Dada

O movimento artístico internacional conhecido como Dada () ou Dadaísmo originou-se em meio à Grande Guerra e à influência do Futurismo, inicialmente estabelecido em Zurique, na Suíça. Posteriormente, expandiu-se rapidamente para grandes centros artísticos, incluindo Berlim, Paris, Nova Iorque e vários outros centros na Europa e na Ásia. Os princípios fundamentais do movimento Dada foram articulados pela primeira vez no Manifesto Dada de Hugo Ball em 1916, com Ball amplamente reconhecido como seu progenitor. Figuras proeminentes associadas ao movimento incluíram Emmy Hennings, Jean Arp, Johannes Baader, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara e Beatrice Wood, entre outros. O dadaísmo impactou significativamente as correntes artísticas subsequentes, como os movimentos musicais de vanguarda e do centro da cidade, bem como grupos como o surrealismo, o nouveau réalisme, a pop art e o Fluxus.

Etimologia e convenções de nomenclatura

A etimologia precisa do nome Dada permanece um assunto de debate. Uma anedota frequentemente citada sugere que Richard Huelsenbeck selecionou aleatoriamente a palavra francesa dada ("cavalo de pau") de um dicionário usando um estilete. Explicações alternativas destacam a sua qualidade fonética infantil ou a sua inerente neutralidade multilingue, características que ressoaram no âmbito internacional do movimento. O conceito relacionado de "anti-arte", muitas vezes ligado a Marcel Duchamp e aos seus readymades, significa práticas artísticas concebidas para desafiar as definições convencionais de arte.

Origens e Objetivos

O dadaísmo surgiu em 1916 entre artistas e escritores emigrados que residiam na Suíça neutra. Hugo Ball e Emmy Hennings fundaram o Cabaret Voltaire, que serviu de palco para apresentações noturnas e divulgação de manifestos. Os participantes articularam as suas atividades como um protesto contra as forças predominantes da guerra, do nacionalismo e da conformidade cultural, empregando estratégias de absurdo, acaso e sátira para subverter as normas estéticas estabelecidas.

Técnicas e mídias utilizadas

Os dadaístas se envolveram com uma gama diversificada de mídias, abrangendo poesia sonora, recitação simultânea, colagem e fotomontagem (particularmente proeminente em Berlim), juntamente com a incorporação de objetos e montagens encontrados. Em centros artísticos como Nova Iorque e Paris, os readymades de Marcel Duchamp tornaram-se representações icónicas da filosofia anti-arte do dadaísmo.

Centros geográficos e cronologia

Os principais centros de atividade dadaísta incluíram Zurique (de 1916), Nova York (aproximadamente 1915–23), Berlim (aproximadamente 1918–20), Colônia e Hannover (aproximadamente 1919–20) e Paris (aproximadamente 1919–24). Cada local desenvolveu características distintas, que vão desde uma ênfase na performance e na poesia em Zurique até à fotomontagem politicamente carregada em Berlim e à experimentação baseada em objectos em Nova Iorque. Em meados da década de 1920, a influência do dadaísmo em Paris convergiu em grande parte com o surrealismo, enquanto as suas metodologias de apropriação, performance e crítica institucional continuaram a informar os movimentos de vanguarda subsequentes.

Publicações e recursos visuais

Dada disseminou suas ideias por meio de vários periódicos e publicações de pequena imprensa (por exemplo, Cabaret Voltaire, Dada, 391, Dadaphone), bem como pôsteres, cartões e folhetos que integravam experimentos textuais, visuais e tipográficos.

Contexto Histórico

O Dadá desenvolveu-se a partir de uma linhagem de movimentos artísticos e literários como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo, que se centraram principalmente na Itália, França e Alemanha, respectivamente, durante os anos anteriores. No entanto, ao contrário destes movimentos anteriores, o dadaísmo cultivou com sucesso uma ampla base de apoio internacional, levando a um movimento de alcance global. Seus adeptos estavam situados em inúmeras cidades do mundo, incluindo Nova York, Zurique, Berlim e Paris. As variações regionais eram evidentes, como o foco na literatura em Zurique e o protesto político em Berlim.

Algumas perspectivas acadêmicas propõem uma gênese romena para o dadaísmo, postulando que ele evoluiu a partir de uma tradição artística vibrante que se mudou para a Suíça com a chegada de artistas modernistas judeus, incluindo Tristan Tzara, Marcel Janco e Arthur Segal, em Zurique. Antes da Primeira Guerra Mundial, expressões artísticas semelhantes já estavam presentes em Bucareste e noutros centros urbanos da Europa de Leste; assim, a chegada de artistas como Tzara e Janco a Zurique provavelmente serviu como um catalisador significativo para a formação do dadaísmo.

