Vortisizm, yazar ve sanatçı Wyndham Lewis tarafından 1914'te Londra'da kurulan modernist bir sanat hareketiydi. Kısmen Kübizm'den ilham alan hareket, Blast dergisinde yayınlanan Vorticist manifestosu aracılığıyla kamuoyuna duyuruldu. Geleneksel temsili sanattan kaçındı; bunun yerine keskin, soyut formlarla karakterize edilen geometrik bir estetiği benimsedi. Lewis, avangart kolektifi içindeki farklı yetenekleri birleştirmek için çabalasa da, Vortisizm kısa süreliğine ilgi çekici bir sanatsal müdahale olarak ortaya çıktı ve Marinetti'nin Fütürizm'ine ve Roger Fry'ın Omega Atölyeleri tarafından desteklenen Post-Empresyonizm'e doğrudan bir kontrpuan olarak hizmet etti.
Vorticist resim, izleyicinin bakışını tuvalin özüne çekmek için tasarlanmış, cesur çizgiler ve keskin renklerden oluşan dinamik kompozisyonlar yoluyla 'modern yaşamı' ifade ediyordu. Aynı zamanda Vortisist heykeller, 'doğrudan oyma' tekniği aracılığıyla canlılık ve yoğunluk yarattı.
Vortisizmin öncülleri
1913 yazında Roger Fry, Duncan Grant ve Vanessa Bell ile birlikte Londra'nın bohem ortamının merkezi merkezi olan Fitzrovia'da Omega Atölyeleri'ni kurdu. Sanat ve tasarımda ilerici soyutlamanın savunucusu olan Fry, bu stüdyoyu, galeriyi ve perakende alanını Wyndham Lewis, Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton ve Edward Wadsworth gibi kendi vizyonuna uygun sanatçılarla etkileşimde bulunmak ve onlara patronluk taslamak için kullandı. Önceki yıl Lewis, Müttefik Sanatçılar Salonu'nda önemli, neredeyse soyut bir eser olan Kermesse (şu anda yeri bilinmiyor) ile dikkatleri üzerine çekmişti. Eş zamanlı olarak Amerikalı heykeltıraş Jacob Epstein ile Madame Strindberg'in kötü şöhretli kabare tiyatro kulübü The Cave of the Golden Calf'ın iç tasarımında işbirliği yaptı.
O yılın sonlarında Lewis, Omega Workshop'taki ortakları Etchells, Hamilton ve Wadsworth ile birlikte çalışmalarını Epstein ve David Bomberg'in de katılımıyla Brighton'da sergiledi. Lewis, serginin 'Kübist Odası'nı düzenledi ve sunulan çeşitli soyut eğilimleri sentezlemeye çalışarak bir giriş metni yazdı: 'Bu ressamlar tesadüfen [aynen?] burada ilişkilendirilmiyorlar, İngiliz Sanatının sakin ve saygın takımadalarında baş döndürücü ama yine de egzotik olmayan bir ada oluşturuyorlar.'
Muhalif Sanatçılar
Roger Fry ile yaşanan bir anlaşmazlık, Lewis'e Omega Atölyelerinden ayrılma ve rakip bir kuruluş kurma gerekçesini sağladı. Lewis'in ortağı ressam Kate Lechmere'nin mali desteğiyle Rebel Sanat Merkezi, Mart 1914'te 38 Great Ormond Street'te kuruldu. Bu merkez, Lewis'in grubunun sanatsal ve entelektüel arayışları için bir forum olarak tasarlandı; arkadaşı şair Ezra Pound'un sunumlarını içeren bir konferans dizisi içeriyordu; romancı Ford Madox Hueffer (daha sonra Ford Madox Ford olarak anılacaktır); ve İtalyan 'Fütürist' Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti, 1910'dan bu yana Londra'da göze çarpan ve çoğu zaman tartışmalı bir varlığını sürdürüyordu ve Lewis, onun 'Fütürist' manifestosuna dayanan bir sanat hareketini başarıyla kurduğunu gözlemlemişti. Sonuç olarak, Londra'da, İngiliz Kübistlerin eserleri de dahil olmak üzere, her türlü yeni veya kışkırtıcı sanatsal ifade, giderek daha fazla 'Fütürist' olarak sınıflandırılıyordu.
Marinetti ve İngiliz Fütürist C.R.W. Nevinson'un, adresi olarak Rebel Sanat Merkezi'ni listeleyen 'Hayati İngiliz Sanatı' manifestosunun yayınlanması, bir tahsis girişimi olarak algılandı. Bundan haftalar sonra Lewis, 'Kübizm ve Ekspresyonizme paralel bir hareket' olarak tanımlanan ve reklamda belirtildiği gibi 'Empresyonizm ve Fütürizme Ölümcül Darbe' indirmeyi amaçlayan bir İngiliz soyut sanat hareketi olan 'Vortisistlerin Manifestosu'nu tanıtmak için The Spectator'a bir reklam verdi.
