A Nova Objetividade, conhecida em alemão como Neue Sachlichkeit, emergiu como um movimento artístico alemão significativo na década de 1920, principalmente como uma contra-reação ao Expressionismo. Gustav Friedrich Hartlaub, diretor da Kunsthalle em Mannheim, originou o termo, empregando-o como título para uma exposição de arte de 1925 destinada a apresentar artistas que operam dentro de uma estrutura pós-expressionista. Ao mesmo tempo, intelectuais proeminentes de Weimar defenderam a colaboração pública, o envolvimento e a rejeição do idealismo romântico, alinhando-se com os artistas - incluindo Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz e Jeanne Mammen - que evitavam o foco introspectivo e as aspirações românticas dos expressionistas.
A Nova Objetividade (em alemão: Neue Sachlichkeit) foi um movimento na arte alemã que surgiu durante a década de 1920 como uma reação contra o expressionismo. O termo foi cunhado por Gustav Friedrich Hartlaub, diretor da Kunsthalle em Mannheim, que o usou como título de uma exposição de arte realizada em 1925 para mostrar artistas que trabalhavam com um espírito pós-expressionista. Como esses artistas - que incluíam Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz e Jeanne Mammen - rejeitaram o auto-envolvimento e os anseios românticos dos expressionistas, os intelectuais de Weimar em geral fizeram um apelo às armas pela colaboração pública, engajamento e rejeição do idealismo romântico.
Embora inicialmente delineasse uma tendência predominantemente dentro da pintura alemã, o termo transcendeu seu original. escopo, definindo posteriormente o ethos predominante da vida pública na Alemanha de Weimar, juntamente com a arte, literatura, música e arquitetura desenvolvidas em resposta a esta mudança. Este conceito não significou uma busca pela objetividade filosófica; em vez disso, denotou uma mudança em direção ao envolvimento pragmático com o mundo, incorporando uma abordagem utilitarista que os alemães percebiam como inerentemente americana.
O movimento foi efetivamente concluído em 1933, coincidindo com a dissolução da República de Weimar e o estabelecimento da ditadura nazista.
Significado
Embora "Nova Objetividade" seja a tradução em inglês mais prevalente para "Neue Sachlichkeit", interpretações alternativas incluem "Nova Matéria de Fato", "Nova Resignação", "Nova Sobriedade" e "Nova Dispaixão". O historiador de arte Dennis Crockett afirma que não existe um equivalente direto em inglês, procedendo à elucidação do significado do termo dentro de seu contexto alemão original.
O termoSachlichkeit deriva de sua raiz, Sache, que se traduz como "coisa", "fato", "sujeito" ou "objeto". Sachlich é interpretado com mais precisão como "factual", "prosaico", "imparcial", "prático" ou "preciso". Conseqüentemente, Sachlichkeit, como forma substantiva deste adjetivo/advérbio, normalmente transmite o sentido de "prática".
Especificamente, Crockett refuta a interpretação sugerida pela tradução "Nova Resignação", caracterizando-a como um equívoco comum da atitude subjacente. Esta percepção de resignação decorre da crença de que a era de revoluções socialistas significativas tinha terminado, levando os intelectuais alemães de tendência esquerdista do período a procurarem adaptação no quadro social da República de Weimar. Crockett afirma que a produção artística da Neue Sachlichkeit pretendia ser mais politicamente proativa do que os estilos expressionistas aos quais se opunha, afirmando: "A Neue Sachlichkeit incorpora o americanismo, uma reverência pelo objetivo, o fato inflexível, uma preferência pelo trabalho funcional, diligência profissional e utilidade."
Plano de fundo
Antes da Primeira Guerra Mundial, uma parte substancial do mundo da arte foi significativamente influenciada pelo Futurismo e pelo Expressionismo, ambos movimentos caracterizados pela rejeição da ordem estabelecida, da objetividade e da tradição. Notavelmente, o Expressionismo emergiu como a forma artística predominante na Alemanha, manifestando-se em vários aspectos da vida pública, incluindo dança, teatro, pintura, arquitetura, poesia e literatura.
Os expressionistas afastaram-se deliberadamente da representação naturalista, esforçando-se, em vez disso, por transmitir experiências emocionais, concentrando frequentemente os seus esforços artísticos na turbulência interna (angústia), seja como resposta à modernidade, à alienação social ou à formação da identidade individual. Complementando este retrato de angústia e desconforto com a existência burguesa, os expressionistas também articularam sentimentos revolucionários semelhantes aos expressos pelos futuristas. Uma ilustração notável disso é a antologia de poesia expressionista de 1919, Menschheitsdämmerung, traduzida como “Crepúsculo da Humanidade”, que implicava que a humanidade estava em um estágio de transição, sinalizando o fim iminente de uma ordem estabelecida e os movimentos nascentes de uma nova era.