Embora dadaístas proeminentes publicassem manifestos, o movimento carecia de uma estrutura centralizada e permanecia pouco organizado. Hugo Ball foi o autor do Manifesto dadaísta fundamental em 14 de julho de 1916. Posteriormente, Tristan Tzara publicou um segundo e altamente influente manifesto dadaísta em 1918. O texto de Tzara introduziu a noção de "repulsa dadaísta", destacando o paradoxo inerente às criações de vanguarda que simultaneamente criticam e endossam a realidade modernista. Do ponto de vista dadaísta, a arte e a cultura contemporâneas eram percebidas como uma forma de fetichização, onde os objetos de consumo - incluindo estruturas intelectuais estabelecidas como a filosofia e a moralidade - eram selecionados, semelhante a uma preferência por alimentos específicos, para abordar um vazio subjacente.

A geração deliberada de choque e escândalo caracterizou o movimento, levando à proibição das revistas dadaístas e ao encerramento das suas exposições. Alguns artistas até suportaram encarceramento. Embora essas provocações inicialmente servissem como forma de entretenimento, as expectativas do público acabaram superando a capacidade de inovação do movimento. Conseqüentemente, à medida que a “risada sarcástica” antes associada aos artistas começou a emanar dos espectadores, as táticas provocativas dos dadaístas diminuíram em eficácia. O dadaísmo floresceu como um movimento ativo em meio à convulsão política de 1916, um período em que as nações europeias estavam profundamente envolvidas na Primeira Guerra Mundial, cuja conclusão em 1918 anunciou um novo cenário geopolítico.

Zurique

A gênese do movimento dadaísta é amplamente atribuída por historiadores da arte e observadores contemporâneos ao Cabaret Voltaire, co-fundado pelo poeta e cantor de cabaré Emmy Hennings e Hugo Ball. Este local estava situado no bar Holländische Meierei em Zurique.

A designação Cabaret Voltaire homenageava o filósofo francês Voltaire, cujo romance Candide satirizava as doutrinas religiosas e filosóficas predominantes de sua época.

Ball e Hennings convidaram artistas "seja qual for sua orientação" e solicitaram contribuições "de todos os tipos", promovendo assim um excepcionalmente ambiente criativo diversificado. A noite inaugural contou com a presença de Ball, Hennings, Tzara, Jean Arp e Janco. Estes indivíduos, juntamente com figuras como Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck e Hans Richter, começaram a realizar performances no Cabaret Voltaire, empregando a arte como meio para articular a sua profunda desilusão com a guerra e as suas motivações subjacentes.

Depois de partirem da Alemanha e da Roménia no meio da Primeira Guerra Mundial, estes artistas procuraram refúgio na Suíça politicamente neutra. Eles empregaram a abstração como um meio de desafiar as ideologias sociais, políticas e culturais predominantes do período. Através da arte de choque, da provocação deliberada e do "excesso vaudevilliano", eles pretendiam desmantelar as convenções que consideravam responsáveis ​​por instigar a Grande Guerra. Os dadaístas sustentavam que estas ideias eram sintomáticas de uma sociedade burguesa tão indiferente que se envolveria num conflito autodestrutivo em vez de confrontar o status quo estabelecido:

Perdemos a confiança em nossa cultura. Tudo teve que ser demolido. Começaríamos novamente após a tabula rasa. No Cabaret Voltaire começamos por chocar o bom senso, a opinião pública, a educação, as instituições, os museus, o bom gosto, enfim, toda a ordem vigente.

Ball afirmou que os designs das máscaras e figurinos de Marcel Janco, inspirados na arte popular romena, tornaram palpável "o horror do nosso tempo, o pano de fundo paralisante dos acontecimentos". Ele observou ainda que as apresentações eram frequentemente complementadas por uma "orquestra balalaica tocando canções folclóricas deliciosas". As reuniões dadaístas geralmente apresentavam percussão arrítmica e jazz, muitas vezes exibindo influências da música africana.

Após o fechamento do cabaré, as atividades dadaístas foram transferidas para uma nova galeria e Hugo Ball posteriormente partiu para Berna. Tzara iniciou uma campanha intensiva para divulgar os princípios dadaístas, inundando artistas e escritores franceses e italianos com correspondência. Ele rapidamente se estabeleceu como um líder dadaísta proeminente e um mentor estratégico. O Cabaret Voltaire reabriu posteriormente e continua ocupando sua localização original na Spiegelgasse 1, no distrito de Niederdorf.

Sob a liderança de Tzara, Zürich Dada iniciou a publicação da revista de arte e literatura Dada em julho de 1917. Este periódico compreendeu cinco edições originárias de Zurique, com os dois números finais publicados em Paris.

Outros artistas, incluindo André Breton e Philippe Soupault formou "grupos literários para ajudar a ampliar a influência do dadaísmo". Após a cessação das hostilidades na Primeira Guerra Mundial com o armistício de novembro de 1918, a maioria dos dadaístas de Zurique foram repatriados para seus respectivos países de origem, com alguns iniciando atividades dadaístas em diferentes centros urbanos. Por outro lado, certos indivíduos, como a artista suíça Sophie Taeuber, continuaram a residir em Zurique durante a década de 1920.

