Sosyal gerçekçilik, ressamların, matbaacıların, fotoğrafçıların, yazarların, film yapımcılarının ve bazı müzisyenlerin, işçi sınıfının gerçek sosyo-politik koşullarını vurgulamayı amaçlayan ve böylece altta yatan güç yapılarını eleştiren sanatsal ve kültürel üretimlerini kapsar. Her ne kadar tezahürleri ulusal bağlamlara göre farklılık gösterse de ağırlıklı olarak tanımlayıcı veya eleştirel gerçekçi bir yaklaşım kullanır.
Daha spesifik olarak bu terim, zaman zaman, Büyük Çöküş'ün ardından sıradan vatandaşların karşılaştığı yaygın acılara ve zorluklara bir yanıt olarak, iki savaş arası dönemde ortaya çıkan farklı bir Amerikan sanat hareketine atıfta bulunur. Sanatçılar, çalışmalarının erişilebilirliğini genişletmek için hem isimsiz emekçilerin hem de tanınmış kişilerin gerçekçi tasvirlerini benimsediler ve onları zorluklara karşı dayanıklılığın kahramanca amblemleri olarak sundular. Yoksulların ve çalışan sınıfların kötüleşen durumunu açığa çıkarmayı ve hükümet ile toplumsal çerçeveleri sorumlu tutmayı amaçlayan bu sanatsal çaba, doğası gereği politikti.
Sosyal gerçekçiliği, 1934'te Joseph Stalin tarafından kurumsallaştırılan ve daha sonra küresel olarak müttefik Komünist partiler tarafından benimsenen resmi Sovyet sanat doktrini olan sosyalist gerçekçilikten ayırmak çok önemlidir. Dahası, yalnızca dezavantajlı durumdakilerin koşullarını tasvir etmekle kalmayıp, aynı zamanda çatışan varlıklar arasındaki, örneğin tarım işçileri ile onların feodal derebeyleri arasındaki doğal gerilimleri aktif bir şekilde göstererek genel gerçekçilikten ayrılır. Bununla birlikte, "toplumsal gerçekçilik" ve "sosyalist gerçekçilik" terimleri zaman zaman eşanlamlı olarak kullanılmaktadır.
Tarihsel Kökenler
Sosyal gerçekçilik, özellikle iki savaş arası dönemde halkın karşılaştığı artan zorluklara yanıt olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde öne çıkan bir sanat hareketi olarak, Fransa'daki köklü sosyal gerçekçi gelenekten önemli ölçüde etkilendi.
Sosyal gerçekçiliğin kökeni, Honoré Daumier, Gustave Courbet ve Jean-François Millet gibi sanatçıların eserlerini kapsayan 19. yüzyıl Avrupa Gerçekçiliğine kadar izlenebilir. Britanya Sanayi Devrimi, yoksullara yönelik yaygın ilgiyi teşvik etti ve 1870'lerde Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl ve William Small'un da aralarında bulunduğu sanatçıların eserlerinin Grafik'te kapsamlı bir şekilde yeniden üretilmesine yol açtı.
Rusya'da "Sosyal Gerçekçilik" olarak da anılan Peredvizhniki, sanatlarında tasvir edilen toplumsal koşulları eleştirel bir şekilde inceledi ve Çarlık dönemini kınadı. İlya Repin, sanatsal çabalarının Çarlık döneminde "aşağılık toplumumuzun tüm canavarlıklarını eleştirmeyi" amaçladığını açıkça belirtti. Benzer tematik konular 20. yüzyıl Britanya'sında Uluslararası Sanatçılar Birliği, Mass Observation ve Kitchen Sink School gibi kuruluşlar tarafından araştırıldı.
Sosyal gerçekçi fotoğrafçılık, Jacob A. Riis ve Maksim Dmitriyev'in fotoğrafik katkılarıyla örneklenen, 19. yüzyılın sonlarına ait belgesel geleneklerinden türemiştir.
Ashcan Okulu
1900 dolaylarında, Robert Henri liderliğindeki Realist sanatçılardan oluşan bir kolektif, hakim Amerikan Empresyonizmine ve akademik sanat geleneklerine karşı bir meydan okuma başlattı ve daha sonra Ashcan Okulu olarak adlandırılan hareketle sonuçlandı. Bu isim, George Bellows'un Nisan 1915'te Philadelphia Record'da yayınlanan Kül Can'ın Hayal Kırıklıkları başlıklı bir çiziminden kaynaklanmıştır.
