Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um polímata italiano durante a Alta Renascença, distinguido por seu envolvimento multifacetado como pintor, desenhista, engenheiro, cientista, teórico, escultor e arquiteto. Embora inicialmente celebrado por suas proezas artísticas, sua fama se expandiu para abranger seus extensos cadernos, que contêm desenhos detalhados e observações em diversas disciplinas, como anatomia, astronomia, botânica, cartografia, pintura e paleontologia. Leonardo é universalmente reconhecido como um gênio por excelência, incorporando o ideal humanista da Renascença, e suas contribuições cumulativas para a arte europeia são consideradas incomparáveis, rivalizadas apenas pelas de seu contemporâneo mais jovem, Michelangelo.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 – 2 de maio de 1519) foi um polímata italiano da Alta Renascença que atuou como pintor, desenhista, engenheiro, cientista, teórico, escultor e arquiteto. Embora sua fama inicialmente se baseasse em suas realizações como pintor, ele também se tornou conhecido por seus cadernos, nos quais fazia desenhos e anotações sobre diversos assuntos, incluindo anatomia, astronomia, botânica, cartografia, pintura e paleontologia. Leonardo é amplamente considerado como um gênio que sintetizou o ideal humanista da Renascença, e suas obras coletivas contribuíram para o desenvolvimento da arte europeia em uma extensão rivalizada apenas pelas de seu jovem contemporâneo Michelangelo. Iniciou a sua carreira profissional em Florença, dedicando posteriormente um período significativo ao serviço de Ludovico Sforza em Milão. Mais tarde, voltou a trabalhar em Florença e Milão, com um breve período em Roma, atraindo consistentemente um grupo substancial de discípulos e imitadores. A convite de Francisco I, ele passou seus últimos três anos na França, onde sua vida terminou em 1519. Desde sua morte, suas realizações multifacetadas, amplas atividades intelectuais, narrativa pessoal e metodologias empíricas cativaram consistentemente o interesse e a admiração do público, estabelecendo-o como um ícone e sujeito cultural recorrente.

Leonardo é reconhecido como um dos pintores proeminentes nos anais da arte ocidental, frequentemente reconhecido como o progenitor da Alta Renascença. Apesar de um número significativo de obras perdidas e de menos de 25 peças importantes atribuídas - muitas das quais permanecem inacabadas - ele produziu algumas das pinturas mais profundamente influentes na tradição artística ocidental. A Mona Lisa é sua criação mais célebre e é considerada a pintura individual mais renomada do mundo. Além disso, A Última Ceia detém a distinção de ser a pintura religiosa mais reproduzida da história, e o seu desenho, Homem Vitruviano, é igualmente reverenciado como um emblema cultural. Em 2017, Salvator Mundi, uma obra atribuída total ou parcialmente a Leonardo, alcançou um preço de venda recorde de US$ 450,3 milhões em leilão, estabelecendo-a como a pintura mais cara já vendida publicamente.

Estimado por sua profunda engenhosidade tecnológica, Leonardo conceituou uma série de inovações, incluindo máquinas voadoras, um veículo de combate blindado, energia solar concentrada, uma máquina de proporção aplicável a máquinas de somar e o casco duplo. Durante sua vida, um número limitado de seus projetos foram atualizados ou mesmo práticos, principalmente porque as metodologias científicas contemporâneas em metalurgia e engenharia ainda eram nascentes durante o período da Renascença. No entanto, algumas de suas invenções mais modestas, como um enchedor de bobina automatizado e um dispositivo para avaliar a resistência à tração do fio, foram integradas em processos de fabricação sem amplo reconhecimento. Ele alcançou avanços significativos em anatomia, engenharia civil, hidrodinâmica, geologia, óptica e tribologia; no entanto, o seu fracasso em publicar estas descobertas significou que elas exerceram um impacto mínimo ou nenhum impacto direto nos avanços científicos subsequentes.

Biografia

Início da vida (1452–1472)

Nascimento e antecedentes

Leonardo di ser Piero da Vinci, comumente conhecido como Leonardo da Vinci, nasceu em 15 de abril de 1452, em Vinci ou próximo a ela, uma cidade montanhosa da Toscana situada a 32 quilômetros de Florença, Itália. Ele era filho ilegítimo de Piero da Vinci (1426–1504), um notário legal florentino, e de Caterina di Meo Lippi (c. 1434–1494), que pertencia às camadas sociais mais baixas. A localização precisa do nascimento de Leonardo permanece em debate; relatos tradicionais, provenientes da história oral local documentada pelo historiador Emanuele Repetti, sugerem Anchiano, uma aldeia rural que oferece discrição para um nascimento ilegítimo. No entanto, não se pode excluir a possibilidade do seu nascimento numa residência florentina propriedade de Ser Piero. Os pais de Leonardo se casaram com outras pessoas no ano seguinte ao seu nascimento. Caterina, mais tarde referenciada nas notas pessoais de Leonardo simplesmente como "Caterina" ou "Catelina", é geralmente identificada como Caterina Buti del Vacca, que se casou com Antonio di Piero Buti del Vacca, um artesão local conhecido pelo epíteto L'Accattabriga, que significa 'a briguenta um'. Ser Piero, noivo no ano anterior, casou-se com Albiera Amadori e, após sua morte em 1464, teve três casamentos subsequentes. Através destas uniões, Leonardo adquiriu 16 meio-irmãos, 11 dos quais sobreviveram à infância. Esses irmãos eram consideravelmente mais novos que ele – o mais novo nasceu quando Leonardo tinha 46 anos – e ele mantinha contato mínimo com eles.

As informações sobre o início da vida de Leonardo são escassas e em grande parte obscurecidas pelo mito, em parte devido aos detalhes biográficos frequentemente apócrifos apresentados na obra de 1550 de Giorgio Vasari, Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos. A documentação fiscal sugere que em 1457 Leonardo residia na casa de seu avô paterno, Antonio da Vinci. No entanto, é plausível que os seus anos anteriores tenham sido passados ​​sob os cuidados da mãe em Vinci, especificamente em Anchiano ou Campo Zeppi, na freguesia de San Pantaleone. Acredita-se que ele manteve um relacionamento próximo com seu tio, Francesco da Vinci, enquanto seu pai provavelmente passou a maior parte do tempo em Florença. Ser Piero, herdando uma distinta linhagem de notários, estabeleceu residência oficial em Florença pelo menos em 1469 e alcançou uma carreira próspera. Apesar da herança profissional de sua família, Leonardo recebeu apenas uma educação fundamental e informal, abrangendo escrita vernácula, leitura e matemática. Esta trajetória educacional foi potencialmente influenciada pelo reconhecimento precoce de suas aptidões artísticas, levando sua família a priorizar seu desenvolvimento.

Em seus últimos anos, Leonardo documentou o que ele acreditava ser sua memória mais antiga, agora preservada no Codex Atlanticus. Enquanto escrevia sobre o voo das aves, ele contou um incidente ocorrido na infância, em que uma pipa se aproximou de seu berço e abriu sua boca com a cauda. Os estudiosos continuam a debater se esta anedota representa uma lembrança autêntica ou uma invenção fantasiosa.

Oficina de Verrocchio

Em meados da década de 1460, a família de Leonardo mudou-se para Florença, então um centro fundamental do pensamento e da cultura humanista cristã. Aproximadamente aos 14 anos, iniciou seu mandato como garzone (assistente de estúdio) na oficina de Andrea del Verrocchio, reconhecido como o principal pintor e escultor florentino da época. Este período coincidiu com o falecimento do mestre de Verrocchio, o eminente escultor Donatello. Leonardo progrediu para o aprendizado completo aos 17 anos, passando por sete anos de instrução rigorosa. Outros artistas ilustres que aprenderam ou foram afiliados a este workshop incluíram Ghirlandaio, Perugino, Botticelli e Lorenzo di Credi. A formação de Leonardo abrangeu instrução teórica e um amplo espectro de proficiências técnicas, como desenho, química, metalurgia, metalurgia, fundição de gesso, couro, mecânica e marcenaria, juntamente com as disciplinas artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem.

