Czech Informel

Czech Informel é caracterizado como uma corrente artística de abstração estrutural expressiva que emergiu de circunstâncias locais específicas durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Este movimento desafiou fundamentalmente a produção artística predominante, particularmente a arte oficial comprometida e estetizada, marcando assim um momento crucial na história da arte checa. Os críticos internacionais reconheceram o carácter distintivo destas obras, notando uma poderosa rebelião de aproximadamente trinta artistas de vanguarda, um fenómeno sem precedentes na Checoslováquia. O termo "informel" originou-se com o crítico francês Waldemar-George em 1945 e foi posteriormente adotado e popularizado pelo pintor Michel Tapié, nomeadamente no título da sua exposição de 1951, Signifants de l´informel, realizada no ateliê de Paul Facchetti. No entanto, o Czech Informel partilha apenas certas técnicas criativas com o informel internacional, que, tal como conceptualizado por Enrico Crispolti, abrange uma gama diversificada de expressões artísticas, desde o tachismo à abstracção lírica.

Terminologia e definição

O termo "Czech Informel" foi cunhado retrospectivamente e formalmente definido apenas em conjunto com a exposição de 1991 e o simpósio associado. Durante a década de 1960, a designação abstração estrutural prevalecia; no entanto, Mahulena Nešlehová considera este termo impreciso e potencialmente enganoso, visto que "estrutura" normalmente implica uma ordem organizada internamente. Informel, por outro lado, incorpora elementos do acaso e da manifestação de emoções espontâneas, encarnando uma "antipintura material expressiva". Diverge da arte puramente gestual, pois a sua ênfase vai além da mera incorporação de uma expressão forte na forma final; os critérios críticos também incluíam a manipulação meticulosa das estruturas materiais e o refinamento das técnicas artísticas. Esta procura de um trabalho definitivo, completo e autónomo, aparentemente em desacordo com a inerente abertura e imediatismo do processo criativo, está enraizada na tradição cultural e constitui um atributo distintivo do Czech Informel, reflectindo características de uma "escola nacional". A estrutura intrincada e articulada reflete a complexidade psicológica do artista e as dimensões espirituais e éticas da obra. No contexto do pós-guerra, a desconstrução aberta da figura implica simultaneamente a sua reafirmação ou mesmo sacralização, transformando o material danificado numa metáfora da humanidade ferida e num corpo ritualístico portador de estigmas. Ao longo do tempo, Informel emergiu como uma articulação artística adequada do estado intelectual e consciente humano durante os períodos do pós-guerra e da Guerra Fria, lutando com profundas preocupações existenciais e subjetivas.

Uma característica definidora das obras de Informel foi o imperativo de dissolver as fronteiras tradicionais entre pintura e escultura (especificamente relevo) e de desmantelar as formas convencionais. Isso envolveu o emprego de diversos métodos para manifestar fisicamente emoções internas, codificando, documentando e solidificando-as. Os artistas exploraram o potencial expressivo da matéria e compuseram imagens a partir de materiais díspares que se estenderam pelo espaço tridimensional, muitas vezes retirados dos seus contextos convencionais ou despojados das suas funções típicas. A importância foi frequentemente atribuída ao vazio que circunda o elemento central. O próprio processo criativo abrangeu tanto a revelação como o ofuscamento da matéria, criptografando-a em intrincados sistemas de forma e semântica, intensificando assim o impacto emocional através da composição material. Durante o extenso esforço criativo, o material da pintura foi manipulado, amassado e desconstruído; diversos materiais foram dispostos em camadas, incinerados, fragmentados e remontados, resultando em artefatos que possuíam uma qualidade quase mágica e exibiam um caráter "barroco" distinto. Os materiais empregados nas criações da Informel incluíam objetos encontrados com marcas do tempo e da interação humana, além de vernizes sintéticos, areia, pregos, fios, barbantes, lençóis, trapos, asfalto e fragmentos de madeira. De particular importância foi o acronex (acetato de polivinila, uma resina amolecida artificialmente), um material sintético recentemente desenvolvido e escasso que facilitou a fusão de elementos díspares e a construção de estruturas de relevo pronunciado.

