Algoritma sanatı olarak da bilinen
algoritmik sanat, tasarımın bir algoritma yoluyla sistematik olarak oluşturulduğu, ağırlıklı olarak görsel olan sanatsal yaratımları ifade eder. Bu alandaki uygulayıcılara genellikle algoritma uzmanları denir. Bu sanat, dijital resimler, heykeller, etkileşimli enstalasyonlar ve müzik kompozisyonları gibi çeşitli biçimlerde kendini gösteriyor.
Algoritmik sanatın altında yatan ilkeler yeni değil. Örneğin İslam sanatı, önceden belirlenmiş kuralların rehberliğinde tarihsel bir desen oluşturma geleneğini örneklendirir. Dahası, eski dokuma sanatı, algoritmik sanata benzer temel unsurları bünyesinde barındırır.
Bilgisayar teknolojisinin evrimi, aynı zamanda bilgisayar tarafından üretilen sanat formlarının gelişimini de destekledi. Algoritmik sanat sanatsal keşifleri teşvik ederek yaratıcıların dijital çağda hayal güçlerinin sınırlarını genişletmelerine olanak tanıyor. Elle işlenmesi son derece zor olan karmaşık desen ve tasarımların üretimini kolaylaştırır. Sanatçılar girdi parametrelerini tanımlarken nihai estetik sonucu doğrudan kontrol etmezler.
Genel Bakış
Genellikle bilgisayar tarafından üretilen sanat olarak anılan algoritmik sanat, üretken sanatın bir alt kategorisini oluşturur (otonom sistemler aracılığıyla yaratılmasıyla tanımlanır) ve sistem teorisiyle desteklenen sistem sanatıyla bağlantıları paylaşır. Fraktal sanat, soyut ve büyüleyici görsel nitelikleriyle öne çıkan algoritmik sanatın önemli bir örneğidir.
Temel algoritmalar kullanılarak bile yeterli çözünürlükte bir görüntü oluşturmak kapsamlı hesaplama gerektirir ve manuel yürütmeyi kullanışsız hale getirir. Sonuç olarak, bu algoritmalar ya bireysel bilgisayarlarda ya da hesaplamalı kümelerde işlenir. Ortaya çıkan çıktı genellikle bir bilgisayar monitöründe sunulur, bir taramalı yazıcı tarafından çoğaltılır veya bir çizici tarafından oluşturulur. Sözde rastgele sayıların dahil edilmesi, sanatsal sonuca değişkenlik katabilir. Mevcut görüntülerden veya sözde rastgele sayılar dışındaki girdilerden elde edilen algoritmik ürünlerin, bilgisayar tarafından üretilen sanat veya yalnızca bilgisayar destekli sanat olarak sınıflandırılması gerekip gerekmediği konusunda tanımsal bir tartışma devam ediyor.
Geçmiş
Roman Verostko, İslami geometrik desenlerin temelde algoritmik olarak oluşturulduğunu öne sürüyor. Bu argümanı İtalyan Rönesans tablolarını da kapsayacak şekilde genişletiyor ve bunların matematiksel ilkelere, özellikle de doğrusal perspektif ve orantıya dayandığına dikkat çekiyor.
Bilgisayar tarafından üretilen algoritmik sanatın ilk belgelenmiş örnekleri 1960'ların başında ortaya çıktı ve Georg Nees, Frieder Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr ve Vera Molnár gibi öncülere atfedildi. Bilgisayar kontrollü çiziciler tarafından üretilen bu ilk çalışmalar, dijital sanattan ziyade bilgisayar tarafından üretilen sanat olarak sınıflandırıldı. Sanatsal süreç öncelikle çizicinin işlem sırasının programlanmasını içeriyordu. 1970 yılında Sonia Landy Sheridan, Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda bilgisayar-robot iletişim devriminden etkilenen toplumsal değişimlere yanıt veren Üretken Sistemler programını kurdu. Fotokopi makinesi ve telematik sanatındaki temel araştırmaları, manuel sanatsal yaratım ile algoritmik süreçler arasındaki ayrımları araştırdı.
