Viyana Ayrılığı (Vienna Secession)

Alternatif olarak Avusturya Sanatçılar Birliği veya Vereinigung Bildender Künstler Österreichs olarak da bilinen Viyana Ayrılığı (Almanca: Wiener Secession), Art Nouveau ile yakından bağlantılı bir sanat hareketini temsil eder. 1897 yılında ressamlar, grafik sanatçıları, heykeltıraşlar ve Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner ve Gustav Klimt gibi mimarların da aralarında bulunduğu son derece başarılı Avusturyalı sanatçılardan oluşan bir kolektif tarafından kuruldu.

Viyana Secession (Almanca: Wiener Secession; ayrıca Avusturya Sanatçılar Birliği veya Vereinigung Bildender Künstler Österreichs olarak da bilinir), Art Nouveau'ya bitişik bir sanat hareketidir ve 2000 yılında kurulmuştur. 1897, aralarında Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner ve Gustav Klimt'in de bulunduğu müthiş yetenekli Avusturyalı ressamlar, grafik sanatçıları, heykeltıraşlar ve mimarlardan oluşan bir grup tarafından.

Kurucular, geleneksel sanatsal yaklaşımların desteklenmesine karşı oldukları için Avusturya Sanatçılar Derneği'nden (Viyana Künstlerhaus) ayrıldılar. Önemli bir mimari katkı, Joseph Maria Olbrich tarafından grubun sergilerine ev sahipliği yapmak üzere tasarlanan Secession sergi salonuydu. Resmi yayınları Ver Sacrum (Latince Kutsal Bahar), oldukça stilize edilmiş ve etkileyici grafik sanatına yer veriyordu. Grup 1905'te Klimt, Wagner ve Hoffmann gibi önde gelen isimlerin sanatsal yön konusundaki anlaşmazlıklar nedeniyle istifa etmesiyle bir bölünme yaşasa da, hareket faaliyetlerini sürdürdü ve Secession Binası'ndaki üssünden faaliyet göstermeye devam ediyor. Secession sergi galerisi şu anda bağımsız sanatçı liderliği ve yönetimi altında faaliyet gösteriyor.

Geçmiş

Kurucu

Viyana Ayrılığı resmi olarak 3 Nisan 1897'de sanatçı Gustav Klimt, tasarımcı Koloman Moser, mimarlar Josef Hoffmann ve Joseph Maria Olbrich'in yanı sıra Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik ve diğer isimlerin yer aldığı bir kolektif tarafından kuruldu. Mimar Otto Wagner daha sonra gruba katıldı. Temel hedefler, uluslararası sanatsal diyaloğu teşvik etmek, sanatsal milliyetçiliğe meydan okumak, dekoratif sanatları yeniden canlandırmak ve resim, mimari ve dekoratif sanatları bütünleştiren bir "toplam sanat" peşinde koşmayı kapsıyordu. Hareketin en önemlisi, resmi Viyana Sanat Akademisi olan Viyana Künstlerhaus'un ve Tarihselciliğe bağlılıklarıyla karakterize edilen yerleşik sanat salonlarının hakim etkisine karşı koymayı amaçlamasıydı.

Hareket, adını 1892'de kurulan Münih Ayrılığı'ndan almıştır. Yeni doğmakta olan Viyana hareketinin temel ilkeleri, edebiyat eleştirmeni Hermann Bahr tarafından grubun açılış sayısında dile getirilmiştir. günlük, Ver Sacrum ("Kutsal Bahar"). Bahr şunu öne sürdü: "Bizim sanatımız çağdaş sanatçılar ve onların öncülleri arasındaki bir çatışmayı temsil etmiyor; daha ziyade sanatçı kılığına girenlere ve sanatsal gelişmeyi engellemek için ticari bir teşvike sahip olanlara karşı sanatın ilerleyişini temsil ediyor. Ayrılığımızın karşı karşıya olduğu temel seçim ticaret ve sanat arasındadır. Bu estetik bir söylem değil, farklı manevi yönelimler arasındaki bir yüzleşmedir."

