Arte corporal designa uma prática artística onde o corpo humano serve como meio principal. Originado no movimento de Arte Conceitual da década de 1970, frequentemente abrange a arte performática. Além disso, a arte corporal facilita a exploração da forma humana em diversas mídias, como pintura, elenco, fotografia, filme e vídeo. As manifestações extremas da arte corporal podem implicar a automutilação ou a ultrapassagem deliberada dos limites fisiológicos.
O discurso contemporâneo expandiu a conceptualização e o tratamento do corpo muito além da compreensão convencional da arte corporal. Abordagens significativas que questionam o corpo humano incluem implantes, sua relação simbiótica com tecnologias emergentes e a criação de corpos de avatares virtuais, entre outras inovações.
Escopo Contemporâneo da Terminologia
O conceito de arte corporal permeou a cultura popular, abrangendo agora uma ampla gama de práticas como tatuagem, piercing, escarificação e pintura corporal. O fotógrafo Spencer Tunick é reconhecido por organizar instalações fotográficas em grande escala com participantes nus em vários espaços públicos em todo o mundo.
Contexto Histórico
A arte corporal frequentemente aborda temas de gênero e identidade pessoal, muitas vezes explorando a intrincada relação entre o corpo físico e a psique.
Os precursores da arte corporal foram predominantemente artistas de vanguarda. Em 1913, futuristas russos, incluindo Ilia Zdanevich, David Burliuk, Milkhail Larionov e Natalia Goncharova, realizaram uma apresentação pública nas ruas de Moscou com rostos pintados, publicando posteriormente o manifesto "Por que nos pintamos?" no periódico russo "Argus".
O Grupo de Ação de Viena, fundado em 1965, era composto por Hermann Nitsch, Otto Mühl, Günter Brus e Rudolf Schwarzkogler. Este coletivo executou inúmeras performances de arte corporal. Ao mesmo tempo, nos Estados Unidos, Carolee Schneemann, Chris Burden e Vito Acconci emergiram como profissionais altamente ativos. Acconci documentou notavelmente, por meio de registros fotográficos e textuais, um regime diário sustentado de exercícios envolvendo subir e descer de uma cadeira por longos períodos ao longo de vários meses. Ele também apresentou Following Piece, uma obra de arte em que acompanhou indivíduos selecionados aleatoriamente na cidade de Nova York.
Na França, a arte corporal foi designada art corporel e foi praticada por artistas como Michel Journiac, Orlan e Gina Pane. Durante a década de 1980, na Itália, Ketty La Rocca foi uma figura proeminente dentro deste movimento.
Artistas cujas obras se desenvolveram através de mitologias pessoais mais específicas incluem Rebecca Horn, Youri Messen-Jaschin, Javier Perez e Jana Sterbak. Além disso, a arte corporal pode manifestar-se através da expressão textual, e não apenas através da aplicação visual.
Formas extremas de arte corporal
Os artistas podem investigar métodos menos convencionais de representação corporal, por exemplo, permitindo que o público utilize o corpo nu como local de experimentação e manipulação. Os profissionais podem empregar efeitos ou meios de comunicação para dramatizar a aparência do corpo a partir de uma perspectiva subjetiva do espectador, ou introduzir elementos externos ao corpo que provocam repulsa, ilustrando assim temas de abuso e objetificação. Os artistas frequentemente se envolvem em autoexperimentação para testar seus próprios limites físicos, confrontando o desconforto inerente. Um trabalho notável de Dennis Oppenheim envolveu-o deitado sob a luz direta do sol com um livro colocado sobre o peito, resultando em graves queimaduras solares em toda a pele exposta. A arte corporal extrema também pode abranger o arranjo artístico e a dissecação de corpos preservados, exemplificados pelos espécimes plastinados apresentados na exposição itinerante Body Worlds.
Em 1974, Marina Abramović apresentou sua peça performática Ritmo 0. Durante a obra, o público recebeu instruções para interagir com o corpo de Abramović por meio de uma seleção de 72 objetos, que vão desde instrumentos de dor até instrumentos de prazer, como facas, penas e uma pistola carregada. Os participantes começaram a cortá-la, enfiar espinhos em seu abdômen, passar batom, tirar suas roupas e até mesmo apontar uma pistola carregada para sua cabeça. Existem discrepâncias quanto à conclusão da performance; alguns relatos indicam que ela cessou após uma altercação do público sobre seu comportamento, enquanto Abramović conta que a obra terminou naturalmente após a duração designada de seis horas, quando ela se levantou e se aproximou do público, fazendo-os se dispersar. Outra peça de Abramović mostrava ela dançando continuamente até sucumbir à exaustão física.
Christopher Burden é um artista americano conhecido por suas peças de arte performática extrema. Em seu trabalho de 1971 intitulado Shoot, Burden conseguiu que um amigo atirasse em seu braço com um rifle na frente das câmeras e de um pequeno público. Para outra peça, Through the Night Softly, ele rastejou de bruços sobre vidros quebrados, com as mãos amarradas e vestido apenas com roupas íntimas, enquanto os espectadores observavam seu movimento sobre os cacos. Em sua peça Trans-Fixed, ele se autocrucifica em um veículo Volkswagen.
A artista francesa Orlan desenvolveu uma série de trabalhos envolvendo a modificação de seu corpo por meio de cirurgia plástica, com o objetivo de incorporar os padrões de beleza ocidentais.