Ashcan sanatçıları, tablolar, illüstrasyonlar, gravürler ve taşbaskılar gibi çeşitli ortamlar aracılığıyla, çağdaş olaylara ve dönemin hakim sosyal ve politik söylemine yakından dikkat ederek New York şehrinin canlı enerjisini tasvir etmeye odaklandılar. Metropolitan Sanat Müzesi'nden H. Barbara Weinberg, bu sanatçıları "güven ve şüphe, heyecan ve endişenin damgasını vurduğu rahatsız edici, geçiş zamanını anlatanlar olarak nitelendirdi. Göçmenlik ve kentsel yoksulluk gibi sorunlar gibi sadece hafifçe sert yeni gerçekleri görmezden gelerek veya kaydederek, çağlarına olumlu bir ışık tuttular."
Ashcan Okulu'nun öne çıkan eserleri arasında George Luks'un Breaker Boy'u ve John Sloan'ın Sixth Avenue Elevated at Third Street'i yer alıyor. Ashcan Okulu, Buhran döneminde sanatsal üretimi önemli ölçüde etkiledi; özellikle Thomas Hart Benton'ın duvar resmi Metro ile Şehir Etkinliği gibi çalışmaları etkiledi.
Sanat Hareketi
Daha geniş anlamda, terimin kökenleri 19. yüzyılın ortalarında Fransız sanatındaki Realist harekete kadar uzanabilir. Yirminci yüzyıl sosyal gerçekçiliği, özellikle Fransız sanatçı Gustave Courbet'in yapıtlarına, özellikle de onun 1850'de Fransız Salon katılımcıları arasında ciddi tartışmalara yol açan Ornans'ta Bir Cenaze ve Taş Kıranlar tablolarının derin imalarına gönderme yapar. Bu hareket aynı zamanda kökleri Avrupa gerçekçiliğine ve Honoré Daumier ile Jean-François Millet'in katkılarına dayanan uluslararası bir fenomen olarak da kabul edilmektedir. Sosyal gerçekçi tarzın popülaritesi 1960'larda azalmış olsa da çağdaş düşünce ve sanat pratiği üzerinde etkisini sürdürmeye devam ediyor.
Daha sınırlı bir tanımla, Avrupa Gerçekçiliğinden kaynaklanan Sosyal Gerçekçilik, 1930'lardaki Büyük Bunalım sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nde önemli bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı. Bir Amerikan sanatsal fenomeni olarak, Amerikan sahne resmi ve Bölgeselcilik ile yakın benzerlikleri paylaşıyor. Amerikan Sosyal Gerçekçiliğinin önemli uygulayıcıları arasında Edward Hopper gibi Ashcan Okulu'ndan sanatçılar, Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh, John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker ve daha birçokları. Hareket aynı zamanda Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, Russell Lee ve diğer birçok fotoğrafçının çalışmalarında bulunan önemli örneklerle fotoğrafçılığı da kapsıyordu.
Meksika'da sanatçı Frida Kahlo, sosyal gerçekçilik hareketiyle olan ilişkisiyle tanınıyor. Meksika'da eşzamanlı olarak, Meksika muralist hareketi öncelikle 1920'ler ve 1930'larda gelişti, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çok sayıda sanatçıya önemli bir ilham kaynağı oldu ve daha geniş sosyal gerçekçilik hareketinin önemli bir unsurunu oluşturdu. Bu Meksika muralist hareketi, devrim sonrası Meksika'nın sosyal ve politik manzarasını yansıtan, ağırlıklı olarak Marksist yönelimli, belirgin siyasi tonlarıyla ayırt edildi. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco ve Rufino Tamayo bu hareketin en önde gelen temsilcileri olarak kabul ediliyor. Harekete katılan diğer önemli sanatçılar arasında Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza ve Jean Charlot yer alıyor.
Toplumsal gerçekçiliği benimseyen çok sayıda sanatçı, yalnızca Marksist olmasa da sosyalist siyasi perspektiflere sahipti. Sonuç olarak hareket, Sovyetler Birliği ve Doğu Bloku'nda yaygın olan sosyalist gerçekçilikle bazı ortak noktaları paylaşıyor; ancak bu iki hareket eşanlamlı değildir. Sosyal gerçekçilik, sosyalist benzerinden farklı olarak resmi bir sanat değildir ve doğası gereği öznelliği barındırır. Nitekim bazı yorumlarda sosyalist gerçekçilik, sosyal gerçekçiliğin ayrı bir alt türü olarak kategorize edilmiştir.
