A Secessão de Viena (alemão: Secessão de Wiener), também conhecida como União dos Artistas Austríacos ou Vereinigung Bildender Künstler Österreichs, representa um movimento artístico intimamente associado à Art Nouveau. Foi fundada em 1897 por um coletivo de artistas austríacos altamente talentosos, incluindo pintores, artistas gráficos, escultores e arquitetos como Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner e Gustav Klimt.
A Secessão de Viena (alemão: Secessão de Wiener; também conhecida como União dos Artistas Austríacos ou Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) é um movimento artístico, adjacente à Art Nouveau, e que foi formado em 1897 por um grupo de pintores, artistas gráficos, escultores e arquitetos austríacos formidavelmente talentosos, incluindo Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner e Gustav Klimt.
Os fundadores abandonaram a Associação de Artistas Austríacos (Vienna Künstlerhaus) devido à sua oposição ao seu endosso às abordagens artísticas convencionais. Uma contribuição arquitetônica significativa foi a sala de exposições Secession, concebida por Joseph Maria Olbrich para sediar as exposições do grupo. Sua publicação oficial, Ver Sacrum (Primavera Sagrada em latim), apresentava arte gráfica altamente estilizada e impactante. Embora o grupo tenha experimentado um cisma em 1905, com figuras importantes como Klimt, Wagner e Hoffmann renunciando devido a divergências quanto à direção artística, o movimento manteve suas operações e continua a funcionar a partir de sua base no Edifício da Secessão. Atualmente, a galeria de exposições Secession opera sob liderança e gestão de artistas independentes.
Histórico
Fundação
A Secessão de Viena foi formalmente estabelecida em 3 de abril de 1897, por um coletivo que incluía o artista Gustav Klimt, o designer Koloman Moser, os arquitetos Josef Hoffmann e Joseph Maria Olbrich, juntamente com Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik e outras figuras. O arquiteto Otto Wagner posteriormente juntou-se ao grupo. Os objectivos fundamentais incluíam a promoção do diálogo artístico internacional, o desafio do nacionalismo artístico, a revitalização das artes decorativas e a prossecução de uma "arte total" que integrasse a pintura, a arquitectura e as artes decorativas. Crucialmente, o movimento visava neutralizar a influência predominante da Academia de Artes oficial de Viena, da Künstlerhaus de Viena, e dos salões de arte estabelecidos, que se caracterizavam por sua adesão ao historicismo.
O movimento derivou sua designação da Secessão de Munique, estabelecida em 1892. Os princípios fundamentais do nascente movimento vienense foram articulados pelo crítico literário Hermann Bahr na edição inaugural do jornal do grupo, Ver Sacro ("Primavera Sagrada"). Bahr postulou: "Nossa arte não representa um conflito entre artistas contemporâneos e seus antecessores, mas sim o avanço da arte contra aqueles que se disfarçam de artistas e possuem um incentivo comercial para impedir o florescimento artístico. A escolha fundamental que nossa Secessão enfrenta está entre o comércio e a arte. Este não é um discurso estético, mas um confronto entre orientações espirituais divergentes. " Inicialmente, a Secessão era composta por cinquenta membros, com o pintor Gustav Klimt eleito seu presidente durante a assembleia inaugural. Outros membros fundadores ou iniciais incluíram o arquiteto Josef Hoffmann, o designer Koloman Moser, o designer e arquiteto de dupla função Joseph Maria Olbrich e os pintores Max Kurzweil e Alphonse Mucha. Mucha, radicado em Paris, já era conhecido por seus pôsteres Art Nouveau e representações da atriz Sarah Bernhardt. O ilustre pintor Rudolf von Alt, de 85 anos, foi nomeado Presidente Honorário e posteriormente liderou uma delegação para convidar o Imperador Franz-Joseph para a primeira Exposição.