Exploração Temática da Ausência Corporal
Esta forma de arte corporal enfatiza principalmente as silhuetas e sombras projetadas pelo corpo performático, e não apenas sua forma física. As investigações científicas neste domínio, como as conduzidas por Stelarc, podem ser consideradas dentro desta vertente artística. Uma estratégia distinta dentro da arte corporal envolve a ausência deliberada do corpo. Artistas que exploraram a "ausência" do corpo através de suas obras incluem Davor Džalto, Antony Gormley e Andy Warhol.
Arte corporal baseada em performance
A arte corporal apresentada como performances pode articular as dimensões didáticas e simbólicas do corpo humano e da sexualidade. Isto pode manifestar-se através da apresentação da anatomia humana como perfeita, esteticamente agradável e adornada, ou, inversamente, mutilando-a deliberadamente e/ou transformando-a num estado repulsivo ou ambíguo. O objetivo principal de tais performances é envolver o espectador em uma reação que estimule a reflexão sobre como sua mentalidade interage com a visualização do corpo humano. Outra manifestação da arte corporal performática envolve o simbolismo da sexualização e da violação corporal. O trabalho de Yoko Ono, Cut Piece 1964, serve como exemplo ilustrativo.
As artistas performáticas Karen Finley e Laurie Anderson são reconhecidas por evocar a obscuridade e a controvérsia, desafiando assim as normas estabelecidas relativas à agência feminina na cultura ocidental. Finley frequentemente incorporava elementos sensoriais psicológicos em suas performances, muitas vezes provocando repulsa do público. Sua peça de 1982, I'm An Ass Man, utilizou feijão e manchou as mãos de uma figura "estupradora" com sangue menstrual. Em Sr. Hirsch (1990), Finley empregou sorvete, simbolizando a inocência da infância, para manchar agressivamente o vestido de uma menina, refletindo temas de trauma. Laurie Anderson aproveita a tecnologia para subverter paradigmas tradicionais onde as mulheres são silenciadas e objetificadas à distância com base nos seus atributos físicos. Em Home of the Brave (1986), Anderson exterioriza seu corpo estendendo-o fisicamente com uma bateria eletrônica. O som distinto e perturbador produzido pelos seus movimentos satiriza o olhar masculino penetrante dirigido ao corpo feminino e defende uma maior exploração da voz como um instrumento de poder na representação feminina.
A carreira artística de Ana Mendieta explorou consistentemente temas de identidade, examinando a interação de elementos como raça, gênero, idade e classe socioeconômica na formação do eu autêntico de um indivíduo. Em Untitled (Glass on Body Imprints—face) (1972), Mendieta pressionou seu corpo contra uma vidraça, transmitindo visualmente a angústia física e facial, corporizando assim o sofrimento vivenciado na forma feminina. A série fotográfica Untitled (Facial Cosmetic Variations) (1972) mostra Mendieta alterando sua aparência com maquiagem e perucas, ocasionalmente iluminando sua tez, o que serviu para interrogar sua categorização racial na América. Dentro de sua série *Silueta*, ela reclinava-se no chão e delineava sua silhueta, simbolizando o deslocamento ou ausência de seu corpo de sua terra natal.
Eventos de arte corporal
O World Naked Bike Ride constitui um evento internacional de ciclismo semestral onde os participantes têm a opção de pedalar sem roupa. A manifestação mais substancial deste evento ocorre em Portland, Oregon, atraindo uma média de aproximadamente 10.000 participantes e milhares de observadores. Durante o passeio, os participantes adornam seus corpos com mensagens pintadas e desenhos artísticos, que são exibidos enquanto atravessam as vias urbanas.
O festival Burning Man é um encontro anual realizado em setembro no deserto de Black Rock, no noroeste de Nevada, Estados Unidos. Jake Lloyd Jones, um artista residente em Sydney, originou o Sydney Body Art Ride, que posteriormente evoluiu para uma ocorrência anual. Neste evento, os participantes são pintados para formar coletivamente um "arco-íris vivo" que circula até o Oceano Pacífico antes de mergulhar nas ondas.
Aplicações médicas da arte corporal
A pintura corporal, uma forma específica de arte corporal, foi recentemente integrada na educação médica. Embora a dissecção de cadáveres continue a ser o principal método para estudar a fisiologia humana, como observado por Gabrielle Flinn, alguns estudantes consideram esta abordagem um desafio. Consequentemente, as instituições estão explorando a pintura corporal como uma ferramenta pedagógica eficaz, econômica e construtiva para a compreensão das estruturas anatômicas. Este método envolve estudantes de medicina aplicando tinta ou colaborando com voluntários cujos corpos foram marcados para ilustrar várias características anatômicas, incluindo pulmões, músculos das mãos e musculatura das pernas. As mãos são frequentemente selecionadas para esse fim porque não exigem que o voluntário se despi para o exame; entretanto, com consentimento explícito, os estudantes de medicina também podem pintar outras regiões, como as costas. Essa prática não apenas facilita o aprendizado anatômico em um ambiente de apoio, mas também fornece experiência prática no desenvolvimento de conduta à beira do leito e na garantia do conforto e cuidado do paciente durante todo o procedimento.
Referências
Walker, John (1992). "Arte Corporal." No Glossário de Arte, Arquitetura e Arquitetura Design desde 1945 (3ª ed.). Londres: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.
- Walker, John (1992). "Arte Corporal". Glossário de Arte, Arquitetura e Arquitetura Design desde 1945 (3ª ed.). Londres: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.Fonte: Arquivo da TORIma Academia