Adı İtalyanca'dan [ˈarte ˈpɔːvera] veya "fakir sanat" olarak tercüme edilen bir sanat hareketi olan Arte Povera, 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında İtalya'da ortaya çıktı. Torino ana merkez olsa da, hareket aynı zamanda Milano, Roma, Cenova, Venedik, Napoli ve Bologna'da da önemli bir ilgi gördü. Bu isim, 1967'de İtalyan sanat eleştirmeni Germano Celant tarafından toplumsal huzursuzlukların yaşandığı bir dönemde ortaya atıldı ve sanatçıları radikal bir duruş benimsemeye ve resmi, endüstriyel ve kültürel kurumların yerleşik normlarına meydan okumaya teşvik etti.
Arte Povera (İtalyanca: [ˈarteˈpɔːvera]; kelimenin tam anlamıyla "fakir sanat"), 1960'ların sonundan 1970'lerin başına kadar İtalya'daki büyük şehirlerde ve özellikle Torino'da gerçekleşen bir sanat hareketiydi. Hareketin önemli olduğu diğer şehirler ise Milano, Roma, Cenova, Venedik, Napoli ve Bologna'dır. Terim, 1967'de İtalyan sanat eleştirmeni Germano Celant tarafından icat edildi ve İtalya'da, sanatçıların radikal bir duruş sergilediği 1960'ların sonundaki ayaklanma döneminde tanıtıldı. Sanatçılar yerleşik hükümet, endüstri ve kültür kurumlarının değerlerine saldırmaya başladı.
Arte Povera ile uyumlu sanatçıların yer aldığı ilk sergiler, Margherita Stein'ın yönetimi altında Torino'daki Christian Stein Galerisi'nde düzenlendi. Celant tarafından Eylül'den Ekim 1967'ye kadar Cenova'daki Galleria La Bertesca'da düzenlenen ufuk açıcı sergi "IM Spazio" (Düşüncelerin Alanı), sıklıkla hareketin resmi doğuşu olarak kabul edilir. Daha sonra Arte Povera'nın önde gelen savunucularından biri haline gelen Celant, 1967 ve 1968'de iki serginin küratörlüğünü yaptı. Etkili kitap Arte Povera Storie e kahramanıi/Arte Povera'nın yayınlanmasıyla hareketin teorik çerçevesini daha da sağlamlaştırdı. Tarihler ve Kahramanlar, 1985'te Electa tarafından geleneksel kısıtlamalardan, yapısal güç dinamiklerinden ve ticari baskılardan özgürleşmiş devrimci bir sanat pratiğini savundu.
Celant'ın Arte Povera'yı daha geniş bir uluslararası radikal sanat bağlamı içinde konumlandırma tutkusuna rağmen, bu terim ağırlıklı olarak İtalyan sanatçılardan oluşan bir grubu karakterize ediyordu. Bu sanatçılar, alışılmadık malzeme ve tarzlar kullanan, çoğunlukla bulunmuş nesneleri de içeren çalışmalarla kurumsal ideolojilere meydan okuyordu. Hareketle özünde bağlantılı olan önde gelen isimler arasında Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini ve Gilberto Zorio yer alıyor. Proto-Arte Povera sanatçıları olarak kabul edilen görsel sanatlardaki daha önceki yenilikçiler arasında Antoni Tàpies ve Dau al Set hareketi, Alberto Burri, Piero Manzoni ve Uzamsalcılıkla Lucio Fontana yer alıyor. Sanat tüccarı Ileana Sonnabend, hareketin önemli bir savunucusuydu.
Temel Tematik Yönergeler ve Kavramsal Temeller
- Temel nesnelere ve doğrudan iletişime vurgu.
- İnsan bedeninin ve performans eylemlerinin sanatsal araçlar olarak entegrasyonu.
- Gündelik deneyimlerin önemli sanatsal içeriğe yükseltilmesi.
- Doğal ve endüstriyel kalıntıların dahil edilmesi.
- Sanatsal yaratımlarda dinamizmin ve enerjik niteliklerin tezahürü.
- Doğanın fiziksel ve kimyasal dönüştürücü süreçlerinin belgelenmesi.
- Uzamsallık ve dilsel ifade kavramlarının incelenmesi.
- Karmaşık ve sembolik göstergebilime yapılan vurgunun azaltılması.
- Yerleşik kültürel ve sanatsal sistemlerin radikal bir şekilde reddedilmesi, sanatın yaşamın kendisi ile eşanlamlı olduğu iddiası.
Sanatsal Araçlar ve Metodolojiler
Arte Povera uygulayıcıları, gündelik ve "zayıf" maddeleri, endüstriyel bileşenleri ve organik veya geçici maddeleri kapsayan çok çeşitli malzemeleri kapsamlı bir şekilde kullandılar. Sanatsal metodolojilerinin ayrılmaz bir parçası olan yerçekimi, kimyasal etkileşimler, termal değişimler ve çevreye maruz kalma gibi doğal süreçler, sanat eserlerinin yerinde evrime, bozulmaya veya yenilenmeye uğramasını sağladı.
