Soyut dışavurumculuk (Abstract expressionism)

Soyut dışavurumculuk, Amerika Birleşik Devletleri'nde II. Dünya Savaşı'nın ardından ayrı bir sanatsal hareket olarak ortaya çıktı ve 1950'lerde yaygın bir şekilde tanındı. Bu gelişme, Büyük Bunalım ve Meksikalı muralistlerin etkisiyle şekillenen, 1930'larda yaygın olan Amerikan sosyal gerçekçiliğinden önemli bir ayrılığa işaret ediyordu. Sanat eleştirmeni Robert Coates bu terimi Amerikan sanatına ilk kez 1946'da uyguladı. Hareketin merkez üssü olarak hizmet veren New York Okulu'nda Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko, Norman Lewis, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Clyfford Still, Robert Motherwell, Theodoros Stamos, Jack Tworkov ve Lee Krasner gibi önde gelen sanatçılar yer aldı.

Soyut dışavurumculuk Amerika Birleşik Devletleri'nde II. Dünya Savaşı'nın ardından ayrı bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı ve 1950'lerde ana akım kabul gördü; bu, Büyük Bunalım ve Meksikalı nakkaşlardan etkilenen 1930'ların Amerikan sosyal gerçekçiliğinden bir değişimdi. Terim ilk kez 1946'da sanat eleştirmeni Robert Coates tarafından Amerikan sanatına uygulandı. Bu hareketin merkezi olan New York Okulu'nun önemli isimleri arasında Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko, Norman Lewis, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Clyfford Still, Robert Motherwell, Theodoros Stamos, Jack Tworkov ve Lee Krasner gibi sanatçılar yer alıyordu.

Bu sanatsal hareket resmin ötesine geçerek David Smith ve Louise gibi etkili kolajistleri ve heykeltıraşları da kapsayacak şekilde genişledi. Nevelson. Soyut dışavurumculuk, André Masson ve Max Ernst gibi Sürrealist sanatçıların karakteristik özelliği olan kendiliğinden ve bilinçaltı yaratıcı süreçlerden önemli ilham aldı. Hareketin uygulayıcıları, Alman Ekspresyonizminde bulunan duygusal yoğunluğu, Fütürizm, Bauhaus ve Sentetik Kübizm dahil olmak üzere Avrupa avangard hareketlerinin yenilikçi görsel sözlükleriyle bütünleştirdiler.

Asi ve kendine özgü doğasıyla karakterize edilen soyut dışavurumculuk, çok çeşitli sanatsal tarzları kapsıyordu. Daha önce Paris'in üstlendiği bir rol olan New York City'yi Batı sanat dünyasının bağlantı noktası olarak yeniden konumlandırarak, uluslararası üne kavuşan ilk belirgin Amerikan hareketi oldu. Çağdaş sanat eleştirmenleri onun evriminde etkili oldu. Clement Greenberg ve Harold Rosenberg gibi isimler, eleştirel yazıları ve himayeleri aracılığıyla, başta Jackson Pollock olmak üzere soyut dışavurumcu sanatçıların eserlerini desteklediler. Rosenberg'in tuvali "içinde hareket edilecek bir alan" olarak gören etkili konsepti, aksiyon ressamlarının metodolojisini şekillendirmede temel rol oynadı. 1960'ların başlarında, Amerika Birleşik Devletleri'nde soyut dışavurumculuğun kültürel hakimiyeti zayıflamıştı. Daha sonra bireycilik vurgusunun reddedilmesi, Pop art ve Minimalizm gibi hareketlerin ortaya çıkmasını teşvik etti. 20. yüzyılın ikinci yarısı boyunca soyut dışavurumculuğun etkisi, Tachisme ve Neo-ekspresyonizm de dahil olmak üzere ABD ve Avrupa'daki çeşitli sanatsal akımlarda fark edilebilir olmaya devam etti.

"Soyut dışavurumculuk tanımının 1919'da Almanya'da ortaya çıktığı ve Alman Ekspresyonizmi ile bağlantılı olarak Der Sturm dergisinde yer aldığı düşünülüyor. Alfred Barr daha sonra bu terimi 1929'da Wassily Kandinsky'nin sanat eserlerini karakterize etmek için kullandı. Amerika Birleşik Devletleri'nde Robert Coates, 1946'da Hans Hofmann'ın on sekiz tablosunu incelerken bu terimi kullandı.

Stil

Spontane, otomatik veya bilinçaltı sanatsal üretime odaklanmasıyla öne çıkan Sürrealizm önemli bir öncü olarak duruyor. Jackson Pollock'un yere serilmiş bir tuval üzerine boya damlatma tekniği, André Masson, Max Ernst ve David Alfaro Siqueiros'un uygulamalarından kaynaklanmaktadır. Son zamanlardaki araştırmalar, sürgündeki Sürrealist Wolfgang Paalen'i, sanat eserleri ve süreli yayını DYN aracılığıyla izleyiciye bağımlı bir olasılık alanı kavramını geliştiren önemli bir sanatçı ve teorisyen olarak giderek daha fazla konumlandırıyor. Paalen, kuantum mekaniğinin ilkelerini araştırdı ve Britanya Kolumbiyası'ndaki Yerli resimlerinde bulunan totemik görüş ve mekansal organizasyona ilişkin farklı yorumlar geliştirdi, böylece genç Amerikalı soyut sanatçıların ortaya çıkan mekansal perspektifleri için kavramsal zemin hazırladı. Kapsamlı makalesi Totem Art (1943), Martha Graham, Isamu Noguchi, Pollock, Mark Rothko ve Barnett Newman gibi sanatçıları önemli ölçüde etkiledi. Yaklaşık 1944'te Barnett Newman, "yeni hareketteki adamlar"ın bir listesini derleyerek Amerika'nın yeni doğmakta olan sanat hareketini açıklamaya çalıştı. Paalen bu listede Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes ve Gorky gibi sanatçıların yanı sıra iki kez yer alıyor. Robert Motherwell bir soruyla dikkat çekiyor. Soyut dışavurumculuğa dönüşecek olanın bir diğer önemli erken tezahürü, Kuzeybatı Amerikalı sanatçı Mark Tobey'in yapıtlarında, özellikle de "beyaz yazı" tuvallerinde açıkça görülüyor; bu tuvaller, tipik olarak mütevazı ölçeklerine rağmen, Pollock'un damlama resimlerinin "her tarafı kapsayan" estetik karakteristiğinin habercisi oluyor.

