Der Blaue Reiter (Inglês: The Blue Rider) representou um coletivo de artistas e serviu como uma designação cunhada por Wassily Kandinsky e Franz Marc para seus esforços de exposição e publicação, com ambos os artistas servindo como editores exclusivos do almanaque de mesmo nome (publicado pela primeira vez em meados de maio de 1912). Este colectivo editorial orquestrou duas exposições em Munique durante 1911 e 1912 para articular os seus conceitos teóricos da arte através das obras expostas. Exposições itinerantes subsequentes foram realizadas em centros urbanos alemães e outros centros urbanos europeus. O Blue Rider foi dissolvido com o início da Primeira Guerra Mundial em 1914.
Der Blaue Reiter (Inglês: The Blue Rider) foi um grupo de artistas e uma designação de Wassily Kandinsky e Franz Marc para suas atividades de exposição e publicação, nas quais ambos os artistas atuaram como editores únicos no almanaque de mesmo nome (publicado pela primeira vez em meados de maio 1912). A equipa editorial organizou duas exposições em Munique em 1911 e 1912 para demonstrar as suas ideias teóricas da arte baseadas nas obras de arte expostas. Seguiram-se exposições itinerantes em cidades alemãs e outras cidades europeias. The Blue Rider se desfez no início da Primeira Guerra Mundial em 1914.
Os artistas associados ao Der Blaue Reiter foram progenitores significativos da arte moderna do século XX; constituíam uma rede fluida de afiliações, em vez de um movimento artístico fortemente estruturado, ao contrário de Die Brücke (A Ponte) em Dresden. A produção artística desses indivíduos associados é categorizada no Expressionismo Alemão.
Histórico
Precedendo a formação do The Blue Rider estava a Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M: New Artists' Association Munich), iniciada por Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh e o empresário alemão, colecionador de arte, pioneiro da aviação e músico Oscar Wittenstein. O NKVM foi fundado em 1909, e Kandinsky, atuando como seu presidente inaugural, organizou as exposições de 1909 e 1910. Antes de sua exposição inicial, Kandinsky incorporou a "cláusula de quatro metros quadrados" nos estatutos do NKVM, uma medida motivada por um desentendimento com o pintor Charles Johann Palmié; esta disposição posteriormente permitiu a saída de Kandinsky do NKVM em 1911. Discordâncias persistentes surgiram entre as facções conservadoras dentro do NKVM, exacerbadas pelo estilo artístico progressivamente abstrato de Kandinsky. Em dezembro de 1911, Kandinsky apresentou a Composição V para a terceira exposição da associação, mas o júri recusou-se a aceitar a obra de arte. Consequentemente, Kandinsky, acompanhado por Münter, Marc e outros artistas, estabeleceu um coletivo concorrente e prontamente organizou uma exposição simultânea na Galeria Thannhauser, ocupando espaços contíguos à exposição oficial. Esta facção emergente posteriormente adotou o nome de Der Blaue Reiter.
Posteriormente, Kandinsky relatou sua visão em relação à controvérsia iminente e sua preparação prévia de materiais substanciais para a exposição do grupo nascente. Ele afirmou: "Nossos salões ficavam próximos às salas de exposição do NKVM. Isso causou sensação. Tendo antecipado a 'comoção', acumulei uma quantidade considerável de material expositivo para o BR [Blaue Reiter]. Assim, as duas exposições ocorreram simultaneamente. (…) A vingança foi gratificante!". A exposição tinha o título oficial de Primeira Exposição do Conselho Editorial de Der Blaue Reiter, uma designação que ressaltou a intenção de Kandinsky e Marc de publicar um almanaque de arte com o mesmo nome.
Kandinsky renunciou à presidência do N.K.V.M. em 10 de janeiro de 1911, mas continuou filiado à associação como membro ordinário. Adolf Erbslöh assumiu seu cargo. Em junho, Kandinsky formulou planos para empreendimentos independentes do N.K.V.M. Sua intenção era publicar uma obra "semelhante a um almanaque", potencialmente intitulada Die Kette (The Chain). No dia 19 de junho apresentou seu conceito a Marc, garantindo sua colaboração ao propor a editoria conjunta da publicação.
