Romanesk sanat, Avrupa'nın yaklaşık MS 1000'den 12. yüzyılda Gotik tarzın ortaya çıkışına kadar uzanan ve süresinde bölgesel farklılıklar bulunan sanatsal üretimini belirtir. Hemen öncesindeki dönem Romanesk öncesi dönem olarak tanımlanır. Bu terminoloji, 19. yüzyıl sanat tarihçileri tarafından öncelikle Romanesk mimariyi tanımlamak için icat edildi. Bu mimari tarz, yuvarlak başlı kemerler, beşik tonoz, apsis ve akantus yaprağı süslemesi gibi Roma tasarımının temel unsurlarını korurken aynı zamanda farklı yeni özellikler de geliştirdi.
Güney Fransa, İspanya ve İtalya'da Geç Antik dönemin mimari sürekliliği devam ederken, Romanesk tarz Sicilya'dan İskandinavya'ya kadar uzanan Katolik Avrupa'ya yayılan ilk sanatsal hareketin işareti oldu. Romanesk sanat aynı zamanda Bizans sanatından, özellikle resimsel formlarından ve Britanya Adaları'ndaki Ada sanatının dinamik, anti-klasik dekoratif canlılığından önemli ölçüde ilham almıştır. Bu farklı etkilerin sentezi, son derece yenilikçi ve uyumlu bir sanatsal tarzın oluşmasıyla sonuçlandı.
Biçimsel Özellikler
Romanesk dönem sanatı, mimari tezahürlerinin ötesinde, hem heykel hem de resimde sağlam ve enerjik bir üslup sergiliyordu. Romanesk resim, Majesteleri'ndeki İsa, Son Yargı ve İsa'nın hayatından anlatılar dahil olmak üzere yaygın dini temalar için Bizans ikonografik geleneklerine büyük ölçüde bağlıydı. Tersine, tezhipli el yazmaları, yeni konuların tasvirinin gerektirdiği daha büyük bir yenilik sergiliyordu. İnciller ve ilahiler bu çağın en gösterişli biçimde süslenmiş elyazmalarını temsil ediyor. Benzer özgünlük, sıklıkla karmaşık çok figürlü sahnelerle süslenmiş sütun başlıklarını da karakterize ediyordu. Tahtta oturan Madonna'nın bağımsız heykellerinin yanı sıra büyük ahşap haçın tanıtılması, dönemin başlangıcında Almanya'da ortaya çıktı. Yüksek rölyef bu dönemde baskın heykel tekniği olarak ortaya çıktı.
Kullanılan palet dikkat çekiciydi ve ağırlıklı olarak ana renkleri içeriyordu. Bugün, bu renk tonlarının orijinal canlılığı, tipik olarak yalnızca günümüze ulaşan vitray örneklerinde ve titizlikle korunmuş el yazmalarında fark edilebilmektedir. Vitray yaygın bir şekilde benimsendi, ancak birkaç tam örnek kaldı. Dönemin önemli bir yeniliği, önde gelen kilise portallarına timpanların anıtsal olarak oyulmasıydı. Bunlar genellikle Majestelerdeki İsa veya Kıyamet gibi temaları tasvir ediyordu, ancak karşılaştırılabilir Bizans emsallerinin bulunmaması nedeniyle boyalı yorumlamalarla karşılaştırıldığında daha fazla sanatsal özgürlük sergiliyorlardı.
Kompozisyonlar genellikle kayda değer bir mekansal derinliğe sahip değildi ve tarihi baş harflerin, sütun başlıklarının ve kilise timpanlarının düzensiz hatlarına uyum sağlamak için uyarlanabilirlik gerektiriyordu. Romanesk sanatta yinelenen bir motif, kısıtlayıcı bir çerçeve ile kompozisyon arasındaki dinamik etkileşimdir; bu etkileşim, ara sıra bu sınırları aşar. Rakamlar sıklıkla hiyerarşik önemlerine göre ölçeklendirildi. Peyzaj unsurları mevcut olduğunda gerçekçi temsilden ziyade soyut süslemeye yöneliyordu; "Morgan Yaprağı"ndaki ağaçlar buna örnektir. Bu sanatsal dönemde portre sanatı büyük oranda yoktu.
