O termo net.art designa um coletivo de artistas que se envolvem com a arte na Internet como meio desde 1994. Os principais profissionais e figuras proeminentes deste movimento incluem Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar e Rachel Baker. Apesar de seu início como um comentário satírico sobre movimentos de vanguarda de autores como Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber e Pit Schultz, as produções artísticas de seus membros individuais exibem uma semelhança temática ou estilística mínima. Dentro desta definição ampliada, net.art é caracterizada como arte que utiliza exclusivamente a Internet como meio principal, tornando-a inacessível através de qualquer formato experiencial alternativo. Embora a net.art explore frequentemente a Internet e a sua paisagem sociocultural emergente como o seu núcleo temático, este foco temático não é uma característica obrigatória.
Baseando-se no quadro teórico estabelecido pelo crítico americano Clement Greenberg, o crítico alemão Tilman Baumgärtel tem defendido consistentemente uma "especificidade mediática" inerente à net.art ao longo das suas publicações. Conforme articulado na introdução de seu livro "net.art. Materialien zur Netzkunst", os atributos definidores de net.art abrangem "conectividade, alcance global, multimídia, imaterialidade, interatividade e igualdade".
A trajetória histórica do movimento net.art
O movimento net.art surgiu dentro da evolução mais ampla da arte na Internet, posicionando-se menos como um gênero distinto e mais como um marco crítico e político significativo na história da arte na Internet. Em 1995, Pit Schultz, fundador do nettime, empregou o termo "net.art" como título para uma exposição em Berlim que apresentava obras de Vuk Cosic e Alexei Shulgin. Seu uso se expandiu para descrever o encontro "net.art per se" de artistas e teóricos em Trieste em maio de 1996, referenciando um coletivo de artistas que colaboraram extensivamente durante o início dos anos 1990. Essas reuniões levaram posteriormente à criação do site net.art per se, um site simulado da CNN projetado para "comemorar" o evento. A atribuição do termo "net.art" ao artista Vuk Cosic em 1997 foi errônea, após o e-mail humorístico de Alexei Shulgin para a lista de discussão do nettime detalhando a origem do termo. O e-mail de Shulgin sugeria que net.art se originou de "frases unidas em um e-mail prejudicado por uma falha técnica (um pântano de lixo alfanumérico, seu único termo legível 'net.art')". O pesquisador e artista Ramzi Turki utiliza a plataforma do Facebook para intercâmbio artístico – Fanny Drugeon, "Ramzi Turki, Net Art and the Aesthetics of Sharing: Walls Also Have Eyes That Watch Us", Art Criticism. Notícias Internacionais de Literatura Crítica sobre Arte Contemporânea, 27 de maio de 2020 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.47849).
Redes Sociais Digitais
net.artists têm promovido ativamente comunidades de arte digital através de práticas dedicadas de hospedagem na web e curadoria de arte baseada na web. A sua identidade é caracterizada por um paradigma de comunicação internacional em rede, envolvendo intercâmbios dinâmicos, esforços colaborativos e projetos cooperativos. Esses artistas mantêm uma presença significativa em várias listas de e-mail, incluindo Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate e Eyebeam. A identidade coletiva dos net.artists é moldada tanto por suas criações digitais quanto por seu envolvimento crítico dentro da comunidade mais ampla de arte digital, exemplificada pelo debate controverso iniciado por Olia Lialina no Nettime no início de 2006 sobre o verbete "Novas Mídias" da Wikipedia.
Certos net.artists, como Jodi, foram pioneiros em um gênero distinto de arte por e-mail, muitas vezes referido como arte por e-mail de spam, que envolvia reprocessamento de texto e técnicas de arte ASCII. A designação “spam art” foi introduzida por Frederic Madre, um praticante de net critique e net art, para categorizar intervenções disruptivas em listas de discussão. Essas intervenções normalmente envolviam a geração de textos aparentemente ilógicos por meio de roteiros básicos, formulários on-line ou entrada manual.
Existe um paralelo notável com as intervenções baseadas em e-mail de artistas "Codeworks", incluindo Mez ou mi ga, e sistemas automatizados como Mailia, que são projetados para analisar e responder a e-mails. O termo "Codeworks" foi originado pelo poeta Alan Sondheim para caracterizar explorações textuais por artistas que manipulam código simulado e scripts não executáveis ou linguagens de marcação.