Leonardo foi contemporâneo de Botticelli, Ghirlandaio e Perugino, todos um pouco mais velhos. Ele provavelmente os encontrou na oficina de Verrocchio ou na Academia Platônica dos Médici. Florença foi adornada com obras-primas de artistas como Masaccio, contemporâneo de Donatello, cujos afrescos figurativos eram caracterizados pelo realismo e profunda emoção, e Ghiberti, cujas Portas do Paraíso, resplandecentes com folhas de ouro, exemplificavam a integração de composições de figuras intrincadas com cenários arquitetônicos detalhados. Piero della Francesca conduziu extensas pesquisas sobre perspectiva e foi o primeiro pintor a realizar um exame científico da luz. Essas investigações, juntamente com o tratado De pictura de Leon Battista Alberti, influenciaram significativamente os artistas mais jovens, moldando particularmente as próprias observações e criações artísticas de Leonardo.

Uma parte substancial da pintura produzida na oficina de Verrocchio foi executada por seus assistentes. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em sua obra O Batismo de Cristo (c. 1472–1475), contribuindo com a representação do jovem anjo segurando o manto de Jesus com uma habilidade supostamente superior à de seu mestre, levando Verrocchio a abandonar a pintura a partir de então (uma afirmação amplamente considerada apócrifa). A técnica inovadora de pintura a óleo foi aplicada a áreas específicas do trabalho predominantemente em têmpera, incluindo a paisagem, as rochas visíveis através do riacho marrom da montanha e grande parte da figura de Jesus, sugerindo o envolvimento de Leonardo. Além disso, Leonardo pode ter servido de modelo para duas peças de Verrocchio: a estátua de bronze de David alojada no Bargello e o arcanjo Rafael em Tobias e o Anjo. Inspirado no mito da Medusa, Leonardo produziu uma representação aterrorizante de um monstro cuspidor de fogo. Esta obra de arte era tão perturbadora que o seu pai adquiriu um escudo diferente para o camponês e posteriormente vendeu a criação de Leonardo a um negociante de arte florentino por 100 ducados, que depois a revendeu ao duque de Milão.

Primeiro Período Florentino (1472 – c. 1482)

Em 1472, aos 20 anos, Leonardo alcançou o status de mestre na Guilda de São Lucas, uma associação de artistas e médicos. Apesar de o seu pai o ter estabelecido na sua própria oficina, a forte ligação de Leonardo com Verrocchio levou-o a continuar a colaborar e a coabitar com o seu antigo mestre. O primeiro trabalho definitivamente datado de Leonardo é um desenho a bico de pena de 1473 representando o vale do Arno. Vasari atribui ao jovem Leonardo a proposta inicial de tornar o rio Arno navegável entre Florença e Pisa.

Em janeiro de 1478, Leonardo conseguiu uma comissão independente para criar um retábulo para a Capela de São Bernardo na Câmara Municipal florentina, o Palazzo della Signoria, significando a sua crescente autonomia do estúdio de Verrocchio. Um antigo biógrafo anônimo, conhecido como Anonimo Gaddiano, afirma que, em 1480, Leonardo residia com a família Médici e frequentemente trabalhava no jardim da Praça de São Marcos, em Florença, local onde se reunia uma academia neoplatônica de artistas, poetas e filósofos, organizada pelos Médici. Em março de 1481, recebeu dos monges de San Donato in Scopeto uma encomenda para A Adoração dos Magos. Nenhuma dessas encomendas iniciais foi concluída, pois foram abandonadas quando Leonardo partiu para oferecer seus serviços a Ludovico Sforza, duque de Milão. Leonardo escreveu uma carta a Sforza detalhando suas diversas capacidades em engenharia e design de armas, mencionando também suas habilidades de pintura. Ele presenteou Sforza com um instrumento de cordas de prata – um alaúde ou uma lira – em forma de cabeça de cavalo.

Acompanhado por Alberti, Leonardo visitou a casa dos Médici, através da qual conheceu proeminentes filósofos humanistas mais antigos. Estes incluíam Marsiglio Ficino, um defensor do Neoplatonismo; Cristoforo Landino, conhecido por seus comentários aos textos clássicos; e John Argyropoulos, um estudioso grego e tradutor de Aristóteles. Também afiliado à Academia Platônica dos Médici estava o contemporâneo de Leonardo, o brilhante jovem poeta e filósofo Pico della Mirandola. Em 1482, Lorenzo de' Medici despachou Leonardo como embaixador para Ludovico il Moro, que governou Milão de 1479 a 1499.

Primeiro Período Milanês (c. 1482–1499)

As atividades profissionais de Leonardo da Vinci em Milão estenderam-se de 1482 a 1499. Durante este período, ele recebeu encomendas para criar a Virgem das Rochas para a Confraria da Imaculada Conceição e A Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Na primavera de 1485, agindo em nome de Sforza, Leonardo viajou para a Hungria para se encontrar com o rei Matias Corvino, que posteriormente o encarregou de pintar uma Madona. Em 1490, foi contratado como consultor, ao lado de Francesco di Giorgio Martini, para o canteiro de obras da Catedral de Pavia, onde ficou notavelmente impressionado com a estátua equestre de Regisole, produzindo um esboço dela. Leonardo realizou inúmeras outras tarefas para Sforza, incluindo o design de carros alegóricos e desfiles para eventos cerimoniais, a criação de um desenho e modelo de madeira para um concurso de design de cúpula da Catedral de Milão e um modelo de estátua equestre monumental em homenagem ao antecessor de Ludovico, Francesco Sforza. Este monumento proposto, conhecido como Gran Cavallo, pretendia exceder a escala de outras duas esculturas equestres significativas da Renascença: Gattamelata de Donatello em Pádua e Bartolomeo Colleoni de Verrocchio em Veneza. Embora Leonardo tenha concluído um modelo do cavalo e desenvolvido planos abrangentes para sua fundição de bronze, Ludovico desviou o metal em novembro de 1494 para seu cunhado para a produção de um canhão, destinado à defesa da cidade contra Carlos VIII da França.

Correspondência de arquivo indica que Leonardo e sua equipe foram contratados pelo duque de Milão para executar pinturas para a Sala delle Asse no Castelo Sforza por volta de c. 1498. Dessa empreitada resultou um esquema decorativo trompe-l'oeil, transformando o grande salão em uma pérgula ilusionista formada pelos galhos entrelaçados de dezesseis amoreiras, com uma elaborada copa de folhas e nós adornando o teto.

O Segundo Período Florentino (1500–1508).

Após a derrubada de Ludovico Sforza pelas forças francesas em 1500, Leonardo partiu de Milão para Veneza, acompanhado por seu assistente Salaì e pelo matemático Luca Pacioli. Em Veneza, atuou como arquiteto e engenheiro militar, desenvolvendo estratégias defensivas contra potenciais ataques navais. Ao retornar a Florença em 1500, Leonardo e sua comitiva residiram como hóspedes dos monges Servitas no mosteiro de Santissima Annunziata. Lá, ele teve uma oficina onde, conforme documentado por Vasari, produziu o cartoon de A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista. Esta obra de arte foi tão aclamada que "homens [e] mulheres, jovens e velhos" se reuniram para vê-la "como se estivessem indo para um festival solene".

Em 1502, enquanto estava em Cesena, Leonardo juntou-se ao serviço de Cesare Borgia, filho do Papa Alexandre VI, atuando como arquiteto e engenheiro militar e acompanhando seu patrono por toda a Itália. Para garantir o patrocínio de Bórgia, Leonardo produziu um mapa detalhado de sua fortaleza, especificamente um plano urbano de Ímola. Impressionado com este trabalho, Cesare nomeou Leonardo como seu engenheiro militar e arquiteto-chefe. Mais tarde naquele ano, Leonardo criou um mapa adicional para Borgia, representando o Vale Chiana, na Toscana, com o objetivo de fornecer ao seu patrono uma melhor compreensão topográfica e vantagem estratégica. Este esforço cartográfico foi realizado simultaneamente com seu projeto de construção de uma barragem do mar até Florença, projetada para garantir um abastecimento consistente de água para o canal durante todo o ano.