Sosyal gerçekçilik kısaca şu şekilde karakterize edilebilir:
Sosyal Gerçekçilik, Romantizmin desteklediği idealizme ve güçlendirilmiş bireyciliğe karşı bir karşı hareket olarak ortaya çıktı. Sanayi Devrimi'nin sonuçları giderek daha belirgin hale geldi; kent merkezlerinin genişlemesi ve gecekondu mahallelerinin benzeri görülmemiş şekilde çoğalması ile işaretlendi; bu, üst sınıflar arasındaki zenginlik gösterileriyle tam bir tezat oluşturuyordu. Yükseltilmiş bir toplumsal bilincin yönlendirdiği Sosyal Gerçekçiler, "güzel sanata", yani yalnızca görsel zevke veya duygusal duyguya hitap eden her türlü estetiğe meydan okumaya kararlıydılar. Sanatsal çabaları, çağdaş varoluşun sert gerçeklerini tasvir etmeye, işçi sınıfına, özellikle de yoksullara yönelik empatiyi ifade etmeye odaklandı. Gözlemlerini tarafsız bir şekilde "var olduğu haliyle" belgelediler. Sosyal Gerçekçiliğin kamuoyu tarafından karşılanması büyük ölçüde öfkeyle karşılandı, bunun nedeni kısmen yorumlanması veya amacına ilişkin anlayış eksikliğiydi.
Amerika Birleşik Devletleri'nde
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sosyal gerçekçilik, 1910 Meksika Devrimi'nin ardından aktif olan Meksikalı muralistlerden ilham aldı.
Çiftlik Güvenlik Yönetimi projesi
Sosyal gerçekçi fotoğrafçılık, Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn ve 1935'ten 1943'e kadar faaliyet gösteren Çiftlik Güvenliği İdaresi (FSA) projesinde yer alan diğer fotoğrafçıların katkılarıyla zirveye ulaştı.
Birinci Dünya Savaşı'nın ardından gelişen ABD tarım ekonomisi, aşırı üretim, düşen fiyatlar, olumsuz hava koşulları ve artan makineleşmenin tetiklediği ciddi bir gerileme yaşadı. Sonuç olarak, çok sayıda tarım işçisi işsizlikle karşı karşıya kaldı ve birçok küçük tarım işletmesi önemli miktarda borç tahakkuk etti. Daha sonra binlerce borçlu çiftliğe haciz konuldu ve bu durum ortakçıları ve kiracı çiftçileri topraklarından uzaklaştırdı. Franklin D. Roosevelt 1932'de göreve başladığında, neredeyse iki milyon çiftçi ailesi yoksulluk içinde yaşıyordu ve milyonlarca dönüm tarım arazisi, toprak erozyonu ve sürdürülemez tarım uygulamaları nedeniyle verimsiz hale gelmişti.
Çiftlik Güvenliği İdaresi (FSA), bu dönemde kırsal yoksulluğu gidermek için kurulmuş bir New Deal kurumuydu. Ajans, acil yardım ihtiyacını ve ÖSO programlarının bu talepleri karşılamadaki etkinliğini gösteren görsel belgeler oluşturmaları için fotoğrafçıları görevlendirdi. Bu girişim sonuçta 80.000'den fazla siyah beyaz fotoğraf üretti ve şu anda tarihin en önemli belgesel fotoğraf projelerinden biri olarak kabul ediliyor.
WPA ve Hazine Sanat Projeleri
Bayındırlık Sanat Eserleri Projesi (PWAP), Büyük Buhran sırasında sanatçılara istihdam sağlamak amacıyla tasarlanmış bir girişimdi. Aralık 1933'ten Haziran 1934'e kadar faaliyet gösteren bu kurum, türünün açılış programını temsil ediyordu. Edward Bruce, Amerika Birleşik Devletleri Hazine Bakanlığı bünyesinde yönetilen ve İnşaat İşleri İdaresi tarafından finanse edilen projeyi yönetti.
1935'te kurulan İş İlerleme İdaresi (WPA), kamu binaları ve yol inşaatı gibi kamu işleri projelerinde başta vasıfsız erkekler olmak üzere milyonlarca işsiz kişiyi istihdam eden en büyük ve en iddialı New Deal ajansı olarak ortaya çıktı. Bu büyük ölçekli çabalara ek olarak WPA, daha küçük ama oldukça etkili sanat, drama, medya ve okuryazarlık girişimleriyle özellikle müzisyenleri, sanatçıları, yazarları, aktörleri ve yönetmenleri destekledi. WPA'da çalışan birçok sanatçı, 1930'ların Büyük Buhranı sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nde öne çıkan önemli bir sanat hareketi olan sosyal gerçekçilikle ilişkilidir. New Deal sanat programları tarafından desteklenen bir Amerikan sanat hareketi olan sosyal gerçekçilik, Amerikan sahne resmi ve Bölgeselcilikle yakın bağlar sergiliyor.