Mídia Tática em Net Art
Net.art surgiu em meio a um período de convulsão cultural no início da década de 1990 na Europa Oriental, após a dissolução da União Soviética e o colapso do Muro de Berlim. Artistas envolvidos em experimentos net.art alinharam-se com um conceito de “responsabilidade social”, visando criticar a noção de democracia como uma construção capitalista moderna. A Internet, frequentemente elogiada como o instrumento democrático por excelência, mas muitas vezes operando sob a influência de interesses comerciais arraigados, tornou-se um ponto focal para net.artists, que afirmavam que “um espaço onde se pode comprar é um espaço onde se pode roubar, mas também onde se pode distribuir”. Estes artistas concentraram-se em métodos inovadores para partilhar espaços digitais públicos.
Através do exame crítico dos elementos da interface, como a janela de navegação, e de um desafio deliberado à sua funcionalidade inerente, net.artists revelou que os elementos percebidos como naturais pela maioria dos utilizadores da Internet são, na verdade, meticulosamente construídos e muitas vezes controlados por entidades corporativas. Os navegadores comerciais, como o Netscape Navigator ou o Internet Explorer, apresentam estruturas ostensivamente fáceis de usar – com termos como “navegação” e “exploração” ecoando práticas sociais estabelecidas – para cultivar um senso de familiaridade para o usuário. Por outro lado, os net.artists procuraram romper esta familiaridade arraigada. Artistas como Olia Lialina, através de obras como My Boyfriend Came Back From The War, e a dupla Jodi, com a sua sequência de intervenções pop-up e applets que travam o navegador, exploraram ativamente os aspectos materiais da navegação digital dentro da sua prática artística. Esses esforços experimentais levaram ao surgimento da "arte do navegador", um gênero desenvolvido pelo coletivo britânico I/O/D com seu navegador inovador, WebStalker. Alexei Shulgin e Heath Bunting manipularam a arquitetura de portais de publicidade compilando listas de palavras-chave que, embora termos de pesquisa improváveis, ainda assim existiam on-line como URLs ou componentes de metadados. Eles aproveitaram esses dados relacionais para entrelaçar caminhos de navegação, gerando assim novas composições textuais. Consequentemente, os usuários não navegam apenas em um site de arte singular com significado e valor estético independentes; em vez disso, encontram toda a rede como um agregado de forças socioeconómicas e posições políticas muitas vezes invisíveis.
Rachel Greene ligou a net.art aos meios de comunicação tácticos, caracterizando-os como uma forma de desvio. Greene afirma: "A subversão de sites corporativos compartilha uma fronteira obscura com práticas de hacking e agitprop que se tornariam um importante campo da net art, muitas vezes referida como 'mídia tática'."
Cultura Hacker
O coletivo Jodi explora a estética dos erros de computador, exibindo pontos em comum significativos com a cultura hacker, tanto em nível estético quanto pragmático. A sua prática, que envolve a interrupção da experiência de navegação através de hacks, manipulações de código, código simulado e falsos vírus, examina criticamente o contexto operacional destes agentes digitais. Esta abordagem, por sua vez, leva o ambiente digital a refletir sobre a sua própria arquitetura interna. O coletivo 0100101110101101.org amplia o conceito de “hacktivismo artístico” por meio de intervenções e interrupções baseadas em códigos em festivais de arte proeminentes, incluindo a Bienal de Veneza. Por outro lado, o coletivo irational.org amplia o "art hacktivismo" ao executar intervenções e perturbações no mundo físico, tratando-o como um domínio potencial para a reengenharia social.
"Podemos apontar uma diferença superficial entre a maior parte da net.art e o hacking: os hackers têm uma obsessão em entrar em outros sistemas de computador e ter uma agência lá, enquanto os erros 404 no JTDDS (por exemplo) apenas envolvem outros sistemas de maneira intencionalmente errada, a fim de armazenar uma mensagem 'secreta' em seus registros de erros. É bom pensar nos artistas como hackers que se esforçam para entrar nos sistemas culturais e obrigá-los a fazer coisas que nunca deveriam fazer: artistas como cultura hackers."
Um caso envolveu um especialista em redes configurando servidores DNS para gerar o texto introdutório de Star Wars IV por meio do comando traceroute do Linux. Esse profundo reaproveitamento técnico, realizado para fins estéticos e recreativos, exemplifica uma performance net.art.
Os worms de computador podem ser utilizados intencionalmente para fins construtivos quando reprojetados para criar arte efêmera em grande escala, transformando efetivamente toda a Internet em uma tela.