O Informel Checo distinguiu-se de movimentos artísticos europeus comparáveis, que dependiam do impacto estético das matérias-primas e estruturas, mas acabaram por perder a credibilidade inerente devido à aplicação repetitiva, ao dar prioridade aos seus profundos fundamentos existenciais. Esta abordagem artística, caracterizada pela perpétua construção e desconstrução de imagens, serviu como uma resposta direta às duras realidades da época. Procurou aprofundar a essência fundamental da criação, onde a emergência implica inerentemente a dissolução daquilo que a precedeu, espelhando assim a fragilidade inerente à existência humana. As obras de arte trazem a marca sutil das narrativas de seus criadores, indivíduos que muitas vezes existiram na periferia das normas sociais. Em vez de uma conceptualização abstracta, a manifestação do pensamento criativo envolveu um envolvimento directo com substâncias materiais e, por extensão, com a própria terra. No clima opressivo da ditadura totalitária, marcado pelo seu rude optimismo propagandístico, o único recurso de um indivíduo perspicaz era a negação absoluta. Esta expressão material checa, interpretada como uma forma mística de automortificação simbólica, proporciona uma visão do abismo da morte e do vazio. O historiador de arte Jan Kříž postulou que o Czech Informel representava uma forma internalizada de expressionismo, onde a morte servia como porta de entrada para um reino de autonomia e libertação absolutas. Durante estes períodos tumultuosos, essa rebelião artística radical muitas vezes cobrou um preço, manifestando-se como uma diminuição da vontade de viver, tragicamente exemplificada pelas mortes prematuras de Antonín Tomalík (1939-1968) e Vladimír Boudník (1924-1968), e pelo falecimento prematuro de Jiří Balcar (1929-1968). Por outro lado, Ševčík argumentou que a criação mística de objetos, juntamente com os rituais que a acompanham, e a busca pela transcendência e pelo refinamento estético, ofereciam um meio de salvação da tragédia e um reengajamento com a garantia de uma ordem espiritual superior, representando assim uma afirmação da vida. e articula uma estrutura cognitiva pessoal. Nas expressões artísticas não figurativas, que carecem inerentemente de componentes visuais sensoriais discerníveis, a transmissão de significado (ou a documentação do estado psicológico do artista) depende de um sistema de símbolos e sinais. Esses elementos resistem à decifração direta, exigindo antes uma apreensão sensual e inconsciente. O culminar de uma obra significa, para o artista, a conclusão de um processo de identificação que não é repetível nem passível de reinterpretação. Como imagem-objecto, a obra de arte aumenta as dimensões objectivas e espirituais do mundo com um fenómeno cuja existência racionalmente evasiva provoca e obriga o espectador a procurar um significado e significado mais profundos. Tais obras possuem um fascínio distinto, quase mágico, tornando impossível encontrá-las sem observação ou permanecer inalterados pela sua presença. As criações do Czech Informel exibem uma forte afinidade, caracterizada pela sua profunda paleta monocromática e uma conceituação rigorosa de estruturas materiais expressivas.

O movimento artístico conhecido como "Czech Informel" encapsula as características fundamentais da arte checa, abrangendo tanto os seus aspectos vantajosos como desvantajosos. Milan Knížák observou um paralelo entre o Informel checo e a arte checa da segunda metade do século XIX, particularmente na sua intensidade partilhada de pathos, literariedade pronunciada e uma forma distinta de patriotismo "material".

Informação fotográfica

A fotografia não figurativa, caracterizada pela representação da falta de forma, da aleatoriedade e da desorganização, pode ser vista como uma precursora da pintura e da escultura Informel. Este estilo surge quando os fotógrafos eliminam intencionalmente o contexto e a orientação espacial ao enquadrar os assuntos de perto. Paradoxalmente, uma representação concreta da matéria muitas vezes leva a uma maior abstração, espelhando as texturas não figurativas encontradas nas pinturas. As paredes aparecem frequentemente como temas fotográficos, traçando paralelos entre regimes totalitários e ambientes carcerários. As influências surrealistas convergem com o pensamento existencialista em torno do tema generalizado da morte, evidente em assuntos como lápides, estelas, aberturas queimadas e as paisagens desoladas de ferros-velhos e cemitérios de materiais. Esta interação dinâmica entre a penetração interna e a pressão externa é visualmente articulada através de uma ênfase nas camadas, descascamento, rachaduras, fendas, protuberâncias e saliências das superfícies dos materiais. A estética da banalidade, que, no seu extremo, eleva o nada indiferente a um objeto estético, também tem as suas origens no surrealismo. A mensagem humanista e moralmente imperativa do Informel, decorrente de profunda ansiedade e ameaças percebidas, defende a coragem de enfrentar condições sociais desafiadoras e assumir riscos pessoais significativos. Além disso, o existencialismo serviu como uma defesa filosófica do individualismo contra o coletivismo imposto pelo Estado.

