Rus sembolizmi 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar gelişen önemli bir entelektüel, edebi ve sanatsal hareket oluşturdu. Bu farklı hareket, Batı Avrupalı benzerlerinden bağımsız olarak gelişti ve özellikle yabancılaştırmaya ve Sofyolojinin mistik ilkelerine öncelik verdi.
Edebiyat
Etkiler
Rus sembolist hareketi temel ilhamını Fyodor Tyutchev, Vladimir Solovyov ve Fyodor Dostoyevski'nin de aralarında bulunduğu yerli Rus entelektüellerinden aldı. Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck ve Stéphane Mallarmé gibi Batılı edebiyatçıların etkisi nispeten daha azdı. Diğer küçük etkiler arasında Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio, Joris-Karl Huysmans, Richard Wagner'in opera eserleri, Henrik Ibsen'in dramatik kompozisyonları ve Arthur Schopenhauer ile Friedrich Nietzsche'nin kapsayıcı felsefi çerçeveleri yer alıyordu.
Sembolizmin Ortaya Çıkışı: Eski Nesil
1890'ların ortalarına gelindiğinde, Rus sembolizmi, sınırlı sayıda önde gelen taraftarı olan, büyük ölçüde teorik bir yapı olarak kaldı. Valery Bryusov'un yeteneğinin ortaya çıkışı, sembolist şiirin Rus edebiyatında önemli bir hareket haline getirilmesinde çok önemliydi. Rus sembolizminin ilk savunucuları arasında şunlar vardı:
- Aleksandr Dobrolyubov
- Ivan Konevskoy
- Yeni ufuklar açan katkısı 1884 tarihli "Eski Tartışma" başlıklı makalesi olan Nikolai Minsky.
- Vladimir Solovyov, zaman zaman önde gelen Rus sembolist filozofu olarak tanınır.
- Dmitry Merezhkovsky, genellikle "Rus sembolizminin babası" olarak anılır.
- Valeriy Bryusov
- Konstantin Balmont
- Fyodor Sologub
- Alexei Remizov
20. yüzyılın ortalarında bu yazarların birçoğunun itibarı azalmış olsa da sembolist hareketin etkisi derin olmaya devam etti. Bu, özellikle çığır açıcı şiir koleksiyonu Cypress Box (Cypress Box) 1909'da yayınlandı. Bazen *poètes maudits*'in Slav analogu olarak kabul edilen Annensky, Baudelaire ve Verlaine'in temel tonlamalarını ustaca Rusçaya çevirdi. Aynı zamanda, şiiri benzersiz bir şekilde incelikli bir müzikalite, uğursuz imalar, ezoterik kelime dağarcığı ve renk ve kokulardaki incelikli değişimlerin çağrıştırıcı bir tasvirini içeriyordu. Akhmatova, Gumilyov ve Mandelstam gibi isimler de dahil olmak üzere Rus şiirinin Acmeist ekolü üzerindeki etkisi son derece önemliydi.
Genç Nesil: Ivanov, Blok ve Bely
Rus sembolizmi, sembolist tarzda şiirler yayınlayan çok sayıda yeni yeteneğin ortaya çıkışına tanık olarak 20. yüzyılın ilk on yılında zirveye ulaştı. Bu yazarlar özellikle filozof Vladimir Solovyov'a olan entelektüel borçlarını kabul ettiler. Esas olarak Klasik çalışmalara odaklanan bir şair ve filolog olan Vyacheslav Ivanov, St. Petersburg'da bir Dionysosçu kulübü kurmak için İtalya'dan döndü. Belirttiği sanatsal hedefi, "arkaik Miltonik diksiyonu" Rus şiirsel ifadesine entegre etmekti.
Genellikle Rus Devrimi ile ilgili şiirsel çalışmalarıyla tanınan Maximilian Voloshin, Kırım'daki villasında bir edebiyat salonu kurdu. Şiirleri mistik felsefi tonlarıyla ve büyüleyici işitsel nitelikleriyle öne çıkan Alexander Scriabin'in yakın arkadaşı Jurgis Baltrušaitis, Litvanya'da faaliyet gösteriyordu.
