Pós-Impressionismo (também escrito Postimpressionismo) foi um movimento artístico principalmente francês que floresceu aproximadamente de 1886 a 1905, abrangendo o período desde a última exposição impressionista até o advento do Fauvismo. Este movimento surgiu em oposição ao foco dos impressionistas na representação realista da luz e da cor. Caracterizado por uma ampla ênfase em qualidades abstratas ou conteúdo simbólico, o Pós-Impressionismo abrange diversos estilos, como Les Nabis, Neo-Impressionismo, Simbolismo, Cloisonnismo, Escola de Pont-Aven e Sintetismo, bem como contribuições de alguns artistas impressionistas posteriores. Figuras-chave nesse movimento incluíram Paul Cézanne (muitas vezes reconhecido como o progenitor do Pós-Impressionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat.
O termo Pós-Impressionismo foi inicialmente empregado pelo crítico de arte Roger Fry em 1906. Posteriormente, em uma resenha do Salon d'Automne publicada no Art News em 15 de outubro de 1910, o crítico Frank Rutter caracterizou Othon Friesz como um "líder pós-impressionista". A publicação também trazia um anúncio da exposição intitulada Os Pós-Impressionistas da França. Apenas três semanas depois, Fry reempregou o termo ao fazer a curadoria da exposição Manet and the Post-Impressionists, de 1910, que ele definiu como abrangendo a evolução da arte francesa desde Édouard Manet.
Os pós-impressionistas expandiram o impressionismo enquanto rejeitavam simultaneamente as suas limitações inerentes. Embora mantendo o uso de cores vibrantes, muitas vezes empregando impasto (uma técnica que envolve a aplicação espessa de tinta), e continuando a pintar diretamente a partir da observação, eles priorizaram cada vez mais a ênfase em formas geométricas, a distorção de formas para impacto expressivo e a utilização de paletas de cores não naturalistas ou alteradas.
Visão geral
Artistas pós-impressionistas expressaram insatisfação com o que consideravam a superficialidade do tema e a desintegração estrutural predominante nas obras impressionistas, apesar da falta de uma abordagem unificada para a progressão. Georges Seurat e seus adeptos concentraram-se no pontilhismo, um método caracterizado pela aplicação sistemática de minúsculos pontos coloridos. Paul Cézanne pretendia restabelecer a ordem e a integridade estrutural na pintura, articulando a sua ambição de "fazer do Impressionismo algo sólido e durável, como a arte dos museus". Sua abordagem envolveu a simplificação de objetos em formas geométricas fundamentais, preservando ao mesmo tempo as paletas de cores vibrantes características do Impressionismo. Camille Pissarro, uma impressionista, explorou conceitos neo-impressionistas de meados da década de 1880 até o início da década de 1890. Expressando descontentamento com o que chamou de "impressionismo romântico", Pissarro mergulhou no pontilhismo, que chamou de "impressionismo científico", antes de reverter para um estilo impressionista mais puro durante sua última década. Vincent van Gogh frequentemente empregava cores vivas e pinceladas proeminentes para comunicar seus estados emocionais e condição psicológica. Apesar das frequentes exposições conjuntas, os artistas pós-impressionistas não se fundiram em um movimento unificado e coeso. No entanto, em todas as suas diversas obras, os princípios abstratos de harmonia e organização estrutural substituíram consistentemente a representação naturalista. Certos artistas, principalmente Seurat, adotaram uma metodologia rigorosamente científica para aplicação de cores e design composicional.
Definindo o pós-impressionismo
A designação foi utilizada em 1906 e posteriormente em 1910 por Roger Fry, nomeadamente como título para a sua exposição de pintores franceses modernos, Manet e os Pós-Impressionistas, que organizou para as Galerias Grafton em Londres. No entanto, três semanas antes da exposição de Fry, o crítico de arte Frank Rutter já havia publicado o termo Pós-Impressionista no Art News em 15 de outubro de 1910. Isso ocorreu dentro de uma crítica do Salon d'Automne, onde Rutter caracterizou Othon Friesz como um "líder pós-impressionista", e o jornal também continha um anúncio para a exposição Os Pós-Impressionistas de França.