No início de 1503, Leonardo deixou o emprego de Borgia e retornou a Florença, reunindo-se novamente à Guilda de São Lucas em 18 de outubro daquele ano. No mesmo mês, Leonardo começou a trabalhar no retrato de Lisa del Giocondo, tema da renomada Mona Lisa, projeto que continuaria por muitos anos. Em janeiro de 1504, ele participou de um comitê encarregado de determinar o local ideal para a estátua de David de Michelangelo. Posteriormente, dedicou dois anos em Florença à concepção e pintura de um mural representando A Batalha de Anghiari para a Signoria, enquanto Michelangelo desenhou simultaneamente a sua obra complementar, A Batalha de Cascina.

Em 1506, Carlos II d'Amboise, governador francês interino de Milão, convocou Leonardo à cidade. Durante este período, Leonardo aceitou o conde Francesco Melzi, filho de um aristocrata lombardo, como novo aluno, que posteriormente passou a ser considerado seu aluno preferido. Embora o Conselho de Florença tenha solicitado o retorno imediato de Leonardo para completar a Batalha de Anghiari, ele recebeu permissão para permanecer, influenciado pelo interesse de Luís XII em encomendar retratos ao artista. Leonardo potencialmente iniciou um projeto de escultura equestre para d'Amboise; é-lhe atribuído um modelo de cera sobrevivente que, se confirmado, representaria a sua única obra escultórica existente, embora a sua atribuição careça de amplo consenso académico. Além desses esforços artísticos, Leonardo pôde prosseguir livremente suas investigações científicas. Vários dos alunos notáveis ​​de Leonardo, como Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d'Oggiono, o conheceram ou colaboraram com ele em Milão. Em 1507, Leonardo estava em Florença resolvendo uma disputa familiar com seus irmãos a respeito dos bens de seu pai, após a morte de seu pai em 1504.

O Segundo Período Milanês (1508–1513)

Em 1508, Leonardo retornou a Milão, residindo em sua residência pessoal na Porta Orientale, localizada na paróquia de Santa Babila.

Em 1512, Leonardo desenvolveu projetos para um monumento equestre dedicado a Gian Giacomo Trivulzio; no entanto, este projecto foi abortado devido a uma invasão por uma coligação de forças suíças, espanholas e venezianas, que expulsou os franceses de Milão. Leonardo permaneceu na cidade, passando posteriormente vários meses em 1513 na villa da família Medici em Vaprio d'Adda.

Roma e França (1513–1519)

Em março de 1513, Giovanni, filho de Lorenzo de' Medici, ascendeu ao papado como Leão X. Leonardo posteriormente viajou para Roma naquele mês de setembro, onde Giuliano, irmão do Papa, o recebeu. Entre setembro de 1513 e 1516, Leonardo residiu principalmente no Pátio Belvedere do Palácio Apostólico, local onde Michelangelo e Rafael também trabalhavam ativamente. Leonardo recebia uma bolsa mensal de 33 ducados e, conforme documentado por Vasari, teria adornado um lagarto com escamas revestidas de mercúrio. O Papa atribuiu-lhe uma comissão de pintura de tema não especificado, que foi posteriormente rescindida depois que o artista começou a experimentar uma nova formulação de verniz. Posteriormente, Leonardo passou por uma doença, potencialmente o episódio inicial de vários derrames que contribuíram para sua morte. Ele se envolveu em estudos botânicos nos Jardins do Vaticano e foi encarregado de elaborar planos para a drenagem proposta pelo Papa dos Pântanos Pontinos. Além disso, realizou dissecações de cadáveres, compilando notas para um tratado sobre cordas vocais; essas observações foram apresentadas a um oficial na tentativa de recuperar o favor papal, um esforço que não teve sucesso.

Em outubro de 1515, o rei Francisco I da França recuperou Milão com sucesso. Em 21 de março de 1516, Antonio Maria Pallavicini, embaixador francês junto à Santa Sé, recebeu correspondência de Lyon, enviada uma semana antes pelo conselheiro real Guillaume Gouffier, seigneur de Bonnivet. Esta carta transmitia as diretrizes do monarca francês para facilitar a mudança de Leonardo para a França e para informar o artista sobre a expectativa do rei em relação à sua chegada. Pallavicini foi ainda instruído a assegurar a Leonardo uma recepção favorável na corte, tanto por parte do rei quanto de sua mãe, Luísa de Sabóia. Posteriormente, Leonardo entrou ao serviço de Francisco no final daquele ano, sendo-lhe concedido o uso da mansão Clos Lucé, situada perto da residência real do rei no Château d'Amboise. Francisco o visitava com frequência, e Leonardo elaborou projetos para uma vasta cidade fortificada que o rei pretendia construir em Romorantin. Além disso, ele projetou um leão mecânico que, durante uma procissão cerimonial, avançou em direção ao rei e, ao ser tocado por uma varinha, abriu o peito para revelar um cacho de lírios.

Durante esse período, Leonardo foi acompanhado por seu amigo e aprendiz, Francesco Melzi, e recebeu uma pensão no valor de 10.000 escudos. Melzi acabou produzindo um retrato de Leonardo; outras semelhanças conhecidas da vida de Leonardo incluem um esboço feito por um assistente não identificado no verso de um dos estudos de Leonardo (c. 1517) e um desenho de Giovanni Ambrogio Figino retratando um Leonardo idoso com o braço direito envolto em tecido. Esta última representação, juntamente com a documentação de outubro de 1517. Ele manteve algum nível de atividade profissional até que finalmente adoeceu e permaneceu acamado por vários meses.

Morte

Em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci faleceu em Clos Lucé aos 67 anos, sendo um acidente vascular cerebral a provável causa da morte. O rei Francisco I desenvolveu uma estreita amizade pessoal com ele. De acordo com Vasari, Leonardo expressou profundo remorso em seu leito de morte, lamentando ter "ofendido a Deus e aos homens ao não praticar sua arte como deveria". Vasari conta ainda que em seus últimos dias Leonardo solicitou um padre para se confessar e receber o Santíssimo Sacramento. Embora Vasari também tenha documentado o rei embalando a cabeça de Leonardo durante seus momentos finais, esse relato é frequentemente considerado mais lendário do que factual. De acordo com sua última vontade e testamento, sessenta mendigos carregando velas acompanharam o caixão de Leonardo. Melzi foi designado herdeiro e executor principal, herdando não apenas bens monetários, mas também pinturas, ferramentas, biblioteca e objetos pessoais de Leonardo. Salaì, outro aluno e companheiro de longa data, juntamente com seu servo Baptista de Vilanis, receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo. Seus irmãos receberam terras e sua serva recebeu uma capa forrada de pele. Em 12 de agosto de 1519, os restos mortais de Leonardo foram enterrados na Igreja Colegiada de Saint Florentin, localizada no Château d'Amboise.

Aproximadamente duas décadas após a morte de Leonardo, o ourives e escultor Benvenuto Cellini relatou a afirmação do rei Francisco I de que "Nunca houve outro homem nascido no mundo que soubesse tanto quanto Leonardo, não tanto sobre pintura, escultura e arquitetura, mas que ele era um grande filósofo."

Após sua morte em 1524, Salaì possuía uma pintura identificada como Joconda em um inventário póstumo. de sua propriedade; esta obra recebeu uma avaliação de 505 liras, uma avaliação invulgarmente substancial para um pequeno retrato em painel.

Vida Pessoal

Embora Leonardo da Vinci tenha legado milhares de páginas em seus cadernos e manuscritos, ele raramente documentou aspectos de sua vida pessoal.

