizando Bioarte. In: 9ª Conferência de Aplicações e Inovações de Inteligência Artificial, IFIP AICT 412, pp. Springer, 2013.
• Thacker, Eugene. "Biologia Estética, Arte Biológica." Contextin' Art (edição de outono, 2003).
• Thacker, Eugene. O Genoma Global - Biotecnologia, Política e Cultura. Massachusetts: MIT Press/Leonardo Books, 2006. pp. ISBN 978-0-262-70116-7.
• Vita-Mais, Natasha. "Brave BioArt 2: Livrando-se do Bio, acumulando o Nano e cultivando a vida imortal." Apresentado na Cúpula "Revisando o Futuro", Coeur des Sciences, Universidade de Quebec, Montreal, Canadá, 2007. [5]
• Wilson, Stephen. "Arte e ciência agora: como a pesquisa científica e a inovação tecnológica estão se tornando a chave para a estética do século 21." Londres: Thames and Hudson, 2012. ISBN 978-0-500-23868-4.
• Zylinska, Johanna. Bioética na era das novas mídias. Cambridge: MIT Press/Leonardo Books, 2009. ISBN 978-0-262-24056-7.