Rokoko (Rococo)

Rokoko, bazen Roccoco olarak da yazılır (rə-KOH-koh, ABD ayrıca ROH-kə-KOH; Fransızca: [ʁɔkɔko] veya [ʁokoko]), aynı zamanda Geç Barok olarak da tanımlanır, mimari, sanat ve iç tasarımda oldukça süslü ve teatral bir tarzı temsil eder. Bu ayırt edici estetik, asimetriyi, kıvrımlı kıvrımları, yaldızları, beyaz ve pastel tonlardan oluşan bir paleti, karmaşık heykel kalıplarını ve trompe-l'œil fresklerini birleştiriyor; bunların tümü şaşkınlık, hareket ve teatrallik algısı uyandırmak için tasarlandı. Çoğunlukla Barok çağın nihai tezahürü olarak nitelendirilir.

Rokoko, daha az sıklıkla Rokoko ( rə-KOH-koh, ABD de ROH-kə-KOH; Fransızca: [ʁɔkɔko] veya [ʁokoko]), aynı zamanda Geç Barok olarak da bilinir; asimetriyi, kayan eğrileri, yaldızı, beyaz ve pastel renkleri birleştiren olağanüstü dekoratif ve dramatik bir mimari, sanat ve dekorasyon tarzıdır. sürpriz, hareket ve drama yanılsaması yaratmak için oymalı pervazlar ve trompe-l'œil freskler. Genellikle Barok hareketinin son ifadesi olarak tanımlanır.

Başlangıçta "Rocaille stili" olarak adlandırılan Rokoko, 1730'larda Fransa'da daha katı ve geometrik Louis XIV estetiğine stilistik bir karşı nokta olarak ortaya çıktı. Etkisi Avrupa çapında hızla yayıldı; özellikle kuzey İtalya, Avusturya, güney Almanya, Orta Avrupa ve Rusya'ya ulaştı. Ayrıca Rokoko, heykel, mobilya tasarımı, gümüş eşyalar, züccaciye, resim, müzik, tiyatro ve edebiyat gibi çeşitli sanatsal disiplinlere de nüfuz etmiştir. Rokoko, öncelikle özel konutların iç mekanları için laik bir tarz olarak düşünülse de, aynı zamanda manevi bir boyuta da sahipti ve bu da özellikle Orta Avrupa, Portekiz ve Güney Amerika'da dini mimaride geniş çapta benimsenmesine yol açtı.

Etimoloji

Rokoko terimi ilk olarak Pierre-Maurice Quays (1777–1803) tarafından icat edilen rocaille kelimesinin eğlenceli bir uyarlaması olarak ortaya çıktı. Tarihsel olarak rocaille, Rönesans'tan bu yana mağaraları ve çeşmeleri süslemek için sıklıkla kullanılan, çakıl taşları, deniz kabukları ve çimentonun kullanıldığı bir dekoratif tekniğe atıfta bulunur. 17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında, rocaille, akanthus yapraklarıyla iç içe geçmiş bir deniz kabuğuyla karakterize edilen geç Louis XIV tarzında özel bir dekoratif motife dönüştü. 1736'da tasarımcı ve kuyumcu Jean Mondon, mobilya ve iç dekorasyon tasarımlarının bir özeti olan Premier Livre de forme rocquaille et cartel'i yayınladı. Bu yayın, gelişen tarzı belirtmek için rocaille teriminin ilk basılı kullanımına işaret ediyordu. Ayırt edici oyma veya kalıplanmış deniz kabuğu motifi, kapıları, mobilyaları, duvar panellerini ve diğer çeşitli mimari bileşenleri süslemek için genellikle palmiye yaprakları veya kıvrımlı sarmaşıklarla bütünleştirildi.

Rokoko kelimesi ilk kez 1825'te basımda ortaya çıktı ve "tarz dışı ve eski moda" olarak kabul edilen süslemeyi karakterize etmek için kullanıldı. 1828 yılına gelindiğinde "18. yüzyıl tarzına ait, bükümlü süslemelerle aşırı yüklü" süslemelere uygulandı. Daha sonra, 1829'da yazar Stendhal, rokoko'yu "18. yüzyılın rocaille tarzı" olarak tanımladı.

19. yüzyıl boyunca bu terim sıklıkla aşırı dekoratif olarak algılanan mimari veya müzik için kullanıldı. Ancak 19. yüzyılın ortalarından bu yana sanat tarihçileri bu tanımı geniş çapta benimsedi. Stilin kesin tarihsel önemine ilişkin akademik söylem devam etse de, Rokoko şu anda Avrupa sanatının yörüngesinde farklı ve etkili bir dönem olarak kabul ediliyor.

Özellikler

Rokoko, doğal formlardan ilham alan çok sayıda eğri, ters eğri, dalgalanma ve motifle karakterize edilen cömert süslemeleriyle öne çıkıyor. Rokoko yapılarının dış cepheleri sıklıkla sadelik sergilerken, içleri ise ezici bir şekilde süslenmiştir. Üslup son derece teatral bir kaliteye sahipti; ilk gözlemde şaşkınlık, saygı ve hayranlık uyandırmak için titizlikle hazırlanmıştı. Dini kat planları genellikle birbirine kenetlenen oval konfigürasyonları içeren karmaşık tasarımlar sunuyordu. Görkemli ortamlarda büyük merdivenler odak noktası görevi görerek ayrıntılı dekora farklı bakış açıları kazandırdı. Öne çıkan Rokoko süs unsurları arasında asimetrik kabuklar, akantus ve diğer yapraklar, kuşlar, çiçek aranjmanları, meyveler, müzik aletleri, putti ve pagodalar, ejderhalar, maymunlar, egzotik bitki örtüsü ve Çin figürlerinin tasvirlerini içeren Chinoiserie yer alır.

Bu estetik sıklıkla kalıplanmış sıva, karmaşık ahşap oymacılığı ve quadratura (illüzyonist tavan resimleri) içeriyordu; Meleklerin ve diğer göksel figürlerin iniyormuş gibi göründüğü, gökyüzüne bakan bir oda. Kullanılan yaygın malzemeler arasında boyalı veya doğal beyaz halinde bırakılan sıva; tipik olarak meşe, kayın veya ceviz gibi çeşitli ahşap kombinasyonları; Japon tarzı lake ahşap; yaldızlı bronz; ve mermer.