Meksika'da ressam Frida Kahlo'nun özellikle sosyal gerçekçilik hareketiyle bağlantısı var. Özellikle 1920'lerde ve 1930'larda gelişen Meksika muralist hareketi, sınırın kuzeyindeki birçok sanatçıya önemli bir ilham kaynağı oldu ve daha geniş sosyal gerçekçilik hareketinin önemli bir unsurunu oluşturdu. Meksika muralist hareketi, doğası gereği ağırlıklı olarak Marksist olan belirgin siyasi tonlarıyla ve devrim sonrası Meksika'nın sosyal ve politik manzarasıyla olan ilişkisiyle öne çıkıyor. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco ve Rufino Tamayo bu hareketin en önde gelen savunucuları olarak kabul ediliyor; diğerlerinin yanı sıra Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza ve Jean Charlot da katılıyor.
Toplumsal gerçekçiliğe bağlı birçok sanatçı, mutlaka Marksist olmasa da sosyalist politik bakış açısına sahip ressamlardı. Sonuç olarak hareket, Sovyetler Birliği ve Doğu Bloku'nda yaygın olan Sosyalist Gerçekçilik ile paralellikler sergilemektedir; ancak ikisi aynı değildir. Sosyal Gerçekçilik resmi bir sanat değildir ve öznelliği barındırır. Belirli bağlamlarda sosyalist gerçekçilik, sosyal gerçekçiliğin ayrı bir dalı olarak nitelendirildi.
İkinci Dünya Savaşı'ndan Günümüze
1940'larda soyut dışavurumculuğun ortaya çıkışıyla birlikte sosyal gerçekçiliğin önemi azaldı. İkinci Dünya Savaşı sırasında, birkaç WPA sanatçısı Amerika Birleşik Devletleri Savaş Enformasyon Dairesi ile birlikte çalışarak, posterler ve diğer görsel materyaller üreterek savaş çabalarına katkıda bulundu. Savaş sonrasında, sanat piyasasındaki ilgi eksikliğine rağmen, pek çok sosyal gerçekçi sanatçı 1950'ler, 1960'lar, 1970'ler, 1980'ler, 1990'lar ve 2000'li yıllarda sanatsal çabalarına devam etti. Bu dönem boyunca Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman ve Aaron Berkman gibi sanatçılar sosyal gerçekçi yöntemleri ve temaları keşfetmeye devam ettiler.
Geçerli sanatsal eğilimlerden bağımsız olarak, sosyal gerçekçilik ve sosyal bilinçli sanat yapımı, Sue Coe, Mike gibi sanatçılar tarafından örneklendirilen çağdaş sanat dünyasında geçerli bir uygulama olmaya devam ediyor Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier ve diğerleri.
Galeri
Latin Amerika'da
1910 Meksika Devrimi'nin ardından, Meksika'daki muralistler, devrimci bir anlayışın altını çizen ve Meksika'nın yerli halklarının mirasını kutlayan büyük ölçüde propaganda amaçlı çalışmalar ürettiler. Dikkate değer örnekler arasında Diego Rivera'nın Fetihten Geleceğe Meksika Tarihi, José Clemente Orozco'nun Katarsis'i ve David Alfaro Siqueiros'un Grev'i sayılabilir. Bu duvar resimleri aynı zamanda Oswaldo Guayasamín'in The Strike eseriyle örneklenen Ekvador ve Cândido Portinari'nin Coffee'siyle Brezilya gibi diğer Latin Amerika ülkelerinde de toplumsal gerçekçiliğin gelişimini teşvik etti.
Avrupa'da
Belçika'da toplumsal gerçekçiliğin ilk savunucuları 19. yüzyılda Constantin Meunier ve Charles de Groux gibi sanatçılar aracılığıyla ortaya çıktı. Britanya'da, Amerikalı James Abbott McNeill Whistler, İngiliz sanatçılar Hubert von Herkomer ve Luke Fildes'in yanı sıra, toplumsal konulara değinen ve günlük yaşamı tasvir eden gerçekçi resimleriyle büyük beğeni topladı. 20. yüzyılın başlarında sosyal gerçekçilik, aralarında İtalyan ressam ve illüstratör Bruno Caruso'nun da bulunduğu Batı Avrupa'daki sanatçılar tarafından da benimsendi; Alman sanatçılar Käthe Kollwitz, George Grosz, Otto Dix ve Max Beckmann; İsveçli sanatçı Torsten Billman; Hollandalı sanatçılar Charley Toorop ve Pyke Koch; Fransız sanatçılar Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier ve Francis Gruber; ve Belçikalı sanatçılar Eugène Laermans ve Constant Permeke.
