De Stijl, traduzido como 'O Estilo' do holandês (, holandês: [də ˈstɛil]), constituiu um movimento artístico holandês estabelecido em 1917. Seus fundadores incluíam um coletivo de artistas e arquitetos situados em Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) e Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).
De Stijl (, holandês: [dəˈstɛil]; 'O Estilo') foi um movimento de arte holandês fundado em 1917 por um grupo de artistas e arquitetos baseados em Leiden (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) e Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).
A designação De Stijl também se referia a um periódico, editado pelo polímata holandês Theo van Doesburg (pintor, designer, escritor, poeta e crítico), que serviu como principal veículo de divulgação dos princípios teóricos do grupo. Além de van Doesburg, figuras-chave do movimento incluíam os pintores Piet Mondrian, Vilmos Huszár e Bart van der Leck; arquitetos J.J.P. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld e Robert van 't Hoff; o escultor e pintor Georges Vantongerloo; e o poeta e escritor Antony Kok.
A teoria artística fundamental que sustenta os esforços do grupo foi inicialmente denominada Nieuwe Beelding em seu holandês nativo, posteriormente traduzido como Neoplasticismo em inglês. Esta estrutura teórica foi posteriormente expandida para incorporar os princípios do Elementarismo.
Princípios Fundamentais e Fatores Influentes
Piet Mondrian articulou os princípios fundamentais do Neoplasticismo em seu ensaio seminal, "Neo-Plasticismo na Arte Pictórica". Ele postulou que “este novo conceito plástico irá desconsiderar as especificidades da aparência, ou seja, forma e cor naturais. Em vez disso, sua manifestação deveria residir na abstração da forma e da cor, especificamente através da linha reta e da cor primária definida com precisão”. Conseqüentemente, a prática artística de Mondrian restringiu-se às cores primárias e não-cores, aos quadrados e retângulos, e exclusivamente às linhas retas, horizontais ou verticais. O movimento De Stijl abraçou inicialmente estes princípios até aproximadamente 1924, altura em que divergiu de certos princípios, adoptando o Elementarismo. Esta abordagem posterior incorporou linhas diagonais dinâmicas, permitiu que a cor impregnasse as obras de arte com maior vitalidade e evitou relações composicionais harmoniosas e equilibradas.
A denominação De Stijl é supostamente derivada do trabalho de Gottfried Semper, Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–1863). Curl propõe que esta fonte foi erroneamente interpretada como endossando o materialismo e o funcionalismo.
Nieuwe beelding, ou Neoplasticismo, conceituou-se como transcendendo as aparências efêmeras dos fenômenos naturais para estabelecer uma conexão profunda entre o observador e uma essência imutável da realidade. Esta realidade foi percebida menos como um facto tangível e mais como uma visão espiritual intrínseca. Inicialmente, De Stijl defendeu esta profunda simplicidade e abstração em domínios arquitetônicos e pictóricos, empregando exclusivamente linhas retas horizontais e verticais e geometrias retangulares. Seu léxico artístico limitava-se às cores primárias – vermelho, amarelo e azul – e aos três valores fundamentais: preto, branco e cinza. As composições evitavam deliberadamente a simetria, alcançando o equilíbrio estético através do desdobramento estratégico da oposição. Esta tensão inerente também ressoou com o significado secundário de stijl, significando 'um poste, batente ou suporte', um conceito vividamente ilustrado pela construção de juntas que se cruzam, frequentemente observada na carpintaria.
Dentro de inúmeras criações tridimensionais do grupo, elementos lineares verticais e horizontais são organizados em camadas ou planos sem interseção. Esta configuração garante a existência autónoma de cada componente, livre de obstruções de outros. Exemplos notáveis desta característica incluem a Casa Rietveld Schröder e a Cadeira Vermelha e Azul.
De Stijl inspirou-se na pintura cubista, juntamente com os princípios místicos e conceitos de formas geométricas "ideais" (como a "linha reta perfeita") encontrados na filosofia neoplatônica de M. H. J. Schoenmaekers. Além disso, o movimento foi moldado pelo Neopositivismo. A produção artística de De Stijl posteriormente impactou o estilo Bauhaus, o estilo arquitetônico internacional e vários aspectos do vestuário e do design de interiores. No entanto, De Stijl não se conformou com as convenções típicas de um "-ismo" (por exemplo, cubismo, futurismo, surrealismo), nem aderiu estritamente aos princípios pedagógicos de instituições artísticas como a Bauhaus. Em vez disso, funcionou como um esforço colaborativo e em evolução, culminando em novos princípios de "design elementar" que Van Doesburg denominou Elementarismo.