Başlangıçta Ayrılık elli üyeden oluşuyordu ve ressam Gustav Klimt döneminde başkanlığını seçmişti. açılış toplantısı. Diğer kurucu veya ilk üyeler arasında mimar Josef Hoffmann, tasarımcı Koloman Moser, ikili rol tasarımcısı ve mimar Joseph Maria Olbrich ve ressamlar Max Kurzweil ve Alphonse Mucha vardı. Paris merkezli Mucha, Art Nouveau posterleri ve aktris Sarah Bernhardt'ın tasvirleriyle zaten ünlüydü. Seksen beş yaşındaki seçkin ressam Rudolf von Alt, Onursal Başkan olarak atandı ve ardından İmparator Franz-Joseph'i ilk Sergiye davet edecek bir delegasyona liderlik etti.

Secession'ın ilk mimari çalışması, uluslararası sanatçıları ve sanat akımlarını Viyana'ya tanıtmak için tasarlanmış bir sergi mekanı kurmayı içeriyordu. Otto Wagner'in koruyucusu olan Joseph Maria Olbrich mimar olarak görev yaptı. Viyana'nın merkezindeki girişinin üzerinde heykelsi bir friz bulunan kubbeli galeri binası, daha sonra hareketin simgesel yapısı haline geldi. Bu tesis, şehrin çağdaş sanata ayrılmış ilk galerisi oldu ve halkın Fransız Empresyonistleri ve diğer modern sanatçılara aşina olmasına önemli ölçüde katkıda bulundu. 1899 ve 1903 yılları arasında Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton ve Vuillard gibi sanatçıların eserleri, Paul Cassirer, Durand-Ruel ve Bernheim-Jeune gibi sanat tüccarlarından oluşan bir ağ tarafından kolaylaştırılan ve tarafından desteklenen Viyana Secession'da sergilendi. François-Rupert Carabin, Viyana Ayrılığı'nın Paris'teki temsilcisi.

1902'de düzenlenen 14. Secession sergisi özel bir üne kavuştu. Josef Hoffmann tarafından tasarlanan ve Ludwig van Beethoven'a adanan yapının ana özelliği, Klimt'in ünlü Beethoven Frizi ile çevrelenen, Max Klinger'in Beethoven heykeliydi. Bu friz daha sonra restorasyondan geçmiştir ve şu anda galeride sergilenmektedir.

Ayrılık İçindeki İç Bölünmeler

1899'da Olbrich, Darmstadt Sanatçılar Kolonisine katılmak için Viyana'dan ayrıldı. Daha sonra 1900 yılında Hessen vatandaşlığını aldı ve Avusturya'daki mesleki faaliyetlerine devam etmedi.

1903'te Hoffmann ve Moser, uygulamalı sanatların yeniden şekillendirilmesine adanmış bir güzel sanatlar topluluğu olan Wiener Werkstätte'yi kurdu. Hem bir organizasyon olarak Wiener Werkstätte hem de Hoffmann bireysel olarak 1907'de Deutscher Werkbund'un kurucu üyeleri oldu.

Wiener Werkstätte'nin kurulmasının ardından, Secession içindeki önemli anlaşmazlıklar öncelikle 1904'te St. Louis'de düzenlenen Dünya Fuarı'nın fitilini ateşledi. Bu başarısız sergi yoğun iç muhalefeti hızlandırdı. Kısa süre sonra Ayrılık içinde, ressamlara ve geleneksel güzel sanatlara öncelik veren üyeleri, dekoratif sanatların adil bir şekilde tanınmasını savunan Klimt, Hoffmann, Wagner ve Moser gibi üyeleri ayıran önemli bir ayrılık gelişti. Bu çatışma, 1905'te Galerie Miethke'nin sanat danışmanı ve kendisi de bir ressam olan Carl Moll'un, Secession'un, üyelerinin çalışmaları için bir sergi mekanı olarak hizmet vermek üzere galeriyi satın almasını önermesiyle doruğa ulaştı. Bu öneri Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser ve müttefiklerinden destek aldı. Ancak konu üyelik oylamasına sunulduğunda Klimt ve taraftarları tek oyla mağlup oldu. Sonuç olarak, 14 Haziran 1905'te Klimt, Hoffmann, Moser ve diğer birkaç sanatçı Ayrılık'tan resmen istifa etti. Ertesi yıl Klimt, Kunstschau (Sanat Gösterisi) veya Klimtgruppe (Klimt grubu) olarak bilinen ve Moll, Otto Wagner ve diğer önde gelen Avusturyalı sanatçıların yer aldığı yeni bir kolektif kurdu.