Durante sua vida, as notáveis capacidades inventivas de Leonardo, sua "grande beleza física" e "graça infinita", conforme narradas por Vasari, juntamente com outras facetas de sua existência, cativaram o interesse público. Uma característica notável era sua profunda afeição pelos animais, que provavelmente incluía o vegetarianismo e, como relatou Vasari, a prática de adquirir pássaros em gaiolas apenas para libertá-los. Leonardo cultivou inúmeras amizades com indivíduos que alcançaram destaque em seus respectivos campos ou tiveram importância histórica, como o matemático Luca Pacioli, com quem colaborou no tratado Divina proporcional durante a década de 1490. Aparentemente, ele não mantinha relacionamentos íntimos com mulheres, exceto suas amizades com Cecilia Gallerani e as irmãs Este, Beatrice e Isabella. Durante uma viagem por Mântua, ele esboçou um retrato de Isabella, que se acredita ter servido de base para um retrato pintado que agora está perdido. Em 1490, Salaì, também conhecido como Il Salaino ("O Pequeno Imundo", implicando uma natureza travessa ou diabólica), juntou-se à casa de Leonardo como assistente. Dentro de um ano, Leonardo documentou uma litania dos crimes de Salaì, rotulando-o de "um ladrão, um mentiroso, teimoso e um glutão", observando que ele havia fugido com dinheiro e objetos de valor em pelo menos cinco ocasiões e desperdiçado somas consideráveis ​​em trajes. Apesar destas transgressões, Leonardo demonstrou considerável indulgência para com ele, e Salaì permaneceu membro da família de Leonardo durante as três décadas seguintes. Salaì produziu pinturas sob o nome de Andrea Salaì; no entanto, apesar da afirmação de Vasari de que Leonardo "ensinou-lhe muitas coisas sobre pintura", a sua produção artística é normalmente considerada como possuindo menos mérito em comparação com a de outros alunos de Leonardo, incluindo Marco d'Oggiono e Boltraffio.

Além do reino da amizade platónica, Leonardo manteve uma vida privada discreta. Conseqüentemente, sua sexualidade tornou-se um tema recorrente de sátira, análise acadêmica e investigação especulativa. Esta tendência interpretativa teve origem em meados do século XVI e ressurgiu nos séculos XIX e XX, nomeadamente através da obra de Sigmund Freud, Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood. As ligações pessoais mais profundas de Leonardo foram, sem dúvida, com os seus alunos, Salaì e Melzi. Melzi, numa carta notificando os irmãos de Leonardo sobre seu falecimento, caracterizou os sentimentos de Leonardo para com seus alunos como afetuosos e fervorosos. Desde o século XVI, têm sido feitas afirmações sobre a natureza sexual ou erótica dessas relações. Na sua biografia de Leonardo, Walter Isaacson postula explicitamente que a relação com Salaì era íntima e homossexual.

Em 1476, aos vinte e quatro anos de idade, os autos do tribunal indicam que Leonardo e três outros jovens enfrentaram acusações de sodomia em conexão com um conhecido prostituto. Essas acusações foram posteriormente rejeitadas devido à insuficiência de provas. Especulações sugerem que a demissão pode ter resultado da influência da família Medici, visto que um dos acusados, Lionardo de Tornabuoni, era parente de Lorenzo de' Medici. Posteriormente, um extenso discurso académico explorou a sua suposta homossexualidade e as suas implicações temáticas na sua obra artística, particularmente evidentes nas qualidades andróginas e eróticas observadas em obras como São João Baptista e Baco, bem como em vários desenhos eróticos explícitos.

Pinturas

Embora os estudos contemporâneos reconheçam cada vez mais as contribuições de Leonardo da Vinci como cientista e inventor, durante quase quatro séculos, a sua fama resultou principalmente das suas realizações como pintor. Um seleto número de obras, definitivamente autenticadas ou amplamente atribuídas a ele, são consideradas obras-primas primordiais. Essas obras são celebradas por diversas características que inspiraram ampla emulação entre os estudantes e provocaram considerável análise crítica e de conhecimento. Na década de 1490, Leonardo já havia ganhado o epíteto de pintor "Divino". As características distintivas da produção artística de Leonardo incluem seus métodos pioneiros de aplicação de tinta; seu profundo conhecimento de anatomia, óptica, botânica e geologia; seu grande interesse pela fisionomia e pela representação matizada das emoções humanas por meio de expressões faciais e gestos; sua integração inventiva da forma humana em composições figurativas; e seu domínio de gradações tonais sutis. Esses atributos se unem com mais destaque em suas célebres obras-primas pintadas: a Mona Lisa, a Última Ceia e a Virgem das Rochas.

Primeiros trabalhos

Leonardo inicialmente obteve reconhecimento por sua contribuição ao Batismo de Cristo, um esforço colaborativo com Verrocchio. Além disso, acredita-se que duas outras pinturas, ambas representando a Anunciação, sejam originárias de seu período na oficina de Verrocchio. Uma delas é uma peça menor, medindo 59 centímetros (23 pol.) de comprimento e 14 cm (5,5 pol.) de altura. Esta obra funciona como uma predela, formando originalmente a base de uma composição maior de Lorenzo di Credi, da qual desde então foi destacada. A segunda Anunciação é consideravelmente maior, estendendo-se por 217 cm (85 pol.) De comprimento. Para ambas as representações da Anunciação, Leonardo empregou uma estrutura composicional convencional, reminiscente de duas obras renomadas de Fra Angelico sobre o mesmo tema: a Virgem Maria é posicionada sentada ou ajoelhada à direita, enquanto um anjo, retratado de perfil com uma vestimenta opulenta e esvoaçante, asas elevadas e carregando um lírio, se aproxima pela esquerda. Embora anteriormente atribuída a Ghirlandaio, a Anunciação maior é agora amplamente aceita como uma obra de Leonardo.

Na pintura menor, o olhar desviado de Maria e as mãos entrelaçadas transmitem um gesto simbólico de submissão à vontade divina. Por outro lado, na composição maior, o comportamento de Maria não sugere submissão. Aqui, a jovem, interrompida durante a leitura pela chegada inesperada do mensageiro, coloca um dedo na Bíblia para marcar a página e levanta a mão num gesto formal indicativo de saudação ou espanto. Esta figura serena aparentemente abraça o seu destino de Mãe de Deus, não através de uma resignação passiva, mas com um ar de confiança segura. Através desta obra de arte, o nascente Leonardo articula um retrato humanista da Virgem Maria, reconhecendo o papel integral da humanidade na Encarnação.

Pinturas da década de 1480

Durante a década de 1480, Leonardo conseguiu duas encomendas significativas e iniciou um terceiro projeto que se revelou inovador em termos de composição. Destes três esforços, dois permaneceram incompletos, enquanto a execução prolongada do terceiro levou a extensas negociações relativas à sua finalização e remuneração.

Entre essas obras estava São Jerônimo no Deserto, uma pintura que Bortolon conecta a uma fase desafiadora da vida de Leonardo, um sentimento ecoado em seu diário: "Pensei que estava aprendendo a viver; estava apenas aprendendo a morrer." Apesar do seu estado nascente, a pintura revela uma estrutura composicional pouco convencional. São Jerônimo, retratado como um penitente, está posicionado centralmente na tela, representado em um eixo diagonal sutil e observado de uma perspectiva ligeiramente elevada. Sua postura ajoelhada forma uma silhueta trapezoidal, com um braço estendido em direção à periferia da pintura e o olhar direcionado em sentido contrário. J. Wasserman destaca a conexão intrínseca entre esta obra de arte e as extensas investigações anatômicas de Leonardo. Dominando o primeiro plano está o atributo simbólico do santo, um formidável leão, cujo corpo e cauda formam uma dupla espiral na parte inferior do plano pictórico. Outro elemento notável é a paisagem preliminar, caracterizada por rochas escarpadas e escarpadas que servem de pano de fundo para a silhueta da figura.

A audaciosa composição figurativa, os elementos paisagísticos e a narrativa dramática observados em outras obras também são evidentes na obra-prima monumental e inacabada, a Adoração dos Magos. Esta obra foi encomendada pelos Monges de San Donato a Scopeto e apresenta uma composição complexa medindo aproximadamente 250 × 250 centímetros. Leonardo executou numerosos desenhos e estudos preparatórios para esta peça, incluindo uma meticulosa representação em perspectiva linear da arquitetura clássica dilapidada integrada ao fundo. A pintura foi finalmente abandonada em 1482, quando Leonardo se mudou para Milão, enviado por Lorenzo de' Medici para cultivar o favor de Ludovico il Moro.