Berlim

Richard Hülsenbeck descreveu Berlim como uma cidade caracterizada por privações severas, fome crescente e um desejo generalizado de riqueza decorrente da raiva reprimida, onde os indivíduos se concentravam cada vez mais na sobrevivência fundamental; ele observou que "o medo estava nos ossos de todos". Em 1918, Raoul Hausmann, cofundador do Dadaísmo de Berlim, publicou seu manifesto, Cino Sintético da Pintura, que criticava o Expressionismo e seus proponentes entre os críticos de arte. Hausmann conceituou o dadaísmo como distinto de movimentos artísticos como o expressionismo, que ele acreditava explorar "os chamados ecos da alma" apelando para respostas emocionais. Ele postulou que técnicas artísticas inovadoras dentro do dadaísmo facilitariam a exploração de novos impulsos criativos, utilizando estímulos fragmentados do mundo real para articular uma realidade fundamentalmente divergente das formas de arte convencionais.

"

A boneca descartada de uma criança ou um trapo de cores vivas são expressões mais necessárias do que aquelas de algum idiota que busca se imortalizar em óleos em salões finitos."

Os grupos dadaístas alemães exibiram uma postura anti-arte menos pronunciada em comparação com os seus homólogos internacionais, concentrando em vez disso os seus esforços artísticos e activistas em comentários políticos e sociais. Isto manifestou-se através de manifestos incisivos, propaganda, obras satíricas, manifestações públicas e envolvimento político explícito. O clima político volátil e as condições de guerra em Berlim influenciaram significativamente a estrutura conceitual dos dadaístas de Berlim. Em contraste, o isolamento geográfico de Nova Iorque da guerra fomentou um movimento dadaísta que era mais orientado teoricamente e menos abertamente político. Hans Richter, um dadaísta presente em Berlim, mas "distante da participação ativa no dadaísmo berlinense", identificou vários traços distintivos do movimento ali: "seu elemento político e suas descobertas técnicas na pintura e na literatura"; “energia inesgotável”; “liberdade mental que incluía a abolição de tudo”; e "membros intoxicados com seu próprio poder de uma forma que não tinha relação com o mundo real", que "voltariam sua rebeldia até mesmo uns contra os outros". Em fevereiro de 1918, quando a Primeira Guerra Mundial se aproximava do fim, Huelsenbeck proferiu seu discurso dadaísta inaugural em Berlim, publicando posteriormente um manifesto dadaísta no final daquele ano. Após a retirada da Rússia da guerra após a Revolução de Outubro, Hannah Höch e George Grosz utilizaram o dadaísmo como veículo para expressar simpatias comunistas. Durante esta época, Grosz, em colaboração com John Heartfield, Höch e Hausmann, foi pioneiro na técnica de fotomontagem. Johannes Baader, conhecido como o desinibido "Oberdada", foi caracterizado por Hans Richter como o "pé-de-cabra" que impulsionava a ação direta do movimento berlinense e é reconhecido por Raoul Hausmann por originar as primeiras colagens monumentais.

No pós-guerra, esses artistas lançaram diversas revistas políticas efêmeras e organizaram a Primeira Feira Internacional Dadá no verão de 1920, que foi considerada "o maior projeto já concebido pelos dadaístas de Berlim". Esta exposição apresentou obras dos principais membros do Dada de Berlim - Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck e Heartfield - juntamente com contribuições de Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld e outros. Mais de 200 peças foram expostas, acompanhadas de slogans provocativos, alguns dos quais foram posteriormente replicados nas paredes da exposição nazista Entartete Kunst de 1937. Apesar dos elevados custos dos ingressos, o evento sofreu perdas financeiras, com apenas uma venda documentada.

O grupo Berlin Dada publicou vários periódicos, incluindo Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football e Dada Almanach. Além disso, fundaram uma organização política chamada Conselho Central do Dadá para a Revolução Mundial.

Colônia

Em 1920, Max Ernst, Johannes Baargeld e Jean Arp organizaram uma controversa exposição dadaísta em Colônia, enfatizando temas de absurdo e crítica antiburguesa. Este evento, conhecido como Exposição do Início da Primavera de Colônia, foi realizado em um pub, onde os participantes foram orientados a passar pelos mictórios enquanto uma mulher com vestido de comunhão recitava poesia provocativa. Embora a polícia inicialmente tenha fechado a exposição devido a alegações de obscenidade, ela foi posteriormente reaberta depois que as acusações foram rejeitadas.

Nova York

A cidade de Nova Iorque, semelhante a Zurique, serviu de santuário para escritores e artistas que escaparam da Primeira Guerra Mundial. Pouco depois de sua chegada da França em 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia encontraram o artista americano Man Ray. Em 1916, esse trio havia se estabelecido como o núcleo dos movimentos antiarte de vanguarda nos Estados Unidos. Posteriormente, juntaram-se a eles a americana Beatrice Wood, que já havia estudado na França, e Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, que evitou o recrutamento na França, também residiu em Nova York por um período. Suas atividades ocorreram predominantemente na galeria de Alfred Stieglitz, 291, e na residência de Walter e Louise Arensberg.