Barok ve Rokoko arasındaki farklar

Rokoko, genellikle Barok'ta bulunmayan aşağıdaki özellikleri sergiler:

• Art Nouveau'yu anımsatan, ağırlıklı olarak zarif çizgiler ve kıvrımlar içeren kompozisyonlarla katı simetriden kısmi bir sapma.
• Asimetrik eğriler ve belirgin C şeklindeki kıvrımlar.
• Ayrıntılı çiçek fistoları gibi bol miktarda dekoratif çiçek motifleri.
• Tarz zaman zaman Chinoiserie ve Japonisme gibi Doğu Asya motiflerini içeriyordu.
• Beyazımsı sarı, krem, inci grileri ve çok açık mavileri içeren sıcak pastel renklerden oluşan bir palet karakteristikti.

Fransa

XV. Louis döneminde Paris'te ortaya çıkan ve Fransız Rokoko olarak da bilinen Rocaille stili, yaklaşık 1723 ile 1759 yılları arasında zirveye ulaştı. Fransız Rokoko, olağanüstü sanatı ve sarmaşıklar, yapraklar ve çiçekler gibi iç içe geçmiş bitkisel formları içeren karmaşık tasarımlarıyla öne çıkıyor. Bu estetik özellikle konukların eğlenmesi ve izlenimi için tasarlanan yenilikçi alanlar olan salonlarda uygulandı. Bunun başlıca örneği, Germain Boffrand ve Charles-Joseph Natoire'ın 1735 ile 1740 yılları arasında tasarladığı, Paris'teki Hôtel de Soubise'deki Prenses salonudur.

Bu dönemin mobilyaları benzer şekilde stilin karakteristik kıvrımlı kıvrımlarını ve bitkisel motiflerini sergiliyordu; bu, özellikle alçıdan yapılmış ve sıklıkla yaldızlı ayna ve tablolar için özenle hazırlanmış çerçevelerde belirgindi. Bu tarzın önde gelen mobilya tasarımcıları ve zanaatkarları arasında Juste-Aurele Meissonier, Charles Cressent ve Nicolas Pineau yer alıyordu.

Fransız Rokoko'su Bavyera, Avusturya veya İtalya'daki benzerleriyle aynı düzeyde bir savurganlığa ulaşamadı. 18. yüzyılın ortalarında, 1738'de Herculaneum'da ve 1748'de Pompeii'de Roma antik eserlerinin gün yüzüne çıkarılması, Fransız mimari eğilimlerini daha simetrik ve bastırılmış bir Neoklasizme doğru yönlendirdiğinden, yaygınlığı azaldı.

İtalya

İtalyan sanatçılar, özellikle Venedik'tekiler, Rokoko tarzına farklı bir yorum geliştirdiler. Örneğin Venedik komodinleri, Fransız Rocaille'in eğrisel formlarını ve oymalı süslemelerini taklit ediyordu, ancak yine de benzersiz bir Venedik karakteristiği içeriyordu: sıklıkla manzaralar, çiçek motifleri, Guardi veya diğer sanatçıların sahneleri veya Chinoiserie'nin mavi veya yeşil arka planlara yerleştirildiği sahnelerle boyanıyordu. Bu renk şemaları, eserleri yerel salonları süsleyen Venedik ressamlar okulunun paletiyle uyumluydu.

Öne çıkan dekoratif ressamlar arasında, Ca' Rezzonico balo salonundaki quadraturo tavanıyla tanınan Giovanni Battista Crosato ve hem dini hem de saray ortamlarında tavan ve duvar resimleri yapan Giovanni Battista Tiepolo vardı. Tiepolo, oğluyla birlikte 1750'den 1753'e kadar Almanya'ya gitti ve burada Bavyera Rokoko'nun önemli bir örneği olan Würzburg Residence'ın tavanlarını süsledi. Bir diğer saygın Venedikli ressam Giovanni Battista Piazzetta, birkaç dikkate değer kilise tavanı yarattı.

Venedik Rokoko'su ayrıca, sıklıkla işlenen, renklendirilen ve Avrupa çapında geniş çapta ihraç edilen Murano camı başta olmak üzere olağanüstü cam ürünleri de sergiledi. Buna çok renkli avizeler ve son derece süslü çerçevelerle kaplanmış aynalar da dahildi.

Güney Almanya

Rokoko dekoratif tarzı, 1730'lar ve 1770'ler arasında güney Almanya ve Avusturya'da zirveye ulaştı; burada dini mimari manzarayı derinden etkilemeye devam ediyor ve popüler kültüre derinden gömülü kalıyor. Fransa'dan ilk tanıtımı, heykeltıraş Claude III Audran, iç mimar Gilles-Marie Oppenordt, mimar Germain Boffrand, heykeltıraş Jean Mondon ve teknik ressam ve oymacı Pierre Lepautre gibi Fransız mimar ve dekoratörlerin yayınları ve yaratımları aracılığıyla gerçekleşti. Katkıları Alman Rokoko tarzını önemli ölçüde şekillendirse de, güney Almanya'da bulunan yapılarla aynı seviyede gösterişliliğe ulaşamadılar.

Alman mimarlar, Rokoko stilini yeniden yorumlayarak onu Fransız öncüsüne göre çok daha asimetrik ve ayrıntılı hale getirdi. Alman yinelemesi, duvarlardan aşağıya doğru akan formların bolluğuyla ayırt edildi; eğriler ve karşı eğriler şeklinde şekillendirilmiş pervazlar, karmaşık büküm desenleri ve görünüşte duvarlara ve çapraz tavanlara tırmanan alçı yaprakları birleştirdi. Dekorasyonlar sıklıkla yaldızlı veya gümüş rengindeydi ve beyaz veya soluk pastel duvarlara karşı çarpıcı bir kontrast sağlıyordu.

Almanya'nın en eski Rokoko yapıları arasında, Fransa'daki Grand Trianon ve Château de Marly pavyonlarından ilham alan Belçika doğumlu mimar ve tasarımcı François de Cuvilliés tarafından tasarlanan Münih'teki Amalienburg pavyonu (1734–1739) yer alıyor. Av köşkü olarak inşa edilen bu binanın çatısında sülün avlamak için bir platform bulunuyordu. Ressam ve alçı heykeltıraş Johann Baptist Zimmermann tarafından tasarlanan iç Aynalı Salon, herhangi bir Fransız Rokoko örneğini önemli ölçüde aşan bir ayrıntı düzeyi sergiliyor.