Diversos grupos criticaram o Expressionismo. Uma crítica significativa emergiu da esquerda, liderada pelo dadaísmo. Os primeiros proponentes do dadaísmo, unindo-se na Suíça neutra durante a guerra, partilhavam um objectivo comum: empregar a arte como veículo para a dissidência moral e cultural. Eles equipararam a rejeição das restrições linguísticas artísticas à sua recusa das fronteiras nacionais, com o objectivo de articular a indignação política e incitar o envolvimento político. Os dadaístas viam o Expressionismo como um mero reflexo da angústia e ansiedade da sociedade, mas falhando em fornecer qualquer resposta acionável. Bertolt Brecht, um dramaturgo alemão, iniciou outra crítica inicial ao Expressionismo, caracterizando-o como restrito e superficial. Ele postulou uma analogia: assim como a Alemanha possuía um novo parlamento na política, mas carecia de parlamentares competentes, a literatura exibia um entusiasmo por conceitos sem gerar ideias novas, e o teatro exibia uma “vontade de drama” desprovida de substância dramática genuína. As suas obras teatrais iniciais, Baal e Trommeln in der Nacht (Drums in the Night), repudiaram explicitamente o interesse predominante no Expressionismo.
Após a devastação da guerra, os críticos conservadores ganharam proeminência, particularmente na sua avaliação estilística do Expressionismo. Em toda a Europa, um “retorno à ordem” predominante nas artes manifestou-se em produções neoclássicas de modernistas como Picasso e Stravinsky, juntamente com um afastamento geral da abstração por parte de numerosos artistas, incluindo Matisse e Metzinger. Esta ênfase na ordem foi notavelmente difundida em Itália.
Devido às restrições de viagem entre 1919 e 1922, os artistas alemães tinham uma consciência limitada dos desenvolvimentos artísticos franceses contemporâneos; conseqüentemente, Henri Rousseau, falecido em 1910, emergiu como o pintor francês cuja influência foi mais discernível nas obras do movimento da Nova Objetividade. No entanto, alguns artistas alemães inspiraram-se significativamente na revista italiana Valori plastici, que exibia reproduções fotográficas de pinturas recentes de realistas clássicos italianos.
Pintura
Veristas e Classicistas
Hartlaub empregou o termo inicialmente em 1923, em uma carta enviada a colegas, delineando uma exposição futura. Em seu artigo subsequente, intitulado "Introdução à 'Nova Objetividade': Pintura Alemã desde o Expressionismo", Hartlaub elucidou:
o que estamos exibindo aqui se distingue pelas características - em si puramente externas - da objetividade com que os artistas se expressam.
Hartlaub delineou a Nova Objetividade em duas tendências distintas, conceituadas como esquerda e direita: a esquerda compreendia os veristas, caracterizados por sua propensão a "rasgar a forma objetiva do mundo dos fatos contemporâneos e representar a experiência atual em seu ritmo e temperatura febril"; por outro lado, a direita abrangia os classicistas, que "buscam mais o objeto da capacidade atemporal de incorporar as leis externas da existência na esfera artística".
O realismo fervoroso dos veristas acentuava o feio e o esquálido, manifestando-se em uma arte crua, provocativa e agudamente satírica. George Grosz e Otto Dix são reconhecidos como os principais expoentes desta abordagem verista. Esses artistas promoveram a rejeição dadaísta das regras pictóricas convencionais e da linguagem artística no que Raoul Hausmann chamou de "hiperrealismo satírico", com os trabalhos gráficos e fotomontagens de John Heartfield servindo como ilustrações principais. Nessas criações, a colagem funcionou como um princípio composicional fundamental, fundindo realidade e arte para implicar que a mera documentação da realidade factual transcendia as aparências superficiais. Artistas como Grosz, Dix, Georg Scholz e Rudolf Schlichter criaram quadros satíricos que frequentemente expunham uma irracionalidade subjacente, retratando figuras de maneira caricaturada. Em seus retratos, características ou objetos específicos considerados característicos do tema foram enfatizados com destaque. Outros veristas, como Christian Schad, representaram a realidade com exatidão clínica, transmitindo tanto distanciamento empírico quanto profunda familiaridade com o assunto. Segundo o crítico de arte Wieland Schmied, as pinturas de Schad se distinguem por "uma percepção artística tão aguçada que parece cortar a pele". Sua obra frequentemente incorporava elementos psicológicos, insinuando assim uma realidade inconsciente subjacente.
Max Beckmann, apesar de ocasionalmente ser rotulado de expressionista, nunca se identificou com nenhum movimento artístico específico; no entanto, Hartlaub o considerava um verista e o principal artista associado à Neue Sachlichkeit.