Sonraki Gelişmeler

Klimt, Hoffmann, Wagner ve yandaşlarının ayrılışına rağmen Secession, Secession binası içinde düzenli sergilere ev sahipliği yaparak faaliyetlerini sürdürdü. Bununla birlikte, daha sonraki sunumların, başlangıç ​​aşamasının yenilikçi ruh ve dinamizm özelliğinden yoksun olduğu algılandı. 1938'de tasarımcı Peter Behrens Secession'a katıldı. Nazi rejimi sırasında Secession binası yıkıldı, 'yozlaşmış sanatın' sembolü olarak kınandı, ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra titizlikle yeniden inşa edildi.

1945'te, II. Dünya Savaşı'nın ardından Hoffmann, kendisinin, Klimt ve Wagner'in 1905'te istifa ettiği sanatsal hareket olan Viyana Ayrımı'na yeniden katıldı. 1948'den 1948'e kadar Secession'un Başkanı olarak görev yaptı. 1950. Secession, Secession Salonu'nda düzenli olarak sergiler düzenleyerek günümüzde de aktif olmaya devam ediyor.

Sanatsal Disiplinler

Resim ve Grafik Sanatları

Mimari

Ressamlar ve heykeltıraşların yanı sıra, aralarında Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner ve Josef Hoffmann'ın da bulunduğu çok sayıda seçkin mimarın Viyana Ayrılığı'yla bağlantısı vardı. 1897 ile 1898 yılları arasında Olbrich, Klimt ve diğer grup üyelerinin yanı sıra Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh ve Arnold Böcklin gibi uluslararası sanatçıların eserlerini sergilemeyi amaçlayan Secession Binasının tasarımını tasarladı. Josef Hoffmann daha sonra Secession House'da baş sergi tasarımcısı rolünü üstlendi. Binanın kendine özgü kubbesi ve stilize edilmiş cephesi, hareketin sembolik özellikleri olarak ortaya çıktı.

Mimar Otto Wagner'in rehberliğinde, aralarında Koloman Moser, Othmar Schimkowitz ve Jože Plečnik'in de bulunduğu bir sanatçı topluluğu, Wagner tarafından tasarlanan iki apartman binasını süsledi: 1898 ile 1899 yılları arasında inşa edilen Linke Wienzeile Binaları. Linke Wienzeile'de bulunan yapı 40 Majolikahaus veya Majolica Evi olarak tanınmaktadır. Dış kısmı tamamen bitkisel motiflere sahip, canlı pişmiş kil karolardan oluşan Mayolika ile kaplanmıştır. Cephesindeki Art Nouveau süslemesi Wagner'in öğrencisi Alois Ludwig tarafından yapılmıştır. Bitişikteki bina, Linke Wienzeile 38, Wagner'in öğrencilerinden bir diğeri ve sık sık birlikte çalıştığı Koloman Moser tarafından yaratılan yaldızlı alçı madalyonlarla süslenmesi nedeniyle Madalyonlu Ev olarak anılıyor. Her ne kadar en özenli orijinal dekorasyon bir noktada kaldırılmış olsa da daha sonra restore edilmiştir.

Otto Wagner bu dönemde Viyana'nın yeni kentsel ulaşım sistemi Stadtbahn için olağanüstü stilize edilmiş istasyonlar inşa etti. Bu yapılar Ayrılık tarzının sembolü haline geldi. Viyana'nın merkezinde bulunan Karlsplatz Stadtbahn İstasyonu, tasarımında Joseph Maria Olbrich'in işbirliği yaptığı en ünlü örnek olarak duruyor. Bu binaların mimari yaklaşımı geometrik formlara doğru bir değişimi işaret ediyordu ve modernizmin gelişinin habercisiydi.

Wagner'in 1899 sonrası St. Leopold Kilisesi (1902–1907) ve özellikle Avusturya Posta Tasarruf Bankası (1903–1906, 1910–12'de genişletildi) gibi sonraki mimari çalışmaları doğrusal ve geometrik tasarımlara sahipti. Bu projeler, cephe ve iç dekorasyonda minimalist bir yaklaşımın yanı sıra betonarme ve alüminyum gibi yeni malzemelerin göze çarpan bir uygulamasını sergiledi.