Prens Piskopos Johann Philipp Franz von Schönborn tarafından yaptırılan Würzburg Konutu (1720–1744), erken dönem Alman Rokoko tarzının bir örneğidir. İlk inşaatı sırasında saray mimarı Balthasar Neumann, Paris'teki Fransız rocaille dekoratif sanatçıları Germain Boffrand ve Robert de Cotte'ye danıştı. Sarayın dış cephesi daha ölçülü bir Barok estetiği korurken, iç kısmı, özellikle de merdivenler ve tavanlar, çok daha büyük bir savurganlık sergiliyor. Neumann, konutun iç mekanını "ışık tiyatrosu" olarak nitelendirdi. 1750'den 1753'e kadar İtalyan Rokoko ressamı Giovanni Battista Tiepolo, üç seviyeli tören merdiveninin üzerinde bir duvar resmi yapmakla görevlendirildi. Neumann ayrıca Brühl'deki Augustusburg Kalesi'ndeki (1725–1768) ünlü Rokoko merdivenini de tasarladı; bu merdiven, ziyaretçilere resim, heykel ve demir işçiliğinden oluşan ayrıntılı bir kompozisyon boyunca rehberlik ederek her fırsatta beklenmedik manzaralar sunuyor.

1740'lar ve 1750'ler boyunca Bavyera'da, iç mekanları farklı bir Rokoko tarzında süslenmiş çok sayıda hac kilisesi inşa edildi. Öne çıkan bir örnek, Dominikus Zimmermann tarafından tasarlanan Wieskirche'dir (1745–1754). Bavyera'daki hac kiliselerinin çoğuyla tutarlı olarak, dış cephesi son derece sade olup, pastel duvarlar ve minimal süslemelerle karakterize edilmiştir. Ziyaretçiler içeri girdiklerinde sanatsal unsurların ve mimari formların olağanüstü bir senteziyle karşılaşıyor. Batı yönünde yarım daire biçimli bir ön odanın izlediği oval biçimli kutsal alan, kiliseyi her yönden ışıkla aydınlatıyor. Beyaz duvarlar, korodaki mavi ve pembe sıva sütunlarıyla yan yana yerleştirilmiştir ve kubbeli tavan, meleklerin geçtiği açık bir gökyüzünü çağrıştıracak şekilde boyanmıştır. Diğer önemli Bavyera hac kiliseleri arasında Balthasar Neumann'ın (1743–1772) On Dört Kutsal Yardımcı Bazilikası ve Johann Michael Fischer'in imzasını taşıyan Ottobeuren Manastırı (1748–1766) yer alır; bu kilise, Alman Rokoko mimarisinin çoğu gibi, cephesinin düzenliliği ile iç kısmının bol dekorasyonu arasında çarpıcı bir karşıtlık sergiler.

İngiltere

Büyük Britanya'da Rokoko, tasarım ve dekoratif sanatlar üzerinde kıta Avrupası ile karşılaştırıldığında daha az etki yarattı, ancak etkisi gümüş işçiliği, porselen ve mobilya gibi alanlarda fark edildi.

18. yüzyılın başlarında İngiliz mobilya tasarımı, Lord Burlington ve diğer önemli sanat patronları için parçalar yaratan tasarımcı William Kent'in desteklediği neoklasik Palladyan paradigmaya bağlı kaldı. Sonuç olarak, Rokoko'nun İngiltere'de benimsenmesi yavaş yavaş oldu ve ilk olarak 1730'larda göçmen sanatçıların ve aralarında gümüşçü Paul de Lamerie'nin de bulunduğu Fransa'dan gelen Huguenot mültecilerinin katkılarıyla ortaya çıktı. 1735'te William Hogarth tarafından kurulan St Martin's Lane Akademisi de Rokoko stilinin İngiliz tasarımcılara ve sanatçılara tanıtılmasında önemli bir rol oynadı.

Rokoko stili 1740 ile 1770 yılları arasında İngiltere'de gelişti. İthal Fransız ürünleriyle rekabet edebilmek için mobilya tasarımcıları, ağırlıklı olarak ahşap oymacılığıyla ifade edilen kendine özgü bir İngiliz Rokoko stili geliştirdi. Thomas Chippendale bu tasarımcıların en etkilisi olarak ortaya çıktı; Rokoko, Çin yapımı ve Gotik mobilyalara yönelik tasarımların bir özeti olan 1754 tarihli yayını The Gentleman and Cabinet Maker's Director geniş beğeni topladı. Chippendale, Fransız meslektaşlarının aksine mobilyalarında kakma veya kakmalardan kaçındı. Kakma mobilyaların başlıca temsilcileri, Kral III. George'a marangoz olarak hizmet eden Vile ve Cob'du. İngiliz mobilyasının bir diğer önemli figürü, 1761'de Rokoko mobilya tasarımlarının bir kataloğunu yayınlayan Thomas Johnson'dı. Bu koleksiyonda, şu anda Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunan ve üzerinde Çin pagodası bulunan sayvanlı yatak da dahil olmak üzere, yaratıcı Çin ve Hint motiflerine dayalı mobilyalar yer alıyordu.

Gümüş ustası Charles Friedrich Kandler, İngiliz Rokoko döneminin bir başka önemli figürünü temsil ediyor.

Rusya

Rus Rokoko tarzı büyük ölçüde on sekizinci yüzyılda İmparatoriçe Elisabeth ve Büyük Catherine tarafından tanıtıldı ve Francesco Bartolomeo Rastrelli gibi saray mimarlarının kolaylaştırıcılığıyla ortaya çıktı.