Tarihsel Bağlam
Romanesk dönemde Avrupa, önceki Karolenj ve Otton dönemlerinin aksine, yüksek kaliteli sanatın kraliyet saraylarının ve seçkin manastır topluluklarının sınırlarının ötesinde daha geniş bir şekilde yayılmasına yol açan artan bir refah yaşadı. Manastırlar, özellikle Avrupa çapında genişleyen Cistercian, Cluniac ve Carthusian gibi yeni filizlenen yeni tarikatlar olmak üzere, büyük önem taşıyordu. Eş zamanlı olarak şehir kiliseleri, hac yerleri ve küçük kasaba ve köylerdeki çok sayıda kilise, özenli ve sofistike bir dekorasyona kavuştu. Birçok katedral ve büyük şehir kilisesi daha sonra yeniden inşa edildiğinden, bu küçük yapılar genellikle hayatta kalan örnekleri temsil etmektedir. Hiçbir Romanesk kraliyet sarayının korunmamış olması dikkat çekicidir.
Sıradan sanatçının rolü giderek önem kazandı; örneğin Verdunlu Nicholas kıta çapında tanınmayı başarmış görünüyor. Bu döneme gelindiğinde duvar ustalarının ve kuyumcuların çoğunluğu meslekten olmayan uygulayıcılardı. Üstelik, Usta Hugo'nun örnek aldığı sıradan ressamlar, dönemin sonuna gelindiğinde, özellikle en seçkin siparişleri yürütenler arasında baskın grubu oluşturuyordu. Dini çalışmalarına yönelik ikonografik programlar şüphesiz dini otoritelere danışılarak geliştirildi.
Heykel
Metalwork, Emayeler ve Fildişi
Bu çağda, bu malzemelerden üretilen değerli nesneler olağanüstü derecede yüksek bir statüye sahipti ve muhtemelen tabloları geride bırakıyordu. Gerçekten de, bu eşyaları yaratan zanaatkarların kimlikleri, çağdaş ressamların, tezhipçilerin veya mimar-masonlarınkinden daha fazla belgelenmiştir. Metal işçiliği, özellikle emayeyle süslenmiş parçalar, dikkate değer bir incelik kazandı. Kutsal emanetleri barındırmak için tasarlanan çok sayıda muhteşem tapınak günümüze kadar varlığını sürdürmüştür; bunlardan en ünlüsü, Verdunlu Nicholas'a ve işbirlikçilerine atfedilen Köln Katedrali'ndeki Üç Kral Tapınağı'dır (c. 1180–1225). Mosan emaye işçiliğinin diğer dikkate değer örnekleri arasında Stavelot Triptych ve St. Maurus'un Kutsal Eşyası bulunmaktadır. Ahşap çerçevelerin etrafına önemli kutsal emanetler ve sunak cepheleri inşa edilirken, daha küçük tabutlar tamamen metal ve emayeden oluşuyordu. Ayna kutuları, mücevherler ve tokalar gibi sınırlı sayıda dünyevi eserler varlığını sürdürse de, bunlar şüphesiz aristokrasinin sahip olduğu kapsamlı kaliteli metal işçiliğinin eksik bir temsilini sunuyor.
1108-1117 yıllarından kalma ve şu anda Liège'de bulunan bronz Gloucester şamdan ve pirinç yazı tipi, stil açısından farklı olsa da olağanüstü metal döküm örneklerini temsil ediyor. Şamdan, el yazması tezhipten etkilenen karmaşık ve dinamik nitelikler sergilerken yazı tipi, Mosan stilinin en klasik ve heybetli tezahürünü örnekliyor. Hayatta kalan diğer önemli metal eserler arasında bronz kapılar, bir zafer sütunu ve Hildesheim Katedrali'ndeki çeşitli donanımlar, Gniezno Kapıları ve Verona'daki Basilica di San Zeno'nun kapıları yer alıyor. Abdest için kullanılan bir araç olan aquamanile'nin Avrupa'da ilk kez 11. yüzyılda ortaya çıktığı görülüyor. Zanaatkarlar bu nesnelere sıklıkla fantastik zoomorfik şekiller kazandırdılar; mevcut örnekler ağırlıklı olarak pirinçten yapılmıştır. Ayrıntılı mühürlerden elde edilen çok sayıda balmumu baskısı, sözleşmeler ve belgeler üzerinde varlığını sürdürüyor, ancak Romanesk sikkeler tipik olarak önemli bir estetik çekiciliğe sahip değil.