Josef Hoffmann'ın eserleri de benzer şekilde eğrisel ve bitkisel motiflerden ilerici bir ayrılışı ortaya koydu. En ünlü binası Brüksel'deki Stoclet Sarayı, üst üste yığılmış kübik hacimlerden oluşan bir kuleye, minimal dış süslemelere ve dik açılar ve geometrik desenlerle karakterize edilen bir iç mekana sahipti. Saraydaki tek Art Nouveau bileşeni Gustav Klimt'in duvar resimleriydi. Stoclet Sarayı, Hoffmann'ın Art Nouveau'dan modernizme doğru evriminin önemli bir örneğidir.

Mobilya

Secession mimarları sıklıkla halı, aydınlatma, duvar kağıdı ve hatta banyo aksesuarları ve havluların yanı sıra mimari girişimlerini tamamlayacak mobilyalar da tasarladılar. Secession'un 1900 Paris Evrensel Sergisi'nde sergilediği mobilyalar önemli beğeni topladı ve Else Unger ve Emilio Zago gibi tasarımcılarına uluslararası tanınırlık kazandırdı.

Daha sonra, 1902'de Otto Wagner, Avusturya Posta Tasarruf Bankası binasının mimari tarzıyla uyum sağlamak için özellikle ahşapla bütünleştirilmiş alüminyum gibi çağdaş malzemeleri bir araya getiren sandalyeler tasarladı. 1905'e gelindiğinde Josef Hoffmann, geç Secession döneminin giderek artan geometrik estetik karakteristiğini temsil eden, arkalığı ayarlanabilir bir sandalye yaratmıştı.

Cam

Cam, özellikle de vitray pencereler, Viyana Ayrılık hareketi içinde çok önemli bir unsur oluşturuyordu. Leopold Forstner, Otto Wagner ve diğer mimarlarla yoğun işbirliği yaparak bu alanda öne çıkan bir sanatçı olarak ortaya çıktı. Viyana Ayrılık tarzının ufuk açıcı bir eseri olan Avusturya Posta Tasarruf Bankası'nın pencerelerinin yanı sıra, Viyana Ayrılık dönemi dini yapıları arasında en seçkin olanı olan St. Charles Borromeo Mezarlığı Kilisesi'nin pencerelerinin tasarımından sorumluydu.

Johann Loetz Witwe, 1900 Paris Sergisi'nde altın madalya kazanan yanardöner vazolardan oluşan dikkat çekici bir koleksiyon üreterek Secession cam sanatına önemli katkıda bulunan bir diğer isim oldu.

Seramik

Seramik karo mozaikler, Viyana Secession estetiğinin bir başka hayati bileşenini oluşturdu. Bunlar hem dış cephe hem de iç süsleme için kullanıldı. Otto Wagner bunlardan özellikle Majolika Evi'ni süslemek için yararlandı; burada hem dekoratif hem de işlevsel roller üstlendiler ve cephenin yangın hortumlarıyla verimli bir şekilde temizlenmesini sağladılar.

Diğer Türler

Etki

Eski Avusturya-Macaristan topraklarında konuşulan dillerde Art Nouveau, Viyana Ayrımı'ndan türetilen terimlerle tanımlanır: Slovence: secesija, Macarca: szecesszió, Çekçe: secese, Slovakça: secesia, Lehçe: secesja, Sırpça сецесија, ve Hırvatça secesija. Viyana Ayrılığı, Art Nouveau'nun ötesinde sanatsal tarzları birleştiren ve sanat, edebiyat ve yaşam tarzına daha geniş bir bakış açısı benimseyen Polonya hareketi Młoda Polska (Genç Polonya) üzerinde de bir etki yarattı.

Viyana Ayrılığı'nın etkisi, sanatsal hareketlerin ötesine geçerek, ilkelerine dayalı farklı bir tarz geliştiren Rus Illarion Ivanov-Schitz gibi bireysel mimarlara kadar uzandı.

1890'ların ortalarında İngiltere'deki Mintons, Art Nouveau seramiklerine önemli ölçüde katkıda bulundu; birçok tasarım Marc-Louis Solon'un oğlu Leon Solon ve ortağı John Wadsworth'a atfedildi. Leon Solon, çalışmalarının son derece etkili tasarım dergisi The Studio'da yayınlanarak öne çıkmasının ardından Mintons'a katıldı ve 1895'ten 1905'e kadar şirkete hizmet verdi, buna Sanat Yönetmenliği de dahil. Solon, Viyana Ayrılığı'ndan ilham alan tasarımları tanıttı ve bu, yaklaşık 1901'den 1916'ya kadar üretilen ve "Ayrılıkçı Eşya" olarak pazarlanan bir toprak ürün serisinin yaratılmasına yol açtı. Bu koleksiyon öncelikle endüstriyel yöntemler kullanılarak üretilmiş olup, göreceli olarak uygun fiyatlı olması ve geniş bir tüketici tabanını hedeflemesi sağlanmıştır. Ürün yelpazesi, kapsamlı masa takımları yerine sürahiler veya vazolar gibi tek tek veya ikili öğelere odaklanıyordu.