Saint Petersburg'daki Kış Sarayı ve Tsarskoye Selo'daki Catherine Sarayı gibi yapılarla örneklenen Rastrelli'nin mimari çabaları, Batı Avrupa Rokoko tasarımının birçok özelliğini bütünleştirdi. İç mekanlarda sıklıkla altın varaklar, aynalar ve doğal aydınlatmayı en üst düzeye çıkarmak için tasarlanmış geniş pencerelerle süslenmiş gösterişli odalar sergileniyordu. Dış mekanlar, genellikle asimetrik deniz kabukları ve kaya oluşumları gibi rocaille motiflerini içeren önemli kapüşonlu pencereler ve kornişlerle çerçevelenen yumuşak pastel tonlarla ayırt ediliyordu. Tavanlarda (plafondlar) genellikle klasik Yunan ve Roma tanrılarının alegorik tasvirlerini çevreleyen Rokoko tarzı kaydırma işleri sergileniyordu. Döşemeler sıklıkla, ayrıntılı desenler oluşturmak için çeşitli ahşap türlerinden hazırlanmış karmaşık parkelerden oluşuyordu.

On sekizinci yüzyılda Rus Ortodoks kilise mimarisi de Rokoko estetiğinden önemli ölçüde etkilendi. Bu genellikle eşit oranlı dört kanatla karakterize edilen kare Yunan haçı planında kendini gösterir. Dış cepheler genellikle mavi ve pembe dahil olmak üzere açık pastel tonlarda işlendi ve çan kuleleri sıklıkla yaldızlı soğan kubbeleriyle sonuçlandı.

Frederician Rokoko

Frederician Rokoko, Büyük Frederick'in hükümdarlığı sırasında Prusya'da ortaya çıkan Rokoko tarzının belirgin bir tezahürünü temsil eder. Fransa'dan, Almanya'nın çeşitli bölgelerinden (özellikle Saksonya) ve Hollanda'dan gelen sanatsal etkileri sentezledi. Mimar Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, bunun en önde gelen savunucusu olarak kabul ediliyor. Ayrıca ressam Antoine Pesne ve Kral Frederick de Knobelsdorff'un mimari konseptlerinin şekillenmesine katkıda bulundu. Frederici tarzı örnekleyen önemli yapılar arasında Sanssouci Sarayı, Potsdam Şehir Sarayı ve Charlottenburg Sarayı'nın belirli bölümleri yer alıyor.

Reddet ve Sonuç

François Boucher ve çağdaşlarının, dekoratif mitolojiye ve saray nezaketine odaklanmasıyla karakterize edilen sanatsal ürünleri, çok geçmeden daha "asil" tematik içeriği savunan bir karşı hareketi kışkırttı. Rokoko Almanya ve Avusturya'da varlığını sürdürse de, Roma'daki Fransız Akademisi klasik tarzda eğitime başladı. Bu değişim, 1738'de Jean François de Troy'un ve ardından 1751'de Charles-Joseph Natoire'ın akademinin müdürü olarak atanmasıyla daha da belirginleşti.

XV. Louis'in etkili metresi Madame de Pompadour, Rokoko tarzının gerilemesinde rol oynadı. 1750'de kardeşi Abel-François Poisson de Vandières'i sanatsal ve arkeolojik gelişmeleri araştırmak üzere iki yıllık bir İtalya gezisine gönderdi. Kendisine gravürcü Charles-Nicolas Cochin ve mimar Soufflot'un da aralarında bulunduğu birçok önemli sanatçı eşlik etti. Paris'e döndüklerinde klasik sanata karşı derin bir ilgi gösterdiler. Vandières daha sonra Marigny Markisi oldu ve Kral Binaları'nın genel müdürü olarak atandı. Resmi Fransız mimari trendlerini Neoklasizm'e yönlendirdi. Cochin, Boucher'in küçük üslubunu kınayan ve daha büyük bir estetiği savunan, resim ve mimarlık akademilerinde antikliği ve asaleti vurgulayan önemli bir sanat eleştirmeni olarak ortaya çıktı.

Rokoko'nun gerilemesi 1760'ların başında, Voltaire ve Jacques-François Blondel gibi önde gelen isimlerin üslubun algılanan yüzeyselliğine ilişkin eleştiriler dile getirmeye başlamasıyla başladı. çöküş. Blondel, çağdaş iç tasarımlarda bulunan "kabuklar, ejderhalar, sazlar, palmiye ağaçları ve bitkilerden oluşan gülünç karmakarışıklığı" özellikle kınadı.

1785'e gelindiğinde Rokoko, Fransa'da gözden düşmüş, yerini Jacques-Louis David gibi Neoklasik sanatçıların savunduğu yapısal yerçekimine bırakmıştı. Almanya'da, 18. yüzyılın sonlarına ait Rokoko, zaman zaman Zopfstil olarak adlandırılan bir aşama olan Zopf und Perücke ("saç örgüsü ve periwig") adıyla alay ediliyordu. Ancak Rokoko, Napolyon hükümetleriyle ortaya çıkan ve sonunda Rokoko'nun yerini alan, "İmparatorluk tarzı" olarak bilinen Neoklasizmin ikinci aşamasının ortaya çıkışına kadar belirli Alman eyalet eyaletlerinde ve İtalya'da popülerliğini korudu.

Mobilya ve Dekoratif Sanatlar

Rocaille olarak bilinen süs estetiği, Fransa'da 1710 ile 1750 yılları arasında geliştirildi ve esas olarak Naiplik ve Louis XV'in hükümdarlığı dönemine denk geldi. Bu stil aynı zamanda Louis Quinze olarak da anılıyordu. Tanımlayıcı özellikleri arasında pitoresk detaylar, çok sayıda eğri ve karşı eğri, doğal asimetri ve teatral bir zenginlik vardı. Yeni inşa edilen Paris salonlarında, organik asma benzeri formlara benzeyen, tipik olarak yaldızlı veya boyalı sıva, örtülü kapılar ve aynalarla uygulanan karmaşık büküm ve sarma tasarımları. Bu tarzın ilk örneklerinden biri Paris'teki Hôtel Soubise'dir (1704–1705), özellikle Boucher ve Charles-Joseph Natoire'ın tablolarıyla süslenmiş ünlü oval salonuna sahiptir.