Embora não formalmente estruturado, o grupo de Nova York designou seus empreendimentos como Dada, mas se absteve de publicar manifestos formais. Em vez disso, criticaram a arte e a cultura convencionais através de diversas publicações, incluindo The Blind Man, Rongwrong e New York Dada, que desafiaram os princípios fundamentais da arte de museu. Ao contrário do seu homólogo europeu, o Dadaísmo de Nova Iorque caracterizou-se mais pela ironia e pelo humor do que pela desilusão. O livro de Marsden Hartley, Aventuras nas artes: capítulos informais sobre pintores, vaudeville e poetas, apresentava um ensaio intitulado "A importância de ser 'dadá'". Ao mesmo tempo, Duchamp começou a exibir "readymades" - objetos comuns descobertos ou adquiridos e posteriormente designados como arte - como uma prateleira para garrafas, ao mesmo tempo que participava ativamente da Sociedade de Artistas Independentes. Em 1917, submeteu a renomada Fountain, um mictório com a inscrição do nome R. Mutt, à exposição da Society of Independent Artists; no entanto, a peça foi rejeitada. Inicialmente recebida com desdém na esfera artística, a Fonte alcançou desde então um status quase canônico entre alguns, sendo reconhecida como uma obra seminal da escultura modernista. Especialistas no mundo da arte, entrevistados pelo gin Gordon's, patrocinador do Prêmio Turner de 2004, identificaram-no como "a obra mais influente da arte moderna".

Os estudos contemporâneos indicam que esta obra de arte continua a ser um assunto de controvérsia. Numa carta de 1917 à sua irmã, Duchamp revelou que uma conhecida desempenhou um papel fundamental na sua conceptualização, afirmando: "Uma das minhas amigas que adoptou o pseudónimo de Richard Mutt enviou-me um mictório de porcelana como escultura." Esta obra de arte alinha-se com as sensibilidades estéticas escatológicas da vizinha de Duchamp, a Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven. Em janeiro de 2006, o artista performático Pierre Pinoncelli, com o objetivo de "prestar homenagem ao espírito dadaísta", danificou intencionalmente uma réplica de A Fonte com um martelo, tendo anteriormente urinado nela em 1993.

Durante a era dadaísta, as extensas viagens de Picabia serviram para conectar os grupos em Nova York, Zurique e Paris. Além disso, ele editou e publicou o periódico dadaísta 391 em Barcelona, Nova York, Zurique e Paris durante sete anos, de 1917 a 1924.

Em 1921, a maioria dos participantes originais do movimento se mudaram para Paris, onde o dadaísmo passou por sua última manifestação significativa.

Paris

A vanguarda francesa permaneceu informada sobre as atividades dadaístas em Zurique através de correspondência consistente com Tristan Tzara (cujo pseudônimo, que significa "triste no país", foi escolhido para protestar contra a perseguição aos judeus na sua Romênia natal). Tzara trocou cartas, poemas e periódicos com escritores, críticos e artistas franceses proeminentes, incluindo Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob e Clément Pansaers.

Paris sem dúvida manteve a distinção de ser a capital global da música clássica desde o surgimento do impressionismo musical no final do século XIX. Erik Satie, um notável praticante deste movimento, colaborou com Picasso e Cocteau no provocativo e polêmico balé intitulado Parade. Estreando com os Ballets Russes em 1917, a produção gerou escândalo com sucesso, embora distinta do alvoroço causado por Le Sacre du printemps de Stravinsky quase cinco anos antes. O Desfile foi caracterizado por sua natureza autoparodiante, uma qualidade que previsivelmente apresentou desafios significativos para o público do balé tradicional.

O dadaísmo em Paris experimentou um aumento significativo em 1920, coincidindo com a convergência de muitas de suas figuras fundadoras na cidade. Sob a influência de Tzara, Paris Dada imediatamente começou a emitir manifestos, orquestrar demonstrações, encenar performances e publicar numerosos periódicos, incluindo as duas últimas edições de Dada, Le Cannibale e várias edições de Littérature que apresentavam conteúdo dadaísta com destaque.

A apresentação inicial da arte dadaísta ao público parisiense ocorreu no Salon des Indépendants em 1921. Jean Crotti contribuiu com peças afiliadas ao dadaísmo, notadamente Explicatif, que apresentavam o termo Tabu. Ao mesmo tempo, a peça dadaísta de Tzara, The Gas Heart, estreou com escárnio generalizado do público. O seu renascimento mais profissional em 1923 incitou uma perturbação teatral, instigada por André Breton, que prenunciou o cisma interno que levou ao surgimento do Surrealismo. A incursão final de Tzara no drama dadaísta foi sua "tragédia irônica", Lenço de Nuvens, apresentada em 1924.

