Precisionismo foi um movimento artístico modernista que se originou nos Estados Unidos após a Primeira Guerra Mundial. Inspirando-se no Cubismo, no Purismo e no Futurismo, os artistas Precisionistas destilaram temas em formas geométricas fundamentais, evitando detalhes supérfluos e frequentemente empregavam planos de luz para obter um foco nítido, evocando assim a elegância e o brilho metálico da maquinaria industrial. Durante seu apogeu na década de 1920 e início da década de 1930, o Precisionismo elogiou a evolução da paisagem urbana e industrial americana, abrangendo arranha-céus, pontes e fábricas, por meio de uma estética às vezes chamada de "Realismo Cubista". A designação "Precisionismo" surgiu em meados da década de 1920, com sua cunhagem atribuída a Alfred H. Barr, diretor do Museu de Arte Moderna, ou, como sugerido por Amy Dempsey, a Charles Sheeler. Contemporaneamente, os praticantes deste estilo eram mais frequentemente identificados como "os Imaculados". A natureza um tanto rígida de ambas as denominações histórico-artísticas ressalta os desafios enfrentados pelos críticos contemporâneos na categorização precisa desses artistas.
Um movimento distintamente americano
Embora se inspire nos movimentos modernistas europeus, como o cubismo, o purismo e o futurismo, o Precisionismo abordou principalmente temas de industrialização e modernização no contexto americano, empregando formas geométricas precisas e nitidamente delineadas. Os adeptos do Precisionismo afirmaram a sua identidade artística americana, com alguns a expressarem relutância em reconhecer as influências europeias.
O movimento evidenciava uma certa reverência pela era industrial, mas o comentário social não era um elemento fundamental da sua estética. Semelhante à Pop Art, o Precisionismo tem sido ocasionalmente interpretado como uma crítica à sociedade desumanizada que retrata, embora os seus praticantes frequentemente expressem desconforto com tais interpretações. Pittsburgh (1926), de Elsie Driggs, exemplifica esta divergência na percepção. Retratando chaminés de usinas siderúrgicas em preto e cinza, tubulações robustas e fios entrelaçados, com apenas nuvens de fumaça mitigando a rigidez da imagem, a obra de arte muitas vezes leva os observadores a interpretá-la como uma declaração ambiental. Por outro lado, Driggs afirmou consistentemente sua intenção de transmitir uma beleza irônica dentro da imagem, referindo-se a ela como "meu El Greco". Após ver a pintura, Charles Daniel aclamou-a como "uma das novas classicistas". Predominantemente, o Precisionismo elogiou implicitamente o dinamismo produzido pelo homem e os avanços tecnológicos. Exceções notáveis incluem certas representações urbanas mais sombrias e confinadas de Louis Lozowick e as obras satíricas anticapitalistas de Preston Dickinson.
As obras de arte Precisionistas exibem diversos níveis de abstração. Por exemplo, The Figure 5 in Gold (1928), de Charles Demuth, uma homenagem ao poema imagista de William Carlos Williams sobre um caminhão de bombeiros, apresenta uma composição abstrata e estilizada. Em contraste, as pinturas de Charles Sheeler ocasionalmente abordam o fotorrealismo. (Além de suas pinturas meticulosamente renderizadas, como River Rouge Plant e American Landscape, Sheeler, semelhante a seu associado Paul Strand, também produziu fotografias bem focadas de instalações industriais e edifícios públicos.) Certas peças Precisionistas demonstraram uma "abordagem altamente controlada da técnica e da forma" e aplicaram um "estilo contundente a cenas americanas há muito familiares". torres, prédios de apartamentos, pontes, túneis, plataformas de metrô, ruas e o horizonte e a grade da cidade moderna. Por outro lado, outros artistas, como Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross e Charles Sheeler, estenderam esta estética a ambientes pastorais, criando representações geométricas nítidas de celeiros, casas de campo, estradas rurais e casas de fazenda. Stuart Davis e Gerald Murphy também produziram composições de naturezas mortas no estilo Precisionista.
Artistas Precisionistas
Artistas americanos proeminentes cujas obras foram categorizadas como Precisionistas incluem Anna Held Audette, George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg, Joseph Stella, Charles Rosen, Dale Nichols, Millard Sheets, Edward Hopper, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge e os fotógrafos Paul Strand e Lewis Hine. Embora o movimento tenha se manifestado principalmente nos Estados Unidos, ele exerceu influência na arte australiana, principalmente por meio da adoção de seus princípios por Jeffrey Smart. Apesar da ausência de um manifesto formal, vários artistas do movimento mantiveram amizades pessoais e frequentemente expuseram os seus trabalhos nas mesmas galerias. Alfred Stieglitz, fotógrafo e negociante de arte casado com Georgia O'Keeffe, serviu como mentor altamente respeitado do grupo, oferecendo apoio especial a Paul Strand.
O Precisionismo influenciou indiretamente os movimentos artísticos subsequentes, como o realismo mágico, a pop art e o fotorrealismo. No entanto, na década de 1950, era amplamente considerado um "estilo de época" histórico, embora seu impacto nas imagens publicitárias e no design de palco e cenário persistisse ao longo do século XX. Charles Demuth e Charles Sheeler são reconhecidos como seus dois profissionais mais renomados.
Referências
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Kramer, Hilton, 1982, "Precisionism Revised" em Revenge of the Philistines, Art & Cultura 1972–1984. Imprensa Livre, 12 de setembro de 2007, ISBN 1416576932.
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- "Precisionismo" na Artcyclopedia
- Precisionistas – Antiexpressionistas consumados