Juste-Aurèle Meissonnier (1695–1750), dönemin en ünlü Fransız mobilya tasarımcısı olarak öne çıkıyor ve aynı zamanda kraliyet sarayında heykeltıraş, ressam ve kuyumcu olarak da öne çıkıyor. Louis XV'in Odası ve Kabinesi'nin resmi tasarımcısı olarak saygın bir pozisyona sahipti. Onun kalıcı mirası, büyük ölçüde, Rokoko tarzını Avrupa'ya önemli ölçüde yayan kreasyonlarının kapsamlı gravürlerinden kaynaklanmaktadır. Meissonnier ayrıca Saksonya ve Portekiz kraliyet aileleri için tasarım komisyonları da üstlendi.

İtalya, Rokoko tarzının bir başka önemli merkezi olarak ortaya çıktı ve hem başlangıç ​​hem de sonraki aşamalarında gelişimini yaşadı. Roma, Milano ve Venedik gibi önde gelen şehirlerdeki zanaatkarlar, gösterişli bir şekilde süslenmiş mobilyalar ve dekoratif objeler üretme konusunda oldukça üretkendi.

Oyunlu süslemeler sıklıkla ahşaptan titizlikle oyulmuş çiçek desenleri, palmetler, deniz kabukları ve yapraklar gibi motifleri içeriyordu. En ayrıntılı rocaille formları tipik olarak duvarlara yerleştirilmek üzere tasarlanmış masalar olan konsollara uygulandı. İlk olarak Louis XIV döneminde tanıtılan komodinler veya sandıklar, yaldızlı bronzdan yapılmış rocaille motifleriyle cömertçe süslendi. Aralarında Jean-Pierre Latz'ın da bulunduğu usta zanaatkarlar, genellikle çeşitli renkli ahşaplardan oluşan kakma desenlerinin yer aldığı, bazen zıt açık ve koyu tonlar kullanılarak dama tahtası şeklinde kübik desenler halinde düzenlenen bu parçaları üretti. Bu dönem aynı zamanda, falcon de Chine veya Vernis Martin olarak bilinen, adını Fransa'da bu tekniğe öncülük eden ebenistten alan, lake ve yaldızlı komodinlerde sıklıkla görülen Chinoiserie'nin ortaya çıkışına da işaret ediyordu. Ormolu veya yaldızlı bronz, Jean-Pierre Latz gibi usta zanaatkarlar tarafından yaygın olarak kullanılan bir malzemeydi. Latz'ın, Büyük Frederick'in Potsdam'daki sarayı için bir kartoniyerin üzerine monte edilmiş olağanüstü derecede süslü bir saat yaratması dikkat çekicidir. İthal Çin porselen parçaları genellikle salonlardaki masalarda veya konsollarda sergilenmek üzere ormolu (yaldızlı bronz) Rokoko kaidelerine yerleştirildi. Dahası, diğer zanaatkarlar Japon lake mobilyalarını taklit ederek Japon motifleriyle süslenmiş komodinler ürettiler.

İngiliz Rokoko'su genel olarak daha bastırılmış bir karakter sergiledi. Thomas Chippendale'in mobilya tasarımları karakteristik kıvrımları ve estetiği korudu ancak Fransız örneklerindeki aşırı tuhaflıktan kaçındı. 18. yüzyılın ortalarında Londra'da faaliyet gösteren oldukça yetenekli bir oymacı ve mobilya tasarımcısı olan Thomas Johnson, İngiliz Rokokosunun en başarılı savunucusu olarak kabul ediliyor.

Resim

Rocaille stilinin unsurları, pitoresk ayrıntılara olan tutku, eğriler ve karşı eğrilerin etkileşimi ve Barok hareketine coşku katan belirgin bir asimetri ile karakterize edilen bazı Fransız ressamların eserlerine nüfuz etmişti. Ancak Fransız rocaille'i hiçbir zaman Germen Rokoko'sunda görülen savurganlığa ulaşamadı. Antoine Watteau, Louvre'da bulunan başyapıtı Cythera'ya Biniş (1717)'de özellikle açıkça görülen, bu düşüncenin en önde gelen temsilcisiydi. Bu çalışma, genç aristokratların pastoral ortamlarda kutlama yaptığı sahneleri tasvir eden Fête galante türüne örnek teşkil ediyor. Watteau 1721'de otuz yedi yaşında vefat etmiş olsa da, sanatsal katkıları yüzyılın geri kalanında resim sanatını etkilemeye devam etti. Watteau'nun resminin Cythera'ya Hac başlıklı bir versiyonu, 1752 veya 1765'te Prusyalı Büyük Frederick tarafından Berlin'deki Charlottenburg Sarayı'nı süslemek için satın alındı.

Madame de Pompadour'un favori ressamı François Boucher (1703–1770), dekoratif resim ve Féte'de önde gelen figür olarak Watteau'nun yerini aldı. Galante tarzı. Eserleri arasında, tarzın ikonik bir temsili haline gelen duyulara hitap eden Toilette de Venus (1746) de yer alıyor. Boucher'in çok yönlülüğü dönemin çeşitli sanatsal disiplinlerine yayıldı; duvar halıları tasarladı, porselen heykeller için modeller yarattı, Paris Operası ve Opéra-Comique için set dekorasyonları tasarladı ve Saint-Laurent Fuarı için dekorlar hazırladı. Fête Galante tarzına katkıda bulunan diğer önemli ressamlar arasında Nicolas Lancret ve Jean-Baptiste Pater vardı. Stil, 1735'te Versailles Sarayı'ndaki Herkül Salonu'nun gösterişli tavan dekorasyonunu tamamlayan François Lemoyne'u önemli ölçüde etkiledi. Boucher, Pierre-Charles Trémolières ve Charles-Joseph Natoire'ın şenlikli galantlarını ve mitolojik temalarını içeren tablolar, Paris'teki Hôtel Soubise'nin ünlü salonunu süsledi (1735–1740). Diğer önemli Rokoko ressamları arasında Jean François de Troy (1679–1752), Jean-Baptiste van Loo (1685–1745), iki oğlu Louis-Michel van Loo (1707–1771) ve Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719–1795), küçük kardeşi Charles-André van Loo (1705–1765), Nicolas Lancret (1690–1743) ve Jean Honoré Fragonard (1732–1806).