Holanda

Na Holanda, o movimento dadaísta girou principalmente em torno de Theo van Doesburg, amplamente reconhecido por estabelecer o movimento De Stijl e sua publicação homônima. O foco de Van Doesburg era predominantemente na poesia, e ele apresentou obras de escritores dadaístas notáveis, como Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters em De Stijl. Em 1923, Van Doesburg e Thijs Rinsema, um cordwainer e artista de Drachten, colaboraram com Schwitters para organizar a campanha Dada Holandesa. Este evento incluiu a promoção de Van Doesburg de um folheto Dada intitulado O que é Dada?, leituras de poesia de Schwitters, a demonstração de Vilmos Huszár de uma boneca dançante mecânica e Nelly van Doesburg (esposa de Theo) executando composições de piano de vanguarda.

Van Doesburg também escreveu poesia dadaísta para De Stijl sob o pseudônimo de I.K. Bonset, um segredo revelado somente após sua morte em 1931. Colaborando com I.K. Bonset, ele também publicou Mécano (1922–23), uma revista dadaísta holandesa de curta duração. O estudo de K. Schippers sobre o movimento na Holanda identifica H. N. Werkman, um tipógrafo de Groningen, como outra figura holandesa significativa que manteve contato com van Doesburg e Schwitters enquanto editava seu próprio periódico, The Next Call (1923–6). Schippers também destacou dois artistas nascidos na Alemanha que eventualmente se estabeleceram na Holanda: Otto van Rees, que participou das primeiras exposições no Café Voltaire em Zurique, e Paul Citroen.

Geórgia

Após a sua mudança para Paris em 1921, Iliazd envolveu-se em colaborações com dadaístas em várias publicações e eventos. Por exemplo, em 1923, quando Tristan Tzara foi proibido de conduzir seminários no Théâtre Michel, Iliazd garantiu o local em seu nome para a apresentação de "The Bearded Heart Soirée" e desenhou seu folheto promocional.

Iugoslávia

Na Iugoslávia, juntamente com o nascente movimento artístico Zenitismo, ocorreu uma atividade dadaísta substancial entre 1920 e 1922. Esta foi orquestrada principalmente por Dragan Aleksić e contou com contribuições de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić e Branko Ve Poljanski. Aleksić cunhou o termo "Yougo-Dada" e está documentado que ele se correspondeu com figuras proeminentes como Raoul Hausmann, Kurt Schwitters e Tristan Tzara.

Itália

O movimento dadaísta na Itália, com sede em Mântua, encontrou considerável desaprovação e acabou não conseguindo alcançar uma influência artística significativa. Apesar disso, o grupo publicou brevemente uma revista e organizou uma exposição em Roma, que exibiu pinturas, trechos de Tristan Tzara e epigramas originais, incluindo a afirmação "O verdadeiro Dada é contra Dada". Julius Evola, membro deste coletivo, mais tarde tornou-se um ilustre estudioso do ocultismo e um filósofo de direita.

Japão

Mavo constituiu um grupo dadaísta proeminente no Japão. Fundado em julho de 1923 por Tomoyoshi Murayama e Yanase Masamu, o grupo posteriormente deu as boas-vindas a Tatsuo Okada. Outros artistas notáveis associados ao Mavo incluem Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi e Katué Kitasono.

O personagem alienígena Dada, apresentado na Série Ultra da Tsuburaya Productions, inspirou-se no movimento dadaísmo. Este personagem, desenhado por Toru Narita, estreou no episódio 28 da série tokusatsu de 1966, Ultraman. O design de Dada é predominantemente monocromático, incorporando linhas nítidas e listras pretas e brancas alternadas, que fazem alusão ao movimento dadaísta e especificamente aos padrões de tabuleiro de xadrez e Go. Em 19 de maio de 2016, para comemorar o centenário do Dadaísmo, o Ultra Monster Dada foi convidado para um evento em Tóquio para conhecer o Embaixador Suíço Urs Bucher.

Butoh, uma forma de dança japonesa criada em 1959, exibe conexões diretas com o ethos do movimento Dada. Tatsumi Hijikata, cofundador do Butoh, foi notavelmente "influenciado no início de sua carreira pelo dadaísmo".

Rússia

Enquanto o próprio dadaísmo permaneceu em grande parte obscuro na Rússia, a arte de vanguarda floresceu extensivamente, impulsionada pelos objectivos revolucionários dos bolcheviques. O Nichevoki, um coletivo literário que defendia os princípios dadaístas, ganhou notoriedade após um incidente em que um membro propôs que Vladimir Mayakovsky limpasse os sapatos no "Pampushka" (monumento a Pushkin) em "Tverbul" (Tverskoy Boulevard) para quem desejasse, em resposta à afirmação de Mayakovsky de que ele purificaria a literatura russa.

Poesia

Após a Grande Guerra, os dadaístas empregaram o choque, o niilismo, a negatividade, o paradoxo, a aleatoriedade, as forças subconscientes, a antipoesia e o antinomianismo para desafiar as tradições estabelecidas. O manifesto de Tzara de 1920 defendia um método poético que envolvia recortar palavras de um jornal e selecionar fragmentos aleatoriamente, permitindo assim que o universo síncrono participasse ativamente na criação artística. Um poema gerado por meio dessa técnica era considerado uma “fruta” derivada das palavras recortadas.