Uma faceta distinta do Informel fotográfico envolve a manipulação experimental de emulsões fotográficas, resultando na criação de texturas inteiramente artificiais. Exemplos notáveis incluem os fokalks de Miloš Koreček, juntamente com obras selecionadas de Miroslav Hák, Čestmír Janošek e Běla Kolářová.

Histórico

A emergência de um autêntico movimento de abstracção estrutural checo por volta de 1959-1960 representa um fenómeno singular na história da arte checa. Esta corrente artística, que se distingue pela sua coerência artística e moral, introduziu um grau de radicalismo anteriormente ausente na arte checa.

O Informel Checo abrangeu um período breve e precisamente delimitado e envolveu um grupo restrito de artistas, principalmente estudantes ou ex-alunos recentes da Academia de Belas Artes. Aleš Veselý identifica um princípio fundacional partilhado: um repúdio à pintura tradicional e uma inclinação para a abstração gestual-expressiva. Influências significativas estenderam-se para além do domínio artístico, incluindo obras literárias de Franz Kafka, Albert Camus, James Joyce e Ladislav Klíma, bem como os escritos absurdos de Samuel Beckett. As inspirações musicais incluíram composições seriais e pontuais de Karlheinz Stockhausen e Krzysztof Penderecki, e música eletrônica de Edgard Varèse. Além disso, os avanços na física e na matemática, particularmente o trabalho de Heisenberg e Wiener, também desempenharam um papel. Apesar de terem um conhecimento apenas fragmentado da arte internacional, os artistas checos reconheceram uma afinidade com a Art Brut de Jean Dubuffet. Eles estavam familiarizados com as composições de sacos de juta costurados de Alberto Burri, as texturas abstratas em relevo de Jean Fautrier e Manolo Millares, as pinturas materiais de Antoni Tàpies, os relevos de metal de Zoltán Kemény e as esculturas de Eduardo Paolozzi, Lynn Chadwick e Kenneth Armitage. Inspiração adicional derivada da paisagem urbana negligenciada, dilapidada e sombria de Praga na década de 1950.

Este fenómeno artístico surgiu organicamente entre um pequeno grupo de indivíduos, unidos não por um programa formal, mas por uma sensibilidade espiritual partilhada. Os progenitores do movimento rejeitaram veementemente tanto os princípios ideológicos espúrios do "realismo socialista" - que exigiam a representação da realidade com uma técnica leve e fresca e cores exultantes - e a produção contemporânea predominante de derivados impressionistas e fauvistas diluídos, bem como as tendências modernistas moderadas promovidas por grupos como Máj 57, Trasa ou UB 12. Na atmosfera intensa da época, a autenticidade do movimento foi amplamente estabelecida durante o breve período entre duas exposições privadas intituladas "Confronto": a primeira realizada em março de 1960 no estúdio de Jiří Valenta, e a segunda em outubro de 1960 no estúdio de Aleš Veselý. Durante o verão de 1960, uma exposição improvisada foi organizada no estúdio de Jiří Valenta para críticos internacionais que visitavam Praga a caminho do congresso da AICA na Polônia. Consequentemente, vários artigos discutindo o fenómeno do Informel checo apareceram em importantes revistas estrangeiras.

As exposições públicas realizadas em 1964 na Galeria Nová síň (Exposição D) e em 1965 na Alšova síň UB resumiram e concluíram em grande parte a fase dinâmica deste período artístico. Posteriormente, surgiu um maneirismo distinto, transformando o estilo gestual bruto inicial em decoração estética. Os fundamentos surrealistas do Informel foram posteriormente mitificados pelos teóricos, que caracterizaram os aspectos únicos do trabalho doméstico como uma tradição romântica, rica em simbolização e exclusividade peculiar. Em meados da década de 1960, todos os artistas da geração fundadora do Informel checo regressaram à figuração ou a outras modalidades artísticas. A crueza inerente ao Informel, no entanto, abriu caminho para a arte de vanguarda da década de 1960, incorporando elementos como o Neo-Dadaísmo, o Letrismo, a Pop Art, a Op Art, as tendências construtivistas, a arte de ação, a nova figuração e a estética pós-surrealista da 'estranheza'. experiência existencial com metáfora trivial. A sua adopção da arte não-figurativa não foi motivada por um desejo de expressão nova, mas sim representou uma aceitação formal da linguagem abstracta ou uma tentativa contraditória de transmitir temas estabelecidos através de métodos contemporâneos.