Bu sanatsal hareketin adı, Alman Ekspresyonistlerinin derin duygusal yoğunluğu ve çileciliği ile Fütürizm, Bauhaus ve Sentetik Kübizm de dahil olmak üzere Avrupa soyut sanat okullarının karakteristik anti-figüratif ilkelerinin sentezinden kaynaklanmaktadır. Dahası, hareket sıklıkla isyankar, anarşik, son derece kendine özgü ve bazıları tarafından nihilist olarak algılanıyor. Pratik olarak bu terim, esas olarak New York'ta yaşayan, farklı tarzlar sergileyen çok çeşitli sanatçıları kapsar ve hatta ne açıkça soyut ne de dışavurumcu olmayan çalışmaları da kapsar. Nesnel olmayan üslubuyla tanınan Kaliforniyalı soyut dışavurumcu Jay Meuser, Mare Nostrum adlı tablosuyla ilgili felsefesini şöyle dile getirdi: "Denizin görkemli ruhunu yakalamak, onun minik dalgalarını resmetmekten çok daha iyidir." Pollock'un canlı enerjileriyle karakterize edilen dinamik "aksiyon resimleri", Willem de Kooning'in şiddetli ve grotesk figüratif Kadınlar serisinden ve ayrıca Rothko'nun Renk Alanı resimlerindeki kromatik dikdörtgenlerden teknik ve estetik olarak ayrılıyor; Rothko'nun soyut olduğunu reddettiği ve tipik olarak dışavurumcu olarak etiketlenmeyen çalışmalar. Bu üslup farklılıklarına rağmen, dört sanatçı da soyut dışavurumcu olarak sınıflandırılıyor.

Soyut Ekspresyonizm, başta Wassily Kandinsky olmak üzere 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatçılarıyla çok sayıda üslup benzerliği paylaşıyor. Kendiliğindenlik duygusu ya da onun izlenimi birçok Soyut Ekspresyonist eserin ayırt edici özelliği olsa da, bu resimlerin çoğunluğu, özellikle de büyük ölçekleri göz önüne alındığında, titiz bir planlama gerektiriyordu. Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz ve daha sonra Rothko, Newman ve Agnes Martin gibi sanatçılar için soyut sanat; maneviyat, bilinçdışı ve insan ruhuyla ilgili kavramları ifade etmede açık bir araç işlevi gördü.

Bu sanatsal tarzın 1950'lerde yaygın biçimde benimsenmesi, bilimsel bir tartışma konusu olmaya devam ediyor. 1930'larda, hem Büyük Buhran'dan hem de David Alfaro Siqueiros ve Diego Rivera gibi Meksikalı muralistlerin çalışmalarından önemli ölçüde etkilenen Amerikan sosyal gerçekçiliği sanat sahnesine hakim oldu. Ancak İkinci Dünya Savaşı sonrası siyasi ortam, bu ressamların yapıtlarının doğasında var olan toplumsal yorumlara daha az açıktı. Soyut Dışavurumculuk savaş yıllarında ortaya çıktı ve ilk kez 1940'ların başında The Art of This Century Gallery de dahil olmak üzere New York galerilerinde ortaya çıktı. Savaşın ardından McCarthy dönemi, Amerika Birleşik Devletleri'nde bir sanat sansürü dönemi başlattı. Bu bağlamda, tamamen soyut olan konular çoğunlukla apolitik ve dolayısıyla daha az tartışmalı olarak algılanıyordu. Alternatif olarak, eğer sanat siyasi mesajlar taşıyorsa, bunlar çoğunlukla uzman bir izleyici kitlesi için kodlanıyordu.

Soyut Ekspresyonizm ağırlıklı olarak resimle bağlantılı olsa da kolaj uzmanı Anne Ryan ve birkaç heykeltıraş bu hareket içinde önemli roller oynadı. Önemli üyeler olarak kabul edilen önemli heykeltıraşlar arasında David Smith, eşi Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois ve Louise Nevelson yer alıyor. Dahası, David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero gibi sanatçılar ve heykeltıraşlar Richard Lippold, Raoul Hague, George Rickey, Reuben Nakian, Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell ve daha pek çok kişi Soyut Ekspresyonist hareketin ayrılmaz bir parçasıydı. Bu heykeltıraşların çoğu, çalışmalarını 1951'de New York City'deki Doğu Dokuzuncu Cadde'de Leo Castelli tarafından düzenlenen ünlü Ninth Street Show'da sergiledi. New York Soyut Dışavurumculuk Okulu, ressamların ve heykeltıraşların ötesinde, aralarında Frank O'Hara'nın da bulunduğu destekleyici şairlerden, Aaron Siskind ve Fred McDarrah gibi fotoğrafçılardan (The Artist's World in Pictures adlı yayınları 1950'lerdeki New York Okulu'nu anlatan) ve film yapımcılarından, özellikle de Robert Frank'tan oluşan bir topluluğu da besledi.

Soyut Ekspresyonist okul, başlıca etki merkezleri olan Amerika Birleşik Devletleri'ne hızla yayılırken. New York City ve Kaliforniya'nın San Francisco Körfez Bölgesi idi.

İkinci Dünya Savaşı Sonrası Sanat Eleştirmenleri

Belirli bir anda tuval, Amerikalı ressamlara birbiri ardına hareket edecekleri bir arena olarak görünmeye başladı. Tuvalde yer alacak olan şey bir resim değil, bir olaydı.

1940'larda New York Vanguard, The Art of This Century, Pierre Matisse Gallery ve Julien Levy Gallery gibi sergi mekanlarının ve onların çalışmalarıyla ilgilenmeye hazırlanan eleştirmenlerin kıtlığıyla karşı karşıya kaldı. Aralarında Robert Motherwell ve Barnett Newman'ın da bulunduğu seçilmiş bir grup sanatçı da edebi geçmişlerinden yararlanarak eleştirel söylemlere katkıda bulundu.

1940'ların sonlarına gelindiğinde, New York avangardının göreli belirsizliğine rağmen, artık geniş çapta tanınan birçok sanatçı yerleşik eleştirel himayeden yararlandı. Clement Greenberg, özellikle Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb ve Hans Hofmann gibi Jackson Pollock ve Color Field ressamlarını destekledi. Harold Rosenberg ise Arshile Gorky'nin temel çalışmalarının yanı sıra Willem de Kooning ve Franz Kline gibi aksiyon ressamlarını tercih ediyor gibi görünüyordu. Aynı zamanda, ARTnews'in yönetici editörü Thomas B. Hess, Willem de Kooning'in önde gelen savunucularından biriydi.

Yeni ortaya çıkan bu eleştirmenler, ya diğerlerini yalnızca "takipçiler" olarak kategorize ederek ya da çalışmaları tanıtım hedefleriyle uyuşmayanları göz ardı ederek favori sanatçılarını ilerlettiler.

1958'de Mark Tobey önemli bir dönüm noktasına ulaştı ve Whistler'dan bu yana ilk Amerikalı ressam oldu. 1895, Venedik Bienali'nde birincilik ödülüne layık görüldü.