Uma terceira obra significativa desta época é a Virgem das Rochas, encomendada em Milão pela Confraria da Imaculada Conceição. Esta pintura, destinada a ser executada com o auxílio dos irmãos de Predis, foi concebida para ocupar um retábulo substancial e intrincado. Leonardo optou por retratar um episódio apócrifo da infância de Cristo, retratando o menino João Batista, sob proteção angélica, encontrando a Sagrada Família a caminho do Egito. A obra de arte transmite uma beleza etérea através de suas figuras graciosas, que se ajoelham em reverência ao redor do menino Cristo em meio a uma paisagem acidentada caracterizada por cascatas de rochas e águas turbulentas. Embora de tamanho substancial, aproximadamente 200 × 120 centímetros, sua complexidade é consideravelmente menor do que a da pintura encomendada pelos monges de San Donato, apresentando apenas quatro figuras em vez de aproximadamente cinquenta, e um cenário rochoso em vez de elementos arquitetônicos elaborados. No final das contas, duas versões da pintura foram concluídas: uma permaneceu na capela da Confraria, enquanto Leonardo transportou a outra para a França. No entanto, nem a Confraria recebeu sua pintura nem os irmãos de Predis sua remuneração até o século seguinte.

O retrato mais notável de Leonardo desse período é o da Dama com Arminho, que se acredita retratar Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), amante de Ludovico Sforza. Esta obra de arte se distingue pela pose do sujeito, em que a cabeça é orientada em um ângulo significativamente diferente do torso, um afastamento dos retratos de perfil rígido predominantes da época. O arminho que aparece com destaque na pintura tem claramente um significado simbólico, aludindo potencialmente à própria modelo ou a Ludovico, que era membro da estimada Ordem do Arminho.

Obras de arte da década de 1490

A pintura mais famosa de Leonardo da década de 1490 é A Última Ceia, encomendada para o refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão. Esta obra monumental retrata a refeição final compartilhada por Jesus com seus discípulos antes de sua apreensão e crucificação, capturando especificamente o momento imediatamente após a declaração de Jesus, "um de vocês me trairá", e a consternação que se seguiu entre seus seguidores.

O autor Matteo Bandello documentou suas observações sobre os métodos de trabalho de Leonardo, observando que, em certos dias, o artista pintava continuamente do amanhecer ao anoitecer, sem interrupção para seu sustento, apenas para depois se abster de pintar por três ou quatro dias consecutivos. Este calendário errático revelou-se incompreensível para o prior do convento, que pressionou persistentemente Leonardo até que o artista procurou a intervenção de Ludovico. Vasari conta que Leonardo, enfrentando o desafio de retratar com precisão o rosto de Cristo e do traidor Judas, informou ao duque que poderia ser compelido a utilizar o prior como modelo.

Embora inicialmente elogiada como uma obra-prima de design composicional e caracterização psicológica, a pintura sofreu rápida deterioração. No espaço de um século, um observador descreveu-o como "completamente arruinado". O afastamento de Leonardo da técnica durável do afresco, optando pela têmpera aplicada sobre um fundo à base de gesso, tornou a superfície suscetível a mofo e descamação. No entanto, esta obra de arte persiste como uma das peças mais frequentemente reproduzidas na história da arte, com inúmeras cópias criadas em diversos meios.

Concluindo este período, em 1498, Leonardo executou a decoração trompe-l'oeil da Sala delle Asse para o Duque de Milão no Castello Sforzesco.

Obras de arte dos anos 1500

Em 1505, Leonardo recebeu a encomenda de criar A Batalha de Anghiari para o Salone dei Cinquecento ("Salão dos Quinhentos") no Palazzo Vecchio, em Florença. Leonardo concebeu uma composição vigorosa retratando quatro indivíduos montados em cavalos de guerra furiosos, lutando ferozmente por um estandarte durante a Batalha de Anghiari em 1440. Michelangelo foi simultaneamente encarregado de representar a Batalha de Cascina na parede oposta. A pintura de Leonardo sofreu rápida degradação e atualmente é reconhecida principalmente através de uma cópia de Rubens.

Entre as criações de Leonardo do século XVI está o pequeno retrato conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda, muitas vezes traduzido como "a que ri". Atualmente, é amplamente considerada a pintura mais famosa do mundo. Sua fama decorre principalmente da expressão enigmática do rosto da mulher, sua qualidade misteriosa potencialmente atribuível aos contornos delicadamente sombreados da boca e dos olhos, tornando indeterminado o caráter preciso do sorriso. Este claro-escuro característico, pelo qual a obra de arte é celebrada, é denominado sfumato, ou "fumaça de Leonardo". Vasari observou que o sorriso era "tão agradável que parecia mais divino do que humano, e foi considerado uma coisa maravilhosa que fosse tão vivo quanto o sorriso do original vivo."

Características distintivas adicionais da pintura incluem o traje sem enfeites, que direciona o foco exclusivamente para os olhos e mãos do sujeito; um cenário paisagístico dinâmico, transmitindo uma sensação de transformação perpétua; uma paleta contida; e a aplicação excepcionalmente fluida da tinta, utilizando óleos semelhantes à têmpera, meticulosamente misturados para tornar imperceptíveis as pinceladas. Vasari expressou que a qualidade da pintura faria com que até "o mestre mais confiante... se desesperasse e desanimasse". Seu estado imaculado de preservação, desprovido de qualquer indicação de reparo ou sobrepintura, é excepcional para uma pintura em painel deste período.

Na obra Virgem e o Menino com Santa Ana, a composição revisita a integração temática das figuras em um cenário paisagístico, uma qualidade que Wasserman caracteriza como "de tirar o fôlego" e que lembra o São Jerônimo, onde a figura central é posicionada obliquamente. Um aspecto distintivo desta composição é a sobreposição de duas figuras, ambas representadas em ângulo oblíquo. A Virgem Maria é retratada sentada no colo de sua mãe, Santa Ana. Maria inclina-se para a frente, restringindo suavemente o Menino Jesus, que é retratado brincando com um cordeiro, um prenúncio emblemático de seu futuro sacrifício. Esta pintura frequentemente replicada influenciou significativamente Michelangelo, Rafael e Andrea del Sarto e, posteriormente, através da sua influência, Pontormo e Correggio. Essas inovações composicionais foram adotadas principalmente pelos pintores venezianos Tintoretto e Veronese.

Desenhos

Leonardo se destacou como um desenhista prolífico, mantendo extensos diários repletos de esboços preliminares e desenhos intrincados, documentando meticulosamente diversas observações. Além dessas revistas, sobrevivem numerosos estudos preparatórios para pinturas, vários dos quais são identificáveis ​​como estágios preliminares para obras-primas específicas, incluindo A Adoração dos Magos, A Virgem das Rochas e A Última Ceia. Seu primeiro desenho datado com precisão, a Paisagem do Vale do Arno de 1473, retrata meticulosamente o rio, as montanhas circundantes, o Castelo de Montelupo e as fazendas adjacentes.

Notáveis ​​entre seus desenhos célebres são o Homem Vitruviano, um estudo abrangente das proporções anatômicas humanas; a Cabeça de Anjo, destinada à Virgem das Rochas, alojada no Louvre; uma representação botânica da Estrela de Belém; e um desenho substancial (160 × 100 cm) executado em giz preto sobre papel colorido, representando A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista, localizado na National Gallery, Londres. Este desenho em particular mostra a sutil técnica de sombreamento sfumato, que lembra aquela empregada na Mona Lisa. Geralmente acredita-se que Leonardo nunca traduziu esse desenho em uma pintura; seu análogo pictórico mais próximo é A Virgem e o Menino com Santa Ana, também no Louvre.