Roman Verostko ve diğer algoritmacıların sürekli katkılarının ardından, 1980'lerin ortalarından sonlarına kadar olan fraktal sanat eserleri bir sonraki önemli gelişmeyi temsil ediyor. Bu çalışmalar, farklı uygulama yöntemleriyle dikkate değerdir: Çiziciler tarafından "çizilen" önceki algoritmik sanatın aksine, fraktal sanat, görüntüleri doğrudan bilgisayar belleğinde üretir, dolayısıyla dijital sanat olarak nitelendirilir. Fraktal sanatın kendine özgü formatı, çoğu denklem sanatı ve çağdaş algoritmik sanat gibi, bilgisayarda depolanan bir görüntüdür. Bununla birlikte, daha katı bir yorumla, "fraktal sanat" genellikle algoritmik sanat olarak sınıflandırılmaz çünkü altta yatan algoritma sanatçı tarafından tasarlanmamıştır.
Bu gelişen ilerlemelerin ortasında, öncü algoritmik sanatçı Ernest Edmonds, sanatın insan toplumu üzerindeki kalıcı öngörücü etkisini kayıt altına aldı. Sanat ve bilgisayar arasındaki tarihsel bağlantının izini 1960'ların başlarından, algoritmaların artık toplum genelinde önemli bir kavram olarak geniş çapta kabul edildiği çağdaş döneme kadar sürüyor.
Sanata Akılcı Yaklaşımlar
Sanat, duygusal ve psikolojik boyutlarla derinden iç içe geçmiş olsa da, aynı zamanda önemli ölçüde rasyonel metodolojilere de dayanır. İlgi çekici sanat eserleri üretmek için sanatçıların çeşitli araçlara, teorilere ve tekniklere hakim olmaları gerekir. Sonuç olarak, farklı görsel efektler elde etmek için tarihsel olarak çok sayıda sanatsal teknik geliştirilmiştir. Örneğin Georges-Pierre Seurat, tamamlayıcı renk noktalarının yan yana gelmesiyle karakterize edilen bir boyama yöntemi olan noktacılığın öncülüğünü yaptı. Kübizm ve Renk Teorisi benzer şekilde görsel sanatlarda devrim yaratmada önemli roller oynadı. Kübizm, iki boyutlu bir temsil oluşturmak için bir nesnenin birden fazla referans noktasının sentezlenmesini gerektiriyordu. Tüm renklerin üç ana rengin (Kırmızı, Yeşil ve Mavi) kombinasyonlarından türediğini öne süren Renk Teorisi, görsel sanatlarda rengin uygulanmasını ve benzersiz kromatik efektlerin üretilmesini daha da geliştirdi. Esasen insanlık, sanatsal yaratımı kolaylaştırmak için sürekli olarak algoritmik yöntemler belirlemiş ve kalıpları ayırt etmiştir. Bu araçlar, estetik açıdan daha hoş sanat eserlerinin verimli bir şekilde üretilmesini sağladı. Bu gelişmeler sayesinde sanat daha metodolojik bir karaktere büründü.
Algoritmik Perspektif Oluşturma
Perspektif, sanatın çağdaş tezahürlerine doğru evrimini kolaylaştıran bir diğer önemli unsuru oluşturur. Sanatçıların üç boyutlu nesneleri iki boyutlu projeksiyonlar olarak oluşturmalarını sağlar. İslam'ın Altın Çağı'nda Müslüman sanatçılar sıklıkla doğrusal perspektifi tasarımlarına dahil ettiler. Perspektif kavramı daha sonra İtalyan Rönesans sanatçıları tarafından yeniden keşfedildi. Ünlü bir matematiksel oran olan Altın Oran, birçok Rönesans sanatçısının kompozisyonlarında kullanılmıştır. Leonardo DaVinci'nin bu tekniği Mona Lisa'sında ve aralarında Salvator Mundi'nin de bulunduğu diğer eserlerinde uyguladığı dikkat çekicidir. Bu uygulama, teknikte algoritmaların uygulanmasına örnek teşkil etmektedir. Rönesans ve İslam Altın Çağı'na ait tarihi sanat eserlerinin analizi, matematiksel ilkelerin, geometrik yapıların ve doğal sayıların yinelenen kalıplarını ortaya çıkarıyor.