İtalyan resmi, Avusturya ve Güney Almanya'da yaygın olan Rokoko tarzı üzerinde derin bir etki yarattı. Venedikli sanatçı Giovanni Battista Tiepolo, oğlu Giovanni Domenico Tiepolo'nun yardımıyla, 1720 ile 1744 yılları arasında Würzburg Konutu'nun fresklerini yapmak üzere bir komisyon aldı. Aynı zamanda, Johann Baptist Zimmermann, özellikle 1745'ten 1754'e kadar Wieskirche'nin tavanını tamamlayarak Bavyera Rokoko kiliselerinin önde gelen ressamı olarak öne çıktı.

Heykel

Rokoko heykelleri teatral, duyusal ve dinamik nitelikleriyle karakterize ediliyordu ve yaygın bir hareket hissi veriyordu. Ağırlıklı olarak kilise iç mekanlarına entegre edilmiş, genellikle resim ve mimariyle yakından iç içe geçmiştir. Dini heykel çalışmaları, Viyana'daki Karlskirche'deki dramatik altarpiece'in de gösterdiği gibi, tipik olarak İtalyan Barok stilini benimsiyordu.

Fransa'daki ilk Rokoko veya Rocaille heykelleri, XIV. Louis'nin klasik stiliyle karşılaştırıldığında daha hafif bir kalite ve gelişmiş hareket sergiliyordu. Bu sanatsal yönelim, özellikle şatoları ve bahçeleri için çok sayıda eser sipariş eden Louis XV'in metresi Madame de Pompadour tarafından teşvik edildi. Örneğin heykeltıraş Edmé Bouchardon, Aşk Tanrısının Herkül sopasından aşk oklarını yonttuğunu tasvir etti. Rokoko figürleri, Lambert-Sigisbert Adam ve Nicolas-Sebastien Adam (1740) tarafından yazılan Neptün Çeşmesi gibi Versailles'daki daha sonraki çeşmeleri de doldurdu. Versailles'daki başarıları Büyük Frederick'in Prusya'ya davet edilmesine yol açtı ve burada 1740'larda Sanssouci Parkı için çeşme heykelleri yaptılar.

Étienne-Maurice Falconet (1716–1791), bu dönemde önde gelen Fransız heykeltıraşlardan biri olarak ortaya çıktı. Her ne kadar öncelikle St. Petersburg'daki Büyük Petro'nun "Bronz Süvari" heykeli ile kutlansa da Falconet, varlıklı koleksiyoncular için pişmiş topraktan yeniden üretilebilen veya bronzdan dökülebilen bir dizi daha küçük eser de üretti. Aralarında Jean-Louis Lemoyne, Jean-Baptiste Lemoyne, Louis-Simon Boizot, Michel Clodion, Lambert-Sigisbert Adam ve Jean-Baptiste Pigalle'nin de bulunduğu diğer Fransız heykeltıraşlar, koleksiyoncu pazarı için benzer şekilde seri heykeller yarattılar.

İtalya'da Antonio Corradini, Rokoko tarzının önde gelen heykeltıraşlarından biri olarak öne çıktı. Doğuştan Venedikli olduğundan tüm Avrupa'yı dolaştı, St. Petersburg'da Büyük Petro ve Avusturya ve Napoli'deki mahkemeler için komisyonlar üstlendi. Corradini duygusal temaları tercih etti ve peçeli yüzleri olan kadınları tasvir eden çok sayıda yüksek beceriye sahip eser üretti; bunun kayda değer bir örneği şu anda Louvre'da bulunuyor.

Rokoko heykelinin en özenli örnekleri İspanya, Avusturya ve güney Almanya'da, özellikle de saray ve kiliselerin süslemelerinde yoğunlaşmıştı. Bu heykelsi çalışma, mimariyle o kadar yakından bütünleşmişti ki, bireysel sınırları ayırt edilemez hale geldi. Örneğin, Viyana'daki Belvedere Sarayı'nda (1721–1722), Atlantes Salonu'nun tonozlu tavanı, Johann Lukas von Hildebrandt tarafından tasarlanan kaslı figürlerle desteklenmektedir. Aynı zamanda, Valensiya'daki Marqués de Dos Aguas Sarayı'nın (1715-1776) portalı tamamen Hipolito Rovira Brocandel'in tasarımlarına dayanan mermer heykellerle süslenmişti.

Toledo Katedrali'nin büyük şapelinde yer alan El Transparente sunağı, çok renkli mermer ve yaldızlı sıvadan oluşan, resimler, heykeller ve heykellerle bütünleşmiş anıtsal bir heykel çalışmasını temsil ediyor. semboller. Narciso Tomé tarafından 1721 ile 1732 yılları arasında yaratılan tasarımı, ışığın geçişini kolaylaştırıyor ve değişen aydınlatma altında hareket illüzyonu veriyor.

Porselen

Rokoko dönemi, küçük ölçekli heykelin yeni bir biçiminin ortaya çıkışına tanık oldu: porselen figür veya küçük figür grubu. Başlangıçta büyük yemek masalarındaki şeker heykellerin yerine geçen bu eşyalar, kısa sürede şömine raflarında ve mobilyalarda sergilenmek üzere popüler hale geldi. Avrupa'daki fabrikaların sayısı yüzyıl boyunca istikrarlı bir şekilde arttı; bazıları genişleyen orta sınıflara uygun fiyatlı porselen üretiyordu. Eş zamanlı olarak bu parçalara uygulanan renkli sır üstü dekorasyonun hacmi de arttı. Bunlar tipik olarak heykel eğitimi almış sanatçılar tarafından, commedia dell'arte'den figürler, şehirdeki sokak satıcıları, aşıklar, modaya uygun kıyafetler giyen bireyler ve kuş çiftleri gibi ortak konularla modellendi.

Önemli bir figür olan Johann Joachim Kändler, Avrupa'nın ilk fabrikası olan ve yaklaşık 1760 yılına kadar üstünlüğünü koruyan Meissen porseleninin önde gelen modellerinden biri olarak hizmet etti. Aynı zamanda, İsviçre doğumlu Alman heykeltıraş Franz Anton Bustelli, Bavyera'daki Nymphenburg Porselen Fabrikası için çeşitli, canlı renkli figürler hazırladı ve bunları Avrupa'ya dağıttı. Fransız heykeltıraş Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) de benzer bir sanatsal yaklaşımı benimsedi. Anıtsal yaratımlarının ötesinde Falconet, Sèvres Porselen Fabrikası'nı yönetti ve burada sıklıkla aşk ve neşe temalarını tasvir eden daha küçük parçaların seri üretimini denetledi.