A obra de Leonardo também abrange numerosos estudos, frequentemente chamados de "caricaturas", que, apesar de suas características exageradas, derivam comprovadamente da observação direta de sujeitos vivos. Vasari documentou a prática de Leonardo de buscar rostos distintos em ambientes públicos para servirem de modelos para suas criações artísticas. Uma coleção significativa de estudos retrata jovens atraentes, muitas vezes ligados a Salaì, apresentando o altamente estimado e incomum "perfil grego". Esses rostos freqüentemente aparecem em justaposição com os dos guerreiros. Salaì é recorrentemente retratado em trajes elaborados, e é plausível que essas representações estejam relacionadas ao conhecido envolvimento de Leonardo na concepção de cenários teatrais para concursos. Além disso, muitos desenhos meticulosos ilustram estudos de cortinas, com uma progressão notável no domínio de Leonardo sobre cortinas, tornando-se evidente em sua produção artística inicial. Um esboço macabro e amplamente divulgado, executado por Leonardo em Florença em 1479, retrata o corpo de Bernardo Baroncelli, que foi executado por enforcamento por seu envolvimento na conspiração Pazzi, especificamente no assassinato de Giuliano, irmão de Lorenzo de' Medici. As notas pessoais de Leonardo documentam meticulosamente as cores específicas das roupas que Baroncelli usava no momento de sua morte.

Paralelamente aos seus contemporâneos, os arquitetos Donato Bramante (designer do Pátio Belvedere) e Antonio da Sangallo, o Velho, Leonardo explorou vários projetos para igrejas planejadas centralmente. Essas conceituações, apresentadas tanto como planos arquitetônicos quanto como perspectivas, estão documentadas em seus diários, embora nenhuma tenha sido construída.

Diários e notações

No quadro do humanismo renascentista, que não postulava uma dicotomia entre as ciências e as artes, as investigações de Leonardo nos domínios científicos e de engenharia são frequentemente consideradas tão profundas e pioneiras como as suas realizações artísticas. Esses extensos estudos são preservados em 13.000 páginas de notas e ilustrações, integrando efetivamente a expressão artística com a filosofia natural, a precursora da investigação científica contemporânea. Compilados e meticulosamente atualizados diariamente ao longo de sua vida e viagens, esses registros refletem suas incessantes observações do mundo natural. As extensas anotações e esboços de Leonardo revelam uma extraordinária amplitude de interesses e preocupações, abrangendo desde entradas cotidianas, como listas de compras e registros de dívidas, até conceitos imaginativos, como designs de asas e dispositivos para locomoção aquática. O conteúdo abrange esboços composicionais para pinturas, análises detalhadas de cortinas, explorações da fisionomia humana e dos estados emocionais, representações de animais e bebês, dissecações anatômicas, estudos botânicos, formações geológicas, fenômenos hidrológicos como redemoinhos, bem como projetos para aparelhos militares, dispositivos aeronáuticos e estruturas arquitetônicas.

Após a morte de Leonardo, seus extensos cadernos, originalmente compostos por papéis soltos e díspares de dimensões variadas, foram legados principalmente a seu aluno e herdeiro, Francesco Melzi. A publicação pretendida destas obras apresentou um imenso desafio, principalmente devido ao seu vasto escopo e ao estilo de escrita distinto, muitas vezes não convencional, de Leonardo. Posteriormente, um artista milanês anônimo copiou uma seleção de desenhos de Leonardo para um tratado de arte antecipado, conhecido como o Codex Huygens, datado aproximadamente de c. 1570. Após a morte de Melzi, em 1570, a coleção foi transferida para seu filho, Orazio, advogado que inicialmente demonstrou mínimo interesse pelos diários. Em 1587, Lelio Gavardi, um tutor da família Melzi, transferiu ilicitamente treze manuscritos para Pisa. Posteriormente, o arquitecto Giovanni Magenta confrontou Gavardi sobre esta remoção não autorizada e facilitou o seu regresso a Orazio. Possuindo um número substancial de obras semelhantes, Orazio presenteou então estes volumes com Magenta. À medida que crescia o conhecimento dessas obras de Leonardo, anteriormente não localizadas, Orazio recuperou com sucesso sete dos treze manuscritos, que posteriormente confiou a Pompeo Leoni para publicação em uma edição de dois volumes; um desses volumes notáveis ​​foi o Codex Atlanticus. As seis obras restantes já haviam sido dispersas entre vários indivíduos. Após a morte de Orazio, seus herdeiros venderam os bens restantes de Leonardo, iniciando sua dispersão generalizada.

Partes dessas obras estão agora alojadas em coleções proeminentes, incluindo a Biblioteca Real no Castelo de Windsor, o Louvre, a Biblioteca Nacional de España, o Museu Victoria and Albert e a Biblioteca Ambrosiana em Milão, que preserva notavelmente o Codex Atlanticus de 12 volumes. A Biblioteca Britânica de Londres também digitalizou uma seleção do Codex Arundel (BL Arundel MS 263). Além disso, algumas obras foram localizadas no Holkham Hall, no Metropolitan Museum of Art e nas coleções particulares de John Nicholas Brown I e Robert Lehman. O Codex Leicester é o único grande trabalho científico de Leonardo que permanece em propriedade privada, atualmente pertencente a Bill Gates, e é exibido anualmente em várias cidades do mundo.

Uma parte significativa do trabalho escrito de Leonardo é reproduzida em letra cursiva espelhada. Essa escrita provavelmente foi adotada devido ao seu canhoto, o que teria facilitado a escrita da direita para a esquerda. Leonardo empregou diversas formas de taquigrafia e representações simbólicas, indicando em suas notas a intenção de preparar esses materiais para publicação. Frequentemente, uma única folha aborda de forma abrangente um tópico através de meios textuais e pictóricos, garantindo que a informação transmitida permaneceria coerente mesmo que as páginas fossem divulgadas de forma não sequencial. As razões precisas para a sua não publicação durante a vida de Leonardo permanecem indeterminadas.

Buscas e invenções científicas

A metodologia científica de Leonardo era principalmente observacional, caracterizada por um esforço para compreender os fenômenos através de descrições e representações meticulosas, em vez de através de extensa experimentação ou exposição teórica. Devido à sua educação formal limitada em latim e matemática, as contribuições científicas de Leonardo foram amplamente ignoradas pelos seus contemporâneos, apesar da sua proficiência autodidata em latim. No entanto, as suas observações perspicazes em vários domínios foram reconhecidas, exemplificadas pela sua afirmação, "Il sole non si muove" ("O Sol não se move"). Durante a década de 1490, Leonardo prosseguiu estudos matemáticos com Luca Pacioli, para quem produziu uma série de desenhos esqueléticos de sólidos regulares. Estas ilustrações foram posteriormente gravadas como placas para o tratado de Pacioli, Divina proporcional, publicado em 1509. Enquanto residia em Milão, ele conduziu investigações sobre fenômenos luminosos observados no pico do Monte Rosa. Suas anotações científicas sobre fósseis, encontradas em seus cadernos, são consideradas como tendo contribuído significativamente para o campo nascente da paleontologia.

O extenso conteúdo dos diários de Leonardo indica sua intenção de compor uma série de tratados abrangendo assuntos diversos. Um tratado anatômico abrangente foi supostamente observado pelo secretário do cardeal Louis d'Aragon durante um período. Elementos selecionados de suas investigações sobre anatomia, luz e paisagem foram compilados para publicação por Melzi, aparecendo finalmente como Um Tratado sobre Pintura na França e na Itália em 1651, e posteriormente na Alemanha em 1724. Esta publicação apresentava gravuras derivadas dos desenhos do artista clássico Nicolas Poussin. Arasse postula que este tratado, que alcançou 62 edições na França em um período de cinquenta anos, estabeleceu a reputação de Leonardo como "o precursor do pensamento acadêmico francês sobre a arte". Embora as práticas experimentais de Leonardo tenham aderido a metodologias científicas, uma recente análise abrangente de Fritjof Capra caracteriza Leonardo como um cientista fundamentalmente distinto de figuras como Galileu, Newton e seus sucessores. Capra argumenta que, como um “Homem da Renascença” por excelência, as estruturas teóricas e hipotéticas de Leonardo integraram inerentemente as artes, com ênfase particular na pintura.

Estudos Anatômicos e Fisiológicos

Leonardo iniciou seus estudos anatômicos do corpo humano durante seu aprendizado com Verrocchio, que exigiu que seus alunos adquirissem um conhecimento profundo do assunto. Como artista, ele rapidamente alcançou o domínio da anatomia topográfica, produzindo numerosos estudos detalhados de músculos, tendões e outras estruturas anatômicas discerníveis.