Uptown Group'a sonradan katılan Barnett Newman, katalog önsözleri ve incelemeleriyle katkıda bulundu. 1940'ların sonlarına gelindiğinde, kendi sanatını Betty Parsons Galerisi'nde sergilemeye başladı ve 1948'de açılış kişisel sergisini düzenledi. Bu sergiden kısa bir süre sonra Newman, Studio 35'teki Sanatçılar Oturumu sırasında derin bir açıklama yaptı: "Dünyayı bir dereceye kadar kendi imajımıza göre yaratma sürecindeyiz." Newman, gelişen sanatsal kimliğini sağlamlaştırmak ve eserlerini ilerletmek için edebi yeteneklerini stratejik olarak kullandı. Bunun dikkate değer bir örneği, Sidney Janis'e hitaben yazdığı 9 Nisan 1955 tarihli mektubudur: "—Rothko'nun savaşçıdan bahsettiği doğrudur. Ancak o, darkafalı dünyaya boyun eğmek için savaşır. Benim burjuva toplumuna karşı mücadelem, onun tamamen reddedilmesini içeriyordu."

New Yorklu bir Troçkist olan Clement Greenberg, yaygın olarak bu sanatsal tarzın desteklenmesinde birincil figür olarak kabul edilir. Partisan Review ve The Nation dergilerinde uzun süredir sanat eleştirmeni olarak hizmet veren sanatçı, Soyut Dışavurumculuğun erken ve açık sözlü bir savunucusu olarak ortaya çıktı. Önemli imkanlara sahip bir sanatçı olan Robert Motherwell, dönemin hakim siyasi atmosferine ve entelektüel muhalefetine uygun bir üslup geliştirmek için Greenberg'le işbirliği yaptı.

Greenberg, Soyut Ekspresyonizmin ve özellikle Pollock'un katkılarının estetik başarının zirvesi olduğunu ilan etti. Pollock'un yapıtlarını biçimci bir bakış açısıyla savundu ve bunun kendi zamanının önde gelen tablosu olduğunu ve Kübizm ve Cézanne'dan Monet'e kadar uzanan sanatsal bir soyun doruk noktası olduğunu öne sürdü. Greenberg'e göre bu gelenek, iki boyutlu bir düzlemde 'temel' işaret oluşturma eylemine odaklanarak resmi giderek daha 'saf' bir hale doğru geliştirdi.

Pollock'un sanatsal üretimi sürekli olarak farklı eleştirel tepkilere yol açtı. Rosenberg, Pollock'un çalışmasını, resmi varoluşsal bir dramaya dönüştürmek olarak tanımladı; burada "tuvalde olması gereken şey bir resim değil, bir olaydı." Ayrıca şunları ileri sürdü: "'Sadece resim yapmak için' resim yapmaya karar verildiğinde büyük an geldi. Tuval üzerindeki jest, değerlerden (politik, estetik, ahlaki) özgürleşmenin bir jestiydi."

The New York Times'ın sanat eleştirmeni John Canaday, oluşum döneminde Soyut Dışavurumculuğun önde gelen muhaliflerinden biri olarak göze çarpıyordu. Bunun tersine, Greenberg ve Rosenberg'in yanı sıra Meyer Schapiro ve Leo Steinberg de hareketi açıkça destekleyen savaş sonrası etkili sanat tarihçileriydi. 1960'ların başlarından ortalarına kadar, aralarında Michael Fried, Rosalind Krauss ve Robert Hughes'un da bulunduğu yeni nesil sanat eleştirmenleri, Soyut Dışavurumculuğu çevreleyen süregelen eleştirel söylemi önemli ölçüde zenginleştirdi.

Geçmiş

İkinci Dünya Savaşı ve Savaş Sonrası Dönem

İkinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda ve savaş boyunca çok sayıda modernist sanatçı, yazar, şair ve önemli koleksiyoncu ve tüccar, Nazi rejiminin Avrupa'daki ilerleyişinden kaçarak Amerika Birleşik Devletleri'ne sığındı. Tahliye etmeyenlerin önemli bir kısmı trajik bir şekilde hayatını kaybetti. Savaş sırasında New York'a gelen ve bazılarına Varian Fry'ın yardım ettiği önemli isimler arasında Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger ve Piet Mondrian vardı. Buna karşılık Picasso, Matisse ve Pierre Bonnard'ın da aralarında bulunduğu seçilmiş birkaç sanatçı Fransa'da kalmayı tercih etti ve çatışmadan sağ kurtuldu.

Savaş sonrası dönem Avrupa başkentlerini kargaşaya sürükledi ve siyasi yeniden düzenlemenin yanı sıra acil ekonomik ve fiziksel yeniden yapılanmayı gerektirdi. Bir zamanlar Avrupa kültürünün merkez üssü ve küresel sanat başkenti olan Paris, felaket bir sanat ortamı yaşadı ve bu, New York'un yeni uluslararası sanat merkezi olarak yükselişine yol açtı. Savaş sonrası Avrupa, Sürrealizm, Kübizm, Dada ve Matisse'in yapıtlarının ısrarına tanık oldu. Eş zamanlı olarak, Tachisme (soyut dışavurumculuğun Avrupa'daki karşılığı) olarak da bilinen Art Brut ve Lyrical Abstraction, yeni nesil arasında önem kazandı. Savaş sonrası Avrupa resminin önemli isimleri arasında Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages ve Jean Messagier yer alıyor. Bu arada Amerika Birleşik Devletleri'nde, soyut dışavurumcular olarak tanımlanan yeni bir Amerikalı sanatçı grubu dünya çapında üne kavuştu.

Gorky, Hofmann ve Graham

New York City'de 1940'lar, Matisse, Picasso, Sürrealizm, Miró, Kübizm, Fovizm ve erken Modernizm'den etkileri sentezleyen modernist bir hareket olan Amerikan soyut dışavurumculuğunun yükselişine işaret ediyordu. Bu sentez, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önde gelen eğitimciler, özellikle Almanya'dan Hans Hofmann ve Ukrayna'dan John D. Graham tarafından kolaylaştırıldı. Graham'ın 1940'ların başında Amerikan sanatı üzerindeki etkisi özellikle Gorky, de Kooning, Pollock ve Richard Pousette-Dart'ın yapıtlarında belirgindi. Gorki'nin Amerikan ve dünya sanatına derin katkıları geniş çapta kabul edilmektedir. Onun lirik soyutlaması "yeni bir dil" getirdi ve "iki nesil Amerikalı sanatçının yolunu aydınlattı." The Liver Is the Cock's Comb, The Betrothal II ve One Year the Milkweed gibi olgun dönem çalışmalarının spontane ressamlık kalitesi, New York Okulu liderlerinin onun önemli etkisini kabul etmesiyle, doğrudan Soyut Dışavurumculuk'un öncüsü oldu. Hyman Bloom'un ilk çalışmaları da etkili bir rol oynadı. Amerikalı sanatçılar ayrıca Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst ve André Breton grubu gibi figürlerin varlığından ve Pierre Matisse'in galerisi ve Peggy Guggenheim'ın galerisi The Art of This Century gibi kurumların varlığından da yararlandı. Bir öğretmen, akıl hocası ve sanatçı olarak Hans Hofmann, Amerika Birleşik Devletleri'nde soyut dışavurumculuğun gelişimini ve başarısını teşvik etmede özellikle önemli ve etkiliydi. Koruduğu kişiler arasında Amerikan resminin son derece etkili bir eleştirmeni haline gelen Clement Greenberg vardı ve öğrencileri arasında daha sonra Hofmann'ı kocası Jackson Pollock'la tanıştıran Lee Krasner vardı.