Cloisters Haçı, çok sayıda peygamberi ve diğer figürleri tasvir eden karmaşık oymalar içeren, olağanüstü derecede büyük bir fildişi haç olarak duruyor ve aynı zamanda el yazmalarını da süsleyen, dönemin tanınmış nadir sanatçılarından biri olan Usta Hugo'ya atfediliyor. Zamanının birçok eseriyle uyumlu olan bu parça başlangıçta kısmen çok renkliydi. Lewis satranç taşları, küçük fildişi oymaların dikkat çekici derecede korunmuş örneklerini temsil ediyor; çok sayıda diğer parça ve tam parçalar, kronlardan, plaklardan, göğüs haçlarından ve benzer eşyalardan günümüze ulaşmış durumda.
Mimari Heykel
Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşünün ardından, anıtsal taş eserlerin oyulması ve bronz figürlerin şekillendirilmesi uygulaması büyük ölçüde sona erdi; bu, (teolojik nedenlerden dolayı) Bizans (Doğu Roma) İmparatorluğu'nda da görülen bir eğilimdir. Bazı gerçek boyutlu heykellerin sıva veya alçıdan yapılmış olduğu açık olsa da, günümüze ulaşan örnekler tahmin edilebileceği gibi azdır. Proto-Romanesk Avrupa'dan hayatta kalan en önemli büyük ölçekli heykel çalışması, 960-965 civarında Köln Başpiskoposu Gero tarafından yaptırılan ve görünüşe göre geniş çapta benimsenen bir sanatsal formun prototipi olarak hizmet eden gerçek boyutlu ahşap Haç'tır. Bu haçlar daha sonra İngilizce'de rood olarak anılan kanal kemerinin altındaki bir kiriş üzerine yerleştirildi ve on ikinci yüzyıldan itibaren bunların yanlarında genellikle Meryem Ana ve Evangelist Yahya figürleri yer aldı. 11. ve 12. yüzyıllar boyunca figüratif heykel önemli bir canlanma yaşadı ve mimari kabartmalar daha sonraki Romanesk dönemin tanımlayıcı bir özelliği haline geldi.
Kaynaklar ve Biçimsel Özellikler
Figüratif heykel öncelikle iki farklı kaynaktan elde edilmiştir: el yazması tezhip ve fildişi ve metalden yapılmış küçük ölçekli çalışmalar. Ek olarak, Ermeni ve Süryani kiliselerini süsleyen ayrıntılı frizlerin de olası bir katkı etkisi olduğu ileri sürülüyor. En etkileyici heykel çalışmaları ağırlıklı olarak Güneybatı Fransa, Kuzey İspanya ve İtalya'da gerçekleştirilmiş olsa da, bu etkiler toplu olarak Avrupa çapında tanınabilecek farklı bir tarzı teşvik etti.
Metal işlerinde sıklıkla kullanılan görseller tipik olarak kabartmalıydı; bu da iki ana düzlemle karakterize edilen ve genellikle kazıma ayrıntıları içeren bir yüzey elde edilmesini sağlıyordu. Bu teknik daha sonra taş oymacılığına uyarlandı; özellikle portalların üzerindeki kulak zarında gözlemlendi; burada Majesteleri İsa'nın ikonografisi, Dört Evangelistin sembolleriyle birlikte doğrudan ortaçağ İncil Kitaplarının yaldızlı kapaklarından türetilmiştir. Bu kendine özgü kapı aralığı tarzı yaygındı ve Gotik döneme kadar varlığını sürdürdü. İngiltere'de hayatta kalan nadir bir örnek, Ely Katedrali'ndeki "Rahibin Kapısı"dır. Güneybatı Fransa'da, Saint-Pierre, Moissac; Souillac; ve La Madeleine, Vézelay - hepsi Cluny'nin kardeş evleri, manastırlarda ve diğer yapılarda muhafaza edilen kapsamlı ek heykellerle birlikte. Yakınlardaki Autun Katedrali'nde, yaratıcısı Giselbertus tarafından benzersiz bir şekilde imzalanmış, olağanüstü nadirlikte bir Son Hüküm bulunmaktadır.