Aproveitando sua fama como artista, Leonardo obteve autorização para dissecar cadáveres humanos no Hospital de Santa Maria Nuova, em Florença, e posteriormente em instituições médicas em Milão e Roma. Entre 1510 e 1511 colaborou nestas investigações com o Dr. Marcantonio della Torre, que exerceu a cátedra de Anatomia na Universidade de Pavia. Leonardo produziu mais de 240 desenhos intrincados e aproximadamente 13.000 palavras de texto, todos destinados a um tratado anatômico. No entanto, apenas uma porção limitada deste material anatômico foi finalmente incorporada ao Tratado de Pintura de Leonardo. Embora Melzi organizasse o material em capítulos para publicação futura, esses trabalhos foram examinados por anatomistas e artistas proeminentes, incluindo Vasari, Cellini e Albrecht Dürer, que posteriormente criaram seus próprios desenhos baseados nos estudos de Leonardo.

Os extensos desenhos anatômicos de Leonardo abrangem numerosos estudos do esqueleto humano, seus componentes constituintes e os intrincados sistemas de músculos e tendões. Suas investigações sobre as funções mecânicas do esqueleto e as forças musculares exercidas sobre ele demonstraram uma abordagem que antecipou os princípios da biomecânica moderna. Ele descreveu meticulosamente o coração e o sistema vascular, os órgãos reprodutivos e outras vísceras internas, produzindo notavelmente uma das primeiras ilustrações científicas de um feto no útero. Esses desenhos e as anotações que os acompanham eram notavelmente avançados para sua época, e sua publicação teria inquestionavelmente constituído um avanço significativo na ciência médica.

Leonardo documentou meticulosamente o impacto fisiológico da idade e das emoções humanas, com foco particular nos efeitos do envelhecimento. Seus desenhos frequentemente retratavam indivíduos exibindo deformidades faciais significativas ou sinais de doença. Além disso, Leonardo conduziu extensos estudos anatômicos comparativos de numerosos animais, dissecando vacas, pássaros, macacos, ursos e sapos para comparar suas estruturas anatômicas com as dos humanos. Ele também realizou estudos detalhados de cavalos.

As dissecações e a documentação abrangente de músculos, nervos e vasos de Leonardo avançaram significativamente a compreensão da fisiologia e da biomecânica do movimento. Ele se esforçou para identificar as origens e expressões das emoções. Inicialmente, ele lutou para conciliar suas observações com as teorias humorais predominantes das funções corporais, mas acabou abandonando essas explicações fisiológicas tradicionais. Suas investigações revelaram que os humores não estavam situados nos espaços cerebrais ou nos ventrículos, nem estavam contidos no coração ou no fígado. Ele estabeleceu definitivamente o papel do coração na definição do sistema circulatório e foi o primeiro a descrever a aterosclerose e a cirrose hepática. Para aprofundar sua pesquisa, ele criou modelos inovadores dos ventrículos cerebrais usando cera derretida e construiu uma aorta de vidro para observar a circulação sanguínea através da válvula aórtica, empregando água e sementes de grama para visualizar padrões de fluxo.

Engenharia e Invenções

Ao longo de sua vida, Leonardo também foi muito estimado como engenheiro. Aplicando a mesma metodologia analítica rigorosa que orientou suas investigações anatômicas e representações do corpo humano, Leonardo estudou e projetou extensivamente uma infinidade de máquinas e dispositivos. Ele representou sua "anatomia" com maestria incomparável, sendo pioneiro no desenho técnico moderno, incluindo uma técnica aperfeiçoada de "visão explodida" para ilustrar componentes internos. Os estudos e projetos compilados em seus códices abrangem mais de 5.000 páginas. Numa carta de 1482 a Ludovico il Moro, senhor de Milão, Leonardo afirmou a sua capacidade de criar diversas máquinas tanto para defesa urbana como para guerra de cerco. Depois de fugir de Milão para Veneza em 1499, conseguiu emprego como engenheiro, onde desenvolveu um sistema de barricadas móveis para proteger a cidade de ataques. Em 1502, ele idealizou um esquema para desviar o fluxo do rio Arno, projeto que também envolveu Nicolau Maquiavel. Ele continuou a contemplar a canalização das planícies da Lombardia na companhia de Luís XII e, mais tarde, do rio Loire e seus afluentes ao lado de Francisco I. Os diários de Leonardo contêm uma vasta gama de invenções, abrangendo projetos práticos e teóricos, como instrumentos musicais, um cavaleiro mecânico, bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversíveis, morteiros com aletas e um canhão a vapor.

Leonardo manteve um profundo interesse no fenômeno do voo durante grande parte de sua vida, conduzindo extensas investigações e produzindo numerosos estudos, incluindo o Códice sobre o Voo dos Pássaros (c. 1505). Ele também conceituou planos para diversas máquinas voadoras, como um ornitóptero oscilante e um dispositivo com rotor helicoidal. Um documentário de 2003 da estação de televisão britânica Channel Four, intitulado Leonardo's Dream Machines, interpretou e construiu vários designs de Leonardo, incluindo um pára-quedas e uma besta gigante. Alguns desses projetos foram bem-sucedidos, enquanto outros demonstraram menos eficácia durante os testes. Da mesma forma, na série de televisão americana Doing DaVinci, de 2009, uma equipe de engenheiros construiu dez máquinas projetadas por Leonardo, entre elas um veículo de combate e um carrinho automotor.

Uma bolsa de estudos de Marc van den Broek descobriu projetos anteriores para mais de 100 invenções comumente atribuídas a Leonardo. As semelhanças impressionantes entre as ilustrações e desenhos de Leonardo da Idade Média, da Grécia e Roma antigas, dos impérios chinês e persa e do Egito sugerem que uma parte significativa dessas invenções foi conceituada antes de sua vida. A inovação de Leonardo residia na sua capacidade de sintetizar diferentes funções a partir de rascunhos existentes e recontextualizá-las em cenas que ilustravam vividamente a sua utilidade. Ao reconstituir invenções técnicas, ele criou efetivamente novas aplicações e designs.

Em seus cadernos, Leonardo articulou as 'leis' do atrito deslizante em 1493. Sua inspiração para investigar o atrito resultou parcialmente de seu estudo do movimento perpétuo, que ele determinou com precisão ser inviável. Seus resultados permaneceram inéditos, e as leis do atrito não foram redescobertas de forma independente até 1699 por Guillaume Amontons, com quem agora são comumente associadas. Por esta contribuição, Leonardo foi reconhecido como o membro inaugural dos 23 "Homens da Tribologia" por Duncan Dowson.

Legado

A fama de Leonardo durante sua vida foi tão profunda que o rei da França supostamente o tratou como uma aquisição valiosa, supostamente sustentando-o em seus últimos anos e embalando-o em sua morte. O fascínio por Leonardo e sua obra persistiu sem diminuir. Suas obras de arte mais célebres continuam atraindo grandes públicos, seu desenho icônico continua sendo um tema predominante no vestuário, e estudiosos e autores elogiam consistentemente seu gênio, ao mesmo tempo em que se envolvem em conjecturas sobre sua vida pessoal e suas convicções fundamentais.

A estima duradoura que Leonardo conquistou de pintores, críticos e historiadores é evidenciada em vários outros elogios literários. Baldassare Castiglione, autor de Il Cortegiano (O Cortesão), escreveu em 1528: "...Outro dos maiores pintores deste mundo menospreza esta arte na qual é inigualável..." enquanto o biógrafo identificado como "Anonimo Gaddiano" escreveu, c. 1540: "Seu gênio era tão raro e universal que pode-se dizer que a natureza operou um milagre em seu favor..." Vasari, em sua Vidas dos Artistas (1568), inicia seu capítulo sobre Leonardo afirmando:

No curso normal dos acontecimentos, muitos homens e mulheres nascem com talentos notáveis; mas ocasionalmente, de uma forma que transcende a natureza, uma única pessoa é maravilhosamente dotada pelo Céu com beleza, graça e talento em tal abundância que deixa outros homens para trás, todas as suas ações parecem inspiradas e, na verdade, tudo o que ela faz vem claramente de Deus e não da habilidade humana. Todos reconheciam que isso era verdade no caso de Leonardo da Vinci, um artista de notável beleza física, que exibia graça infinita em tudo o que fazia e que cultivava seu gênio de maneira tão brilhante que resolvia com facilidade todos os problemas que estudava.