Pollock ve Soyut Etkiler

1940'ların sonlarında, Jackson Pollock'un resim sanatına çığır açan yaklaşımı, daha sonraki Çağdaş sanatın potansiyelini temelden değiştirdi. Pollock, önemli bir dereceye kadar, sanatsal sürecin kendisinin, nihai sanat eseri kadar önemli olduğunu fark etti. Picasso'nun yüzyılın başında Kübizm ve inşa edilmiş heykel yoluyla resim ve heykeli yenilikçi yeniden yapılandırmalarına benzer şekilde Pollock, Navajo kum resimleri, Gerçeküstücülük, Jung analizi ve Meksika duvar sanatı gibi çeşitli etkilerden yararlanarak sanatsal üretimi yeniden tanımladı. Onun geleneksel şövale resminden ve geleneksel yöntemlerden ayrılışı, zamanının sanatçıları ve onu takip edenler için özgürleştirici bir itici güç oldu. Sanatçılar, Pollock'un, zemine gerilmemiş ham tuvalin yerleştirilmesini içeren ve ona hem sanatsal hem de endüstriyel malzemelerle her yönden yaklaşılmasına olanak tanıyan kendine özgü sürecinin; doğrusal boya çilelerinin damlaması ve fırlatılması; çizim, boyama, fırçalama ve hem biçimsel hem de biçimsel olmayan öğelerin bir araya getirilmesi, sanat yapımının sınırlarını daha önceki sınırların ötesine genişletti. Daha geniş bir hareket olarak Soyut Dışavurumculuk, sanatçıların yeni eserler yaratması için mevcut olan tanımları ve olanakları genişletti ve geliştirdi.

Pollock'un ufuk açıcı katkılarının ardından diğer Soyut Dışavurumcular da önemli sanatsal ilerlemeler elde etti. Pollock, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell ve Peter Voulkos gibi sanatçıların kolektif yenilikleri, sanatsal ifadenin daha sonraki çeşitliliğini ve genişliğini derinden etkiledi. Fluxus, Neo-Dada, Kavramsal sanat ve feminist sanat hareketi dahil olmak üzere 1960'lı ve 1970'li yılların radikal Anti-Formalist hareketleri, Kavramsal kökenini Soyut Dışavurumculuk'tan türetmiştir. Ancak soyut sanatın Linda Nochlin, Griselda Pollock ve Catherine de Zegher gibi tarihçiler tarafından eleştirel olarak yeniden değerlendirilmesi, öncü kadın sanatçıların, modern sanatta önemli yenilikler yapmalarına rağmen, resmi anlatılarda tarihsel olarak marjinalleştirildiklerini vurguluyor. Bu sanatçılar, 1940'lar ve 1950'lerdeki Soyut Dışavurumcu hareketi takip eden dönemde, gecikmiş bir tanınma elde ettiler. Soyut Dışavurumculuk, 1950'lerde New York'ta büyük bir sanat hareketi olarak statüsünü sağlamlaştırdı ve önde gelen sanat galerilerinin sergilerinde Soyut Dışavurumcuları öne çıkarmasına ve sanatçı listelerinin ayrılmaz bir parçası olmasına yol açtı. Önemli 'şehir dışı' galeriler arasında Charles Egan Galerisi, Sidney Janis Galerisi, Betty Parsons Galerisi, Kootz Galerisi, Tibor de Nagy Galerisi, Stable Galerisi ve Leo Castelli Galerisi vardı. Aynı zamanda, topluca Onuncu Cadde galerileri olarak bilinen birkaç "şehir merkezindeki" kuruluş, Soyut Ekspresyonist üslupla çalışan çok sayıda yeni ortaya çıkan genç sanatçıyı sergiledi.

Aksiyon Boyama

1940'lardan 1960'ların başlarına kadar yaygın bir sanatsal tarz olan aksiyon resmi, doğası gereği Soyut Dışavurumculuk ile bağlantılıdır; aslında bazı eleştirmenler bu terimleri eşanlamlı olarak kullandılar. Bu Amerikan sanat hareketi sıklıkla Tachisme olarak bilinen Fransız sanat hareketiyle karşılaştırılır.

Amerikalı eleştirmen Harold Rosenberg, 1952'de 'Aksiyon Resim' terimini icat etti ve bu, New York Okulu sanatçıları ve eleştirmenleri arasında estetik söylemde önemli bir yeniden yönelime işaret etti. Rosenberg, tuvalin "içinde hareket edilecek bir arena" işlevi gördüğünü öne sürdü. Jackson Pollock, Franz Kline ve Willem de Kooning gibi Soyut Ekspresyonistler, resmin yaratıcı eylemle meşgul olunacak bir alan olduğu görüşünü tutarlı bir şekilde dile getirirken, Clement Greenberg gibi daha önceki sempatik eleştirmenler, eserlerinin "nesnelliğini" vurguladılar. Greenberg'e göre resimlerin fiziksel özellikleri, özellikle de pıhtılaşmış ve yağlı yüzeyleri, onları sanatçıların varoluşsal mücadelelerinin kayıtları olarak yorumlamada çok önemliydi.

Rosenberg'in eleştirel çerçevesi, akademik dikkati bitmiş sanat nesnesinden yaratıcı mücadelenin kendisine yönlendirdi; tamamlanmış tabloyu yalnızca fiziksel bir tezahür veya yaratım sürecinde yer alan gerçek sanatsal çabanın 'kalıntısı' olarak gördü. Bu kendiliğinden katılım, ressamın dinamik kol ve bilek hareketleri, anlamlı jestler, fırça darbeleri ve fırlatılan, sıçrayan, lekelenen, buruşturulan ve damlayan boya gibi çeşitli uygulamalarla gerçekleştirilen "eylemini" oluşturuyordu. Sanatçılar zaman zaman ritmik hareket yaparken, hatta fiziksel olarak tuval alanına girerek boyanın tuval üzerine damlamasına izin verdiler. Bu yöntem bazen boyanın bilinçaltı dürtülere göre düşmesine izin vermeyi ve böylece bilinçdışı ruhun kendini ortaya koymasını ve ifade etmesini sağlamayı içeriyordu. Ancak, saf yaratıcı eylemlerin bilinçdışı tezahürleri olduğu iddia edilen kökenleri göz önüne alındığında, bu olguları tam olarak ifade etmek veya yorumlamak hâlâ zorlu olmaya devam ediyor.