Em contraste com os veristas, os classicistas incorporavam de forma mais distinta a tendência do "retorno à ordem" predominante nas artes europeias. Artistas classicistas notáveis incluíam Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen e Wilhelm Heise. Suas influências artísticas abrangeram a arte do século XIX, pintores metafísicos italianos, artistas do Novecento Italiano e Henri Rousseau.
O conceito de Realismo Mágico de Franz Roh fornece a compreensão mais abrangente dos classicistas, embora Roh inicialmente tenha concebido "realismo mágico" como sinônimo de Neue Sachlichkeit em sua totalidade. Roh articulou este conceito como uma contra-reação ao Expressionismo, com o objetivo de afirmar "a renovada apreciação pela autonomia do mundo objetivo que nos rodeia; a maravilha da matéria capaz de se cristalizar em objetos deveria ser percebida de novo". Através deste termo, ele ressaltou a "mágica" inerente ao mundo comum conforme ele se manifesta, ilustrando como os objetos do cotidiano podem parecer peculiares e fantásticos quando observados de perto.
Agrupamentos Artísticos Regionais
A maioria dos artistas da Nova Objetividade exibiu mobilidade geográfica limitada, resultando em tendências estilísticas frequentemente correlacionadas com regiões específicas. Embora os classicistas residissem predominantemente em Munique, os veristas atuavam principalmente em Berlim (incluindo Grosz, Dix, Schlichter e Schad), Dresden (apresentando Dix, Hans Grundig, Wilhelm Lachnit, entre outros) e Karlsruhe (como Karl Hubbuch, Georg Scholz e Wilhelm Schnarrenberger). Os artistas de Karlsruhe empregaram notavelmente um estilo de desenho rigoroso e preciso, exemplificado pela aquarela de Hubbuch, The Cologne Swimmer (1923).
Em Colônia, um coletivo construtivista, liderado por Franz Wilhelm Seiwert e Heinrich Hoerle, também contou com Gerd Arntz. Anton Räderscheidt, também natural de Colônia, fez a transição de um curto período construtivista para abraçar influências de Antonio Donghi e dos artistas metafísicos.
Artistas que trabalham em Hanover, incluindo Grethe Jürgens, Hans Mertens, Ernst Thoms e Erich Wegner, frequentemente retratavam temas provinciais usando uma estética distintamente lírica.
Franz Radziwill, conhecido por suas paisagens agourentas, residia em relativa reclusão dentro de Dangast, um modesto assentamento costeiro. Carl Grossberg, que estudou pintura depois de estudar arquitetura em Aachen e Darmstadt, é reconhecido por suas representações meticulosas, quase clínicas, da tecnologia industrial.
Práticas Fotográficas
Albert Renger-Patzsch e August Sander emergiram como figuras proeminentes no movimento "Nova Fotografia", que introduziu uma estética documental nitidamente focada na arte fotográfica, contrastando com a abordagem conscientemente poética anteriormente dominante. Simultaneamente, também existiram outras iniciativas relacionadas, como Neues Sehen. A fotografia botânica de Karl Blossfeldt é frequentemente categorizada como uma manifestação distinta da Nova Objetividade. O impacto da fotografia da Nova Objetividade transcendeu as fronteiras alemãs; no Japão, o movimento entre guerras denominado Shinkō shashin (Nova Fotografia) inspirou-se parcialmente nos princípios da Nova Objetividade Alemã (Neue Sachlichkeit).
Manifestações Arquitetônicas
Na arquitetura, a Nova Objetividade, refletindo sua influência na pintura e na literatura, caracteriza a produção arquitetônica alemã durante o período de transição do início da década de 1920 na cultura de Weimar. Isto surgiu como uma resposta direta às extravagâncias estilísticas da arquitetura expressionista e a uma mudança no temperamento nacional. Arquitetos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn e Hans Poelzig adotaram a metodologia de construção direta, funcional e pragmática da Nova Objetividade, que foi reconhecida na Alemanha como Neues Bauen ("Novo Edifício"). O movimento Neues Bauen, que prosperou durante o curto intervalo entre a implementação do Plano Dawes e a ascensão dos nazistas, abrangeu exposições públicas significativas, como a Propriedade Weissenhof, extensas iniciativas de planejamento urbano e habitação pública de Taut e Ernst May, e experimentos inovadores conduzidos na Bauhaus.
Expressão Cinematográfica
A Nova Objetividade no cinema atingiu seu apogeu aproximadamente em 1929. Como um estilo cinematográfico distinto, ela se manifestou por meio de uma mise-en-scène realista, trabalho de câmera e edição simples, uma propensão para analisar objetos inanimados para interpretação de personagens e eventos, uma ausência de exibição emocional aberta e um foco em comentários sociais.