Vortisizm'i Kavramsallaştırma
Ezra Pound ilk olarak 1914'ün başlarında 'girdap' kavramını tanıttı ve bunu modernist şiir ve sanata uyguladı. Yüzeysel olarak Londra'nın kendisi entelektüel ve sanatsal dinamizmin bir 'girdabı' olarak yorumlanabilir. Ancak Pound, ezoterik de olsa daha kesin bir tanım atfetti: '[Girdap] kasırgada enerjinin uzayı kestiği ve ona biçim kazandırdığı noktaydı... mevcut kaos içindeki girdabımızın oluşturduğu açıların ve geometrik çizgilerin modeli.' Lewis, "Vortisizm"in potansiyel olarak zorlayıcı bir toparlanma çığlığı olduğunu fark etti ve doğasında var olan belirsizliğin, muhalif sanatçıların bireysel eğilimlerine uyum sağlayacağını umuyordu.
Lewis'in Vorticist manifestosunun yeni bir edebiyat ve sanat dergisi olan BLAST'da yayınlanması planlandı. İronik bir şekilde, 'Hayati İngiliz Sanatı' manifestosunun ardından hoş karşılanmayan Nevinson, derginin başlığını önermişti. Eş zamanlı olarak, Fransız heykeltıraş, ressam ve anarşist Henri Gaudier-Brzeska'nın Temmuz 1913'te Ezra Pound'la görüşmesi, 'Yeni Heykel' konseptlerinin kapsamlı bir Vorticist heykel teorisine dönüştürülmesine yol açtı. 1913'te 'kübist çalışmaları' benimseyen iki sanatçı Helen Saunders ve Jessica Dismorr, Vorticist hareketine katıldı. Erkek sanatçılar arasında daha düşük konumlarına rağmen Brigid Peppin, Saunders'ın kendine özgü 'güçlü ve beklenmedik renklerin yan yana gelmelerinin' Lewis'in daha sonra canlı tonları benimsemesini etkilemiş olabileceğini öne sürüyor.
Yeni ortaya çıkan bir başka 'İngiliz Kübist' olan William Roberts, cesur, uyumsuz renk kombinasyonlarını kullanmasıyla tanınıyordu. Daha sonra Lewis'in Din ve Dansçılar adlı iki tablosunu Rebel Sanat Merkezi'nde sergilenmek üzere ödünç alma talebini anlattı.
BLAST
Rebel Sanat Merkezi'nin kısa süreli varlığına rağmen, Vorticist hareketi, hem İngiliz hem de Amerikan toplumundaki çok sayıda kültürel geleneğin kendine özgü tipografisi ve cesur, genellikle esprili eleştirileri ve onayları sayesinde kalıcı bir tanınma elde etti. Bu unsurlar, BLAST: The Review of the Great English Vortex'in Temmuz 1914'teki ilk sayısında belirgin bir şekilde yer aldı.
BLAST'ın lansmanı, 15 Temmuz 1914'te Londra'nın St James bölgesindeki Dieudonné Oteli'nde düzenlenen "kargaşalı bir kutlama yemeğinde" gerçekleşti. Lewis derginin arkasındaki ana güç olsa da dergide ayrıca Ford Madox Hueffer ve Rebecca West'in önemli yazılı katkıları, Pound'un şiirleri, Gaudier-Brzeska ve Wadsworth'un makaleleri ve Lewis'in tablolarının reprodüksiyonları da yer aldı. Wadsworth, Etchells, Roberts, Epstein, Gaudier-Brzeska ve Hamilton. Manifestoda on bir kişinin imzasının bulunduğu bildirildi. Lewis, Pound ve Gaudier-Brzeska girişimin entelektüel çekirdeğini oluşturdu; ancak Roberts'ın sonraki sözleri, grubun çoğunluğunun manifestonun yayınlanmasından önce içeriğinden habersiz kaldığını gösteriyor. Jacob Epstein'ın muhtemelen imzacı olarak dahil edilemeyecek kadar yerleşik olduğu düşünülüyordu. Dahası, David Bomberg, Lewis'i, çalışmasının BLAST'da yer alması halinde yasal işlem başlatmakla tehdit ederek bağımsızlığını ilan etti ve yine Temmuz ayında Chenil Galerileri'nde girişin üzerinde önemli soyut tablosu Çamur Banyosu'nun dikkat çekici bir şekilde sergilendiği kişisel sergisiyle bu özerkliğin altını çizdi.