O século XIX testemunhou uma apreciação distinta pelo génio de Leonardo, o que levou Henry Fuseli a articular em 1801: "Tal foi o alvorecer da arte moderna, quando Leonardo da Vinci irrompeu com um esplendor que distanciou a excelência anterior: composto por todos os elementos que constituem a essência do génio..." Este sentimento foi reiterado por AE Rio, que observou em 1861: "Ele elevou-se acima de todos os outros artistas através da força e da nobreza de seu talentos."

No século XIX, a amplitude dos cadernos de Leonardo, juntamente com suas pinturas, tornou-se amplamente reconhecida. Hippolyte Taine comentou em 1866: "Pode não haver no mundo um exemplo de outro gênio tão universal, tão incapaz de realização, tão cheio de desejo pelo infinito, tão naturalmente refinado, tão à frente de seu próprio século e dos séculos seguintes."

Em 1896, o historiador de arte Bernard Berenson escreveu o seguinte:

Leonardo é o único artista de quem pode ser dito com perfeita literalidade: nada que ele tocasse, mas transformasse em algo de beleza eterna. Quer se trate do corte transversal de um crânio, da estrutura de uma erva daninha ou do estudo dos músculos, ele, com seu sentimento pelas linhas, pela luz e pela sombra, transmutou-os para sempre em valores que comunicam a vida.

O fascínio acadêmico pela genialidade de Leonardo persistiu sem interrupção; especialistas examinam e traduzem meticulosamente seus manuscritos, empregam metodologias científicas para analisar suas obras, envolvem-se em debates sobre atribuições e se esforçam para localizar obras documentadas, mas não descobertas. Liana Bortolon, em seu comentário de 1967, observou:

Dada a extensa gama de interesses que impulsionaram Leonardo a explorar todos os domínios do conhecimento, ele é justificadamente considerado como o gênio universal por excelência, uma designação imbuída de conotações perturbadoras inerentes. A humanidade hoje experimenta um desconforto semelhante quando confrontada com o gênio que prevalecia no século XVI. Cinco séculos depois, Leonardo continua a causar profunda admiração.

A Biblioteca Elmer Belt de Vinciana representa uma coleção especializada mantida pela Universidade da Califórnia, em Los Angeles.

Em sua biografia de Leonardo, o autor do século XXI, Walter Isaacson, baseou-se extensivamente em milhares de anotações de cadernos, analisando meticulosamente as notas pessoais, esboços, registros financeiros e reflexões do indivíduo que ele considera o maior inovador. Isaacson expressou surpresa ao descobrir uma dimensão "divertida e alegre" no personagem de Leonardo, ao lado de sua renomada curiosidade ilimitada e gênio criativo.

Comemorando o 500º aniversário da morte de Leonardo, o Louvre em Paris sediou sua exposição individual mais abrangente de seu trabalho, intitulada Leonardo, de novembro de 2019 a fevereiro de 2020. Esta exposição apresentou mais de 100 pinturas, desenhos e cadernos, apresentando onze das pinturas concluídas por Leonardo durante sua vida. Embora cinco destas obras façam parte da coleção permanente do Louvre, a Mona Lisa foi excluída da exposição devido à sua excepcional popularidade entre os visitantes do museu em geral, permanecendo em exposição permanente na sua galeria dedicada. Em contrapartida, o Homem Vitruviano foi exibido após uma resolução legal com o seu proprietário, a Gallerie dell'Accademia de Veneza. O Salvator Mundi também não foi incluído, pois seu proprietário saudita não consentiu em emprestar a obra de arte.

A Mona Lisa, amplamente considerada a obra-prima de Leonardo, é frequentemente reconhecida como o retrato mais célebre já criado. Além disso, A Última Ceia tem a distinção de ser a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos, e o desenho do Homem Vitruviano de Leonardo é igualmente considerado um ícone cultural proeminente.

Um estudo abrangente de genealogia genética de Leonardo, conduzido ao longo de mais de uma década por Alessandro Vezzosi e Agnese Sabato, concluído em meados de 2021. Esta pesquisa constatou a existência de 14 parentes vivos do sexo masculino do artista. Além disso, as descobertas poderão contribuir para determinar a autenticidade dos restos mortais supostamente pertencentes a Leonardo.

Localização dos restos mortais

Embora Leonardo tenha sido definitivamente enterrado na colegiada de Saint Florentin, no Château d'Amboise, em 12 de agosto de 1519, a localização atual de seus restos mortais é ambígua. Danos extensos ao Castelo d'Amboise durante a Revolução Francesa levaram à demolição da igreja em 1802. Durante este evento, algumas sepulturas foram destruídas, espalhando os ossos enterrados e, conseqüentemente, tornando o paradeiro preciso dos restos mortais de Leonardo uma questão controversa; foi até sugerido que um jardineiro pode ter enterrado novamente alguns no canto do pátio.

Em 1863, Arsène Houssaye, o inspetor geral de belas artes, recebeu uma comissão imperial para escavar o local. Seus esforços revelaram um esqueleto parcialmente completo com um anel de bronze em um dedo, cabelos brancos e fragmentos de pedra com as inscrições "EO", "AR", "DUS" e "VINC", que foram posteriormente interpretados como formando "Leonardus Vinci". Os oito dentes encontrados no crânio eram consistentes com um indivíduo com a idade estimada, e um escudo de prata localizado perto dos ossos representava um Francisco I imberbe, correspondendo à aparência do rei durante a residência de Leonardo na França.

Houssaye levantou a hipótese de que as dimensões incomumente grandes do crânio indicavam a inteligência de Leonardo, uma proposição que o autor Charles Nicholl rejeitou como uma "dedução frenológica duvidosa". Simultaneamente, Houssaye identificou inconsistências em suas observações, observando que os pés estavam orientados para o altar-mor, uma prática funerária geralmente reservada a leigos, e que a altura do esqueleto de 1,73 metros (5,7 pés) parecia um tanto curta. No entanto, a historiadora de arte Mary Margaret Heaton afirmou em 1874 que esta altura era consistente com a estatura de Leonardo. O crânio teria sido apresentado a Napoleão III antes de ser devolvido ao Château d'Amboise, onde os restos mortais foram reenterrados na capela de São Hubert em 1874. Uma placa situada acima do túmulo afirma explicitamente que seu conteúdo só se presume ser de Leonardo.

Teorias subsequentes propõem que o braço direito do esqueleto, dobrado sobre a cabeça, pode indicar a paralisia da mão direita de Leonardo. Em 2016, foi anunciado o início de testes de DNA para verificar esta atribuição. O DNA extraído dos restos mortais será comparado com amostras obtidas nas obras de Leonardo e dos descendentes de seu meio-irmão, Domenico; além disso, o DNA pode ser sequenciado.

Documentos publicados em 2019 revelaram que Houssaye havia retido um anel e uma mecha de cabelo. Posteriormente, seu bisneto vendeu esses itens a um colecionador americano em 1925. Sessenta anos depois, outro americano adquiriu esses artefatos, resultando em sua exposição no Museu Leonardo em Vinci, a partir de 2 de maio de 2019, para comemorar o 500º aniversário da morte do artista.

Poliedro Leonardo

• Poliedro de Leonardo

Notas

Geral

Datas das obras

Referências

Citações

Antecipadamente

Moderno

Trabalhos citados

Antecipadamente

Moderno

Livros

Artigos de periódicos e enciclopédias

Para bibliografias extensas, consulte Kemp (2003) e Bambach (2019, pp. 442–579).

Ver Kemp (2003) e Bambach (2019, pp. 442–579) para extensas bibliografias

Geral

• Leonardo da Vinci no site da Galeria Nacional

• Biblioteca Leonardiana, bibliografia on-line (em italiano)
• Obras de Leonardo da Vinci no Projeto Gutenberg
• Texto completo e imagens da tradução dos Cadernos de Richter
• Os Cadernos de Leonardo da Vinci