"Soyut dışavurumculuk" tanımı, farklı üslup yaklaşımlarına rağmen, çoğunlukla New York'ta yaşayan çok sayıda sanatçıya sıklıkla uygulanır ve zaman zaman ne açıkça soyut ne de dışavurumcu olmayan çalışmaları kapsar. Örneğin, Pollock'un karmaşık görsel yoğunluklarıyla karakterize edilen dinamik "aksiyon resimleri", De Kooning'in yoğun ve çoğunlukla çarpıtılmış Kadınlar serisinden hem teknik hem de estetik açıdan önemli ölçüde ayrılıyor. Kadın V, de Kooning tarafından 1950'den 1953'e kadar yaratılan ve her biri dörtte üç uzunlukta bir kadın figürünü tasvir eden altı tablodan oluşan bir diziye aittir. Sanatçı, Kadın I serisindeki ilk çalışmaya Haziran 1950'de başladı ve Ocak veya Şubat 1952'ye kadar çok sayıda revizyon ve üst boyama gerçekleştirdi; bu noktada tuval yarım kaldı. Daha sonra sanat tarihçisi Meyer Schapiro, tabloyu de Kooning'in stüdyosunda gözlemledi ve sanatçının temayla ilgilenmeye devam etmesini savundu. Buna yanıt olarak de Kooning, aynı konuyu araştıran üç ek resim daha başlattı: Kadın II, Kadın III ve Kadın IV. 1952 yazı boyunca, East Hampton'da ikamet ederken de Kooning, bu tematik konsepti eskizler ve pastellerle daha da geliştirdi. Kadın I'in tamamlanması muhtemelen Haziran sonu veya muhtemelen Kasım 1952 gibi geç bir tarihte gerçekleşti; diğer üç "Kadın" tablosu da muhtemelen aynı dönemde tamamlandı. Kadın serisi tartışmasız bir figüratif resim koleksiyonunu temsil ediyor.

Franz Kline bu hareket içindeki bir diğer önemli sanatçıyı temsil ediyor. Jackson Pollock ve diğer soyut dışavurumculara benzer şekilde, Kline da, Number 2 (1954) adlı tablosunda örneklendiği üzere, açık figürasyon veya tasvir yerine fırça çalışmasına ve tuval manipülasyonuna öncelik veren, görünüşte spontane ve güçlü tekniği nedeniyle bir "aksiyon ressamı" olarak sınıflandırıldı.

Otomatik yazma, Kline (özellikle tek renkli çalışmalarında), Pollock, Mark Tobey ve Cy Twombly gibi aksiyon ressamları için çok önemli bir yöntem olarak hizmet etti. Bu sanatçılar, dilsel formları çağrıştıran ve kolektif bilinçdışının güçlü ifadeleri olarak yankılanan kaligrafik, doğrusal semboller ve karmaşık desenler oluşturmak için jest, yüzey dokusu ve çizgiyi kullandılar. Robert Motherwell, İspanya Cumhuriyeti'ne Ağıt serisinde, derin duygusal tepkiler uyandırmak için jest, yüzey ve sembolizmden yararlanan etkileyici siyah beyaz resimler üretti.

Aynı zamanda, aralarında de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell ve James Brooks'un da bulunduğu diğer aksiyon ressamları, derin kişisel ve güçlü sanatsal ifadelerini iletmek için soyut manzaralar veya insan figürünün dışavurumcu tasvirleri yoluyla görüntüleri birleştirdi. James Brooks'un resimleri özellikle şiirseldi ve 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde öne çıkan bir hareket olan Lirik Soyutlama'nın dikkat çekici bir şekilde öncüsüydü.

Renk Alanı

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb ve Mark Rothko, çalışmalarında dingin bir şekilde parıldayan renk blokları içeriyor (ve Rothko bunu soyut veya tipik olarak dışavurumcu olarak kabul etmedi), soyut dışavurumcular olarak sınıflandırılıyor. Ancak bunlar, Clement Greenberg'in soyut dışavurumculuk içinde Renk Alanı eğilimi olarak tanımladığı şeye aittirler. Hem Hans Hofmann hem de Robert Motherwell, hem Aksiyon Resminin hem de Renk Alanı Resminin uygulayıcıları olarak doğru bir şekilde nitelendirilmektedir. 1940'larda Richard Pousette-Dart'ın titizlikle yapılandırılmış tasvirleri sıklıkla mitolojik ve mistik temalardan yararlanıyordu; bu özellik aynı on yılda Gottlieb ve Pollock'un resimlerinde de açıkça görülüyor.

Başlangıçta Renk Alanı resmi, soyut dışavurumculuğun ayrı bir biçimi olarak kategorize edilmişti; özellikle Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad Reinhardt'ın eserlerini ve Joan Miró'nun çeşitli serilerini kapsıyordu. Clement Greenberg, Renk Alanı resmini, Aksiyon resmiyle benzerlikleri paylaşan ancak kendine özgü özelliklerini koruyan bir stil olarak tanımladı. Renk Alanı resminin uygulayıcıları, sanatsal yaratımlarını her türlü konu dışı retorik unsurdan arındırmayı amaçladılar. Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis ve Mark Tobey gibi önde gelen sanatçılar ile Ad Reinhardt ve Barnett Newman (ki çığır açıcı çalışmaları Vir Heroicus sublimis MoMA'da yer alıyor) minimal natüralist referanslar kullandılar ve karmaşık, psikolojik açıdan yankı uyandıran bir renk uygulaması sergilediler. Rothko ve Gottlieb ara sıra temsili formların yerine semboller ve işaretler kullansa da, bu sanatçılar genellikle tanınabilir görüntülerden kaçındılar. Bazı sanatçılar tarihsel veya çağdaş sanata göndermeler yaparken, Renk Alanı resmi öncelikle soyutlamayı içsel bir amaç olarak öne sürüyordu. Bu modernist yaklaşımla sanatçılar, her tabloyu tekil, birleşik ve yekpare bir görsel varlık olarak sunmaya çalıştılar.