Dönemin yoğun siyasi kutuplaşması, kamuoyu algısında sosyal gerçekçilik ile sosyalist gerçekçilik arasındaki ayrımı bulanıklaştırdı ve 20. yüzyılın ortalarında hem Batı Avrupa'da hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde baskın sanatsal hareket olarak soyut sanatın yerini almasına yol açtı.
Fransa
Gözlemlenebilir gerçekliği tasvir etmeye odaklanan sanatsal bir hareket olan gerçekçilik, 19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar Fransa'da önemli bir popülerlik kazandı. Ortaya çıkışı, nesnel olarak gerçekçi temsillere yönelik arzuyu besleyen yeni bir görsel araç olan fotoğrafın ortaya çıkışıyla aynı zamana denk geldi. Gerçekçilik, 19. yüzyılın ortalarında Fransız edebiyatına ve sanatına egemen olan bir tür olan Romantizm'e tam bir karşıtlık içindeydi. Kişisel önyargılardan kaçınan Realizm, dış gerçeklik ideolojisini savundu ve abartılı duygusallığı reddetti; Gustave Courbet dahil olmak üzere birçok realist için doğruluk ve doğruluk birincil hedefler haline geldi.
Rusya ve Sovyetler Birliği
Fransız Realist hareketi, her ne kadar biraz sonra gelişse de, diğer Batı ülkelerinde de paralellikler buldu. Özellikle, 1860'larda kurulan bir Rus grubu olan Peredvizhniki veya Gezginler, 1871'den itibaren sergiler düzenledi ve aralarında Ilya Repin gibi etkili gerçekçilerin yer aldığı, Rus sanatını önemli ölçüde etkiledi.
Bu önemli sanatsal gidişat, daha sonra altmış yıldan fazla bir süre boyunca Sovyet kültürüne ve sanatsal ifadeye egemen olan sosyalist gerçekçiliğin gelişmesiyle sonuçlandı. Sosyalist ideolojileri bünyesinde barındıran bir sanat hareketi olan sosyalist gerçekçilik, 1930'larda çağdaş toplumsal ve politik yaşamı solcu bir perspektiften tasvir ediyordu. Sadık komünist işçilerin erdemlerini kahramanca vurgularken, özellikle proletaryanın mücadeleleri ve günlük zorlukları gibi toplumsal kaygı temalarına odaklandı.
İşçi sınıfı kahramanlığının tasviri yoluyla iletilen sosyalist gerçekçiliğin temelindeki ideoloji, devrimci eylemi teşvik etmeyi ve iyimserlik ve üretkenliğin önemi imajını yaymayı amaçlıyordu. Başarılı bir sosyalist ulus kurmak için hayati önem taşıyan vatanseverliği aşılamak için iyimserliği geliştirmek çok önemliydi. Sendikalar Gazetesi Literaturnaya Gazeta, sosyal gerçekçiliği "proleter devrimin temsili" olarak nitelendirdi. Joseph Stalin'in liderliği sırasında sosyalist gerçekçilik, kamuoyunun iyimserliğini sürdürmek ve Rusya'yı sanayileştirme hedefi için vazgeçilmez olan üretken çabanın artmasını teşvik etmek için özellikle posterlerde temel bir propaganda aracı olarak görülüyordu.
Lenin'in felsefesi, sanatın halkın erişimine açık olması ve proletaryanın çıkarlarıyla uyumlu olması gerektiğini öne sürüyordu. "Sanatın onların duygu, düşünce ve taleplerine dayanması ve onlarla birlikte büyümesi gerektiğini" ileri sürerek edebiyatın proletaryanın kolektif çabasıyla bütünleşmesini daha da savundu. 1917 devriminin ardından, yeni oluşan komünist parti liderliği çeşitli sanatsal deneyleri teşvik etti. Bununla birlikte Lenin, Sovyetler Birliği'nin resmi olarak onaylanmış sanat tarzının Rusya'nın büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen nüfusu için kolayca anlaşılır olması gerektiğini, dolayısıyla süprematizm ve yapılandırmacılık gibi soyut biçimlerin engellenmesi gerektiğini ileri sürdü.