Dentro das artes literárias, os dadaístas concentraram-se na poesia, notadamente na "poesia sonora" iniciada por Hugo Ball. Os poemas dadaístas desafiaram as noções poéticas convencionais, abrangendo estrutura, ordem e a interação entre som e significado linguístico. Os dadaístas argumentavam que o sistema predominante de articulação da informação diminuía a dignidade inerente à linguagem. Seus esforços para desmantelar a linguagem e as convenções poéticas representaram um esforço para restaurar a linguagem ao seu estado mais puro e incorrupto, conforme articulado: "Com esses poemas sonoros, queríamos dispensar uma linguagem que o jornalismo havia tornado desolada e impossível." Essas composições são interpretadas como reflexos da modernidade, abrangendo publicidade, tecnologia e conflito. Em contraste com movimentos como o Expressionismo, o Dadaísmo abraçou positivamente a modernidade e a vida urbana. O tumultuado ambiente urbano e futurista foi percebido como um terreno fértil para novos conceitos tanto na vida quanto na arte.

Música

O impacto do dadaísmo estendeu-se além das artes visuais e literárias, permeando o som e a música. O movimento influenciou significativamente a música do século 20, particularmente compositores de vanguarda de meados do século em Nova York, incluindo Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage e Morton Feldman. Kurt Schwitters originou o que chamou de poemas sonoros, enquanto Francis Picabia e Georges Ribemont-Dessaignes criaram a música Dada, que foi apresentada no Festival Dada em Paris em 26 de maio de 1920. Outros compositores, como Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Alberto Savinio, também produziram música Dada. Além disso, os membros do Les Six colaboraram com dadaístas, apresentando seus trabalhos em eventos dadaístas, e Erik Satie explorou conceitos dadaístas ao longo de sua carreira.

Legado

Apesar do seu amplo alcance, o movimento dadaísta revelou-se inerentemente instável. Em 1924, em Paris, o dadaísmo começou a se fundir com o surrealismo, à medida que os artistas faziam a transição para explorar outros conceitos e movimentos, como o surrealismo, o realismo social e várias formas de modernismo. Certos teóricos afirmam que o dadaísmo, de fato, marcou a gênese da arte pós-moderna.

Com o início da Segunda Guerra Mundial, numerosos dadaístas europeus mudaram-se para os Estados Unidos. Tragicamente, figuras como Otto Freundlich e Walter Serner morreram em campos de concentração sob o regime de Adolf Hitler, que suprimiu agressivamente o que ele considerava “arte degenerada”, uma categoria que ele associava ao dadaísmo. A intensidade do movimento diminuiu à medida que a era pós-guerra fomentou o otimismo, levando ao surgimento de novas tendências artísticas e literárias.

Dada foi explicitamente citado como uma influência e ponto de referência por diversos movimentos anti-arte, políticos e culturais, notadamente a Internacional Situacionista e coletivos de interferência cultural, como a Sociedade Cacofonia. Em julho de 2012, após sua dissolução, a banda pop anarquista Chumbawamba divulgou uma declaração traçando paralelos entre seu próprio legado artístico e o do movimento artístico dadaísta. Simultaneamente com a criação de performances provocativas pelos dadaístas de Zurique no Cabaret Voltaire, Vladimir Lenin estava formulando suas estratégias revolucionárias para a Rússia em uma residência adjacente. Tom Stoppard aproveitou essa sincronicidade histórica como premissa fundamental para sua peça de 1974, Travesties, apresentando personagens como Tzara, Lenin e James Joyce. O autor francês Dominique Noguez imaginou Lenin com humor como um participante do grupo dadaísta em sua obra de 1989, Lénine Dada.

O edifício original do Cabaret Voltaire deteriorou-se até que um coletivo identificado como neodadaísta, liderado por Mark Divo, o ocupou de janeiro a março de 2002. Este grupo era composto por Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee, e Dan Jones. Após a sua remoção, as instalações foram transformadas num museu que narra a história do dadaísmo, com obras de arte de Lee e Jones preservadas nas paredes.

Numerosas retrospectivas significativas exploraram o impacto do dadaísmo na arte e nos contextos sociais. Uma grande exposição dadaísta ocorreu em Paris em 1967. Em 2006, o Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York organizou uma exposição dadaísta em colaboração com a Galeria Nacional de Arte de Washington, D.C., e o Centro Pompidou de Paris. Além disso, o selo LTM lançou uma extensa coleção de gravações de áudio relacionadas ao dadaísmo, apresentando entrevistas com artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp e Huelsenbeck, ao lado de composições musicais de Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia e Nelly van Doesburg.

Ao descobrir o movimento, o músico Frank Zappa se identificou como dadaísta, afirmando:

Nos primeiros dias, eu nem sabia como chamar aquilo de que minha vida era feita. Você pode imaginar minha alegria quando descobri que alguém em uma terra distante teve a mesma ideia - E um nome curto e bonito para ela.