Pollock ve de Kooning gibi Soyut Dışavurumcuların yoğun duygusallık ve el hareketleriyle yapılan fırça çalışmalarıyla çelişen Renk Alanı ressamları, başlangıçta havalı ve sade bir estetik sundular. Bireysel işaretleri en aza indirdiler, bunun yerine görsel soyutlamanın temeli olarak gördükleri geniş, düz renk alanlarını tercih ettiler. Bu yaklaşım aynı zamanda tuvalin fiziksel şeklini de kapsayacak şekilde genişletildi; Frank Stella'nın 1960'larda kavisli ve düz kenarların alışılmadık kombinasyonları aracılığıyla özellikle keşfettiği bir kavram. Bununla birlikte, Renk Alanı resmi, jestsel Soyut Ekspresyonizm'den farklı yöntemlerle de olsa, sonuçta hem duygusallık hem de derin bir ifade kapasitesi sergiledi.

Soyut Ekspresyonizm Amerika Birleşik Devletleri'nde hızla yayılırken, ana merkezleri New York City ve Kaliforniya'ydı, özellikle de New York Okulu ve San Francisco Körfez Bölgesi. Soyut Ekspresyonist sanat eserleri, geniş tuvallerin kullanımı ve çevre üzerindeki merkezi bir odak noktasını vurgulamak yerine tüm yüzeye tekdüze bir önem atfedilen "her şeyi kapsayan" bir kompozisyon stratejisi gibi ortak özellikler sergiler. Tuvalin bir arena olarak kavramı Aksiyon resminin temel ilkesini oluştururken, resim düzleminin bütünlüğü Renk Alanı ressamları için temel ilke haline geldi. 1950'ler boyunca Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas ve Robert Goodnough'un da aralarında bulunduğu yeni nesil sanatçılar da Soyut Dışavurumculuk'tan etkilenen eserleri sergilemeye başladı.

Pollock'un kendine özgü tarzı, tekniği, ressamca dokunuşu ve fiziksel boya uygulaması onu Aksiyon Resmiyle güçlü bir şekilde ilişkilendirirken, sanat eleştirmenleri de onun çalışmaları ile Renk Alanı resmi arasında paralellikler kurdu. Greenberg tarafından geliştirilen kayda değer bir eleştirel bakış açısı, Pollock'un genel tuvallerini Claude Monet'nin 1920'lerdeki büyük ölçekli Nilüferler serisine bağlıyor. Michael Fried ve Greenberg gibi eleştirmenler, Pollock'un en ünlü eserlerinin (damla resimlerinin) aktardığı genel izlenimin, birikmiş doğrusal unsurlardan oluşan geniş alanlar olduğunu gözlemlediler. Bu çalışmaların sıklıkla benzer değerde boya yumağı ve kapsamlı renk ve çizim alanlarından oluşan geniş kompleksler olarak ortaya çıktığını, benzer şekilde aynı zamanda renk ve çizim alanlarına da dönüşen yakın değerli fırçalanmış ve karıştırılmış işaretlerden inşa edilen duvar boyutlu Monet'leri hatırlattığını belirtiyorlar. Pollock'un genel kompozisyonu benimsemesi, Newman, Rothko ve Still gibi Renk Alanı ressamlarının kesintisiz ve Still'in durumunda kırık yüzeylerini inşa ederken kullandıkları yöntemlerle hem felsefi hem de fiziksel bir bağlantı kuruyor. Pollock, çığır açan damlama boyama döneminden (1947–1950) sonra yaptığı birçok resimde, sıvı yağlıboya ve ev boyasını doğrudan ham tuval üzerine boyama tekniğini kullandı. 1951 yılında bir dizi yarı figüratif siyah leke tablosu üretti ve bunu 1952'de renkli leke tabloları izledi. Kasım 1952'de New York City'deki Sidney Janis Galerisi'ndeki sergisinde, geniş damlamalı koyu boyayla kaplanmış, canlı renkli, lekeli bir manzarayı anımsatan anıtsal ve ustaca bir leke tablosu olan Number 12, 1952 yer aldı; bu çalışma Nelson Rockefeller tarafından doğrudan sergiden kişisel koleksiyonu için satın alındı.

Soyut Dışavurumculuğun temel figürü ve Sürrealist olarak tanınan Arshile Gorky, aynı zamanda New York Okulu'nun boyama tekniğini kullanan ilk ressamları arasındaydı. Gorki, resimlerinin çoğunda zemin olarak sıklıkla kullandığı, canlı, açık ve sürekli renklerden oluşan geniş alanlar geliştirdi. 1941 ile 1948 arasındaki en etkileyici ve başarılı çalışmalarında, sürekli olarak yoğun lekeli renk alanları uyguladı; çoğu zaman boyanın, organik ve biyomorfik formlardan ve hassas çizgilerden oluşan karakteristik sözlüğünün altından ve çevresinden akmasına ve damlamasına izin verdi. James Brooks, 1940'lardaki çalışmaları 1960'larda ve 1970'lerde yaygın olan leke resimlerinin habercisi olan bir başka Soyut Ekspresyonisti temsil ediyor. Brooks, 1940'ların sonlarından itibaren resimlerinde düzenli olarak boyamayı bir teknik olarak kullandı. Tercih ettiği ham tuval üzerine dökmeye, damlatmaya ve lekelemeye uygun akıcı renkler elde etmek için yağlı boyasını seyreltmeye başladı. Bu kompozisyonlar sıklıkla kaligrafiyi soyut şekillerle bütünleştirdi. Kariyerinin son otuz yılında, Sam Francis'in kendine özgü büyük ölçekli, parlak Soyut Dışavurumculuk tarzı, Renk Alanı resmiyle yakından ilişkilendirildi. Yapıtları, Soyut Dışavurumcu değerlendirme tablosundaki her iki ana grup arasında etkili bir şekilde yer alıyordu: Aksiyon Resmi ve Renk Alanı resmi.

Pollock'un ham tuval üzerine inceltilmiş siyah yağlı boya içeren 1951 resimlerinden ilham alan Frankenthaler, 1952'de ham tuval üzerine çeşitli yağlı boyalar kullanarak leke resimler üretmeye başladı. O döneme ait en ünlü eseri Dağlar ve Deniz'dir. 1950'lerin sonlarında ortaya çıkan Renk Alanı hareketinin yaratıcılarından biri olarak kabul edilmektedir. Frankenthaler ayrıca Hans Hofmann'la da çalışmalar yaptı.