O esforço arquitetônico inicial da Secessão envolveu o estabelecimento de um local de exposição projetado para apresentar artistas e movimentos artísticos internacionais a Viena. Joseph Maria Olbrich, protegido de Otto Wagner, atuou como arquiteto. A sua galeria abobadada, com um friso escultural acima da sua entrada no centro de Viena, tornou-se posteriormente a estrutura emblemática do movimento. Esta instalação marcou a primeira galeria da cidade dedicada à arte contemporânea, contribuindo significativamente para a familiaridade do público com os impressionistas franceses e outros artistas modernos. Entre 1899 e 1903, obras de artistas como Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton e Vuillard foram exibidas na Secessão de Viena, facilitadas por uma rede de negociantes de arte, incluindo Paul Cassirer, Durand-Ruel e Bernheim-Jeune, e apoiada por François-Rupert Carabin, o Vienna Delegado da Secessão em Paris.
A exposição da 14ª Secessão, realizada em 1902, alcançou especial notoriedade. Projetado por Josef Hoffmann e dedicado a Ludwig van Beethoven, sua característica central era uma estátua de Beethoven de Max Klinger, cercada pelo célebre Friso de Beethoven de Klimt. Desde então, este friso passou por restauração e está atualmente em exibição na galeria.
Divisões internas dentro da Secessão
Em 1899, Olbrich partiu de Viena para se juntar à Colônia de Artistas de Darmstadt. Posteriormente, adquiriu a cidadania hessiana em 1900 e não retomou as atividades profissionais na Áustria.
Em 1903, Hoffmann e Moser estabeleceram a Wiener Werkstätte, uma sociedade de artes plásticas dedicada à reforma das artes aplicadas. Tanto a Wiener Werkstätte como organização quanto Hoffmann individualmente tornaram-se membros fundadores da Deutscher Werkbund em 1907. Após o estabelecimento da Wiener Werkstätte, divergências significativas dentro da Secessão foram desencadeadas principalmente pela organização da Feira Mundial de 1904 em St. Esta exposição malsucedida precipitou intensa oposição interna. Um cisma crucial logo se desenvolveu dentro da Secessão, separando os membros que priorizavam os pintores e as belas artes tradicionais daqueles, incluindo Klimt, Hoffmann, Wagner e Moser, que defendiam o reconhecimento equitativo das artes decorativas. Este conflito culminou em 1905, quando Carl Moll, consultor artístico da Galerie Miethke e ele próprio pintor, propôs que a Secessão adquirisse a galeria para servir de local de exposição para o trabalho dos seus membros. Esta proposta obteve o apoio de Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser e seus aliados. No entanto, quando o assunto foi submetido à votação dos membros, Klimt e seus proponentes foram derrotados por um único voto. Consequentemente, em 14 de junho de 1905, Klimt, Hoffmann, Moser e vários outros artistas renunciaram formalmente à Secessão. No ano seguinte, Klimt estabeleceu um novo coletivo conhecido como Kunstschau (Art Show) ou Klimtgruppe (grupo Klimt), que incluía Moll, Otto Wagner e outros artistas austríacos proeminentes.
Desenvolvimentos Subsequentes
Apesar da saída de Klimt, Hoffmann, Wagner e seus adeptos, a Secessão manteve as suas operações, acolhendo exposições regulares no edifício da Secessão. No entanto, estas apresentações posteriores foram percebidas como desprovidas do espírito inovador e do dinamismo característicos da sua fase inicial. Em 1938, o designer Peter Behrens juntou-se à Secessão. Durante o regime nazista, o edifício da Secessão foi demolido, condenado como um símbolo de 'arte degenerada', mas foi meticulosamente reconstruído após a Segunda Guerra Mundial.
Em 1945, após a Segunda Guerra Mundial, Hoffmann voltou à Secessão de Viena, o movimento artístico do qual ele, Klimt e Wagner renunciaram notavelmente em 1905. Ele serviu como Presidente da Secessão de 1948 a 1950. A Secessão continua ativa até hoje, realizando regularmente exposições no Salão da Secessão.