A designação do movimento partilha o título com uma pintura criada por Kandinsky em 1903; no entanto, a sua origem precisa permanece ambígua, especialmente desde que o professor Klaus Lankheit descobriu que o título da pintura tinha sido posteriormente alterado. Duas décadas depois, Kandinsky articulou que o nome originou-se da afinidade de Marc por cavalos e de sua própria predileção por cavaleiros, juntamente com sua apreciação mútua pela cor azul. Kandinsky considerava o azul como a tonalidade da espiritualidade, postulando que sua intensidade cada vez maior estimulava ainda mais o anseio da humanidade pelo eterno, um conceito que ele expôs em seu tratado de 1911 Sobre o Espiritual na Arte.
Dentro do grupo, as metodologias e objetivos artísticos divergiam entre os membros individuais; no entanto, uma aspiração unificadora entre os artistas era a articulação de verdades espirituais através da sua produção criativa. Seus princípios abrangiam o avanço da arte moderna, a ligação intrínseca entre as artes visuais e a música, as conotações espirituais e simbólicas da cor e uma metodologia intuitiva e desinibida na pintura. O colectivo demonstrou interesse tanto pela arte medieval europeia como pelo primitivismo, juntamente com os crescentes movimentos artísticos não figurativos na França contemporânea. Seu envolvimento com conceitos cubistas, fauvistas e raionistas, conseqüentemente, os impulsionou em direção à abstração.
O coletivo artístico Der Blaue Reiter organizou uma série de exposições em 1911 e 1912, que posteriormente percorreram toda a Alemanha. Além disso, o grupo publicou um almanaque que apresentava arte contemporânea, primitiva e popular, além de obras infantis. A sua participação no primeiro Herbstsalon alemão ocorreu em 1913.
O início da Primeira Guerra Mundial em 1914 perturbou significativamente as atividades do grupo. Tragicamente, Franz Marc e August Macke morreram em combate. Wassily Kandinsky repatriou-se para a Rússia, enquanto Marianne von Werefkin e Alexej von Jawlensky procuraram refúgio na Suíça. Desentendimentos internos contribuíram ainda mais para a dissolução do coletivo. Consequentemente, Der Blaue Reiter teve uma existência breve, operando por apenas três anos entre 1911 e 1914.
Em 1923, uma nova aliança artística, Die Blaue Vier (Os Quatro Azuis), foi estabelecida por Kandinsky, Feininger, Klee e Alexej von Jawlensky, principalmente por iniciativa do pintor e negociante de arte Galka Scheyer. Scheyer posteriormente foi curador e organizou exposições do Blue Four nos Estados Unidos, começando em 1924.
Uma coleção substancial de obras de arte de Der Blaue Reiter está permanentemente exposta na Städtische Galerie im Lenbachhaus em Munique.
Recepção e legado de arte
A dissolução do Der Blaue Reiter coincidiu com o declínio da proeminência de Munique como um centro de vanguarda para a arte moderna. As ideias fundamentais do grupo desapareceram em grande parte da consciência pública, especialmente porque o regime nazi procurou activamente menosprezar muitos dos seus artistas e as suas criações. Obras consideradas “arte degenerada” foram sistematicamente confiscadas, posteriormente vendidas internacionalmente ou destruídas. Paradoxalmente, a venda destas pinturas impulsionou inadvertidamente as obras de Der Blaue Reiter para renome e influência internacionais. Após 1945, os conceitos e princípios artísticos do grupo encontraram maior disseminação e adoção em outras nações do que na própria Alemanha. Notavelmente, artistas da Dinamarca, Bélgica e Holanda, incluindo Asger Jorn e o grupo CoBrA, continuaram a desenvolver os quadros teóricos de Kandinsky.
Em 1949, a Haus der Kunst (Casa de Arte) de Munique inaugurou uma exposição intitulada Der Blaue Reiter. Munique e a arte do século XX. O caminho de 1908-1914. Dirigida por Ludwig Grote, esta exposição contou com obras de Der Blaue Reiter. Uma parte significativa das pinturas foi emprestada por Gabriele Münter, Nina Kandinsky e Sonia Delaunay, enquanto outras originaram-se da coleção de Hildebrand Gurlitt, que já havia atuado como negociante de arte de Adolf Hitler.
O Almanaque
Concebido em junho de 1911, o Der Blaue Reiter Almanach (The Blue Rider Almanac) foi publicado pela Piper no início de 1912, com aproximadamente 1.100 cópias vendidas. Franz Marc recebeu a impressão inicial em 11 de maio. Kandinsky e Marc editaram o volume em conjunto, e seus custos de produção foram financiados por Bernhard Koehler, industrial, colecionador de arte e parente de Macke. O almanaque apresentava reproduções de mais de 140 obras de arte e incluía 14 artigos significativos. Embora um segundo volume tenha sido planejado, sua realização foi impedida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial. Consequentemente, uma segunda edição do almanaque original foi impressa em 1914, também por Piper.