A maioria dos artistas apresentados na exposição de Fry eram cronologicamente mais jovens que os impressionistas. Fry posteriormente esclareceu sua escolha de terminologia, afirmando: "Por conveniência, foi necessário dar um nome a esses artistas, e eu escolhi, por ser o mais vago e evasivo, o nome de Pós-Impressionismo. Isso apenas declarou sua posição no tempo em relação ao movimento impressionista." John Rewald, em sua publicação seminal de 1956, Pós-Impressionismo: De Van Gogh a Gauguin, confinou o escopo temporal do movimento aos anos entre 1886 e 1892. Rewald considerou este trabalho como uma continuação de seu estudo de 1946, História do Impressionismo, e indicou que um "volume subsequente dedicado à segunda metade do período pós-impressionista", intitulado Pós-Impressionismo: De Gauguin a Matisse, foi planejado. Este próximo volume pretendia alargar o período em consideração para abranger outros movimentos artísticos decorrentes do Impressionismo, embora restrito ao final do século XIX e início do século XX. O foco de Rewald estava nos primeiros pós-impressionistas proeminentes ativos na França, como van Gogh, Gauguin, Seurat e Redon, examinando suas inter-relações e os círculos artísticos que frequentavam ou se opunham, incluindo:
- Neo-Impressionismo: Este movimento foi ridicularizado por críticos e artistas de arte contemporâneos como Pontilhismo, embora figuras como Seurat e Signac preferissem designações alternativas, como Divisionismo.
- Cloisonnismo: termo transitório introduzido em 1888 pelo crítico de arte Édouard Dujardin para defender a obra de Louis Anquetin, foi mais tarde também aplicado às criações contemporâneas do amigo de Anquetin, Émile Bernard.
- Sintetismo: Outro termo efêmero cunhado em 1889 para diferenciar as obras recentes de Gauguin e Bernard daquelas dos impressionistas mais convencionais que expuseram ao lado deles no Café Volpini.
- Escola Pont-Aven: Esta designação indicava principalmente que os artistas envolvidos haviam passado algum tempo trabalhando em Pont-Aven ou em outros locais da Bretanha.
- Simbolismo: Um termo abraçado com entusiasmo pelos críticos de vanguarda em 1891, especialmente depois que Gauguin abandonou o Sintetismo ao ser reconhecido como uma figura importante na pintura simbolista.
Avaliações e revisões críticas
Rewald reconheceu que "o termo 'Pós-Impressionismo' não é muito preciso, embora seja muito conveniente", especialmente quando sua definição está confinada às artes visuais francesas derivadas do Impressionismo desde 1886. A metodologia de Rewald para dados históricos era mais narrativa do que analítica e, além desse escopo, ele acreditava ser suficiente "deixar as fontes falarem por si mesmas". formas de arte e sua influência se estende a vários países.
- O modernismo é atualmente considerado o movimento central dentro da civilização ocidental internacional, com suas origens fundamentais na França, remontando além da Revolução Francesa até a Era do Iluminismo.
- O simbolismo, por outro lado, é entendido como um conceito que surgiu um século depois na França, caracterizado por uma abordagem individualista. Isto permitiu a coexistência de tradições nacionais locais e contextos artísticos pessoais. Desde o seu início, uma gama diversificada de artistas que empregaram imagens simbólicas abrangeu um espectro de abordagens: por exemplo, The Nabis uniram-se para forjar uma síntese de tradição e formas novas, enquanto outros aderiram a estruturas mais convencionais, muitas vezes académicas, na sua busca de novos conteúdos. Consequentemente, o Simbolismo é frequentemente associado a assuntos fantásticos, esotéricos, eróticos e outros assuntos não realistas.
Em resposta ao discurso contemporâneo, as conotações do termo 'Pós-Impressionismo' foram reexaminadas. Alan Bowness e os seus colaboradores prolongaram o período em consideração até 1914, coincidindo com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, mas restringiram em grande parte o seu foco na década de 1890 à França. Outras nações europeias são relegadas a interpretações padrão e a Europa Oriental é totalmente excluída.
Na Alemanha, Paul Baum e Carl Schmitz-Pleis forneceram retrospectivamente um impulso significativo ao movimento.
Embora muitas vezes seja feita uma distinção entre o 'Impressionismo' clássico e o 'Pós-Impressionismo' em 1886, a conclusão precisa e o escopo do 'Pós-Impressionismo' continuam a ser debatidos. Estudiosos como Bowness e Rewald, juntamente com seus colaboradores, consideraram o cubismo um ponto de partida artístico completamente novo. Consequentemente, o cubismo foi reconhecido como um movimento distinto na França desde o seu início e posteriormente na Inglaterra. Por outro lado, os artistas do Leste Europeu demonstraram menos adesão às tradições ocidentais, desenvolvendo estilos de pintura abstratos e suprematistas, conceitos que se estenderam significativamente até o século 20.
O discurso acadêmico atual sugere que o Pós-Impressionismo é mais apropriadamente aplicado dentro da estrutura histórica de Rewald, com foco na arte francesa de 1886 a 1914. Esta abordagem reavalia as posturas em evolução de pintores impressionistas como Claude Monet, Camille Pissarro e Auguste Renoir, ao lado de escolas e movimentos emergentes do fim do século, que vão do Cloisonismo ao Cubismo. As declarações de guerra em julho e agosto de 1914 significam não apenas o início de uma Guerra Mundial, mas também uma ruptura profunda na história cultural europeia.