Vorticist Sergisi
BLAST'ın piyasaya sürülmesi, İngiltere'nin Ağustos 1914'te Almanya'ya savaş ilan etmesiyle derin bir jeopolitik istikrarsızlık dönemine denk geldi. Bu ulusal ve uluslararası krizin ortasında, halkın avangard sanata olan ilgisi tahmin edilebileceği gibi düşüktü. Yine de ertesi yıl New Bond Caddesi'ndeki Doré Galerileri'nde bir 'Vorticist Sergisi' açıldı. Bu sergide Dismorr, Etchells, Gaudier-Brzeska, Lewis, Roberts, Saunders ve Wadsworth'un kırk dokuz 'Vorticist' eseri sergilendi; bunların tümü keskin, canlı ve neredeyse soyut nitelikleriyle karakterize edildi. Lewis, potansiyel olarak zıtlık veya karşılaştırma amacıyla Bomberg ve Nevinson'un da aralarında bulunduğu diğer sanatçıları katılmaya davet etti.
Serginin katalog önsözünde Lewis, Vortisizm'in temel ilkelerini şöyle tanımladı ve onu şu şekilde tanımladı: "(a) Picasso'nun zevkli PASİFLİĞİNİN karşıtı olarak AKTİVİTE; (b) Doğa bilimcinin kınandığı sıkıcı anekdotsal karakterin karşıtı olarak ÖNEM; (c) Taklitçi sinematografinin aksine TEMEL HAREKET ve AKTİVİTE (zihnin enerjisi gibi), Fütüristlerin telaşı ve histerileri." Basın sergiyi büyük ölçüde görmezden geldi ve yayınlanan birkaç incelemenin büyük çoğunluğu olumsuzdu.
BLAST: Savaş Numarası
Serginin başlamasından kısa bir süre önce Londra'ya Gaudier-Brzeska'nın Fransız siperlerinde öldüğünü doğrulayan haberler geldi. BLAST'in bir sonraki sayısında yer alan bir 'Kamuoyuna Duyuru', yayındaki gecikmeyi öncelikle "Savaş"a ve "Editör'ün yayımlanması gereken zamanda ve öncesindeki hastalığına" bağladı; bu da tesadüfen ölen sanatçıya on birinci saatte bir anma töreni eklenmesine izin verdi.
BLAST'ın ikinci sayısı, ilk sayının 158 sayfasına kıyasla 102 sayfadan oluşan, küçültülmüş ölçekli bir yayını temsil ediyordu ve basit siyah-beyaz 'satır bloğu' illüstrasyonları içeriyordu. Bununla birlikte, BLAST No. 1 ile karşılaştırıldığında 'uyumlu bir Vortisist estetik' sunmanın belirgin faydasını sundu. Katkıda bulunan sanatçıların listesi Jessica Dismorr, Dorothy Shakespear (Ezra Pound'un eşi), Jacob Kramer ve Nevinson'u içerecek şekilde biraz genişledi. Lewis, dinleyicileri arasında sadakatsizlik algısını önlemeyi amaçlayan daha ihtiyatlı bir retorik yaklaşım benimsedi. Vorticism ve BLAST'ın gidişatına ilişkin iyimser bir bakış açısı aktarmaya çalıştı. Ancak on iki ay içinde sanatçıların çoğu ya askere yazıldı ya da askerlik hizmetine gönüllü oldu: Lewis, Kraliyet Garnizon Topçusu'na katıldı; Roberts, Kraliyet Saha Topçusu; Wadsworth, İngiliz Donanma İstihbaratı; Bomberg, Kraliyet Mühendisleri; Dismorr, Gönüllü Yardım Müfrezesi; ve Saunders devlet dairesi işlerini üstlendi.
Penguen Kulübü'ndeki Vortisistler
1915'ten itibaren Ezra Pound, New York'un önde gelen avukatı ve sanat koleksiyoncusu John Quinn ile işbirliği yaparak Wyndham Lewis'in sanatsal çabalarını aktif olarak destekledi. Pound'un onaylarına dayanarak, New York'ta bir Vorticist sergisinin küratörlüğü yapıldı; bu sergide Lewis'in kırk altı parçası (bazıları zaten Quinn'in özel koleksiyonunda yer alıyor) yer alıyor ve Etchells, Roberts, Dismorr, Saunders ve Wadsworth'un katkılarıyla destekleniyor. Bu serginin New York'ta sanatçılar tarafından işletilen bir mekan olan Penguin Club'da gerçekleştirilmesi planlandı. Pound sanat eserlerinin transatlantik nakliyesini kolaylaştırırken Quinn de serginin tüm mali sorumluluğunu üstlendi. Quinn, satın almak üzere eserleri önceden seçmiş olmasına rağmen, diğer alıcılara herhangi bir satış yapılmadan sergi bittikten sonra sonuçta büyük parçaların çoğunu satın aldı.