El yazması tezhiplerindeki figürlerin karakteristik bir özelliği, bunların sık sık kapalı alanlarda tasvir edilmesi ve mevcut alana sığması için bükülmeyi gerektirmesidir. Figürlerin mekansal kısıtlamalara uyacak şekilde tasarlandığı bu sanatsal gelenek, onların kapı direkleri, lentolar ve diğer yüzeyler gibi mimari unsurları süslemek için uyarlanmasını kolaylaştırdı. Boyalı figürlerin perdeleri genellikle gerçek kumaşın doğal ağırlığına ve düşüşüne çok az benzeyen düz, dekoratif bir tarzda işleniyordu. Bu üslup unsuru heykelde de benimsendi. Günümüze kadar gelen sayısız örnek arasında en göze çarpanlardan biri, Fransa'nın Moissac kentindeki Saint-Pierre Manastırı'nın giriş sütununda bulunan ve yaklaşık 1130'dan kalma Peygamber Yeremya figürüdür.
Hem figüratif hem de figüratif olmayan heykellerde kendini gösteren spiral, Romanesk tasarımdaki en önemli motiflerden birini oluşturur. Potansiyel öncüller İyonik başkentleri içerir. Hem Bizans hem de Roma tasarımında yaygın bir motif olan sarmaşıklar, Roma'daki 4. yüzyıldan kalma Santa Costanza Kilisesi'nin tonozlarını süsleyen mozaiklerde fark edilebilir. 12. yüzyıldan kalma el yazmaları ve mimari oymalar, benzer sarmal asma motiflerini sergiliyor.
Spiral motifin bir başka açık kaynağı da 7. ila 9. yüzyıllara ait resimli el yazmaları, özellikle de Hiberno-İskoç misyonu tarafından Avrupa'ya dağıtılan St. Gall İncil Kitabı gibi İrlanda el yazmalarıdır. Bu aydınlatmalarda spiral uygulaması asmalardan veya diğer botanik formlardan tamamen bağımsızdır; motif açıkça soyut ve geometriktir. Bu tarz daha sonra Karolenj sanatına asimile edildi ve burada ona daha botanik bir karakter kazandırıldı. Bu formun bir uyarlaması sayesinde spiral hem heykellerin hem de vitray pencerelerin perdelerinde ortaya çıkıyor. Romanesk portallarda bulunan pek çok örnek arasında en göze çarpanlardan biri, La Madeleine'deki merkezi İsa figürü Vézelay'dir.
Ada sanatının daha fazla etkisi, birbirine geçmiş ve birbirine dolanmış hayvanların tasvirinde açıkça görülmektedir; bu tasvirler genellikle büyük harflerle (Silos'ta örneklendiği gibi) ve bazen de sütunun kendisinde (Moissac'ta görüldüğü gibi) muhteşem bir etkiyle kullanılmıştır. Romanesk dekorasyonda eşleştirilmiş, karşılıklı ve birbirine dolanmış hayvanların yanı sıra vücutları tamamen dekoratif şekillere dönüşen hayvanlara yönelik muamelenin çoğu, benzer Ada kökenlilere atfedilebilir. Hiberno-Sakson geleneklerinin İngiltere'de ve kıtada Romanesk tarzlara asimile edilmesine rağmen, etki ağırlıklı olarak tek yönlüydü. Bu dönemde İrlanda sanatı büyük ölçüde dar görüşlü kaldı ve yerli İrlanda ve Viking stillerinin kendine özgü bir sentezini geliştirdi; bu sentez, 13. yüzyılın başlarında İrlanda'nın Anglo-Norman istilasını takiben yavaş yavaş yerini ana akım Romanesk stile bırakacaktı.
Konu
Romanesk heykelin tematik içeriği ağırlıklı olarak resimsel ve kutsal metinlerden oluşur. Başlıklarda, Yaratılış ve İnsanın Düşüşü sahnelerini, Mesih'in yaşamından bölümleri ve Yunus, Balina ve aslanların inindeki Daniel gibi Ölümü ve Dirilişinin habercisi olan Eski Ahit anlatılarını kapsayan çok çeşitli motifler bulunur. Üç Kral temasının oldukça popüler olduğu çok sayıda İsa'nın Doğuşu sahnesi yaşanıyor. Kuzey İspanya'daki Santo Domingo de Silos Manastırı ve Moissac manastırları, güney İngiltere, Fransa ve Belçika'daki kiliselerde keşfedilen birçok Tournai yazı tipindeki kabartma oymalar gibi, bütünüyle günümüze ulaşan örnek örnekler olarak hizmet ediyor.