Genç nesil arasında Alexander Blok ve Andrei Bely, tüm Rus sembolist hareketinin en ünlü şairleri olarak ortaya çıktı. Alexander Blok, genel olarak yirminci yüzyılın önde gelen Rus şairlerinden biri olarak kabul ediliyor ve sık sık Alexander Puşkin'le karşılaştırmalar yapıyor; aslında Rus Şiirinin Gümüş Çağı'nın tamamı zaman zaman "Blok Çağı" olarak anılır. İlk şiirsel kompozisyonları kusursuz müzikaliteleri ve zengin sesleriyle dikkat çekiyor. Daha sonra cesur ritmik yapıları ve düzensiz ölçüleri şiirine dahil etmeye çalıştı. Olgunluk dönemi çalışmaları sıklıkla Platoncu ideal güzellik anlayışı ile bakımsız endüstriyel çevrelerin hayal kırıklığı yaratan gerçekliği arasındaki ikilemi araştırıyor. Bu şiirler genellikle anlamı iletmek için kendine özgü bir renk ve yazım uygulamasına sahiptir. Blok'un en ünlü ve çekişmeli şiirlerinden biri olan "On İki", sahte dini tasvirler kullanarak on iki Bolşevik askerin devrimci Petrograd sokaklarında geçişini tasvir ediyordu.
Andrei Bely, ilk çalışmalarından biri olan Düzyazı Senfonileri'nin başlığından da anlaşılacağı üzere, edebiyatının çoğunda düzyazı, şiir ve müzik arasında bir birlik kurmaya çalıştı. Bununla birlikte, şöhreti esas olarak, son derece alışılmışın dışında bir anlatım tarzı, geçici imalar ve kendine özgü ritmik deneyler içeren felsefi ve manevi bir çalışma olan ünlü modernist roman Petersburg (1911–1913) gibi post-sembolist eserlere dayanmaktadır. Vladimir Nabokov, onu yirminci yüzyılın en büyük romanları listesinde James Joyce'un Ulysses'inden sonra ikinci sıraya yerleştirdi. Bahsetmeye değer diğer eserler arasında sembolist hareketin hedeflerinin yeniden tanımlanmasında etkili olan son derece etkili teorik deneme kitabı Sembolizm (1910) ve yeni doğmuş bir bebekte bilincin ilk belirtilerinin izini süren Kotik Letaev (1914–1916) romanı yer alıyor.
St. Petersburg şehrinin kendisi de ikinci nesil Rus sembolistleri tarafından kullanılan başlıca sembollerden biri haline geldi. Blok'un imparatorluk başkentiyle ilgili dizeleri, "binlerce illüzyonun şehri"nin ve tüccarlar ve burjuva figürleriyle dolu lanetli bir dünyanın izlenimci bir resmini hayata geçiriyor. Çeşitli temel güçler (gün doğumu ve gün batımı, ışık ve karanlık, şimşek ve ateş gibi) kıyamet nitelikleri üstlenerek dünyayı ve insanlığı sonsuza kadar değiştirecek felaket niteliğinde bir olayın habercisi olarak hizmet ediyor. İskitler ve Moğollar, bu şairlerin eserlerinde sıklıkla bulundu ve gelecekteki felaket savaşlarının sembolü olarak hizmet etti. Rus sembolist hareketinin doğasında var olan eskatolojik eğilim nedeniyle Blok, Bely ve Bryusov da dahil olmak üzere pek çok kişi Rus Devrimi'ni kendi uluslarının tarihindeki bir sonraki evrimsel adım olarak kabul etti.
Hareketin gerilemesi
1910'larda birçok genç şairin, sembolizmin aşırılığından uzaklaşan acmeist hareketine ilgi duyması veya tüm estetik geleneklerden kaçınarak sanatı tamamen yeniden yaratmayı amaçlayan ikonoklastik bir grup olan fütüristlere katılmasıyla Rus sembolizmi edebiyattaki ivmesini kaybetmeye başlamıştı.
Ancak, Sovyet Devleti'nin yoğun onaylamamasına rağmen Sembolizm, Boris Pasternak gibi Sovyet muhalif şairleri üzerinde etkili olmaya devam etti. 9 Eylül 1958 tarihli Edebiyat Gazetesi'nde, eleştirmen Viktor Pertsov "Pasternak'ın 1908-1910 yapımı Sembolist çantadan kalma naftalin kokan yozlaşmış dini şiirini" kınadı.