Öncelikle burjuva sanat geleneklerinden tamamen kopmayı savunan "Proleter Sanatı" savunucuları ile, özellikle işçi sınıfı toplumunda sanatın burjuvayı asimile etmesi gerektiğini iddia eden Leon Troçki'yi karşı karşıya getiren önemli bir sanatsal tartışma ortaya çıktı. ilerlemeden önce sanatsal ilkeler.
Joseph Stalin'in iktidarını sağlamlaştırması doğrudan resmi bir sanat formunun kurumsallaşmasına yol açtı. 23 Nisan 1932'de, Stalin'in liderliğinde, Komünist Partinin merkez komitesi, daha sonra yeni tanımlanan sosyal gerçekçilik ideolojisini onaylayan Sovyet Yazarlar Birliği'ni kurdu.
1934'e gelindiğinde, tüm bağımsız sanat kolektifleri feshedildi ve Sovyet Yazarlar Birliği dışındaki bireylerin yayın fırsatları ciddi şekilde engellendi. Toplumsal gerçekçiliğin ideolojisine uymayan her türlü edebi veya görsel sanat, sansür veya yasaklamayla karşı karşıya kaldı. Joseph Stalin'in öncülüğünde başlatılan bu sanat akımı, 20. yüzyılın en kalıcı ve pragmatik yaklaşımları arasında yer aldı. Komünist devrimle eşzamanlı olarak, Stalin ve Komünist Parti'ye Sovyet kültürü üzerinde daha fazla kontrol sağlayan ve sosyalist gerçekçiliğin benimsediğinden farklı jeopolitik ideolojilerin ifadelerini bastıran bir kültürel devrim ortaya çıktı. Sosyal gerçekçiliğin gerilemesi Sovyetler Birliği'nin 1991'de dağılmasıyla aynı zamana denk geldi.
Filmde
Sosyal gerçekçiliğin sinematik tezahürü, İtalyan yeni-gerçekçiliğinden kaynaklanmıştır; özellikle Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti ve daha az ölçüde Federico Fellini'nin eserlerinde belirgindir.
İngiliz Sinemasında
İlk dönem Britanya sineması, Charles Dickens ve Thomas Hardy'nin edebi yapıtlarında tasvir edilen sosyal etkileşimlerden ilham aldı. James Williamson'ın 1902 yapımı Savaş Öncesi ve Savaş Sonrası Yedek Asker adlı filmi, Boer Savaşı'nda bir askerin işsizliğe dönüşünü tasvir eden, toplumsal protesto için gerçekçilikten yararlanan İngiliz sinemasının erken bir örneği olarak duruyor. 1945 ile 1954 arasındaki sıkı sansür, İngiliz filmlerinde daha radikal sosyal duruşların tasvirini kısıtladı.
Birinci Dünya Savaşı sonrasında, İngiliz orta sınıfı tipik olarak sinemasal gerçekçiliği ve kısıtlamayı takdir ederken, işçi sınıfı genellikle Hollywood tarzı yapımları tercih ediyordu. Sonuç olarak gerçekçilik, entelektüalizm ve derin ciddiyet ile ilişkiler kazandı. Bu sosyo-estetik farklılaşmalar kalıcı motiflere dönüştü; sosyal gerçekçilik artık sanat yönetmenleriyle ilişkilendirilirken, ana akım Hollywood filmleri çok katlı filmlere hakim oldu.
1940'larda yapımcı Michael Balcon, İngiliz film endüstrisinin Hollywood'la rekabetini "gerçekçilik ile süslü" arasındaki bir karşıtlık olarak nitelendirerek bu ikilemi yeniden öne sürdü. Ealing Studios'un başkanı olan Balcon, metanet ve gerçekçilik ile tanımlanan ulusal bir sinemanın geliştirilmesinde etkili oldu. Eleştirmen Richard Armstrong şunu gözlemledi: "Belgesel hareketinin nesnel tavrını ve estetiğini stüdyo film yapımının yıldızları ve kaynaklarıyla birleştiren 1940'ların İngiliz sineması, geniş bir izleyici kitlesine heyecan verici bir ilgi uyandırdı."