Bazı Romanesk kiliselerin tanımlayıcı bir özelliği, portalı çevreleyen alanı ve bazen de cephenin önemli bir bölümünü süsleyen kapsamlı heykel programıdır. Örneğin, Fransa'daki Angoulême Katedrali, cephenin kemerleri tarafından oluşturulan geniş nişlere entegre edilmiş karmaşık bir heykel düzenlemesini sergiliyor. Benzer şekilde, İspanya'nın Katalan bölgesinde, Ripoll'daki Santa Maria kilisesinin girişinde ayrıntılı, alçak kabartmalı bir resim şeması yer alıyor.
Bu heykel programları, Hıristiyan taraftarları ihlalleri kabul etmeye, tövbe etmeye ve kurtuluşa ulaşmaya teşvik eden teolojik bir mesaj vermek üzere tasarlandı. Kıyamet Günü'nün tasviri, inanlılara tövbe etmeleri için güçlü bir hatırlatma görevi gördü. Ayrıca, dini mekanda göze çarpan şekilde sergilenen oyma veya boyalı Haç, tövbe eden için kurtuluşu simgeliyordu.
Heykelsi öğeler sıklıkla rahatsız edici formlar ve tematik içerik sergiliyor. Bu tür oymalar tipik olarak başlıkları, konsolları ve çıkıntıları süslüyor veya kapı pervazlarındaki yapraklarla iç içe geçiyor. Bu temsiller çoğunlukla orijinal anlamları artık kolaylıkla fark edilemeyen formları tasvir etmektedir. Yinelenen motifler arasında Sheela na Gig gibi figürler, zorlu iblisler, ouroboros (kendi kuyruklarını tüketen ejderhalar) ve sembolizmi hala esrarengiz kalan çok sayıda başka efsanevi varlık yer alıyor. Bir zamanlar sözlü geleneklerde özel bir öneme sahip olan sarmallar ve ikili motifler, ya tarihte kaybolmuş ya da çağdaş bilim tarafından göz ardı edilmiştir.
Şehvet, oburluk ve açgözlülük dahil olmak üzere Yedi Ölümcül Günah da sık sık ikonografik konuları oluşturur. Abartılı cinsel organlara sahip figürlerin tasviri genellikle cinsel günahı simgelemektedir; bu tema, özellikle Lincoln Katedrali'nin girişinde görülen, dilleri çıkıntılı çok sayıda figür tarafından benzer şekilde aktarılmıştır. Tarihsel olarak, kişinin sakalını çekmesi mastürbasyon anlamına gelirken, ağzı açık bir ağız, ahlaksızlığın bir işareti olarak yorumlanıyordu. Bu döneme ait başkentlerde yaygın olan bir motif, "dilini dürten" veya "sakalını okşayan" kişilerin eşleri tarafından azarlandığını veya şeytani varlıklar tarafından tutuklandığını tasvir ediyor. Diğer bir yaygın konu da iblislerin, cimri gibi bir günahkarın ruhu için mücadele etmesidir.
Geç Romanesk Heykel
Gotik mimarinin genel olarak Abbot Suger'in Paris'in kuzeyinde bulunan ve 1144 yılında kutsanan Saint-Denis Manastırı korosu için yaptığı tasarımdan kaynaklandığı anlaşılmaktadır. Gotik heykelin ortaya çıkışı tipik olarak biraz daha sonraya yerleştirilir ve 1150 ile 1155 yılları arasında Fransa'daki Chartres Katedrali'ndeki Kraliyet Kapısını çevreleyen figürlerin oyulmasıyla işaretlenir. Bu heykelsi tarz Chartres'tan hızla yayıldı ve hatta yeni ortaya çıkan Gotik mimariyi geride bıraktı. hareket. Gerçekten de Saint-Denis Manastırı'ndan sonra geç Romanesk döneme ait çok sayıda kilise inşa edildi. Resmileştirilmiş tasarım yerine gözlem ve natüralizmi ön planda tutan heykel estetiği hızlı bir evrim geçirdi. Natüralist formlara doğru bu hızlı ilerleme için önerilen bir açıklama, bunların bol olduğu bölgelerdeki Klasik kalıntıların sanatsal geleneklerinin bilinçli bir şekilde taklit edilmesiyle birlikte giderek daha fazla takdir edilmesidir. Sonuç olarak, bazı kapı aralıkları Romanesk bir yapısal form sergilerken aynı zamanda Erken Gotik heykelin natüralizm karakteristiğini de sergiliyor.