Algoritmik Rol
Bir açıdan bakıldığında algoritmik sanat, sanatçının tasarladığı bir algoritmaya dayanan bir yaratım sürecini gerektirir. Sanatçılar ayrıca parametreleri tanımlayabilir ve kompozisyonun oluşturulması sırasında etkileşimli olarak etkileşime geçebilir. Bu bağlamda bir algoritma, bilgisayar kodu, işlevler, ifadeler veya sanatın nihai biçimini belirleyen diğer girdiler gibi unsurları kapsayan, bir sanat eserinin tasarımı ve potansiyel uygulaması için kesin bir plan işlevi görür. Bu tür girdiler matematiksel, hesaplamalı veya üretken olabilir. Algoritmaların çoğunlukla deterministik olduğu, yani tekrarlanan yürütmenin aynı sanat eserlerini ortaya çıkardığı göz önüne alındığında, genellikle harici bir değişken eklenir. Bu değişken bir rastgele sayı üreteci veya kayıtlı kalp atışları veya film kareleri gibi harici bir veri kümesi olabilir. Ayrıca, bazı sanatçılar daha sonra bir algoritma tarafından değiştirilen organik, jestsel girdileri kullanırlar. Bu tanıma göre, yalnızca bir fraktal program tarafından üretilen fraktallar, insan katılımının olmaması nedeniyle sanat olarak nitelendirilmemektedir. Tersine, algoritmik sanatın daha geniş bir tanımı, fraktal sanatı ve genetik algoritmaları kullananlar da dahil olmak üzere diğer varyasyonları kapsayabilir. Sanatçı Kerry Mitchell 1999 Fraktal Sanat Manifestosu'nda şunları ifade etti:
Fraktal Sanat, bilgisayarın tüm işi yapması anlamında Bilgisayar(laştırılmış) Sanat değildir. Yaratılış bir bilgisayarda gerçekleştirilir, ancak yalnızca sanatçının yönetimi altında. Bir bilgisayar etkinleştirilir ve bir saat boyunca gözetimsiz bırakılırsa hiçbir sanat eseri oluşturulmaz.
Algoristler
"Algorist" terimi, algoritmik sanatta uzmanlaşmış dijital sanatçıları belirtir. Önemli öncü algoritmacılar arasında Vera Molnár, Dóra Maurer ve Gizella Rákóczy yer alıyor.
Algoristler resmi olarak iletişimi başlattılar ve 1995'te "Sanat ve Algoritmalar" başlıklı bir SIGGRAPH panelinden sonra sanatsal kimliklerini oluşturdular. Jean-Pierre Hébert ve Roman Verostko kurucu ortaklardı. Hébert, kendi algoritması olarak sunduğu terimin ve tanımının ortaya çıkmasıyla tanınır:
if (yaratma &&sanat nesnesi && algoritma && kişinin kendi algoritması) {
* bir algoritma uzmanına * dön
} başka {
geri dön * bir algoritma uzmanı değil *
}
Kategoriler
Sanatçılar, karmaşık ve dinamik görsel kompozisyonlar oluşturan kod geliştirme becerisine sahiptir.
Hücresel otomatlar, rastlantısallık görünümü sergileyen sanatsal desenler oluşturmak veya atlama taşı kuralı gibi dönüşümlerin yinelemeli uygulaması yoluyla fotoğraf gibi görüntüleri değiştirmek, böylece genellikle izlenimci bir stil olmak üzere arzu edilen bir sanatsal etki elde etmek için kullanılabilir. Bunların faydası müzik alanında da araştırılmıştır.