Savaş Sanatçıları
Avangard sanatçılar, aktif askerlik hizmetleri sırasında yaratıcı ifade için çok az fırsat buldular. Yine de Wadsworth, beklentilerin aksine, başta Bristol ve Liverpool limanları olmak üzere iki binden fazla gemiye göz kamaştırıcı kamuflaj uygulanmasını denetleyerek sanatsal yeteneklerini geliştirmeyi başardı.
Savaş sona yaklaşırken, Kanada Savaş Anıtları Fonu'nda sanat danışmanı olan ve açık Vorticist karşıtı duruşuyla tanınan gazeteci Paul Konody, Lewis, Wadsworth, Nevinson, Roberts, Paul'u görevlendirdi. Nash ve Bomberg. Görevleri, Ottawa'da önerilen bir anma salonu için Kanada'nın savaş deneyiminin çeşitli yönlerini tasvir eden anıtsal tuvaller yaratmaktı. Sanatçılara yalnızca 'temsili' eserlerin kabul edilebileceği yönünde açık talimatlar verildi ve bu da Bomberg'in Sappers at Work adlı eserinin ilk yorumunun 'fazla kübist' olduğu gerekçesiyle reddedilmesine yol açtı. Bu kısıtlamalara rağmen, ortaya çıkan olağanüstü tuvaller tavizsiz bir şekilde modernist bir karakter sergiliyor ve açıkça savaş öncesi avangard metodolojilerden ilham alıyor.
X Grubu
Savaştan hemen sonraki dönem, himaye ve ticari başarı arayan sanatçılar için önemli zorluklar yarattı. Buna rağmen Lewis, Wadsworth, Roberts ve Atkinson'un her biri 1920'lerin başında kişisel sergiler düzenlediler; her sanatçı bağımsız olarak modernist ilkeler ile ticari olarak daha uygulanabilir, tanınabilir temalar arasındaki dengeyi araştırdı. 1920'de Lewis, Mansard Galerisi'nde on sanatçıyı 'Grup X' adı altında bir araya getiren başka bir kolektif sergi düzenledi. Ancak bu noktada, sanatçıların katkılarını homojenleştirmeye yönelik çabalar asgari düzeydeydi ve esas olarak Lewis'in 'son on yıl boyunca tüm Avrupa'da gerçekleştirilen deneyler (sanatçılar tarafından) kolaylıkla terk edilmemelidir' inancına kadar uzanıyordu. Sergide Lewis'in dört otoportresi ve Roberts'ın gelişmekte olan 'Kübist' yaklaşımını yansıtan dikkate değer dört radikal çalışmasıyla örneklenen geniş bir stil yelpazesi sergilendi. Grup X'in altı üyesi (Dismorr, Etchells, Hamilton, Lewis, Roberts ve Wadsworth) daha önce 'Vorticist' kolektifine aitti. Onlara heykeltıraş Frank Dobson, ressam Charles Ginner, Amerikalı grafik tasarımcısı Edward McKnight Kauffer ve ressam John Turnbull da katıldı. Sergi, 'macera alevini yeniden canlandırma' konusunda büyük ölçüde başarısız olarak algılandı.
Eski
Savaşın patlak vermesi ve ardından sanatçıların zorunlu askere alınması, çok sayıda önemli Vortisist tablonun kaybolmasına yol açtı. Brigid Peppin, Helen Saunders'ın kız kardeşinin bir Vorticist yağlıboya tablosunu kiler zemin kaplaması olarak nasıl yeniden tasarladığını ve daha sonra 'yıkılacak kadar aşındığını' anlatarak, bu sanat eserlerine yönelik takdir eksikliğini gösteren bir anekdotu belgeledi. John Quinn'in 1927'deki ölümünün ardından, Vorticist parçalarından oluşan koleksiyonu açık artırmaya çıkarıldı ve bunları muhtemelen Amerika'daki şu anda nerede olduğu bilinmeyen alıcılar arasında dağıtıldı. 1974'te Richard Cork, '1915 Vorticist Sergisi'nde hareketin tam üyeleri tarafından sergilenen kırk dokuz eserden otuz sekizinin artık kayıp olduğunu' gözlemledi.