Örnek bir örnek, Santiago de Compostela'daki 1180 tarihli Pórtico da Gloria'dir. Bu iç portal dikkat çekici derecede iyi korunmuştur, özellikle figürlerinde çok renklilik korunmuştur, bu da artık büyük ölçüde tek renkli olarak görülen çoğu mimari süslemenin canlı, genellikle 'şatafatlı' olarak algılanan orijinal görünümünü akla getirir. Kapı aralığını çevreleyen figürler, kapı silmelerini oluşturan sütuncelerle bütünleştirilmiştir. Bu figürler, hafifçe düzleştirilmiş olsa da, üç boyutlu bir kaliteye sahiptir. St. Denis Manastırı'nın kuzey verandasındaki 1170 yılından kalma heykellerle dikkate değer bir benzerlik taşıyan bu heykeller, hem görünüm hem de ifade açısından kayda değer bir bireysellik sergiliyor. Timpanumun altında, gerçekçi bir şekilde oyulmuş bir friz, kolayca tanımlanabilen çeşitli müzik enstrümanlarını çalan figürleri betimliyor.
Resim
El Yazması Aydınlatması
Erken Romanesk dönem, el yazması tezhip konusunda çeşitli bölgesel okulların yakınlaşmasına tanık oldu. İngiltere ve Kuzey Fransa'yı kapsayan "Kanal okulu", geç Anglo-Sakson sanatından önemli bir etki gösterirken, Güney Fransız stilleri daha çok İber sanatsal geleneklerine bağlıydı. Aynı zamanda, Almanya ve Aşağı Ülkelerde Otton tarzı da devam etti ve Bizans etkilerinin yanı sıra İtalya'yı da etkiledi. 12. yüzyıla gelindiğinde, farklı bölgesel özellikler doğal olarak varlığını sürdürse de, bu farklı gelenekler karşılıklı etkilere sahipti.
Romanesk tezhiplerin ana odakları, genellikle her kitap için önemli bir tarihsel baş harfle başlayan İncil ve aynı şekilde büyük tezhiplerle süslenmiş Mezmurlardı. Her iki durumda da, daha ayrıntılı örneklerde, bazen sayfa başına birden fazla sahneyle bölümlere ayrılan, tam sayfa aydınlatmalar boyunca anlatım döngüleri yer alıyordu. Özellikle İnciller sıklıkla kapsamlıydı ve birden fazla cildi kapsayabiliyordu. Dikkate değer örnekler arasında St. Albans Mezmurları, Hunterian Mezmurları, Winchester İncili ("Morgan Leaf"i içerir), Fécamp İncili, Stavelot İncili ve Parc Abbey İncili sayılabilir. Bu dönemin sonlarına doğru, sanatçılar ve yazarlar için sıradan ticari atölyelerin ortaya çıkışı ön plana çıktı ve bu durum, hem laik hem de dini topluluklar için tezhipli el yazmaları ve kitapların daha geniş bir şekilde erişilebilir olmasına yol açtı.
Duvar Resmi
Romanesk dönemin karakteristik özelliği olan geniş duvar yüzeyleri ve süssüz, kavisli tonozlar, duvar dekorasyonuna oldukça elverişliydi. Ne yazık ki, bu erken dönem duvar resimlerinin önemli bir kısmı nem hasarına yenik düşmüş veya daha sonra yeniden sıvama ve boyama nedeniyle karartılmıştır. Reformasyon ikonoklazması dönemlerinde, özellikle İngiltere, Fransa ve Hollanda'da, bu sanat eserleri sistematik olarak yok edildi veya beyaza boyandı. Bunun tersine, Danimarka, İsveç ve diğer bölgelerdeki çok sayıda duvar resmi daha sonra restorasyondan geçmiştir. İspanya'nın Katalonya kentinde, 1907 civarında başlayan, 20. yüzyılın başlarından kalma bir girişim, bu duvar resimlerini söküp Barselona'da güvenli bir şekilde saklamak üzere yeniden yerleştirerek korumayı ve böylece Katalonya Ulusal Sanat Müzesi'nde barındırılan olağanüstü koleksiyonu oluşturmayı amaçladı. Başka yerlerde, bu sanat eserleri çatışma, ihmal ve gelişen estetik tercihlerden olumsuz yönde etkilenmiştir.