Fraktal sanatı, çekici bir görsel etki yaratmak üzere tasarlanmış seçilmiş renk şemalarıyla karakterize edilen, bilgisayar tarafından üretilen çeşitli fraktal biçimlerini kapsar. Özellikle Batı bağlamlarında bu sanat formu elle çizilmez veya boyanmaz. Oluşturulması tipik olarak fraktal üreten yazılım tarafından kolaylaştırılan ve üç farklı aşamada ilerleyen dolaylı bir süreci içerir: uygun fraktal yazılım içinde parametrelerin yapılandırılması, potansiyel olarak kapsamlı hesaplamaların yürütülmesi ve ardından oluşturulan çıktının değerlendirilmesi. Bazı durumlarda, daha fazla görüntü değişikliği için ek grafik programları kullanılır; bu işlem, işlem sonrası olarak adlandırılır. Ayrıca, fraktal olmayan görüntüler bu sanat eserlerine entegre edilebilir.
Genetik veya evrimsel sanat, görüntüleri yinelemeli olarak geliştirmek için genetik algoritmalardan yararlanır ve her "nesilde" sanatçı tarafından tanımlanan bir kurala göre seçimler yapılır.
Wendy Chun'un açıkladığı gibi, algoritmik sanat yalnızca bilgisayarlar tarafından üretilmez:
Yazılım, metaforun kendisi için bir metafor olarak benzersiz bir statüye sahiptir. Evrensel bir taklitçi/makine olarak, genel bir ikame edilebilirlik mantığını kapsar; Düzenleyici ve yaratıcı, canlandırıcı düzensizliğin mantığı. Joseph Weizenbaum, bilgisayarların "etkili prosedürler" için metafor haline geldiğini ve gen ifadesi ve büro işleri gibi belirli sayıda adımda çözülebilen her şeye atıfta bulunduğunu savundu.
Amerikalı sanatçı Jack Ox, bilgisayar kullanmadan müziğin görselleştirilmesi işlevi gören resimler üretmek için algoritmalar kullandı. İki örnek, Anton Bruckner'ın Sekizinci Senfonisi ve Kurt Schwitters'ın Ursonate'i gibi mevcut notaların görsel performanslarını içerir. Daha sonra kendisi ve iş arkadaşı Dave Britton, bilgisayar kodlamasını ve algoritmaları birleştiren 21. Yüzyıl Sanal Renk Organını geliştirdi.
1996'dan bu yana, otomatik olarak ambigram üretebilen ambigram üreteçleri mevcut.
Yapay zeka sanatı
- Yapay zeka sanatı
- Algoritmik kompozisyon
- Bilgisayar destekli tasarım
- DerinDream
- Demossen
- Görüntüleme hack'i
- Düşük karmaşıklık sanatı
- Analitik fonksiyonların sonsuz bileşimleri
Referanslar
Oliver Grau (2003). Sanal Sanat: İllüzyondan Daldırma'ya (MIT Press/Leonardo Kitap Serisi). Cambridge, Massachusetts: MIT Basını. ISBN 0-262-07241-6.
- Oliver Grau (2003). Sanal Sanat: İllüzyondan Daldırma'ya (MIT Press/Leonardo Kitap Serisi). Cambridge, Massachusetts: MIT Basını. ISBN 0-262-07241-6.
- Değnekler, Bruce (2006). Dijital Çağın Sanatı. Londra: Thames &; Hudson. ISBN 0-500-23817-0.
- [1]
- Compart - Dijital ve Algoritmik Sanat Veritabanı
- Thomas Dreher: Kavramsal Sanat ve Yazılım Sanatı: Gösterimler, Algoritmalar ve Kodlar
- Gerçek Zamanlı Bilgisayar Tarafından Oluşturulan Dijital Boyama