Soyut sanat yirminci yüzyılın ortalarında Britanya'da bir canlanma yaşasa da, Vortisizm'in önemi, Tate Gallery'den John Rothenstein ile William Roberts arasında kamuoyuna açık bir tartışma çıkana kadar büyük ölçüde kabul edilmedi. Rothenstein'ın 1956'da Tate Gallery'de düzenlenen 'Wyndham Lewis ve Vortisizm' başlıklı sergisi, Lewis için sınırlı sayıda gerçek Vorticist eseri içeren bir retrospektif işlevi gördü. Bomberg, Roberts, Wadsworth, Nevinson, Dobson ve Kramer'in eserlerinin 'Diğer Vortikçiler' başlığı altında sınıflandırılması, Lewis'in 'Aslında Vortisizm benim kişisel olarak belirli bir dönemde yaptığım ve söylediğim bir şeydi' beyanıyla birleştiğinde, bunu kendisini ve akranlarını Lewis'in sadece takipçileri olarak tasvir etme girişimi olarak algılayan Roberts'ı kışkırttı. Roberts'ın 1956'dan 1958'e kadar yayınlanan beş 'Vorticist Broşüründe' sunulan argümanları, önemli sanat eserlerinin bulunmaması nedeniyle sekteye uğradı; ancak bu çaba onu, soyut sanatına ilişkin ilk keşiflerini içeren, kendi yayımladığı ek kitaplar üretmeye sevk etti. Daha sonra d'Offay Couper Gallery'nin 1969'daki 'İngiltere'de Soyut Sanat 1913–1914' sergisi daha kapsamlı bir genel bakış sundu.
Bundan beş yıl sonra, Londra'daki Hayward Gallery'de Richard Cork'un küratörlüğünü yaptığı 'Vortisizm ve Müttefikleri' sergisi, tabloları, çizimleri ve heykelleri titizlikle bir araya getirerek (Epstein'ın Kaya Matkabının yeniden inşası dahil) daha kapsamlı bir çaba gösterdi. 1913–15), Omega Atölyesi eserleri, fotoğraflar, dergiler, kataloglar, mektuplar ve karikatürler. Ayrıca Cork, ilk olarak 1918'de Londra'daki Kamera Kulübü'nde sergilenen, fotoğrafçı Alvin Langdon Coburn'un 1917'den kalma yirmi beş 'Vortograph'ını da bünyesine kattı.
Son Sergiler
Daha yakın zamanlarda, Londra ve Manchester'da düzenlenen 2004 tarihli 'Geleceği Patlatma!: Britanya'da Vortisizm 1910–1920' sergisi, Vortisizm ile Fütürizm arasındaki bağlantıları araştırdı. Ardından 'Vorticists: Modern Bir Dünya İçin Manifesto' (2010–11) başlıklı önemli bir sergi, Vorticist sanatını 1917'den beri ilk kez İtalya'ya, Amerika'ya ilk kez tanıttı ve Londra'da da sunuldu. Küratörler Mark Antliff ve Vivien Greene, aralarında Helen Saunders'ın daha sonra sergide yer alan üç tablosunun da bulunduğu daha önce kayıp olan birkaç eseri başarıyla buldu.
Notlar
Referanslar
- Antcliffe, Mark ve Greene, Vivien (ed.), The Vorticists: Manifesto for a Modern World (Londra: Tate Publishing, 2010).
- Black, Jonathan (ed.), Geleceği Patlatma!: Britanya'da Vortisizm 1910–1920 (Londra: Philip Wilson, 2004).
- Cork, Richard, İlk Makine Çağında Vortisizm ve Soyut Sanat (iki cilt) (Londra: Gordon Fraser Gallery ve Berkeley: University of California Press, 1976).
- Cork, Richard, Vortisizm ve Müttefikleri (Londra: Büyük Britanya Sanat Konseyi, 1974).
- Haycock, David Boyd, A Crisis of Deha: Beş Genç İngiliz Sanatçı ve Büyük Savaş (Londra: Old Street Publishing, 2009).
- King, James, 'Bizim Küçük Çetemiz': Vorticistlerin Hayatı (Londra: Reaktion Books, 2025).
- Pound, Ezra, 'Vortisizm', Fortnightly Review 96, no. 573 (1914), s. 461–71.
- Fortnightly Review 'de Ezra Pound'un 1914 tarihli Vorticism makalesi
- Ulusal Portre Galerisi'ndeki Wyndham Lewis Portreleri sergisi, Londra, 3 Temmuz – 19 Ekim 2008
- Profesör Andrew Thacker'ın Tate Britain'daki 2011 Vortisizm sergisine ilişkin incelemesi.
- Bir İngiliz Kübist: William Roberts 1895–1980