Müzik

Barok öncülü veya Klasik halefi kadar tanınmasa da, müzik tarihinde farklı bir Rokoko dönemi ortaya çıktı. Bu müzik tarzı, hem Fransa'da style galant ("cesur" veya "zarif" estetiği ifade eder) olarak adlandırıldığı Fransa'da hem de empfindsamer Stil ("hassas tarzı" ifade eder) olarak bilindiği Almanya'da Barok geleneklerden gelişmiştir. Tanımlayıcı özellikleri arasında hafif, samimi bir kalite ve genellikle son derece ayrıntılı ve sofistike süslemeler bulunur.

18. yüzyılın ikinci yarısında, Rokoko tarzına karşı, büyük ölçüde algılanan aşırı süsleme ve dekoratif unsurlara tepki olarak önemli bir karşı hareket ortaya çıktı. Christoph Willibald Gluck'un öncülük ettiği bu tepki, Klasik çağın başlangıcına işaret ediyordu. 19. yüzyılın başlarına gelindiğinde Katolik Kilisesi, Rokoko tarzının dini ortamlar için uygunsuz olduğunu düşünmüş ve bunun "bağlılık duygularına hiçbir şekilde yardımcı olmadığını" ileri sürmüştü.

Romantik dönemin önde gelen Rus bestecilerinden Pyotr Ilyich Çaykovski, Bir Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler, Op. 33, 1877'de çello ve orkestra için. Rokoko dışı tematik kökenine rağmen kompozisyonun kendisi Rokoko üslup ilkelerine bağlı kalıyor.

Moda

Rokoko modası, savurganlığı, zarafeti, zarafeti ve özenle hazırlanmış dekorasyonuyla karakterize ediliyordu. 17. yüzyıl kadın kıyafetleri ile 18. yüzyılın Rokoko estetiğini temsil eden daha süslü ve sofistike stilleri arasında dikkate değer bir karşıtlık vardı. Bu terzilik trendleri kraliyet sarayının ötesine geçerek gelişen burjuvazinin uğrak yeri olan salonlara ve kafelere de yayıldı. Artık 'Rokoko' olarak tanımlanan coşkulu, eğlenceli ve zarif dekoratif ve tasarım stili, eşzamanlı olarak le style rocaille, le style moderne, le gut olarak anılıyordu.

18. yüzyılın başlarındaki bir moda yeniliği, Kral XIV. Louis'nin saltanatının sonlarına doğru önem kazanan dökümlü bir elbise olan robe volante idi. Bu giysi, yuvarlak bir jüpon üzerine giyilen, arkadan yere doğru uzanan önemli kıvrımlara sahip bir korsajdan oluşuyordu. Başlangıçtaki renk paleti, karmaşık, ağır tasarım öğeleriyle tamamlanan zengin, koyu kumaşlardan oluşuyordu. Louis XIV'in ölümünün ardından giyim tarzları bir dönüşüm geçirdi, daha hafif, daha tuhaf bir estetiğe doğru kayarak Barok'tan kendine özgü Rokoko dönemine geçiş yaptı. Daha sonraki Rokoko dönemi, pastel tonları, daha açık elbiseleri ve çok sayıda fırfır, fırfır, fiyonk ve dantel süslemeleriyle ünlendi. Karakteristik Rokoko elbisesinin ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, vücuda oturan korsajı, genellikle ön orta kısmında büyük şerit fiyonklarla süslenmiş dekolteli yakası, geniş yan çantaları ve dantel, kurdele ve çiçeklerden oluşan gösterişli süslemelerle öne çıkan Française à la Française tanıtıldı.

Eş zamanlı olarak Watteau pileleri de popülerlik kazandı ve adını, dantel dikişler ve diğer süslemeler de dahil olmak üzere elbiselerin karmaşık ayrıntılarını titiz tasvirleriyle yakalayan ressam Jean-Antoine Watteau'ya saygı duruşu niteliğindeydi. Daha sonra, 1718 civarında 'pannier' ve 'mantua' moda oldu. Kalçaları yana doğru uzatmak için elbiselerin altına giyilen bu geniş halkalar, kısa sürede resmi kıyafetlerin temel unsuru haline geldi. Bu yenilik, Rokoko döneminin geniş kalçalar ve geniş giysi süslemeleriyle karakterize edilen ikonik siluetine katkıda bulundu. Bazen çapı 4,9 metreye kadar ulaşan geniş yan çantalar özel günler için ayrılırken, daha küçük halkalar günlük kullanım için benimsendi. Bu stilistik unsurlar, 17. yüzyıl İspanyol modasından, özellikle de başlangıçta hamileliği gizlemek için tasarlanan ancak daha sonra yan çanta olarak yeniden yorumlanan guardainfante'den kaynaklandı. 1745 yılı, Fransa'da a la turque olarak adlandırılan daha egzotik, Doğu kültürünün asimilasyonuyla Rokoko'nun 'Altın Çağı'na damgasını vurdu. Bu trend, özellikle XV. Louis'in metresi Madame de Pompadour'un sanatçı Charles-André van Loo'yu kendisini bir Türk sultanı olarak resmetmesi için görevlendirmesiyle popüler hale geldi.

1760'larda daha rahat kıyafet tarzları ön plana çıktı; bunların arasında Polonya modasından etkilenen bir giysi olan polonaise de vardı. Geleneksel Fransız elbisesine göre daha kısa olmasıyla öne çıkan polonez, jüpon ve ayak bileklerini açığa çıkararak daha fazla hareket kabiliyeti sağlıyordu. Eş zamanlı olarak, kısa ceket, geniş yaka ve uzun kollar gibi erkek kıyafetlerinden türetilen unsurları birleştiren robe a l'anglais popülerlik kazandı. Bu giysinin bedene oturan bir korsajı, yan çantalardan yoksun tam bir eteği vardı, ancak arka kısmı mütevazı bir kuyruk oluşturacak şekilde hafif bir uzamayı koruyordu ve sıklıkla boynun etrafında dantel bir fularla süsleniyordu. Ayrıca pelerin ile palto arasında bir ara giysi işlevi gören 'redingote' ortaya çıktı.