Artistas

Jan Koblasa é reconhecido como a figura fundadora e organizadora do movimento Confrontos; seu estúdio sediou a exposição não oficial inaugural de suas obras, criada nos quatro meses anteriores, em junho de 1959. A facção radical do Czech Informel era composta por artistas que participaram das duas exposições iniciais do Confrontations: Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý e Zbyšek Sion. Mikuláš Medek e Emila Medková também receberam convites para as exposições Konfrontace, mas recusaram participar.

Durante a década de 1960, um grupo mais amplo de artistas, gravitando em torno da abstração e pretendendo formar o grupo Confrontation, incluía Jiří Balcar, Zdeněk Beran, Václav Boštík, Vladimír Boudník, Hugo Demartini, Bedřich Dlouhý, Jan Hendrych, Josef Istler, Jiří Janeček, Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář, Běla Kolářová, Jitka Kolínská, Jan Kotík, Karel Kuklík, Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek, Emila Medková, Jiří Mrázek, Ludmila Padrtová, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Zbyšek Sion, Václav Tikal, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Vladimír Vašíček, Aleš Veselý, Marián Čunderlík e Juraj Kočiš. Este círculo também incluiu os teóricos Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová e Dalibor Veselý.

Embora a arte abstrata tcheca da década de 1960 tenha antecedentes anteriores, nenhuma linhagem direta a conecta ao Informel tcheco. Obras abstratas isoladas da década de 1940, por exemplo, originaram-se no surrealismo, exemplificadas por artistas como Toyen, Josef Istler e o Ra Group. Elementos abstratos também são discerníveis nas obras de Zdenek Rykr, Pravoslav Kotík e Jan Kotík. Entre 1954 e 1959, Vladimír Boudník introduziu novas possibilidades expressivas à arte checa através das suas gravuras "activas" e "estruturais". Membros adicionais do grupo Confrontação, incluindo Istler, Kotík e Tikal, também demonstram continuidade com o desenvolvimento artístico da década de 1950. No final dos anos 1950 e 1960, artistas como Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar e Robert Piesen produziram monotipias abstratas e pinturas tacísticas ou fundidas.

A abstração estrutural radical influenciou significativamente uma gama diversificada de artistas; além dos participantes iniciais dos Confrontos, o estilo informal foi adotado no início dos anos 1960 por figuras como Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý, Jaroslav Vožniak, Pavel Nešleha, Naděžda Plíšková, Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová, Jaroslav Šerých, Jan Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer, Jan Hladík, Vladimír Suchánek, Lubomír Přibyl e Hugo Demartini. Vários fotógrafos, incluindo Stanislav Benc, Čestmír Krátký e Karel Kuklík, também participaram nas exposições Confrontation. Além disso, a estética informal estendeu-se a obras como o filme de pós-graduação de Václav Mergl, que utilizou a animação de massas amorfas. A força poderosa e negadora da abstração estrutural ressoou profundamente na Eslováquia, levando à Confrontação inaugural realizada em Bratislava em 1961, no estúdio de Jozef Jankovič. Eduard Ovčáček e Miloš Urbásek foram fundamentais no início das exposições não oficiais subsequentes, conhecidas como os Confrontos de Bratislava.

Em 1965, Zdenek Felix identificou Boudník, Medek, Istler e Piesen como figuras fundamentais do movimento. Segundo Félix, o círculo Informel original posteriormente divergiu em duas correntes distintas. A primeira corrente, caracterizada pela abstração estrutural radical, avançou no desenvolvimento de objetos em relevo originais (por exemplo, Málek, Tomalík) e montagens (por exemplo, Veselý), ou fez a transição para a arte figurativa (por exemplo, Koblasa, Valenta, Sion). Čestmír Janošek, por exemplo, integrou elementos do Neo-Dada e da Pop Art na sua prática artística. A segunda corrente abrangia artistas associados a uma tendência fantástica (por exemplo, Nepraš, Dlouhý, Vožniak), cujo trabalho se inspirou nas tradições surrealistas de Janoušek, Štyrský, Toyen e Tikal.