Sinemadaki sosyal gerçekçilik, savaş zamanı Britanya'sında meydana gelen derin toplumsal dönüşümleri yansıtıyordu. Kadınların askeri rollere ve mühimmat fabrikalarına katılımı geleneksel cinsiyet normlarına meydan okuyordu. Karnenin yaygın şekilde uygulanması, sık hava saldırıları ve bireysel yaşamlara eşi benzeri olmayan devlet müdahalesi, kolektif bir sosyal felsefe ve dünya görüşünü teşvik etti. Bu dönemin dikkate değer sosyal gerçekçi filmleri arasında Target for Tonight (1941), In Where We Serve (1942), Millions Like Us (1943) ve This Happy Breed (1944) yer alıyor. Tarihçi Roger Manvell'e göre, "Başlangıçta hava saldırısı endişeleri nedeniyle kapatılan sinemaların yeniden açılması üzerine halk, zorlu işlere ara vermek, dostluk, gerilimden kurtulmak, duygusal tatmin ve mümkün olduğunda insani değerlerin yeniden onaylanması arayışıyla akın etti."
Savaş sonrası dönemde Pimlico Pasaportu (1949), The Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) ve The Titfield Thunderbolt (1952) geleneksel aristokrat değerlerini güçlendirdi ve böylece savaş sırasında yaşanan kolektif dayanışma ile yeni ortaya çıkan tüketim kültürü arasında bir ikilik oluşturdu.
Sydney Box'ın 1946'da Gainsborough Pictures'ın başına atanması, savaş zamanı başarılı Gainsborough melodramlarından sosyal gerçekçiliğe doğru önemli bir değişime işaret ediyordu. İkinci Dünya Savaşı sırasında geçici cinsel ilişkiler, zina ve gayri meşru doğumlar gibi sorunlar yaygınlaştı. "Gösterişli fantazi" olarak tanımladığı şeyin yerine gerçekçiliğe öncelik veren Box, Dal Kırıldığında (1947), Good-Time Girl (1948), Hayattan Portre (1948), Kayıp İnsanlar gibi filmlerle bunları ve çocuk evlat edinme, çocuk suçluluğu ve yerinden edilmiş kişiler gibi diğer toplumsal kaygıları vurguladı. (1949) ve Boys in Brown (1949). Box aynı zamanda Tatil Kampı (1947), Easy Money (1948) ve A Boy, a Girl and a Bike (1949) gibi yapımlarla savaş sonrası Britanya'da işçi sınıfı ailelerinin gelişen boş zaman etkinliklerini de tasvir etti. Box, Gainsborough'nun 1951'de kapatılmasının ardından bile sosyal gerçekçi film yapımına olan bağlılığını sürdürdü. 1952'de şunu belirtti: "Tolpuddle Şehitleri, Süfrajet Hareketi, çağdaş Ulusal Sağlık Hizmeti, patentli ilaçlarla ilgili tartışmalar, küresel petrol düzenlemesi veya kar odaklı silah üretimi ile ilgili henüz hiçbir film yapılmadı." Bununla birlikte, bu spesifik anlatıları takip etmedi; bunun yerine Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) ve Subway in the Sky (1959) gibi filmlerde kürtaj, ergen fuhuşu, bağnazlık, çocuk ihmali, mağaza hırsızlığı ve uyuşturucu kaçakçılığı gibi temaları ele almayı tercih etti.
Britanya Yeni Dalgası sinema hareketi, 1950'ler ve 1960'lar. Karel Reisz, Tony Richardson ve John Schlesinger gibi önde gelen İngiliz yönetmenler, savaş sonrası sosyal ortamlarda gezinen sıradan Britanyalıların hayatlarını tasvir etmek için kapsamlı sinematografi ve doğrudan diyalogdan yararlandılar. Sansür düzenlemelerinin hafifletilmesi, film yapımcılarının fuhuş, kürtaj, eşcinsellik ve yabancılaşma gibi temaları keşfetmesine olanak tanıdı. Tipik karakterler fabrika işçilerini, ast ofis çalışanlarını, hoşnutsuz eşleri, hamile partnerleri, kaçakları, dışlanmışları, yoksulları ve depresyondan muzdarip bireyleri kapsıyordu. Yeni Dalga'nın arketipsel kahramanı genellikle geleneksel endüstrilerin ve bunlarla bağlantılı kültürel çerçevelerin gerilediği bir toplumda yön bulmaya çalışan işçi sınıfından bir erkekti.
Çağdaş sosyal gerçekçi sinema, Mike Leigh ve Ken Loach gibi film yapımcıları tarafından üretilmeye devam ediyor.