Disciplinas Artísticas
Pintura e Artes Gráficas
Arquitetura
Além de pintores e escultores, vários arquitetos ilustres eram afiliados à Secessão de Viena, incluindo Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner e Josef Hoffmann. Entre 1897 e 1898, Olbrich concebeu o projeto do Edifício da Secessão, destinado a exibir obras de Klimt e outros membros do grupo, bem como de artistas internacionais como Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh e Arnold Böcklin. Josef Hoffmann posteriormente assumiu o papel de principal designer de exposições na Secession House. A cúpula distinta e a fachada estilizada do edifício surgiram como características emblemáticas do movimento.
Sob a orientação do arquiteto Otto Wagner, um coletivo de artistas, incluindo Koloman Moser, Othmar Schimkowitz e Jože Plečnik, adornou dois edifícios de apartamentos projetados por Wagner: os Edifícios Linke Wienzeile, construídos entre 1898 e 1899. A estrutura localizada em Linke Wienzeile 40 é reconhecida como o Majolikahaus ou Casa Majólica. Seu exterior é inteiramente revestido de faiança, vibrantes azulejos de barro cozido com motivos florais. A ornamentação Art Nouveau em sua fachada foi executada pelo aluno de Wagner, Alois Ludwig. O edifício adjacente, Linke Wienzeile 38, é referido como a Casa com medalhões devido ao seu embelezamento com medalhões de estuque dourado criados por Koloman Moser, outro aluno de Wagner e colaborador frequente. Embora a decoração original mais elaborada tenha sido removida em determinado momento, ela foi restaurada desde então.
Otto Wagner construiu estações excepcionalmente estilizadas para o novo sistema de transporte urbano de Viena, o Stadtbahn, durante esta época. Estas estruturas tornaram-se emblemáticas do estilo da Secessão. A estação Karlsplatz Stadtbahn, localizada no centro de Viena, é o exemplo mais conhecido, com Joseph Maria Olbrich colaborando no seu design. A abordagem arquitetônica desses edifícios significou uma mudança em direção às formas geométricas e anunciou o advento do modernismo. Após 1899, os empreendimentos arquitetônicos subsequentes de Wagner, como a Igreja de São Leopoldo (1902-1907) e notavelmente o Banco de Poupança Postal Austríaco (1903-1906, com uma extensão em 1910-12), apresentavam desenhos retilíneos e geométricos. Esses projetos apresentaram uma aplicação proeminente de novos materiais como concreto armado e alumínio, juntamente com uma abordagem minimalista à ornamentação de fachadas e interiores.
A obra de Josef Hoffmann demonstrou de forma semelhante um afastamento progressivo dos motivos curvilíneos e florais. O seu edifício mais célebre, o Palácio Stoclet em Bruxelas, apresentava uma torre composta por volumes cúbicos empilhados, embelezamento exterior mínimo e um interior caracterizado por ângulos retos e padrões geométricos. Os únicos componentes Art Nouveau do palácio eram os murais de Gustav Klimt. O Palácio Stoclet serve como uma excelente ilustração da evolução de Hoffmann da Art Nouveau ao modernismo.
Móveis
Os arquitetos da secessão frequentemente concebiam móveis, juntamente com tapetes, iluminação, papel de parede e até mesmo acessórios de banheiro e toalhas, para complementar seus empreendimentos arquitetônicos. O mobiliário exibido pela Secessão na Exposição Universal de Paris de 1900 recebeu elogios significativos, trazendo reconhecimento internacional aos seus designers, como Else Unger e Emilio Zago.
Posteriormente, em 1902, Otto Wagner projetou cadeiras incorporando materiais contemporâneos, especificamente alumínio integrado com madeira, para harmonizar com o estilo arquitetônico do edifício do seu Banco de Poupança Postal Austríaco. Em 1905, Josef Hoffmann criou uma cadeira com encosto ajustável, que resumia a estética cada vez mais geométrica característica do final do período da Secessão.
Vidro
O vidro, especialmente os vitrais, constituiu um elemento crucial no movimento da Secessão de Viena. Leopold Forstner emergiu como um artista proeminente nesta área, colaborando extensivamente com Otto Wagner e outros arquitetos. Ele foi responsável por projetar as janelas do Banco de Poupança Postal Austríaco, uma obra seminal do estilo da Secessão de Viena, bem como as da Igreja do Cemitério de São Carlos Borromeo, que se destaca como a mais distinta entre as estruturas eclesiásticas da Secessão de Viena.