David Bowie adotou a técnica de corte de William S. Burroughs para composição lírica. Da mesma forma, Kurt Cobain reconheceu o emprego desta metodologia para inúmeras letras do Nirvana, notadamente para In Bloom.

Técnicas Artísticas Desenvolvedas

O dadaísmo também serviu para dissolver as fronteiras convencionais entre as disciplinas artísticas literárias e visuais, conforme articulado:

Dada é a base para a arte abstrata e a poesia sonora, um ponto de partida para a arte performática, um prelúdio para o pós-modernismo, uma influência na arte pop, uma celebração da antiarte a ser posteriormente adotada para usos anarcopolíticos na década de 1960 e no movimento que lançou as bases para o surrealismo.

Colagem

Os dadaístas emularam as metodologias estabelecidas durante o movimento cubista, afixando fragmentos de papel recortados; no entanto, expandiram seu escopo artístico para incorporar diversos elementos como bilhetes de transporte, mapas e embalagens plásticas. Esta abordagem teve como objetivo retratar facetas da existência cotidiana, em vez de meramente representar objetos de natureza morta. Além disso, eles foram os pioneiros na técnica de “colagem casual”, que envolvia deixar cair pedaços de papel rasgado em uma superfície maior e depois colá-los em seus pontos aleatórios de aterrissagem.

A técnica de corte

A técnica de recorte representa uma aplicação do princípio da colagem especificamente a elementos textuais. Tristan Tzara elaborou este método no Manifesto Dada, afirmando:

Fotomontagem

Os dadaístas, muitas vezes chamados de "monteurs" (mecânicos), empregavam tesouras e adesivos em vez dos pincéis e pigmentos tradicionais para articular suas perspectivas sobre a vida contemporânea, principalmente por meio de imagens derivadas da mídia. A fotomontagem, variante da técnica de colagem, envolvia a incorporação de fotografias reais ou reproduzidas provenientes da imprensa. Em Colônia, Max Ernst utilizou notavelmente imagens da Primeira Guerra Mundial para transmitir temas de devastação durante a guerra. Embora as fotomontagens de Berlim tenham sido construídas com precisão mecânica, as conexões, ou desconexões, entre seus componentes díspares muitas vezes serviam a um propósito retórico, e não estritamente representacional.

Montagem

As montagens constituíam variações tridimensionais de colagens, envolvendo a disposição de objetos do cotidiano para criar obras que pudessem ser interpretadas como significativas ou sem sentido no contexto da guerra, muitas vezes incorporando itens e resíduos relacionados à guerra. Esses objetos eram fixados entre si por meio de vários métodos, como pregar, aparafusar ou outras formas de fixação. Tais montagens foram projetadas para serem vistas de todos os ângulos ou exibidas em uma parede.

Readymades

Marcel Duchamp iniciou a prática de designar itens manufaturados de sua coleção pessoal como objetos de arte, denominando-os de "readymades". Ele freqüentemente aumentava essas peças com assinaturas e títulos, transformando-as no que ele chamava de "readymades auxiliados" ou "readymades retificados". Duchamp articulou seu processo: “Uma característica significativa foi a frase concisa que ocasionalmente inscrevi no 'readymade'. Esta frase, em vez de funcionar como um título descritivo, visava direcionar os pensamentos do espectador para domínios verbais mais conceituais. Ocasionalmente, eu incorporava um elemento gráfico para apresentação, que, para satisfazer meu gosto por aliterações, eu rotularia de 'readymade aided'.'" Um exemplo notável das criações readymade de Duchamp é o urinol, invertido, assinado "R. Mutt", e intitulado Fountain, que foi submetido à exposição da Sociedade de Artistas Independentes naquele ano, mas acabou permanecendo não exibido.

Numerosos artistas americanos emergentes adotaram as teorias e conceitos avançados por Duchamp. Robert Rauschenberg, nomeadamente, foi profundamente influenciado pelo dadaísmo, incorporando frequentemente objetos encontrados nas suas colagens para desafiar as distinções entre alta e baixa cultura.

Artistas

Mulheres em Dada

As contribuições significativas de artistas femininas dentro do movimento dadaísta têm sido frequentemente marginalizadas, muitas vezes reduzidas às suas associações pessoais com dadaístas do sexo masculino, levando a uma documentação menos extensa do seu mérito artístico independente. Além dos artistas detalhados posteriormente, outras figuras notáveis incluem Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Beatrice Wood, Clara Tice e Ella Bergmann-Michel.

Emmy Hennings

Emmy Hennings, performer e poetisa alemã, cofundou o Cabaret Voltaire em Zurique com seu parceiro, Hugo Ball. Sua narrativa é explorada no romance What Was Beautiful and Good, de Jill Blocker, que a apresenta não apenas como uma musa ou figura secundária para seus contemporâneos do sexo masculino, mas como uma artista distinta – perceptiva, espiritual e visionária.