Önceki mozaik geleneklerden etkilenen kapsamlı kilise duvar dekorasyonuna yönelik geleneksel bir şema, tipik olarak Majesteleri İsa'yı veya Kurtarıcı İsa'yı bir mandorla içinde tahtına oturtulmuş ve apsisin yarı kubbesinde merkezi unsur olarak konumlandırılan Dört Evangelist'i simgeleyen dört kanatlı canavarla çevrelenmiş olarak tasvir eder. Bu düzenleme, çağdaş yaldızlı İncil Kitabı kapaklarında veya tezhiplerinde bulunan tasvirlerle doğrudan paralellik göstermektedir. Kilisenin Meryem Ana'ya adanması halinde, Meryem bu merkezi konumu işgal edebilir. Bunun altındaki apsis duvarları tipik olarak azizleri ve havarileri sergiliyor ve potansiyel olarak kilisenin koruyucu aziziyle ilgili anlatı dizilerini içeriyor. Kutsal kemerde genellikle havarilerin, peygamberlerin veya kemerin tepesinde yer alan İsa'nın veya onun sembolik Kuzusunun büstüne bakan yirmi dört "Kıyametin Büyükleri" figürleri tasvir edilmiştir. Nefin kuzey duvarı tipik olarak Eski Ahit anlatılarını sunarken, güney duvarında Yeni Ahit sahneleri yer alıyordu. Arka batı duvarı genellikle tahtta oturan ve yargılayan bir İsa tarafından taçlandırılan Kıyamet Günü'nün tasvirine ayrılmıştı.
En kapsamlı şekilde korunmuş dekoratif şemalardan biri, Fransa'daki Saint-Savin-sur-Gartempe'de bulunanlardır. Nefin geniş beşik tonozu, Yaratılış, İnsanın Düşüşü ve diğer anlatımlar gibi Eski Ahit anlatılarıyla süslenmiş freskler için ideal bir yüzey sunuyor. Özellikle Nuh'un Gemisi'nin canlı bir tasvirinde, müthiş bir figür başı ve üst güvertede Nuh ve ailesini, orta güvertede kuşları ve alt katta hayvan çiftlerini gösteren çok sayıda pencere bulunuyor. Başka bir panel, Firavun ordusunun Kızıldeniz tarafından yutulmasını güçlü bir şekilde tasvir ediyor. Bu kapsamlı plan, mahzende yerel azizlerin şehitliği, nartekste Kıyamet ve Majesteleri'ndeki İsa tasvirleri de dahil olmak üzere kilisenin diğer bölümlerinde de devam ediyor. Kullanılan palet açık mavi-yeşil, sarı toprak boyası, kırmızımsı-kahverengi ve siyahla sınırlıdır. Benzer duvar resimleri Sırbistan, İspanya, Almanya, İtalya ve Fransa'nın diğer bölgelerinde de mevcut.
İspanya'nın Burgos Eyaletindeki Arlanza'dan gelen şu anda dağınık duvar resimleri, manastır kökenli olmalarına rağmen, çeşitli başka varlıkların doldurduğu siyah-beyaz bir frizin üzerinde konumlandırılmış devasa ve dinamik efsanevi yaratıkların yer aldığı laik temalar sergiliyor. Bu sanat eserleri, Romanesk sarayları süsleyen dekoratif unsurlara dair benzersiz bir bakış açısı sağlıyor.
Ek Görsel Sanatlar
Moda
İngiltere ve Fransa'da Romanesk çağda, domuz kuşlarının (kendine özgü "akrep kuyruklu" veya "koç boynuzu" ayakkabılar) ortaya çıkışı, çağdaş din adamlarının ciddi kınamalarına yol açtı. Orderic Vitalis, özellikle bu ayakkabılara, o dönemde sodomi ve eşcinsellikte algılanan bir artış atfediyor. Günümüzde bu ayakkabılar, Kara Ölüm'ün ardından yaygın bir popülerlik kazanan çok daha ayrıntılı poulaine'lerin öncüsü olarak kabul ediliyor.