Aksesuarlar bu dönemde kadınlar için büyük önem taşıyordu ve gösterişli elbiselerini tamamlayan genel zenginliğe ve bedensel süslemeye katkıda bulunuyordu. Resmi törenler sırasında kadınların, özellikle kıyafetlerinde kolsuz tasarımlar varsa, ellerini ve kollarını kapatacak şekilde eldiven giymeleri zorunlu kılındı.

Edebiyat

Edebi söylemde, 'Rokoko' terimi genellikle "yardımcı olmayan belirsiz" olarak kabul edilir, ancak genellikle neşeli bir hafiflik, samimi bir ton ve zarif bir şakacılık anlamına gelir. Baskın Rokoko edebi türleri, erotik hafif şiir (Fransızca: poésie légère veya poésie kaçak), soneler, madrigaller ve diğer lirik kompozisyonlar, pastoraller, peri masalları ve kısa romanlar dahil olmak üzere daha kısa biçimleri kapsıyordu. Ancak bu dönemde, Christoph Martin Wieland'ın Alman başyapıtı Oberon'da örneklenen kapsamlı anlatım şiirleri de üretildi.

Öncelikle 18. yüzyıl Fransız edebiyat tarzı olan ve önemli ölçüde 17. yüzyıl Précieuses ekolünün şekillendirdiği Rokoko edebiyatı, Aşk Sanatı ile tanınan Anne Claude de Caylus; P. J. Bernard; Alexandre Masson de Pezay, Zélis' Bathing adlı öyküsel şiirin yazarı; Les quatre heures de la Toilette des dames şiirini yazan Abbé de Favre; Évariste de Parny; ve diğerlerinin yanı sıra Jean-Baptiste Louvet de Couvray. Rokoko tarzı aynı zamanda Paolo Rolli ve Pietro Metastasio dahil İtalya'da ve Friedrich von Hagedorn, Johann Wilhelm Ludwig Gleim, Johann Uz ve Johann Nikolaus Götz gibi figürlerle Almanya'da taraftarlar buldu. Etkisi, daha az da olsa, özellikle Ippolit Bogdanovich aracılığıyla İngiliz ve Rus edebiyatına da yayıldı.

Galeri

Mimari

Gravürler

Resim

Rokoko dönemi tablosu

• İtalyan Rokoko sanatı
• Portekiz'de Rokoko
• Kültürel hareket
• Resmin tarihi
• İlüzyonist tavan boyama
• XV. Louis mobilyaları
• Notlar ve alıntılar

Notlar ve alıntılar

Kaynakça

• Bailey, Gauvin Alexander (2014). Manevi Rokoko: Paris Salonlarından Patagonya Misyonlarına Dekor ve İlahiyat. Farnham: Ashgate.Baldick, Chris (2015). "Rococo". Oxford Edebiyat Terimleri Sözlüğü (Çevrimiçi Sürüm) (4. baskı). Oxford University Press. ISBN 9780191783234.Cabanne, Perre (1988). L'Art Classique et le Baroque [Klasik Sanat ve Barok]. Paris: Larousse. ISBN 978-2-03-583324-2.Dictionnaire Historique de Paris [Paris Tarih Sözlüğü]. Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition ve Louis XVI [Geçiş ve Louis XVI Stilleri]. Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.Duby, Georges; Daval, Jean-Luc (2013). La Sculpture de l'Antiquité au XXe Siècle [Antik Çağ'dan 20. Yüzyıla Heykel]. Taschen. ISBN 978-3-8365-4483-2.{{citebook}}: CS1 bakımlı: yayıncının konumu eksik (bağlantı) (Almanca'dan Fransızca çevirisi)
• Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles [Stillerin Özellikleri]. Paris: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.Ermatinger, Emil (1928). Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung [Alman Şiirinde Barok ve Rokoko] (Almanca). Leipzig; Berlin: B. G. Teubner.Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris [Paris Tarihi ve Sözlüğü]. Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.Graur, Neaga (1970). Stiluri în arta Decorativă [Dekoratif Sanatta Stiller] (Rumence). Cerces.Hopkins, Owen (2014). Les stilleri en mimari [Mimaride Stiller]. Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.de Morant, Henry (1970). Histoire des Arts Decoratifs [Dekoratif Sanatlar Tarihi]. Librairie Hachette.Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture [Mimarlığın Kısa Ansiklopedisi]. Paris: Güneş. ISBN 2-263-04096-X.Renault, Christophe (2006). Mimarlık ve Mobilya Tarzları. Paris: Gisserot.ISBN 978-2-877-4746-58.Texier, Simon (2012). Paris - Antik Çağ'dan Günümüze Mimarlık Panoraması. Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.Vila, Marie Christine (2006). Paris Müziği - Sekiz Yüzyıllık Tarih. Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3.Kimball, Fiske (1980). Rokoko Dekoratif Stilinin Yaratılışı. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-23989-6.
  • Kimball, Fiske (1980). The Rokoko Dekoratif Tarzının Oluşturulması. title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Rococo+Decorative+Syle&rft.place=Yeni+Y'nin+Yaratılışı ork&rft.pub=Dover+Publications&rft.date=1980&rft.isbn=0-486-23989-6&rft.aulast=Kimball&rft.aufirst=Fiske&rfr_id=info%3Asid%2Fen.</span></li> <li>Schönberger, Arno ve Halldor Soehner (1960). <i>Rokoko Çağı</i>. ABD'de <i>Rokoko Çağı: 18. Yüzyılın Sanatı ve Medeniyeti</i> (İlk olarak Almanca olarak 1959'da yayınlandı).</li> <li><cite id=">Levey, Michael (1980). Onsekizinci Yüzyıl Venedik'inde Resim. Ithaca: Cornell Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-8014-1331-1.Kelemen, Pál (1967). Latin Amerika'da Barok ve Rokoko. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-21698-5.
    • All-art.org: "Sanat Tarihi"nde Rokoko
    • Rokoko Tarihi. Sanat, mimari ve; lüks 21 Mayıs 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi History & Latgale Kültür Akademisi
    • Barock- und Rococo- Architektur, Volume 1, Part 1, 1892(Almanca) 31 Temmuz 2017'de Wayback Machine Kenneth Franzheim II Rare Books Room, William R. Jenkins Architecture and Art Library, University of Houston Digital Library'de arşivlendi.