Apesar de uma percepção histórica prolongada que muitas vezes a caracterizou apenas como uma 'groupie encantada', seu legado alcançou recentemente uma visibilidade renovada, principalmente através de plataformas como o YouTube.

Várias fundações internacionais, incluindo a Emmy Hennings Gesellschaft localizada em Flensburg, Alemanha, promovem e protegem ativamente seu legado artístico.

Hannah Höch

Hannah Höch, radicada em Berlim, é reconhecida como a única mulher dadaísta ativa na cidade durante o auge do movimento. Ao mesmo tempo, ela manteve um relacionamento com Raoul Hausmann, também artista dadaísta. O trabalho de Höch ecoou os sentimentos antiguerra e antigovernamentais (especificamente contra a República de Weimar) predominantes no dadaísmo, mas ela infundiu de forma única estes temas com uma perspectiva feminista. Utilizando principalmente colagem e fotomontagem, ela frequentemente empregava composições meticulosas ou títulos elaborados para criticar o tratamento misógino que ela e outras mulheres sofreram.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp foi uma artista, educadora e dançarina suíça, conhecida por sua produção diversificada tanto em artes plásticas quanto em artesanato. Embora casada com o dadaísta Jean Arp, Taeuber-Arp ganhou reconhecimento na comunidade dadaísta por sua dança performática distinta. Nessa função, ela colaborou com o coreógrafo Rudolf von Laban e recebeu elogios da crítica por sua dança de Tristan Tzara.

Mina Loy

Mina Loy, nascida em Londres, foi uma figura proeminente na esfera literária do movimento dadaísta de Nova York. Suas atividades incluíam compor poesia, criar revistas dadaístas e atuar e escrever peças de teatro. Ela contribuiu com obras literárias para o jornal Dada The Blind Man e para a publicação de Marcel Duchamp Rongwrong.

• Intervenção artística
• Lista de dadaístas
• Acontecendo
• Tête Dada
• Destruction Was My Beatrice, história de Jed Resula
• Referências

Referências

Fontes

• Elger, Dietmar (2004). Editado por Uta Grosenick. Dadaísmo. Taschen. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irene (2002). Baronesa Elsa: Gênero, Dadaísmo e Modernidade Cotidiana. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.Jovanov, Jasna (1999). Desmistificação dos apócrifos: dadaísmo nos territórios iugoslavos. Novi Sad: Apostrof.Motherwell, Robert (1951). Os Pintores e Poetas Dadá; uma antologia. Nova York: Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000.Lantz, Andy; Hetrick, Jay; Kriebel, Sabine; Yarborough, Tina; Archino, Sarah; Donkin, Hazel; Andrew, Nell (2016). "Dadaísmo". Routledge Encyclopedia of Modernism. Londres: Routledge. doi:10.4324/9781135000356-remo26-1 ISBN 978-1-135-00035-6.Filmografia

  Filmografia

  • 1968: Alemanha-DADA: Um Alfabeto do DADAísmo Alemão, um documentário produzido pela Universal Education, 56 minutos.
  • 1971: DADA 'Archives du XXe siècle', um documentário, 267 minutos.
  • 2016: Das Prinzip Dada, documentário de Marina Rumjanzewa (Sternstunde Kunst), 52 minutos (em alemão).
  • 2016: História do Movimento Artístico Dadá – "Dada on Tour", 27 minutos.

  O Dada Companion fornece bibliografias, cronologia, perfis de artistas, informações sobre locais e técnicas e dados de recepção.

  • Dada Companion, bibliografias, cronologia, perfis de artistas, lugares, técnicas, recepção
  • O Arquivo Dada Internacional da Universidade de Iowa oferece os primeiros periódicos dadaístas e digitalizações digitais de publicações.
  • Dadart apresenta informações históricas, bibliografia, documentos relevantes e notícias atuais.
  • LTM hospeda uma coleção de gravações de áudio Dada.
  • A revista Dada de Nova York, com Marcel Duchamp e Man Ray, publicada em abril de 1921, está disponível na Biblioteca Kandinsky no Centre Pompidou.
  • O Kunsthaus Zürich abriga uma das coleções dadaístas mais extensas do mundo.
  • Um artigo intitulado "A Brief History of Dada" da Smithsonian Magazine.
  • Uma visão geral introdutória do dadaísmo da Khan Academy Art 1010.
  • Documentação da Exposição Dadá de 2006 da National Gallery of Art.
  • O Hathi Trust fornece acesso on-line a publicações dadaístas em texto completo.
  • A coleção do Museu de Arte da Universidade de Michigan intitulada "Dada e Neo-Dada".
  • Dada, uma produção teatral dirigida por James Williams.

  Manifestos

  • O texto completo do Manifesto Dadá de 1916 de Hugo Ball.
  • O texto completo do Manifesto Dada de 1918 de Tristan Tzara.
  • Trechos selecionados do Manifesto Dadá de 1918 de Tristan Tzara e de sua Palestra sobre Dadá de 1922.
  • Uma compilação de sete Manifestos Dadá de autoria de Tristan Tzara.
  • A Coleção Dada Digital.