Hofmann'ın The Gate, 1959–1960'ta örneklenen sanatsal üretimi, canlı bir kromatik paletle karakterize edilir. Başlangıçta memleketi Almanya'da ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde yalnızca bir ressam olarak değil, aynı zamanda etkili bir sanat eğitimcisi olarak da tanındı. 1930'ların başında Almanya'dan ABD'ye gelen Hofmann, Modernizmin ilkelerini tanıttı. Hofmann, Birinci Dünya Savaşı öncesi Paris'te sanatçı olarak geçirdiği gelişim yılları boyunca Robert Delaunay ile işbirliği yaptı ve Picasso ve Matisse'in çığır açan katkılarına doğrudan maruz kaldı. Matisse'in yapıtları, Hofmann'ın sanatsal bakış açısını, özellikle de rengin ifade kapasitesi ve soyutlamanın doğasında var olan potansiyeli kavrayışını önemli ölçüde etkiledi. Hofmann, renk alanı resminin öncü bir teorisyeni olarak ortaya çıktı ve onun kavramsal çerçeveleri, 1930'lar ve 1940'lar boyunca sanatçıları ve eleştirmenleri, özellikle de Clement Greenberg'i derinden etkiledi. 1953'te Morris Louis ve Kenneth Noland, bir stüdyoda Helen Frankenthaler'in leke resimlerini gözlemledikten sonra derin bir sanatsal değişim yaşadılar. Washington, D.C.'ye döndüklerinde, 1950'lerin sonlarında renk alanı hareketini kuran ufuk açıcı çalışmaların yaratılmasına başladılar.

1972'de, o zamanlar Metropolitan Sanat Müzesi'nde küratör olan Henry Geldzahler şunları ifade etti:

Clement Greenberg, 1950'lerin başında Kootz Galerisi'nde düzenlediği bir sergide Morris Louis ve Kenneth Noland'ın eserlerine yer verdi. Greenberg onların sanatsal vaatlerini fark eden ilk gözlemciydi. Hem Pollock hem de Gorky'den ilham alan bu olağanüstü güzel çalışma, aynı zamanda en eski leke resimlerinden birini, leke tekniğini kullanan öncü, büyük ölçekli bir alan resmini, muhtemelen ilkini temsil ediyordu. Louis ve Noland, Washington D.C.'ye dönmeden önce stüdyosunun zemininde sergilenen tabloyu gözlemlediler ve burada bir süre boyunca bu yenilikçi resim yaklaşımının sonuçlarını işbirliği içinde araştırdılar.

1960'larda Soyut Ekspresyonizmin ardından yaşanan gelişmeler

1950'ler ve 1960'lar boyunca soyut resim, John McLaughlin'in örneklediği Hard-edge resim de dahil olmak üzere birçok yeni eğilimin ortaya çıkışına tanık oldu. Eş zamanlı olarak, soyut dışavurumculuğun doğasında olan öznelciliğe karşı bir tepki olarak, geometrik soyutlamanın alternatif biçimleri sanatçıların stüdyolarında ve ilerici avangard çevrelerde ortaya çıkmaya başladı. Greenberg, 1964'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki büyük sanat kurumlarını gezen önemli bir çağdaş resim sergisinin küratörlüğünü yaparak Ressam sonrası soyutlamanın savunulmasında önemli bir rol üstlendi. Bu dönemde Renk alanı resminin, Sert Kenarlı resmin ve Lirik Soyutlamanın çığır açan sanatsal yörüngeler olarak yükselişine tanık oldu.

Soyut Ekspresyonizm ve Soğuk Savaş Bağlamı

1970'lerin ortasından bu yana bilimsel söylem, soyut dışavurumculuğun 1950'lerin başlarında CIA'nın dikkatini çektiğini öne sürüyor. Ajansın bu tarzı, entelektüel özgürlüğün ve açık pazarların kalesi olarak Amerika Birleşik Devletleri'nin simgesi olarak algıladığı ve aynı zamanda komünist ülkelerde yaygın olan sosyalist gerçekçi estetiğe ve Avrupa sanat piyasalarının yerleşik hakimiyetine meydan okuduğu bildirildi. Frances Stonor Saunders'ın Kültürel Soğuk Savaş—CIA ve Sanat ve Edebiyat Dünyası adlı kitabı (Birleşik Krallık'ta Piper'ı Kim Ödedi?: CIA ve Kültürel Soğuk Savaş adıyla yayınlandı), 1950'den 1967'ye kadar Kültürel Özgürlük Kongresi aracılığıyla CIA'nın Amerikalı soyut dışavurumcuları kültürel emperyalizmin bir bileşeni olarak teşvik etme konusundaki mali ve örgütsel katılımını titizlikle ayrıntılarıyla anlatıyor. Özellikle Robert Motherwell'in serisi İspanya Cumhuriyeti'ne Ağıt bu siyasi boyutların bazılarına doğrudan değindi. CIA'in Uluslararası Organizasyonlar Bölümü'nün (IOD) ilk başkanı ve Modern Sanat Müzesi'nin eski yönetici sekreteri Tom Braden, bir röportajda burayı "teşkilatın sahip olduğu en önemli bölüm" olarak gördüğünü ve "Soğuk Savaş'ta muazzam bir rol oynadığına" inandığını belirtti.

Bu revizyonist bakış açısına karşı, The New York Times'ın baş sanat eleştirmeni Michael Kimmelman'ın Revizyonistleri Yeniden Ziyaret Etmek: Modern, Eleştirmenleri ve Soğuk Savaş başlıklı makalesi, 1940'lar ve 1950'ler boyunca Amerikan sanat ortamına ilişkin bilgilerin önemli bir kısmının ve revizyonistlerin yorumlarının ya hatalı ya da bağlamdan arındırılmış. Bu konuyla ilgili diğer akademik çalışmalar arasında, aynı döneme ait Sovyetler Birliği sanatını da inceleyen Christine Lindey'nin Soğuk Savaşta Sanat ve Kimmelman'ın makalesini yeniden yayınlayan Francis Frascina tarafından düzenlenen Pollock and After yer alıyor.

Sonuçlar

Montreal merkezli sürrealistlerden ilham alan Les Automatistes grubunun bir üyesi olan Kanadalı ressam Jean-Paul Riopelle (1923–2002), 1949'dan itibaren Paris sanat dünyasına ilgili soyut empresyonist tarzın tanıtılmasına katkıda bulundu. Michel Tapié'nin ufuk açıcı kitabı Un Art Autre (1952) de bu bağlamda derinden etkili oldu. Aynı zamanda küratör ve sergi organizatörü olan Tapié, Pollock ve Hans Hofmann'ın sanatını Avrupa çapında destekledi. 1960'lara gelindiğinde, hareketin ilk etkisi sönmüştü, ancak metodolojileri ve savunucuları önemli sanatsal etki yaratmaya devam ederek sonraki sanatçıların ürünlerini derinden şekillendirdi. Soyut dışavurumculuk, Tachisme, Renk Alanı resmi, Lirik Soyutlama, Fluxus, Pop Art, Minimalizm, Postminimalizm ve Neo-ekspresyonizm dahil olmak üzere 1960'ların ve 1970'lerin sonraki hareketlerinin habercisi oldu ve onları etkiledi. Tersine, soyut dışavurumculuğa doğrudan yanıt veya ona karşı isyan olarak ortaya çıkan hareketler arasında Frank Stella ve Robert Indiana gibi sanatçıların örneklediği Hard-edge resim ve Britanya'da Richard Hamilton'un yanı sıra Amerika Birleşik Devletleri'nde Andy Warhol, Claes Oldenburg ve Roy Lichtenstein gibi önde gelen isimlerin yer aldığı Pop Art yer alıyordu. Amerika Birleşik Devletleri'nde Robert Rauschenberg ve Jasper Johns, soyut dışavurumculuk ile Pop Art arasında önemli bir bağlantı kurdu. Örneğin minimalizm, örneklerini Donald Judd, Robert Mangold ve Agnes Martin gibi sanatçılarda buldu.