Além dos relatos históricos da arte geral das obras pós-impressionistas, vários museus fornecem contexto histórico suplementar, informações e exposições em galerias, acessíveis tanto online quanto fisicamente, para facilitar uma compreensão mais profunda do pós-impressionismo nos domínios das belas-artes e das práticas artísticas tradicionais.
Pós-Impressionismo em países específicos
O catálogo da exposição, O Advento do Modernismo: Pós-impressionismo e Arte Norte-Americana, 1900-1918, de autoria de Peter Morrin, Judith Zilczer e William C. Agee para a exposição de 1986 do High Museum of Art em Atlanta, ofereceu uma visão abrangente do Pós-Impressionismo na América do Norte.
Canadá
Pós-Impressionismo Canadense representa um desenvolvimento distinto dentro do movimento pós-impressionista mais amplo. A exposição de primavera de 1913 da Art Association of Montreal apresentou obras de Randolph Hewton, A. Y. Jackson e John Lyman, atraindo severas críticas do Montreal Daily Witness e do Montreal Daily Star. O âmbito do Pós-Impressionismo foi ampliado para abranger uma pintura de Lyman, que já havia estudado com Matisse. Lyman posteriormente articulou uma defesa e definição do termo, referenciando uma importante exposição britânica que ele caracterizou como uma grande mostra de arte moderna.
Artistas e exposições canadenses
Uma grande variedade de artistas canadenses estão associados a esse movimento. Figuras notáveis incluem James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne, Tom Thomson (um membro do Grupo dos Sete) e Emily Carr. Em 2001, a Galeria Robert McLaughlin em Oshawa foi curadora da exposição itinerante O Nascimento do Moderno: Pós-Impressionismo no Canadá, 1900-1920.
Galeria dos principais artistas pós-impressionistas
Períodos da história da arte ocidental
- Períodos da história da arte ocidental
- Cubismo
- Kapistas
- Neoimpressionismo
- Expressionismo
- Fauvismo
- História da pintura
- Pintura ocidental
Referências e fontes
Referências
Fontes
- Bowness, Alan, et al.: Pós-Impressionismo. Correntes Cruzadas na Pintura Europeia, Royal Academy of Arts & Weidenfeld e Nicolson, Londres 1979 ISBN 0-297-77713-0
Manet and the Post-Impressionists (catálogo da exposição de R. Fry e D. MacCarthy, Londres, Grafton Galleries, 1910–11)
- Manet e os pós-impressionistas (ex. cat. de R. Fry e D. MacCarthy, Londres, Grafton Gals, 1910–11)
- A Segunda Exposição Pós-Impressionista (catálogo da exposição de R. Fry, Londres, Grafton Galleries, 1912)
- J. Rewald. Pós-Impressionismo: De Van Gogh a Gauguin (Nova York, 1956, 3ª edição revisada, 1978)
- F. Elgar. Os pós-impressionistas (Oxford, 1977)
- Post-Impressionism: Cross-currents in European Painting (catálogo da exposição, editado por J. House e M. A. Stevens; Londres, Royal Academy, 1979–80)
- B. Thomson. Os Pós-Impressionistas (Oxford e Nova York, 1983, 2ª edição revisada, 1990)
- J. Rewald. Estudos em Pós-Impressionismo (Londres, 1986)
- Beyond Impressionism, exposição no Columbus Museum of Art, 21 de outubro de 2017 – 21 de janeiro de 2018
A crítica de Walter Sickert, intitulada "Pós-Impressionistas", publicada na The Fortnightly Review, discute a exposição "Manet e os Pós-Impressionistas" realizada nas Galerias Grafton.
- "Pós-Impressionistas", resenha de Walter Sickert na The Fortnightly Review da exposição "Manet and the Post-Impressionists" nas Galerias Grafton
- A palestra de Roger Fry, "Pós-Impressionismo", proferida no encerramento da exposição "Manet e os Pós-Impressionistas" nas Galerias Grafton, foi posteriormente publicada na The Fortnightly Review.
- Um catálogo abrangente da exposição, intitulado Georges Seurat, 1859–1891, está disponível no Metropolitan Museum of Art.
- O Metropolitan Museum of Art oferece um catálogo completo da exposição, Toulouse-Lautrec no Metropolitan Museum of Art.
- A reflexão de Marnin Young, intitulada "Roger Fry, Walter Sickert e o Pós-Impressionismo nas Galerias Grafton", discute a exposição de 1910-1911.