Johann Loetz Witwe representou outro contribuidor significativo para a arte do vidro da Secessão, produzindo uma coleção notável de vasos iridescentes que garantiu uma medalha de ouro na Exposição de Paris de 1900.
Cerâmica
Os mosaicos cerâmicos formaram outro componente vital da estética da Secessão de Viena. Estes foram empregados tanto para fachada externa quanto para embelezamento interno. Otto Wagner utilizou-os nomeadamente para adornar a Casa Majolika, onde cumpriam funções decorativas e funcionais, permitindo que a fachada fosse limpa de forma eficiente com mangueiras de incêndio.
Outros gêneros
Influência
Em línguas faladas nos antigos territórios austro-húngaros, Art Nouveau é designado por termos derivados da Secessão de Viena: esloveno: secesija, húngaro: szecesszió, tcheco: secese, eslovaco: secesia, polonês: secesja, sérvio сецесија, e croata secesija. A Secessão de Viena também exerceu um impacto no movimento polonês Młoda Polska (Jovem Polônia), que incorporou estilos artísticos além da Art Nouveau e adotou uma perspectiva mais expansiva sobre arte, literatura e estilo de vida.
A influência da Secessão de Viena estendeu-se além dos movimentos artísticos para arquitetos individuais, como o russo Illarion Ivanov-Schitz, que desenvolveu um estilo distinto enraizado em seus princípios.
Do em meados da década de 1890, Mintons na Inglaterra contribuíram significativamente para a cerâmica Art Nouveau, com muitos designs atribuídos a Leon Solon, filho de Marc-Louis Solon, e seu associado John Wadsworth. Leon Solon ingressou na Mintons depois que seu trabalho ganhou destaque através da publicação na altamente influente revista de design The Studio, servindo a empresa de 1895 a 1905, incluindo um período como Diretor de Arte. Solon introduziu designs inspirados na Secessão de Viena, levando à criação de uma linha de faiança, produzida aproximadamente de 1901 a 1916, comercializada como "Mercadoria Secessionista". Esta coleção foi fabricada principalmente por métodos industriais, garantindo sua relativa acessibilidade e visando uma ampla base de consumidores. A linha concentrava-se em itens individuais ou em pares, como jarras ou vasos, em vez de conjuntos de mesa abrangentes.
Comemoração
O movimento da Secessão foi comemorado numa moeda austríaca, especificamente a moeda comemorativa da Secessão de 100 euros, que foi cunhada em 10 de novembro de 2004.
O anverso da moeda representa o salão de exposições da Secessão em Viena. Seu verso mostra um segmento do Beethoven Frieze de Gustav Klimt, ilustrando três figuras distintas: um cavaleiro com armadura representando a Força Armada, uma mulher ao fundo simbolizando a Ambição e segurando uma coroa de vitória, e outra mulher representando a Simpatia com a cabeça baixa e as mãos entrelaçadas.
O anverso da moeda austríaca de 50 centavos de euro também apresenta o Edifício da Secessão de Viena, circundado para simbolizar o o início do movimento e o início de uma nova era na Áustria.
Outros Artistas da Secessão
Artistas adicionais associados à Secessão de Viena incluem:
Os membros correspondentes também incluíam artistas de outras cidades e países, como Max Liebermann, de Berlim, e Auguste Rodin e Eugène Grasset, de Paris.
Secessão (Movimento Artístico)
- Secessão (arte)
- "Facing the Modern: The Portrait in Vienna 1900" – exposição realizada na National Gallery, Londres, em 2013.
- Arte Nova
- Art Nouveau na Polônia
- Arte em vidro Art Nouveau
Referências
Bibliografia
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- A Secessão de Viena em um vídeo-retrato de CastYourArt Arquivado em 8 de junho de 2013 na Wayback Machine, Viena 2011
- "Este beijo para o mundo inteiro" Klimt e a Secessão de Viena (NYARC) Arquivado em 12 de maio de 2019 na Wayback Machine