Bununla birlikte, Jules Olitski, Joan Mitchell ve Antoni Tàpies'in de aralarında bulunduğu birçok ressam, uzun bir süre soyut dışavurumcu tarzı kullanmaya devam etti, böylece görsel ve felsefi boyutlarını genişletti ve genişletti; bu uygulama, çok sayıda çağdaş soyut sanatçı tarafından Lirik Soyutlama ve gibi tarzlar aracılığıyla sürdürüldü. Neo-ekspresyonizm.

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, New York'lu sanatçılardan oluşan bir kolektif, Amerika'daki ilk farklı sanat okullarından birini kurarak Amerikan sanatında soyut dışavurumculuk aracılığıyla yeni bir çağ başlattı. Bu gelişme, Pop Art gibi tarzların ortaya çıkmasını teşvik ederek önemli bir Amerikan sanat patlamasını katalize etti. Aynı zamanda New York City'nin önemli bir kültür ve sanat merkezine dönüşmesine de katkıda bulundu.

Soyut Ekspresyonistler, statik bütün yerine dinamik organizmayı ön plana çıkarır, oluş yerine varlığı vurgular, ifadeyi mükemmellik yerine ayrıcalıklı kılar, canlılığı salt bitiş yerine tercih eder, dalgalanmayı durgunluğa tercih eder, katı formülasyon yerine duyguya değer verir, bilinmeyeni bilinene, örtülü olanı açık olana, bireyi toplumsal normlara ve içsel deneyimi dış görünüşe tercih eder.

Önemli heykel

Soyut dışavurumcuların listesi

Soyut dışavurumcu sanatçılar

Olgunluk çalışmaları Amerikan soyut dışavurumculuğunu tanımlayan önemli sanatçılar:

Diğer sanatçılar

Olgunluk çalışmaları Amerikan soyut dışavurumcu hareketiyle bağlantılı olan önemli sanatçılar:

İlgili stiller, trendler, okullar ve hareketler

İlgili stiller, trendler, okullar ve hareketler

İlgili diğer konular

• Mavi Sakal, kurgusal soyut dışavurumcu Rabo Karabekian'a atfedilen kurgusal bir otobiyografiyi sunuyor.
• Michel Tapié (Avrupa, Japonya ve Latin Amerika'da soyut dışavurumculuğun yayılmasında etkili olan eleştirmen ve sergi organizatörü)

Referanslar

Kitaplar

• Belgrad, Daniel. Kendiliğindenlik Kültürü. Savaş Sonrası Amerika'da Doğaçlama ve Sanat University of Chicago Press, Chicago & Londra, 1998. ISBN 978-966-359-305-0
• Anfam, David. Soyut Dışavurumculuk (New York ve Londra: Thames ve Hudson, 1990). ISBN 0-500-20243-5
• Craven, David, Kültürel eleştiri olarak soyut dışavurumculuk: McCarthy döneminde muhalefet (Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1999.) ISBN 0-521-43415-7
• Marika Herskovic, Amerikan Soyut ve Figüratif Ekspresyonizm: Stil Zamanlıdır Sanat Zamansızdır (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
• Marika Herskovic, 1950'lerin Amerikan Soyut Dışavurumculuğu Resimli Bir Araştırma, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
• Marika Herskovic, New York Okulu Soyut Dışavurumcu Sanatçıların Sanatçılara Göre Seçimi, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
• Papanikolas, Theresa ve Stephen Salel, Stephen, Soyut Ekspresyonizm, Uzak Batı'dan Doğuya Bakış, Honolulu Sanat Müzesi, 2017, ISBN 9780937426920
• Serge Guilbaut. New York Modern Sanat Fikrini Nasıl Çaldı, University of Chicago Press, 1983.

Kaynakça

• Anfam, David. Soyut Ekspresyonizm—Başka Bir Dünya. New York: Geyik Domuzu, 2008.
• Greenberg, Clement. "'Amerikan Tipi' Resim". Sanat ve Kültür: Eleştirel Denemeler'de. Boston: Beacon Press, 1961, s. 208–29.
• Jachec, Nancy. Soyut Dışavurumculuğun Felsefesi ve Politikası 1940–1960. Cambridge University Press: Cambridge, 2000, ISBN 0-521-65154-9.
• O'Connor, Francis V. Jackson Pollock [sergi kataloğu]. New York: Modern Sanat Müzesi, [1967], OCLC 165852.
• Saunders, Frances Stonor. Kültürel Soğuk Savaş: CIA ve Sanat ve Edebiyat Dünyası. New York: New Press, dağıtımı W.W. Norton ve Co., 2000, ISBN 1-56584-596-X.
• Tapie, Michel. Hans Hofmann: Tablolar 1962: 23 Nisan – 18 Mayıs 1963. Paris: Galerie Anderson-Mayer, 1963. [Sergi kataloğu ve yorumları], OCLC 62515192.
• Tapie, Michel. Anketleme. Paris: P. Facchetti, 1952, OCLC 30601793.
• Wechsler, Jeffrey. (2007). Yollar ve Paralellikler: Soyut Dışavurumculuğa Giden Yollar. New York: Hollis Taggart Galerileri, ISBN 978-0-9759954-9-5.

• Jackson Pollock
• Philip Guston
• Perle Fine Soyut Dışavurumculuk - 1950'lerin New York aksiyon ressamı YouTube'da
• Albert Kotin Soyut Dışavurumculuk 1950'ler - New York Okulu 1950'lerin aksiyon tablosu YouTube'da
• James Brooks Soyut Dışavurumculuk-New York Okulu 1950'lerin aksiyon tablosu YouTube'da
• 1950'lerde New York Okulu'nun Başlangıcı - 1950'lerde Soyut Ekspresyonizm YouTube'da
• Soyut dışavurumculuk 1950'ler - 9. St Show'un New York Okulu Sanatçıları YouTube'da Anma Yapıyor
• Nicolas Carone-Soyut Ekspresyonizm-9. St. Gösterisi Sanatçısı YouTube'da
• Robert Richenburg Soyut Dışavurumculuk 1950'ler - New York Okulu 1950'ler YouTube'da
• HENI Konuşmaları, Nedir: Soyut Dışavurumculuk?