O impacto musical de De Stijl limitou-se exclusivamente ao trabalho do compositor Jakob van Domselaer, um colaborador próximo de Mondrian. De 1913 a 1916, compôs seu Proeven van Stijlkunst ("Experimentos em Estilo Artístico"), influenciado principalmente pela produção artística de Mondrian. Este estilo musical pioneiro e minimalista delineou componentes musicais “horizontais” e “verticais”, procurando alcançar o equilíbrio entre estes dois princípios. Apesar das suas contribuições inovadoras, Van Domselaer permaneceu praticamente desconhecido durante a sua vida e não assumiu uma posição de destaque dentro do movimento De Stijl.
Histórico
Histórico inicial
Emergindo da proliferação de novos movimentos artísticos subsequentes à abordagem transformadora da pintura do Impressionismo, o Cubismo materializou-se no início do século XX como uma trajetória artística significativa e impactante. Ao mesmo tempo, a Holanda também demonstrou interesse nestes desenvolvimentos artísticos nascentes. No entanto, devido à neutralidade dos Países Baixos durante a Primeira Guerra Mundial, os artistas holandeses não puderam deixar o país depois de 1914, levando ao seu isolamento efetivo da cena artística global, especialmente de Paris, que serviu de epicentro durante essa época.
Durante este período, Theo van Doesburg iniciou esforços para identificar colegas artistas com o propósito de estabelecer uma revista e fundar um movimento artístico. Van Doesburg, um polímata que abrange papéis como escritor, poeta e crítico, alcançou maior reconhecimento através da sua crítica de arte do que através da sua prática artística independente. Possuindo uma personalidade extravagante e uma disposição extrovertida, ele era altamente hábil em estabelecer novas conexões, cultivando assim numerosos contatos valiosos dentro da comunidade artística.
Fundação do De Stijl
Aproximadamente em 1915, Van Doesburg iniciou interações com artistas que posteriormente estabeleceriam a revista. Seu primeiro encontro com Piet Mondrian ocorreu em uma exposição organizada pelo Stedelijk Museum Amsterdam. Mondrian, que se mudou para Paris em 1912 e posteriormente alterou seu sobrenome de "Mondriaan", estava visitando a Holanda quando a guerra começou, impedindo seu retorno à capital francesa. Durante este período, Mondrian residiu no enclave artístico de Laren, onde encontrou Bart van der Leck e interagiu frequentemente com M. H. J. Schoenmaekers. Em 1915, Schoenmaekers lançou Het nieuwe wereldbeeld ("A Nova Visão de Mundo"), sucedido em 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde ("Princípios de Matemática Formativa"). Essas duas obras seminais impactaram significativamente Mondrian e outros adeptos do De Stijl. Van Doesburg manteve amizade com J. J. P. Oud e o artista húngaro Vilmos Huszár. Em 1917, os esforços colaborativos desses artistas, ao lado de seu amigo, o poeta e músico Antony Kok, culminaram na criação do De Stijl. O nascente arquiteto Gerrit Rietveld tornou-se membro do coletivo em 1918. No seu apogeu, De Stijl era composto por 100 membros, e seu jornal associado alcançou uma tiragem de 300 exemplares.
Nos seus anos de formação, o grupo manteve uma estrutura relativamente coesa, apesar da saída de Van der Leck em 1918, motivada por perspectivas artísticas divergentes. Nesse período foram divulgados manifestos, com as assinaturas de todos os associados. As condições socioeconómicas prevalecentes da época serviram como uma fonte significativa de inspiração para os seus quadros teóricos, enquanto os seus conceitos arquitectónicos foram profundamente moldados pelas obras de Hendrik Petrus Berlage e Frank Lloyd Wright.
A denominação Nieuwe Beelding foi inicialmente introduzida em 1917 por Mondrian, autor de uma série de doze artigos intitulada De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neo-Plasticismo na Pintura"), que apareceu na revista De Stijl. Posteriormente, em 1920, lançou um livro intitulado Le Néo-Plasticisme.
Depois de 1920
Aproximadamente em 1921, o caráter fundamental do coletivo começou a evoluir. Simultaneamente ao envolvimento de Van Doesburg com a Bauhaus, influências adicionais começaram a se manifestar. Essas influências primárias incluíram Malevich e o Construtivismo Russo, perspectivas que não obtiveram aceitação universal entre os membros. Em 1924, Mondrian rompeu laços com o grupo após a introdução do Elementarismo por Van Doesburg, uma teoria que postula a vitalidade superior das linhas diagonais sobre as horizontais e verticais. Além disso, o coletivo De Stijl assimilou numerosos novos adeptos. Influências dadaístas, exemplificadas por I. A poesia de K. Bonset e a "antifilosofia" de Aldo Camini também suscitaram um debate considerável. Foi apenas postumamente, após a morte de Van Doesburg, que Bonset e Camini foram divulgados como dois de seus pseudônimos.