Nakış
Romanesk nakış, Bayeux, Fransa'daki Bayeux Gobleni ve Girona, İspanya'daki Yaratılış Gobleni tarafından belirgin bir şekilde örneklenmektedir. Ek olarak, diğer üslup örneklerinin yanı sıra Batı dünyasının en iyileri olarak kabul edilen Opus Anglicanum'un ("İngiliz eseri") çok sayıda girift biçimde işlenmiş parçası, özellikle dini cüppeler biçiminde varlığını sürdürmüştür.
Vitray
Orta Çağ'a ait resimli vitrayların bilinen en eski parçalarının 10. yüzyıla ait olduğuna inanılıyor. En eski tam figürler, Augsburg'daki 11. yüzyılın sonlarına tarihlenen beş peygamber penceresinde bulunur. Sert ve stilize görünümlerine rağmen bu figürler, hem resimsel temsillerinde hem de camın pratik uygulamasında önemli bir tasarım uzmanlığı sergiliyor, bu da zanaatkarın araca derin aşinalığını gösteriyor. Le Mans, Canterbury ve Chartres Katedrallerinin yanı sıra Saint-Denis'te 12. yüzyıldan kalma çeşitli paneller korunmuştur. Canterbury'dekiler arasında kazı yapan Adem'in ve oğlu Seth'in bir tasviri var; her ikisi de İsa'nın Atalarını gösteren bir diziden. Adem'in tasviri oldukça natüralist ve dinamiktir, oysa Seth figürü, o dönemin en iyi taş oymacılığını yansıtan, önemli ölçüde dekoratif etki için kullanılan cüppeleri sergiliyor. Cam zanaatkarları stilistik değişiklikleri mimarlara göre daha yavaş benimsediler ve bu da en azından 13. yüzyılın başlarından kalma vitrayların çoğunun temelde Romanesk olarak sınıflandırılmasına yol açtı. Özellikle dikkate değer örnekler arasında Strasbourg Katedrali'ndeki 1200 yılına ait büyük figürler (bazıları şu anda müzeye taşınmıştır) ve Köln'deki Saint Kunibert Kilisesi'ndeki yaklaşık 1220 yılına ait olanlar yer almaktadır.
Chartres'in ünlü pencereleri de dahil olmak üzere Fransa'nın görkemli vitraylarının çoğunluğu 13. yüzyıldan kalma olsa da, 12. yüzyıldan kalma büyük pencerelerin çok azı sağlam kalmıştır. Dikkate değer bir örnek, olağanüstü üç katmanlı bir kompozisyon olan Poitiers'in Çarmıha Gerilmesidir. En alt bölümünde Aziz Petrus'un Şehitliğini tasvir eden bir dörtgen bulunur, geniş orta katmanda çarmıha gerilme hakimdir ve en üst aşamada bir mandorla içinde İsa'nın Göğe Yükselişi tasvir edilir. Çarmıha gerilen İsa figürü zaten Gotik eğrinin özelliklerini sergiliyor. George Seddon bu pencereyi "unutulmaz güzelliğe" sahip olarak nitelendirdi. Çok sayıda parça müzelerde muhafaza ediliyor ve İngiltere'deki Twycross Kilisesi'ndeki bir pencerede Fransız Devrimi'nden kurtarılan önemli Fransız panelleri bulunuyor. Maliyeti ve uyarlanabilirliği (eklemelere veya yeniden düzenlemelere izin vererek) göz önüne alındığında, camın Gotik kiliselerin yeniden inşası sırasında sıklıkla yeniden kullanıldığı görülmektedir. Tarihlendirilebilen en eski İngiliz camı, York Minster'da bulunan ve muhtemelen 1154'ten öncesine tarihlenen Jesse Ağacı'nı tasvir eden bir panel, bu geri dönüşüm uygulamasına örnek teşkil ediyor.
- Romanesk sanatçıların listesi
- Notlar
Notlar
Referanslar
- Metropol Müzesi Zaman Çizelgesi Denemesi
- İngiltere ve İrlanda'daki Romanesk Heykel Külliyatı
- Círculo Románico: Tüm Avrupa'da Visigotik, Mozarabik ve Romanesk sanat
- Flickr'da Romanesk Heykel grubu