Durante a segunda metade da década de 1960, o interesse dos historiadores de arte em Informel diminuiu, e 1968 marcou tragicamente a morte de Tomalík, Boudník e Balcar. Após a invasão da Tchecoslováquia pelo Pacto de Varsóvia, vários artistas, incluindo Koblasa, Valenta, Málek, Sekal, Kotík, Čestmír Janošek, Eva Janošek e Hovadík, emigraram. Robert Piesen e Pavla Mautnerová já haviam partido da Tchecoslováquia antes de 1965. Os artistas que permaneceram na Tchecoslováquia foram posteriormente considerados indesejáveis pelo regime e submetidos ao exílio interno.

Exposições

• Março de 1960, estúdio de Jiří Valenta – Apresentando Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý e o convidado italiano Guido Biasi.
• Outubro de 1960, estúdio de Aleš Veselý – Apresentando Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Václav Křížek, Antonín Málek, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý e os fotógrafos Stanislav Benc, Karel Kuklík e Jiří Puta.
• 1962 Argumenta I., Galerie sztuki nowocesnej Krzywe Koło, Varsóvia – Apresentando Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Aleš Veselý, Robert Piesen; Os participantes poloneses incluíram Marian Bogusz, Zbygniev Dłubak, Stefan Gierowski, Bronisłav Kierzkowski, Edward Krasiński, Hilary Kryzstofiak, Alfred Lenica, Teresa Pągowska, Henryk Stażewski, Jerzy Tchórzewski e Rajmund Ziemski.
• 1964 Exposição D, Galeria Nová síň – Apresentando Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Karel Nepraš, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Jiří Valenta e Aleš Veselý.
• 1965 Konfrontace III, Alšova síň - Umělecká beseda – Apresentando Vladimír Boudník, Miloslav Hotový, James Janíček, Čestmír Janošek, Antonín Málek, Pavel Nešleha, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta e os fotógrafos Stanislav Benc, Čestmír Krátký e Karel Kuklík.
• 1991 Český informel. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Czech Informel. Pioneiros da Abstração 1957–1964, Old Town Hall, Praga.
• 1991 Antonín Tomalík: Výběr z díla 1957 - 1968 / Obras selecionadas 1957 - 1968, Old Town Hall, Praga.
• 1991 Český informel. Fotografia estrutural, okruh bratislavských confronto e autoři mimo hlavní orgulhoso / Czech Informel. Fotografia estrutural, circuito de confronto de Bratislava e autores fora do mainstream, Galeria Václav Špála, Praga.
• 2015 Informel a jeho přesahy. Výstava z depozitáře / Informel e suas sobreposições. Exposição do Depositário, Galeria de Belas Artes de Cheb.
• 2016 Informel - 60. léta ze sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě / Informel - 1960 das Coleções da Galeria de Belas Artes de Ostrava.

Trabalhos selecionados

Referências

Notas

Fontes

• Dryje, František e Bertrand Schmitt (eds.). Jan Švankmajer, Ivo Purš. *Dimensões do Diálogo – Entre Cinema e Belas Artes*. Ovnice: Arbor Vitae, 2012. 508 páginas. ISBN 9788074670169.
• Spielmann, Peter (ed.). *Informel e Grupo Cobra das Coleções do Museu Bochum*. DU de Brno, SGVU Cheb, 1998. ISBN 80-7009-096-0.
• Nešlehová, Mahulena (ed.). *A mensagem de outra expressão: o conceito de informel na arte tcheca da década de 1950 e primeira metade da década de 1960*. BASE Publishing House, Artefact, Praga, 1997. ISBN 80-902481-0-1 (BASE), ISBN 80-902160-0-5 (ArteFACT).
• Judlová, Marie (ed.). *Pontos Focais de Renascimento: Arte Tcheca 1956–1963*. Galeria da Cidade de Praga, Instituto da Academia de Ciências da República Tcheca, 1994. ISBN 9788070100295.
• Nešlehová, Mahulena (ed.). * Informel Tcheco: Pioneiros da Abstração 1957–1964 *. 268 pp. Galeria da Capital Praga, SGVU Litoměřice, 1991.
• *Informel: Anais do Simpósio*. Academia de Belas Artes, Praga, 1991.
• Šmejkal, František. "Confronto 1960." *Tvář* não. 2 (1964): 26–27.
• Ashton, Dore. *A Costa Desconhecida: Uma Visão da Arte Contemporânea*. 265 páginas. Little, Brown, Boston, 1962.

Tese

• Jiráská, Karolína. "Influências extraartísticas no informe tcheco: estética e o caso de Jiří Valenta." Dissertação de mestrado, FF MUNI Brno, 2021.

• Jan Souček, Czech Informel (com exemplos de trabalhos)
• Sistema de informação abART: Informel