Anma

Ayrılık hareketi bir Avusturya madeni parasında, özellikle de 10 Kasım 2004'te basılan 100 euroluk Secession hatıra parasında anıldı.

Madalyonun ön yüzünde Viyana'daki Secession sergi salonu tasvir ediliyor. Arka tarafında Gustav Klimt'in Beethoven Frizi'nin bir bölümü yer alıyor ve bu bölüm üç farklı figürü gösteriyor: Silahlı Gücü temsil eden zırhlı bir şövalye, arka planda Hırsı simgeleyen ve zafer çelengi tutan bir kadın ve başı öne eğik ve elleri kavuşturulmuş halde Sempatiyi temsil eden başka bir kadın.

Avusturya 50 euro sentlik madeni paranın ön yüzünde ayrıca Viyana Ayrılık Binası yer alıyor; hareketin başlangıcını ve Avusturya'da yeni bir çağın başlangıcını simgeliyor.

Diğer Secession Sanatçıları

Viyana Ayrılığı'yla bağlantılı diğer sanatçılar arasında şunlar yer alıyor:

İlgili üyeler arasında Berlin'den Max Liebermann ve Paris'ten Auguste Rodin ve Eugène Grasset gibi diğer şehir ve ülkelerden sanatçılar da vardı.

Ayrılık (Sanat Hareketi)

• Ayrılma (sanat)
• "Modernle Yüzleşmek: Viyana'daki Portre 1900" – 2013 yılında Londra'daki National Gallery'de düzenlenen bir sergi.
• Art Nouveau
• Polonya'da Art Nouveau
• Art Nouveau Cam Sanatı

Referanslar

Kaynakça

• Arnanson, Harvard H. "Modern Sanat Tarihi." Daniel Wheeler tarafından düzenlenmiştir. 3. baskı. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, Inc., 1986. ISBN 978-0-13-390360-7.
• Borsi, Franco ve Ezio Godoli. "Viyana 1900: Mimarlık ve Tasarım." New York: Rizzoli International Publications, Inc., 1986. ISBN 978-0-8478-0616-4.
• "20. ve 21. Yüzyıllarda Avusturya'da Mimarlık." Gudrun Hausegger tarafından düzenlenmiştir. Basel, SW: Birkhauser, 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9.
• Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (Fransızca). H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.Metzger, Rainer (2018). Vienne – des Années 1900 (Fransızca). Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-6704-6.0-307-26564-1.
• Romberg, Kathrin (ed.). Maurizio Cattelan. Francesco Bonami'nin metni. Wiener Ayrılığı, Wien. ISBN 3-900803-87-0.
• Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: Resim ve Liberal Egonun Krizi", Fin-de-Siècle Vienna: Politika ve Kültür'de. Eski Kitaplar, 1981. ISBN 978-0-394-74478-0.
• Sarnitz, Ağustos (2016). Josef Hoffmann, L'univers de la beauté (Fransızca). Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-5038-3.Sarnitz, Ağustos (2018). Otto Wagner (Fransızca). Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.978-0-691-06572-4.
• Topp, Leslie. "Fin-de-Siècle Viyana'da Mimarlık ve Hakikat." Cambridge, Birleşik Krallık: Cambridge University Press, 2004. ISBN 978-0-521-82275-6.

• Görsel Sanatçılar Birliği Viyana Ayrılığı
• iKlimt.com, Gustav Klimt'in Hayatı ve Eserleri
• WOKA'da Josef Hoffmann Biyografisi (de/en)
• Viyana'da Sanat ve El Sanatları 1900
• CastYourArt'ın video portresinde Viyana Ayrılığı 8 Haziran 2013'te Wayback Machine'de arşivlendi, Viyana 2011
• "This Kiss to the Whole World" Klimt and the Vienna Secession (NYARC) 12 Mayıs 2019 tarihinde Wayback Machine'de arşivlendi