Após a morte de van Doesburg
Consequentemente, caracterizar o De Stijl como um coletivo artístico fortemente integrado pode ser impreciso, visto que os membros se comunicavam principalmente por meio de cartas, e alguns, como Mondrian e Rietveld, nunca se conheceram pessoalmente.
Por outro lado, Van der Leck voltou a composições figurativas após sua dissociação do grupo.
Influência na arquitetura
Exemplos adicionais incluem a Eames House, de Charles e Ray Eames, e o design de interiores do salão de dança Aubette, em Estrasburgo, um esforço colaborativo de Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp e van Doesburg.
Atualmente
O Museu Centraal em Utrecht possui a maior coleção global de obras de Rietveld, além de possuir a Casa Rietveld Schröder, a "casa de espetáculos" adjacente de Rietveld, e os Arquivos Rietveld Schröder.
A estética do design do movimento influenciou as estações Rumyantsevo e Salaryevo do Metrô de Moscou, que iniciou suas operações em 2016.
Neoplasticistas
- Ilya Bolotowsky (1907–1981), pintor e escultor
- Burgoyne Diller (1906–1965), pintor
- Theo van Doesburg (1883–1931), pintor, designer, poeta e escritor; cofundador da De Stijl; editor de De Stijl, 1917–1931
- Cornelis van Eesteren (1897–1981), arquiteto
- Jean Gorin (1899–1981), pintor, escultor
- Robert van 't Hoff (1887–1979), arquiteto
- Vilmos Huszár (1884–1960), pintor
- Frederick John Kiesler (1890–1965), arquiteto, designer de teatro, artista, escultor
- Antony Kok (1882–1969), poeta e escritor
- Bart van der Leck (1876–1958), pintor
- Piet Mondrian (1872–1944), pintor, cofundador da De Stijl
- Marlow Moss (1889–1958), pintor
- J. JP Oud (1890–1963), arquiteto
- Gerrit Rietveld (1888–1964), arquiteto e designer
- Kurt Schwitters (1887–1948), pintor, escultor
- Georges Vantongerloo (1886–1965), escultor
- Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962), pintor
- Jan Wils (1891–1972), arquiteto
- Art Concret – revista de arte em língua francesa (1930)
- Arte concreta – Movimento artístico que enfatiza a abstração geométrica
- A forma segue a função – Filosofia de design dos séculos 19 a 20
- Matemática e arte
- Referências
Referências
Fontes
Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: Os anos de formação 1917-1922. Traduzido por Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.
- Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: Os anos formativos 1917-1922. Traduzido por Charlotte I. Loeb; Arthur L. Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.Blotkamp, Carel, ed. (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 [Os anos subsequentes de De Stijl 1922–1932] (em holandês). Amsterdã: Veen.Fiell, Charlotte; Fiel, Peter (2005). Design do Século 20 (edição do 25º aniversário). Colônia: Taschen. págs. 200–203. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (Primeira edição). Amsterdã: J.M. Meulenhoff.Janssen, Hans; Branco, Michael (2011). A história de De Stijl. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.Overy, Paul (1969). De Stijl (Primeira edição). Londres: Studio Vista.White, Michael (2003). De Stijl e o Modernismo Holandês. Manchester [etc]: Manchester University Press.van Doesburg, Theo (1924). "Rumo a uma arquitetura plástica". Tradução do original publicado em De Stijl, XII, 6/7. Architecture & CAAD. Arquivado do original em 28 de novembro de 2005.Recuperado em 31 de julho de 2006.Para inúmeras citações e informações factuais sobre os artistas do De Stijl, consulte: De Stijl 1917–1931 – The Dutch Contribution to Modern Art, por H.L.C. Jaffé; J.M. Meulenhoff, Amsterdã, 1956.
- Muitas citações e fatos dos artistas do De Stijl em: De Stijl 1917–1931 – A contribuição holandesa para a arte moderna, por H.L.C. Jaffé, Amsterdã 1956
- De Stijl, disponível no The International Dada Archive, Bibliotecas da Universidade de Iowa.
- Proeven van Stijlkunst de Jakob van Domselaer, uma gravação rara.
- Kramer, Hilton (setembro de 1995). "Mondrian e misticismo: 'Minha longa busca acabou ' " . Novo critério. 14 (1). Arquivado do original em 5 de janeiro de 2002.Kramer, Hilton (2006). O triunfo do modernismo: o mundo da arte, 1987-2005. Chicago: Ivan R. Dee. ISBN 9781442223226. OCLC 865508243.Fonte: Arquivo da TORIma Academia