Georg Wilhelm Pabst é amplamente reconhecido como o diretor mais associado ao movimento Nova Objetividade. As obras cinematográficas de Pabst da década de 1920 frequentemente exploravam questões sociais urgentes, incluindo aborto, prostituição, disputas trabalhistas, homossexualidade e vício. Seu filme imparcial e crítico de 1925, Joyless Street, é um exemplo seminal do estilo objetivo. Outros diretores notáveis dentro deste movimento incluíram Ernő Metzner, Berthold Viertel e Gerhard Lamprecht.
Literatura
A literatura do Novo Objectivo caracterizou-se fundamentalmente pelo seu envolvimento político com a realidade, apresentando distopias através de um estilo de reportagem não sentimental e emocionalmente desapegado. Esta abordagem enfatizava detalhes precisos e uma profunda reverência pelo “fato”. Tais obras foram interpretadas como uma rejeição do humanismo, uma recusa em retratar a arte como utópica, uma negação da arte como escapismo e uma expressão aberta de cinismo em relação à humanidade. Autores proeminentes ligados à literatura da Nova Objetividade incluíram Alfred Döblin, Hans Fallada, Irmgard Keun, Erich Kästner e, na literatura africâner, Abraham Jonker, que foi o pai da poetisa Ingrid Jonker.
Teatro
Bertolt Brecht, impulsionado pela sua oposição ao foco individualista predominante na arte expressionista, iniciou uma metodologia colaborativa para a produção teatral, começando com o seu projeto "Man Equals Man". Essa abordagem distinta da arte teatral posteriormente ficou conhecida como "brechtiana", e o coletivo de escritores e atores com quem ele colaborou foi denominado "coletivo brechtiano".
Música
Na música, à semelhança das artes visuais, a Nova Objetividade repudiou o sentimentalismo do Romantismo tardio e a intensidade emocional característica do expressionismo. O compositor Paul Hindemith, dependendo da composição específica, pode ser categorizado como Novo Objetivista e Expressionista ao longo da década de 1920. Por exemplo, seu quinteto de sopros Kleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) foi concebido como Gebrauchsmusik, contrastando com suas óperas Sancta Susanna (parte de uma trilogia expressionista) e Neues vom Tage (um comentário satírico sobre a vida moderna). A música de Hindemith normalmente fazia referência a modelos barrocos, empregando formas tradicionais e estruturas polifônicas estáveis, juntamente com dissonâncias modernas e ritmos influenciados pelo jazz. Ernst Toch e Kurt Weill também compuseram música do Novo Objetivismo durante a década de 1920. Embora mais tarde conhecido pelas suas interpretações austeras de obras clássicas, o maestro Otto Klemperer foi uma figura importante associada a este movimento nos seus primeiros anos.
Legado
O movimento Nova Objetividade é geralmente considerado concluído com o fim da República de Weimar, após a tomada do poder pelos nacional-socialistas sob Adolf Hitler em janeiro de 1933. As autoridades nazistas denunciaram grande parte da produção do movimento como "arte degenerada", levando ao confisco e destruição de obras, e muitos artistas foram proibidos de expor. Um grupo seleto, incluindo Karl Hubbuch, Adolf Uzarski e Otto Nagel, enfrentou a proibição total da pintura. Embora algumas figuras proeminentes do movimento buscassem o exílio, elas não continuaram a pintar no mesmo estilo. George Grosz, por exemplo, emigrou para a América e adotou uma estética romântica, e quando Max Beckmann partiu da Alemanha em 1937, seu trabalho, de acordo com as classificações de Franz Roh, havia evoluído para o expressionismo.
O impacto internacional da Nova Objetividade é evidente nas obras de artistas como Balthus, Salvador Dalí (particularmente em peças iniciais como seu Retrato de Luis Buñuel de 1924), Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric e Juhan Muks.
História da pintura
- História da pintura
- Pintura ocidental
Notas
Referências
Ensaio de Fritz Schmalenbach
- Ensaio de Fritz Schmalenbach
- Definição da Tate Modern
- Biblioteca de Imagens para Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade)
- Caos e Classicismo: Arte na França, Itália e Alemanha, 1918–1936. Exposição no Museu Solomon R. Guggenheim, 1º de outubro de 2010 – 9 de janeiro de 2011.
- Índice do livro Neue Sachlichkeit e Avant-Garde. Amsterdã/Nova York: Brill/Rodopi, 2013.
- A Essência do Realismo Mágico: Um Estudo Crítico das Origens e do Desenvolvimento do Realismo Mágico na Arte.