O Almanaque compreendia o seguinte conteúdo:
- O ensaio de Marc, "Tesouros Espirituais", que foi visualmente aprimorado por desenhos infantis, xilogravuras alemãs, pinturas chinesas e Mulher com bandolim ao piano, de Pablo Picasso.
- Um artigo analítico sobre o cubismo do crítico francês Roger Allard.
- Artigo acadêmico de Arnold Schoenberg, "The Relationship to the Text", acompanhado por um fac-símile de sua composição "Herzgewächse".
- Fac-símiles de composições musicais compostas por Alban Berg e Anton Webern.
- Ensaio crítico de Thomas de Hartmann intitulado "Anarquia na Música".
- Um artigo de Leonid Sabaneyev que fornece informações sobre Alexander Scriabin.
- Um artigo de Erwin von Busse discutindo Robert Delaunay, apresentando uma ilustração de seu trabalho A Janela da Cidade.
- A contribuição de Vladimir Burliuk sobre o tema da arte russa contemporânea.
- Ensaio de Macke, "Máscaras".
- Ensaio teórico de Kandinsky, "Sobre a questão da forma".
- Discurso de Kandinsky intitulado "Composição no palco".
- Peça teatral de Kandinsky, The Yellow Sound.
As seleções artísticas apresentadas no Almanaque representaram um afastamento significativo das perspectivas eurocêntricas convencionais. A coleção apresentava predominantemente arte primitiva, folclórica e infantil, incluindo artefatos do Pacífico Sul e da África, desenhos japoneses, xilogravuras e esculturas medievais alemãs, fantoches egípcios, arte popular russa e pinturas religiosas em vidro da Baviera. Notavelmente, as cinco obras de artistas proeminentes como Van Gogh, Cézanne e Gauguin foram superadas em número por sete peças de Henri Rousseau e treze contribuições de artistas infantis.
Exposições
A Exposição Inaugural
A exposição inaugural do conselho editorial de Der Blaue Reiter (Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) começou em 18 de dezembro de 1911, na Moderne Galerie de Heinrich Thannhauser em Munique, concluindo no início de 1912. Esta exposição contou com 43 obras de 14 artistas, incluindo pinturas de Henri Rousseau, Albert Bloch, David Burliuk, Wladimir Burliuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean Bloé Niestlé e Arnold Schoenberg. Um catálogo ilustrado também foi produzido.
Posteriormente, de janeiro de 1912 a julho de 1914, a exposição embarcou em uma turnê europeia, com apresentações em Colônia, Berlim, Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapeste, Oslo, Helsinque, Trondheim e Gotemburgo.
Segunda Exposição
A Segunda exposição do conselho editorial de Der Blaue Reiter (Zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) aconteceu de 12 de fevereiro a 2 de abril de 1912, no Neue Kunst Hans Goltz em Munique, apresentando exclusivamente obras de arte em preto e branco.
Exposições Adicionais
Artistas associados a Der Blaue Reiter também contribuíram para as seguintes exposições:
- A exposição Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler de 1912, realizada em Colônia.
- O Erster Deutscher Herbstsalon, organizado por Herwarth Walden e sua galeria, Der Sturm, que aconteceu em Berlim em 1913.
Membros
Notas
Referências
- Bowlt, John E. e Rose-Carol Washton Long. A vida de Vasilii Kandinsky na arte russa: um estudo de "Sobre o espiritual na arte", de Wassily Kandinsky. Newtonville, Massachusetts, EUA: Pub l., 1980. ISBN 0-89250-131-6; ISBN 0-89250-132-4.
- Kandinsky, Wassily. Sobre o Espiritual na Arte. Traduzido por MT Sadler. Dover Publ. (Brochura), 80 pp. ISBN 0-486-23411-8. Também disponível na Lightning Source Inc. Publ. (Brochura). ISBN 1-4191-1377-1.
- Oeste, Shearer. (1996). Guia de arte do Dom-fafe. Reino Unido: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.Vezin, Annette e Luc Vezin. (1992). Kandinsky e o Cavaleiro Azul. Terrail. ISBN 978-2-87939-043-7.
- Mídia relacionada a Der Blaue Reiter no Wikimedia Commons
- Coleção: "Expressionism–Der Blaue Reiter" do Museu de Arte da Universidade de Michigan