İngiliz Yeni Dalga Filmlerinin Temsilcisi
- Üstteki Oda (1958)
- Cumartesi Gecesi ve Pazar Sabahı (1960)
- Uzun Mesafe Koşucusunun Yalnızlığı (1962)
- Bir Tür Sevgi (1962)
Hint Sinemasında Sosyal Gerçekçilik
Hint sinemasında
Sosyal gerçekçilik 1940'lar ve 1950'lerde Hint sinemasında da ifadesini buldu; Chetan Anand'ın ilk Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye ödülünü kazanan Neecha Nagar (1946) ve 1954 Cannes Film Uluslararası Ödülü'nü kazanan Bimal Roy'un Two Acres of Land (1953) filmi buna örnektir. Festival. Bu yapımların eleştirmenlerden aldığı beğeni daha sonra Ritwik Ghatak'ın Nagarik (1952) ve Satyajit Ray'in The Apu Trilogy (1955–59) gibi erken dönem Bengal sanat filmlerini içeren Hint Yeni Dalgası'nın ortaya çıkışını destekledi. Hint sinemasındaki gerçekçilik geleneğinin izleri, V. Shantaram'ın Indian Shylock (1925) ve The Unacpected (1937) gibi öncü filmleriyle 1920'lere ve 1930'lara kadar uzanabilir.
Amerikan Sinemasında Yeni-Gerçekçi ve Sosyal Gerçekçi Filmlerin Temsilcisi
- Beden ve Ruh (1947)
- Hırsızlar Yolu (1949)
- Genç Aşıklar (1949)
- Öfke (1950)
- Sert, Hızlı ve Güzel (1951)
- Bigamist (1953)
- Otostopçu (1953)
- Küçük Kaçak (1953)
- Dünyanın Tuzu (1954)
- Phenix Şehri Hikayesi (1955)
- Bowery'de (1957)
- Gölgeler (1959)
- Sürgünler (1961)
- Havalı Dünya (1963)
- Bir Adamdan Başka Şey Yok (1964)
- Wanda (1970)
- Dusty ve Sweets McGee (1971)
- Koyun Katili (1978)
- Kuzey Işıkları (1978)
- Bush Mama (1979)
- Hırsız (1981)
- El Norte (1983)
- Kardeşimin Düğünü (1983)
- Küçük Kalplerini Korusun (1984)
- Cennetten Daha Garip (1984)
- Yasaya Göre (1986)
- Sınır Radyosu (1987)
- Amerikalı Ben (1992)
- Katipler (1994)
- Cuma (1995)
- Delta (1996)
- George Washington (2000)
- 8 Mil (2002)
- Man Push Cart (2005)
- Yarım Nelson (2006)
- Chop Shop (2007)
- Frownland (2007)
- Ziyaretçi (2007)
- Donmuş Nehir (2008)
- Şeker (2008)
- Wendy ve Lucy (2008)
- Meek'in Son Noktası (2010)
- Kışın Kemiği (2010)
- Nebraska (2013)
- Mandalina (2015)
- Amerikan Balı (2016)
- Ay Işığı (2016)
- Sürücü (2017)
- Patti Kek$ (2017)
- Florida Projesi (2017)
- Sekizinci Sınıf (2018)
- San Francisco'daki Son Siyah Adam (2018)
- İz Bırakma (2018)
- Roma (2018)
- Asla Nadiren Bazen Her Zaman (2020)
- Kırmızı Roket (2021)
- Anora (2024)
Amerikan yeni-gerçekçiliği/sosyal gerçekçiliğiyle ilişkilendirilen film yapımcıları:
- Chloe Zhao
- Ramin Bahrani
- Sean Baker
- Charles Burnett
- Barry Jenkins
- John Cassavetes
- Shirley Clarke
- Ida Lupino
- Jim Jarmusch
- Barbara Loden
- Kent Mackenzie
- Kelly Reichardt
Kaynaklar:
Sanatçıların listesi
Sonraki, kapsamlı olmayan liste, sosyal gerçekçilik hareketiyle bağlantısı olan sanatçıları tanımlar:
Amerikan gerçekçiliği
- Amerikan gerçekçiliği
- İngiliz Yeni Dalgası
- Gabriel Bracho, Venezuela'daki sosyal gerçekçilik sanat hareketinin önemli savunucularından biri
- İtalyan Yeni-Gerçekçiliği
- Mutfak lavabosu gerçekçiliği
- Doğalcılık
- Gerçekçilik
- Film:
- B filmi
- Minimalist film
- Modernist film
- Postmodernist film
- Sanat filmi
- Kara film
Referanslar
- Wikimedia Commons'ta Sosyal gerçekçilikle ilgili medya