Daha yakın zamanlarda, Robert Bird Edebiyat Gazetesi'nden daha az eleştirel davrandı ve şöyle dedi: "Adlandırma düzenine rağmen, Rus Sembolizmi, (Ivanov'a göre, 'ne tarihsel ne de ideolojik bir temeli' paylaşan) Fransız Sembolizmine, Alman Romantizmi'ne ve on dokuzuncu yüzyıl Rusya'sının büyük şairleri ve düzyazı yazarlarına borçlu olduğundan çok daha az şey borçluydu. Bu, sanatsal bir hareketten çok, kapsamlı bir dünya görüşü, bir fikir verme girişimiydi. Rus Sembolistleri, geçmiş uygarlıkların içgörülerini ve başarılarını korumaya ve bunların üzerine inşa etmeye çalıştılar. İnsan yaratıcılığını, hem zamansal hem de mekânsal olarak uzak uygarlıkların sanat ve kültüründeki 'Sembolist' eğilimlerini kutlayan bir süreklilik olarak gördüler... Sembolist inanışa göre, çeşitli bilgi alanları ve sanatsal disiplinler arasındaki ayrımlar yapaydı: şiir yalnızca resim, müzik ve dramayla değil, aynı zamanda felsefe, psikoloji, din ve mitle de yakından bağlantılıydı. Kısacası Ivanov'un 'Kule'sindeki gösteri Sembolist ilkelerin toplumsal bir tezahürüydü."
Görsel sanatlar
Muhtemelen en önemli Rus sembolist ressam, büyük mozaik benzeri tuvali The Demon Seated (1890) ile ün kazanan ve dinamik ve uğursuz The Demon Downcast (1902) üzerinde çalışırken deliren Mikhail Vrubel'di.
World of Art dergisiyle ilişkilendirilen diğer sembolist ressamlar Victor Borisov-Musatov ve Kuzma'ydı. Puvis de Chavannes'in takipçileri Petrov-Vodkin; Orta Çağ Rus tarihinden dini konuları resmeden Mikhail Nesterov; Mstislav Dobuzhinsky, "şehirci fantezileri" ile; ve resimleri hermetik veya ezoterik olarak tanımlanan Nicholas Roerich. Geç Sovyet dönemindeki Rus sembolizmi geleneği, tarzı Rus neo-Romantik ressam Viktor Vasnetsov'un yanı sıra Mikhail Nesterov ve Nicholas Roerich'ten büyük ölçüde etkilenen Konstantin Vasilyev tarafından yenilendi.
Müzik ve Tiyatro
Alexander Scriabin önde gelen Sembolist besteci olarak ortaya çıktı. İlk Senfonisinde sanatı manevi bir uygulama olarak övdü. Le Divin Poème (1902–1904) adlı kompozisyonu, "insan ruhunun panteizmden evrenle birliğe doğru evrimini" tasvir etmeyi amaçlıyordu. İlk kez 1915'te New York City'de gerçekleştirilen Prométhée (1910), ekranda görüntülenen karmaşık renkli projeksiyonları içeriyordu. Scriabin'in sentetik performansları müziği, şiiri, dansı, renkleri ve kokuları birleştirerek "yüce, nihai bir coşku" durumunu uyandırdı. Andrei Bely ve Wassily Kandinsky de benzer şekilde "tüm sanatların sahnede kaynaşmasını" savundular.
Geleneksel tiyatro uygulamalarıyla ilgili olarak, tanınmış bir çevirmen olan Paul Schmidt, Anton Çehov'un Kiraz Bahçesi'nin ve sonraki birkaç oyununun Sembolist hareketin etkisini gösterdiğini gözlemledi. Constantin Stanislavski'nin bu eserlerin ilk prodüksiyonları maksimum gerçekçiliği hedefliyordu. Stanislavski daha sonra İngiliz tiyatro uygulayıcısı Edward Gordon Craig ile 1911-12'de önemli bir Hamlet prodüksiyonu üzerinde işbirliği yaptı; bu yapım, sembolist monodramayı sahnelemenin temel öğesi olarak araştırdı. Bundan iki yıl sonra Stanislavski, Maurice Maeterlinck'in Mavi Kuş adlı eserini Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelemesiyle uluslararası tanınırlık kazandı.
Nikolai Evreinov, Sembolist bir tiyatro teorisi formüle eden birkaç yazar arasındaydı. Evreinov, çevremizin tüm yönlerinin "tiyatro" oluşturduğunu öne sürdü ve doğanın kendisinin teatral geleneklerle dolu olduğunu, bunun örneklerini taşları taklit eden çöl çiçeklerinin, yırtıcı kedilerden kaçmak için ölüm numarası yapan farelerin ve bazı kuş türlerinin karmaşık kur danslarının örneklendirdiğini öne sürdü. Evreinov'a göre tiyatro, varoluşun evrensel bir amblemini temsil ediyordu.
Referanslar
Kaynakça
- Friedman, Julia. Sembolizmin ve Gerçeküstücülüğün Ötesinde: Alexei Remizov'un Sentetik Sanatı. Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Ticaret Bezi).
- Peterson, Ronald E. (1993). Rus Sembolizminin Tarihi. Amsterdam; Philadelphia, PA: John Benjamins Yayıncılık. ISBN 90-272-1534-0.Kaynak: TORİma Akademi Arşivi