Geçici ve Biyolojik Olarak Parçalanabilir Ortamlar
Çok sayıda sanat eseri, geçicilik ve öngörülemezlik kavramlarını vurgulamak için canlı veya bozunabilen maddeler içeriyordu. Örneğin, Giovanni Anselmo'nun 1968 tarihli İsimsiz (Yiyen Heykel) adlı eserinde bakır tel ile granit blokların arasına sıkıştırılmış bir marul başı yer alıyor; marulun solması dengeyi değiştirerek periyodik olarak yenilenmesini gerektirir. Jannis Kounellis, canlı hayvanları ve ham unsurları galeri mekanlarına entegre etmesiyle ünlüdür; bunların en önemlisi, 1969'da Roma'daki Galleria L'Attico'da on iki canlı at sergilemesidir. Giuseppe Penone'nin sanatsal çabaları sıklıkla ağaç yaşamı, organik büyüme, solunum ve bedensel izlenim temalarını araştırıyor ve böylece bitkisel zamansallıkları heykelsi ifadelere dönüştürüyor.
Üretilmiş ve Sıradan Maddeler
Sanatçılar ayrıca endüstriyel malzemeleri ve günlük eşyaları yeniden değerlendirdiler ve bunları sıklıkla kasıtlı olarak rafine edilmemiş bir şekilde kullandılar. Örneğin Michelangelo Pistoletto'nun Ayna Resimleri, hem gözlemcileri hem de çevrelerini yansıtan cilalı çelik yüzeyler içeriyor, böylece sanat eserinin görüntüsü çevresiyle birleşiyor. Mario Merz, metalik çerçeveleri, camı, toprağı veya killi toprak çuvallarını neon rakamlarla veya metin öğeleriyle birleştiren eskimo kulübesi yapıları tasarladı. Pier Paolo Calzolari, maddenin çeşitli hallerini ifade etmek ve ince sıcaklık geçişlerini keşfetmek için soğutma üniteleri, kurşun, tuz, neon ve dondan yararlandı.
Sanatsal Süreç ve Zamansal Boyutlar
Arte Povera çalışmalarının çoğu, 1960'ların sonlarında süreç temelli ve post-minimal uygulamalara doğru daha geniş bir geçişle uyumlu olarak, statik formlardan ziyade dinamik süreçler olarak tasarlandı. Harald Szeemann'ın Live in Your Head: When Tutumlar Form Olduğunda (Kunsthalle Bern, 1969) adlı sergisi gibi sergiler, kalıcılıktan ziyade kavramsal çerçevelere, eylemlere ve değiştirilebilirliğe öncelik vererek yerinde inşa edilen, değiştirilen veya sahnelenen enstalasyonları öne çıkardı.
Oksidasyon ve Patinasyon
Arte Povera hareketi içinde pas, bakır pası ve benzer patinaları kapsayan oksidasyon, sanatsal yaratımlarda hem zamansal bir gösterge hem de bütünleyici bir maddi süreç olarak hizmet etti. Germano Celant, Jannis Kounellis ve Giovanni Anselmo gibi sanatçıların endüstriyel incelik ve dayanıklılığı eleştirmek için nasıl maddi dönüşümü ve 'yoksullaştırılmış' maddeleri vurguladıklarını kaydetti. Sanat tarihçisi Florence de Meredieu, pası hem bir hafıza deposu hem de malzemelere farklılık ve tarihsel derinlik kazandıran katalizör bir güç olarak yorumladı. Daha genel olarak eleştirmenler, oksidasyon ve diğer doğal olayları, malzemelerin zaman içinde organik olarak gelişmesine ve değişmesine izin veren post-minimalist değişime bağladılar.
Belgeleme ve Geçicilik
Çok sayıda Arte Povera eserinin değişken veya bozulabilir doğası göz önüne alındığında, sergiler ve bilimsel yayınlar sıklıkla fotoğraf kayıtlarına, rekonstrüksiyonlara ve sanatçıların direktiflerine bağlıdır. Sıfırdan Sonsuza: Arte Povera 1962–1972 dahil olmak üzere önemli anketler ve kataloglar, bu metodolojik yaklaşımları daha geniş bir tarihsel yörüngeye ve hareketle küratöryel etkileşime yerleştirdi.
Seçilmiş Örnekler: Malzemeler ve Süreçler
- Giovanni Anselmo, İsimsiz (Yiyen Heykel), 1968 – granit, bakır tel, marul (biyolojik çürümeyi yapısal bir unsur olarak kullanan).
- Jannis Kounellis, İsimsiz (12 At), 1969 – bir galeri alanında sunulan on iki canlı at (yaşayan süreçleri sergi bağlamına entegre etmek).
- Mario Merz, Igloos, 1968– – metal armatürler, cam, toprak, neon (barınma ve enerji temalarının araştırılması).
- Michelangelo Pistoletto, Ayna Resimleri, 1962– – izleyicileri ve çevrelerini yansıtan cilalı çelik destekler (görüntü ile çevre arasındaki ilişkiyi sorguluyor).
