Lowbrow, alternativamente chamada de arte lowbrow, representa um movimento de arte visual underground que se originou na região de Los Angeles, Califórnia, no final dos anos 1960. Esta corrente artística populista tira as suas bases culturais de diversas influências, incluindo a banda desenhada underground, a música punk, a cultura tiki, o graffiti e as subculturas hot-rod baseadas nas ruas. Também é frequentemente identificado como surrealismo pop. Uma característica da arte popular é a incorporação do humor, que pode se manifestar como comentários alegres, maliciosos ou sarcásticos.
Lowbrow, ou arte lowbrow, é um movimento underground de artes visuais que surgiu na região de Los Angeles, Califórnia, no final dos anos 1960. É um movimento artístico populista com raízes culturais em quadrinhos underground, música punk, cultura tiki, graffiti e culturas hot rod de rua. Também é frequentemente conhecido pelo nome de surrealismo pop. A arte popular geralmente tem senso de humor – às vezes o humor é alegre, travesso ou um comentário sarcástico.
Embora as pinturas constituam a maioria das obras de arte populares, o movimento também abrange vários outros meios, como brinquedos, arte digital e escultura.
Histórico
A gênese do que mais tarde seria reconhecido como arte popular pode ser atribuída aos primeiros cartunistas underground, notadamente Robert Williams e Gary Panter. Pioneiros como Barry McGee, Margaret Kilgallen, Dan "Plasma" Rauch e Camilla Elke foram fundamentais para estabelecer o Lowbrow como um fenômeno contracultural multifacetado, abrangendo arte de rua, zines, moda e graffiti. O objetivo central do movimento era desafiar as normas artísticas convencionais e subverter as “regras” estabelecidas, uma postura que frequentemente suscitou resistência de figuras e instituições proeminentes no mundo da arte. As exposições iniciais foram realizadas em galerias alternativas em Nova York e Los Angeles, incluindo a Psychedelic Solutions Gallery em Greenwich Village, Nova York, administrada por Jacaeber Kastor; La Luz de Jesus, dirigido por Billy Shire; e 01 galeria em Hollywood, supervisionada por John Pochna. O movimento experimentou um crescimento consistente desde o seu início, atraindo numerosos artistas ao seu estilo distinto. Esta expansão na participação artística foi acompanhada por um aumento no número de galerias dedicadas a exibir trabalhos populares. Um momento crucial ocorreu em 1992, quando Greg Escalante facilitou a exposição formal inaugural da galeria para conceder sério reconhecimento à arte popular: a exposição individual de Anthony Ausgang, "Looney Virtues", na Julie Rico Gallery em Santa Monica. A Galeria Bess Cutler contribuiu ainda mais exibindo artistas importantes e ampliando o escopo da arte categorizada como lowbrow. A revista Juxtapoz, cofundada em 1994 por Robert Williams, Greg Escalante e Eric Swenson, tem servido desde então como uma publicação fundamental para o discurso sobre a arte popular, influenciando significativamente sua trajetória e expansão.
Etimologia
Robert Williams afirmou seu papel na criação do termo "arte lowbrow" em um artigo publicado na edição de fevereiro de 2006 de sua revista, Juxtapoz. Ele contou que em 1979, Gilbert Shelton, da Rip Off Press, optou por publicar uma coleção de pinturas de Williams. Williams explicou sua decisão de intitular o livro com a frase autodepreciativa The Lowbrow Art of Robt. Williams, reconhecendo que nenhuma instituição artística estabelecida validaria seu estilo artístico. Conseqüentemente, "intelectual" foi empregado por Williams como uma antítese de "intelectual". Ele observou que a designação posteriormente se consolidou, apesar de sua opinião pessoal de que é inadequada. Williams caracteriza o movimento como “surrealismo abstrato contaminado por desenhos animados” e, mais recentemente, começou a descrever sua produção artística individual como “Realismo Conceitual”.
Artistas notáveis
- Anthony Ausgang
- Van Arno
- Mark Ryden
- Robert Willians
- Coop (artista)
- Camille Rose Garcia
- Transar
- Todd Schorr
- Greg Simkins
- Amy Sol
- Kenny Scharf
- Gregory Evans
- Raio César
- Esao Andrews
- Luke Chueh
- Marion Peck
- Benny Arte
- Tara McPherson
- Buick ensolarado
- Audrey Kawasaki
- Michael Leavitt (artista)
- Tim Biskup
- Gary Baseman
- Sas Christian
- Colin Christian
Revistas
- Justapoz
- PORCO (revista)
- Revista Beautiful/Decay
- Tokion é uma publicação disponível nas edições japonesa e americana.
- Hi-frutose
- Revista Linda e Bizarra
- Ei Revista
- Imagistas de Chicago
- Dieselpunk
- Kultura Personalizada
- Sobrancelha média
- Arte externa
- Superplano
- Arte subterrânea
Referências
Citações
Fontes
Cullison, Sherri (2002). Vicioso, delicioso e ambicioso: mulheres artistas do século XX. Schiffer Publicação Limitada. ISBN 978-0-7643-1634-0.
- Cullison, Sherri (2002). Perversas, deliciosas e ambiciosas: mulheres artistas do século 20. Pub Schiffer. Limitado. ISBN 978-0-7643-1634-0.Jordan, Matt Dukes (2005). Weirdo Deluxe: O mundo selvagem do surrealismo pop e da arte lowbrow. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4241-9.Rose, Aaron; Greve, cristão; Baker, Alex (2004). Belos perdedores: arte contemporânea e cultura de rua. Iconoclasta. ISBN 978-1-891024-74-0.Shire, Billy (2011). La Luz de Jesus 25. Último suspiro. ISBN 978-0-86719-764-8.Tropeano, Mauro (2020). Arte Lowbrow / Surrealismo Pop (As Origens / A História). Sinopse. ISBN 978-1-715-77565-0.Williams, Robert; McCormick, Carlo; Reid, Larry (2004). Anderson, Kirsten (ed.). Surrealismo pop: a ascensão da arte underground. Último suspiro. ISBN 978-0-86719-618-4.
- Entrevista com Kirsten Anderson, editora de Pop Surrealism
- Artigo da L.A. Weekly de 2005 sobre o lowbrow