Crítica do mundo da arte
Durante o pico do desenvolvimento da net.art, particularmente em meio à expansão do capitalismo ponto.com global, uma série de colunas críticas surgiram em alemão e inglês na publicação online Telepolis. Editado pelo escritor e artista Armin Medosch, Telepolis apresentou as colunas "Amerika Online" do artista americano e teórico da rede Mark Amerika. Essas colunas ofereceram uma crítica satírica da auto-seriedade percebida entre os net.artists, incluindo o próprio Amerika. Em resposta, os net.artists europeus adoptaram a persona de Amerika em e-mails fabricados, com o objectivo de desconstruir a sua desmistificação das estratégias de marketing frequentemente utilizadas pelos net.artists para ganhar legitimidade no mundo da arte. Foi postulado que "os despachos duvidosos tinham como objetivo aumentar a consciência dos EUA sobre os artistas eletrónicos na Europa, e podem até conter um elemento de ciúme." Muitas destas intervenções net.art também abordaram os aspetos comerciais da arte e examinaram instituições culturais estabelecidas, como a Tate Modern. Harwood, membro do coletivo Mongrel, criou Uncomfortable Proximity, o projeto inaugural encomendado online pela Tate. Este trabalho refletiu o site oficial da Tate, incorporando novas imagens e conceitos derivados das experiências pessoais de Harwood, suas interpretações das obras de arte da Tate e materiais promocionais que alimentaram seu interesse no site da Tate.
net.artists têm se envolvido ativamente em discussões sobre a definição de net.art no mercado de arte. net.art defendeu o conceito modernista de arte como um processo, contrastando com a visão tradicional da arte como criação de objetos. Alexander R. Galloway, em um artigo e-flux intitulado "Jodi's Infrastructure", afirma que a metodologia net.art de Jodi, que integra as estruturas fundamentais que regem a codificação, é distintamente modernista, à medida que forma e conteúdo convergem dentro da obra de arte. A integração desta arte orientada para o processo no mundo da arte – especificamente, se deve ser comercializada ou exibida em ambientes institucionais – apresenta desafios para obras digitais concebidas para a Internet. Apesar da sua comercialização, a web não pode ser confinada aos parâmetros ideológicos do campo artístico legítimo, que serve como uma instituição de validação do valor da arte, abrangendo dimensões ideológicas e económicas. All for Sale de Aliona representa um dos primeiros experimentos de net.art que explorou essas questões. Além disso, o concurso WWWArt Award, iniciado por Alexei Shulgin em 1995, propôs reconhecer trabalhos encontrados na Internet com o que ele chamou de "sentimento artístico". Franco Mattes (operando sob o pseudônimo 0100101110101101.org), exemplifica métodos para armazenar dados relacionados à arte ou documentais em um site. Conceitos como clonagem, plágio e criação colaborativa são apresentados como abordagens alternativas, conforme demonstrado no Projeto Refresh.
Olia Lialina abordou as complexidades da curadoria digital através de sua plataforma web, Teleportacia.org, uma galeria online projetada para promover e vender obras de net.art. A originalidade de cada peça net.art foi supostamente salvaguardada por seu URL exclusivo, que funcionou como um impedimento contra a reprodutibilidade e a falsificação. Lialina alegou que esse mecanismo permitia que os compradores possuíssem a obra como desejassem, controlando a URL como forma de regular o acesso à peça. Este esforço para estabelecer uma identidade económica e legitimidade para a net.art no mundo da arte enfrentou escrutínio mesmo dentro da comunidade net.art, embora o projecto fosse frequentemente interpretado como sátira. Por outro lado, Teo Spiller vendeu com sucesso o projeto de web art Megatronix para o Museu Municipal de Ljubljana em maio de 1999, rotulando toda a transação como net.art.trade.
Teleportacia.org evoluiu para um experimento ambíguo que examina o conceito de originalidade em uma era caracterizada pela extensa reprodução digital e cultura remix. A garantia de originalidade protegida por URL foi rapidamente desafiada por Eva & Franco Mattes, que, sob o pseudônimo 0100101110101101.org, replicou o conteúdo e lançou um site espelho não autorizado, apresentando as obras net.art com contexto e qualidade idênticos ao original. O Último Museu Real de Net Art serve como outro exemplo dos esforços de Olia Lialina para se envolver com esta questão.
Experiências com redes sociais online, como o Gerador Poiético, que antecedeu, participou e sobreviveu ao movimento net.art, podem indicar que os aspectos da moda da net.art podem ter ofuscado algumas considerações teóricas profundas.
Cultura digital
- Cultura digital
- Arte na Internet
- Net-poesia
- Referências
Referências
Bibliografia
- Baranski, Sandrine. *La musique en réseau, une musique de la complexité?* Éditions universitaires européennes, 2010.
- Bosma, Josephine. Nettitudes Vamos Falar de Net Art. Editores Nai010, Roterdã, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0.
- (em espanhol) Martín Prada, Juan. Prácticas artísticas e Internet na época das redes sociais. Editorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6.
- Thomas Dreher: História da Arte Computacional, cap. VI.3 Net Art na Web Munique 2014
- Thomas Dreher: Lições IASLonline em NetArt.