- Pier Paolo Calzolari, don, kurşun, tuz, soğutma ve neon teknolojilerini bir araya getirerek çalışıyor (maddenin hallerini ve geçiş eşiklerini araştırıyor).
- Giuseppe Penone, ağaç çalışmaları ve nefes parçaları – bitkisel büyümeyi, bedensel izleri ve çevresel geçiciliği keşfediyor.
Sanatçılar
Michelangelo Pistoletto ayna resimlerini 1962'de başlattı ve böylece sanatsal ortamı sanat eserini çevreleyen dinamik, gelişen gerçekliklerle ilişkilendirdi. 1960'ların sonlarında, 'sanat' ile gündelik nesneler arasındaki hiyerarşik ayrımları ortadan kaldırmayı amaçlayan, her yerde bulunan klasik İtalyan heykellerinin kalıplarıyla paçavraları yan yana getirmeye başladı. Zayıflamış malzemelerin kullanımı Arte Povera tanımının temel bir yönünü oluşturur. Pistoletto, 1967 tarihli Muretto di Stracci (Bez Duvar) adlı çalışmasında sıradan tuğlaları atılmış kumaş kalıntılarıyla kaplayarak beklenmedik derecede zengin ve ayrıntılı bir duvar halısı oluşturdu.
Jannis Kounellis ve Mario Merz, sanat deneyiminin yakınlığını artırırken aynı zamanda birey ile doğa arasında daha derin bir bağ kurmaya çalıştı. (İsimsiz /On İki At) adlı eserinde Kounellis, duvarlara bağlı on iki hayvanı sergileyerek galeri ortamına gerçek, yaşayan atları tanıttı. Dada hareketi ve Marcel Duchamp ile paralellikler kuran Kounellis, sanatsal tanımın sınırlarını sorgulamaya çalıştı. Ancak Duchamp'tan farklı olarak nesneleri gerçek ve canlı olarak korudu ve böylece her iki alanın özerkliğini korurken yaşam ve sanat kavramlarını yeniden değerlendirdi.
'Gerçeklik etkisi' ikincil değil kurucudur. (...) Kounellis sanat olarak tanımlanabilecek şeyin sınırlarını kaydırıyor ama sanatın yaşamın içinde erimesi gerektiği düşüncesi asla yok. Aksine, sanata, yaşamı yeniden deneyimlemeyi sağlayacak bir başlangıç ayini olarak yeni bir mesaj veriliyor.
Arte Povera'nın temel hedeflerini yansıtan Piero Gilardi, doğal ve yapay olanı uzlaştırmaya odaklandı. Tanınmasını ve Arte Povera hareketiyle bütünleşmesini sağlayan 1965 tarihli (Doğa Halıları) adlı çalışması, poliüretandan üç boyutlu halılar yapmayı içeriyordu. Bu parçalar dekoratif motifler olarak yapraklar, kayalar ve toprak gibi 'doğal' unsurları bir araya getirerek tasarım ve sanatı birleştirerek toplumun özgünlük ve doğaya dair hakim algılarına meydan okuyor ve yapaylığın çağdaş ticarileştirilmiş alana giderek daha fazla yerleşmesini eleştiriyor.
Sanatçı Listesi
Jerzy Grotowski
- Jerzy Grotowski
- Nnenna Okore
Notlar
Referanslar
- Celant, Germano. Arte Povera: Tarihler ve Kahramanlar. Milano: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6. Daha sonra 2011'de ISBN 978-88-370-7542-2 ile Arte Povera: Tarih ve Hikayeler adıyla yeniden yayınlandı.
- Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann ve Ida Gianelli. Arte powera. Milano: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
- Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). Arte Povera. Londra: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0.
- Flood, Richard ve Frances Morris. Sıfırdan Sonsuza: Arte Povera 1962-1972. Londra: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4.
- Lista, Giovanni. L'Arte Povera. Milan-Paris: Cinq Continents Editions, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
- Lumley, Robert. Arte Povera. Londra: Tate Yayıncılık; New York: Kuzey Amerika'da Harry N. Abrams tarafından dağıtılmıştır, 2004. ISBN 1-85437-588-1; ISBN 978-1-85437-588-9.
- Galimberti, Jacopo. "Üçüncü Dünyacı Bir Sanat mı? Germano Celant'ın Arte Povera İcadı." *Sanat Tarihi* 36, no. 2 (2013): 418–441. ISSN 1467-8365.
- Manacorda, Francesco ve Robert Lumley. Marcello Levi: Bir Koleksiyoncunun Portresi. Torino: Hopefulmonster, 2005. Londra'daki Estorick Koleksiyonu ile birlikte yayınlandı. ISBN 88-7757-195-0.
- Artcyclopedia'da Arte Povera
- "Arte Povera" Sanat, Mimarlık ve Sanat Sözlüğü'nde 1945'ten bu yana tasarım, 3. baskı, Wayback Machine'deki sanat tasarım kafesi aracılığıyla (11 Aralık 2010'da arşivlendi)
- Wayback Machine'deki Arte Povera sergisinin Studio International dergisi incelemesi (19 Haziran 2009'da arşivlendi)